Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-04-23T16:32:32Z No. of bitstreams: 1 2012_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 4330747 bytes, checksum: ed3143bb099e8999c138085bedb81073 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-24T12:59:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 4330747 bytes, checksum: ed3143bb099e8999c138085bedb81073 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-24T12:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_JoaoCarlosFelixLima.pdf: 4330747 bytes, checksum: ed3143bb099e8999c138085bedb81073 (MD5) / A tese acompanha a carreira acadêmica de Alfredo Bosi a partir de suas duas teses inéditas defendidas na USP (uma de Doutorado, em 1964; outra de Livre Docência, em 1970). O eixo de apreciação resvala-se em cinco grandes campos da crítica literária: as análises em profundidade de dois autores italianos, Luigi Pirandello e Giacomo Leopardi, feitas por Bosi no início de carreira; os métodos de análise literária, depreendidos de sua obra posterior; a “verificação” desses métodos em autores outros, escolhidos no lastro do longo itinerário de Bosi; o movimento auscultado pelo estudo da cultura brasileira, da história e da poesia; e, finalmente, o conceito de “Literatura e Resistência” propriamente dito, que dimana para uma crítica da arte e da literatura pós- modernas, e se distende para o conceito filosófico de Ideologia. Este último conceito, “Literatura e Resistência”, me afigurou necessário seguir mais de perto no desenlace da análise, dada a constância com que apareceu no itinerário mentis do Autor. Essa constância acompanhava-se de um processo que não era apenas o da análise literária, mas se sentia ou se resvalava ainda e também nos modos da cultura por ele lida. Este conceito nasce e ganha tonus durante o período que denomino de “anos de formação” do Autor, precisamente os anos de defesa das teses. Amadurece, entretanto, a par de várias contribuições posteriores, chegando, a partir daí, a uma crítica do presente. Dois pontos me pareceram imprescindíveis analisar: o primeiro deles indica o respeito e o interesse, bem como a leitura da cultura, através da ideia de sujeito, eclipsada por algumas estéticas formalistas do século XX; o segundo, indica a busca por uma estética que possa ser requerida a partir de uma demanda formalizada pelo corpo, instância forte que origina e sente a literatura, de modo a impregnar tanto a Memória quanto o Corpo e a Fantasia. No 1º capítulo, esboçam-se as análises das teses de Bosi, tentando depreender delas alguns aspectos que se somam às perspectivas desenvolvidas na sua obra posterior. No 2º capítulo, verifico quais são as balizas de entendimento da análise interpretativa, compreendendo seus métodos e modos de entender a leitura da coisa literária. O 3º capítulo fundamenta os eventos da cultura, do Ser da poesia e do modo como Bosi dilata o entendimento do historicismo por ele defendido. No último capítulo desenvolve-se o conceito de “Literatura e esistência”, fulcro para onde converge a tese. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis follows the academic career of Alfredo Bosi since his two unpublished theses defended at USP (one of Doctorate, in 1964; another of Full Professor, in 1970). The axis of appreciation slips into five major fields of literary criticism: the in-depth analysis of two Italian authors, Luigi Pirandello and Giacomo Leopardi, made by Bosi in his early career; the methods of literary analysis, inferred from his later work; the “verification” of these methods in other authors, chosen in the ballast of the long itinerary of Bosi; the movement auscultated by the study of Brazilian culture, of history and poetry; and, finally, the concept of “Literature and Resistance” itself, which flows to a critique of post-modern art and literature, and stretches to the philosophical concept of Ideology. It appeared necessary to me to follow this last concept, “Literature and Resistance”, closely in the conclusion of the analysis, given the constancy with which it appeared in the mentis itinerary of the Author. This constancy was followed up by a process that was not only of the literary analysis, but was felt or slid yet and also in the ways of the culture he read. This concept is born and gains tonus during the period I called “formative years” of the Author, precisely the years in which he defended his theses. It matures, however, along with several subsequent contributions, coming, thenceforth, to a critique of the present. Two points seemed indispensable to analyze: the first one indicates the respect and the interest, as well as the reading of culture, through the idea of subject, eclipsed by some formalist aesthetics in the twentieth century; the second, indicates the search for an aesthetic that can be required from a demand formalized by the body, strong instance that origins and feels the literature, in a way that impregnates as much the Memory as the Body and the Fantasy. In the first chapter, the analysis of Bosi’s theses are sketched up, in a tentative to infer some aspects of them that add to the perspectives developed in his later work. In the second chapter, I verify what are the landmarks to understand the interpretative analysis, including his methods and ways of understanding the reading of the literary thing. The third chapter substantiates the events of culture, of the Being of poetry and of the way that Bosi expands the understanding of the historicism that he advocates. In the last chapter it is developed the concept of “Literature and Resistance”, fulcrum to where the thesis converge.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-08T16:56:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T16:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissert_Tito Souza_BC.pdf: 3933572 bytes, checksum: c5bbd61b00488df27cf42d45b21e9174 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Este trabalho tem como objetivo reconstituir a trajetória e analisar as contribuições do extinto Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (PE) para a produção literária desta cidade, cujo período de atuação abrange desde os anos finais da década de 1970 até meados de 1980. Fundado em 1977 por um grupo de escritores e intelectuais, o Clube teve como marco inaugural o aniversário de 75 anos do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade, que, assim, teve o seu nome utilizado pelos integrantes. Para além da homenagem que foi feita ao poeta-patrono, os drummonianos (como se autodenominavam os membros do grupo) empenharam-se principalmente na divulgação e no incentivo da produção literária local, propondo ainda a discussão e a incorporação do que entendiam ser as inovações estéticas introduzidas pela Semana de Arte Moderna de 1922, considerada o marco inaugural do Modernismo brasileiro. Esse lapso temporal entre um evento e outro – a Semana de 1922 e a criação do Clube – evidencia um aspecto que será crucial para o desenvolvimento deste trabalho: o caráter tardio da modernidade literária em Petrolina, dadas as particularidades históricas do município e o processo de evolução social e cultural da própria comunidade. Partindo dessa premissa, procurou-se investigar a relevância do Clube Drummoniano de Poesia no seu contexto de atuação, analisando-se as suas contribuições do ponto de vista da crítica literária. Para isso, integraram o corpus de análise textos literários e não literários de autores diversos, envolvendo tanto escritores de gerações anteriores como alguns dos principais membros do próprio Clube. Dessa forma, procurou-se fazer tanto um trabalho de análise como de registro da memória, observando-se de que maneira a literatura responde a determinadas mediações simbólicas e invenções culturais em um cenário de província. / This work aims to reconstruct the history and analyze the contributions of the Clube Drummoniano de Poesia de Petrolina (at Pernambuco state) to the literary production in this city, in the period between the last years of the 1970s until the middle 1980s. The Club was founded in 1977 by a group of writers and intellectuals in the city and it received that name because of the Brazilian poet Carlos Drummond de Andrade, on his seventy-fifth birthday. Besides the tribute that was made to the poet, the drummonianos (the way the group members called themselves) engaged specially in disseminating and encouraging the local literary production, by proposing the discussion and assimilation of the aesthetic innovations introduced during the Modern Art Week of 1922, which marks historically the start of Brazilian Modernism. The gap between an event and another – the Modern Art Week (1922) and the creation of the Club – makes clear an aspect that will be crucial for development of this work: the late condition of literary modernity in Petrolina, given the historical particularities of the city and its social-cultural development process. Starting from this premise, it investigated the relevance of the Clube Drummoniano de Poesia in that context, analyzing its contributions from the point of view of literary criticism. For this, the corpus of analysis was composed by literary and non-literary texts written by different authors, involving writers from the previous generations and obviously some of the leading members of the Clube. Thus, it was possible to compose a work of analysis and memory record, observing how literature responds to certain symbolic mediations and cultural inventions in a scenery of province.

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-28T05:58:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_JeovaSilva_M.pdf: 39887912 bytes, checksum: c86c6af3e6f8954577ee45c87292542a (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Cette dissertation fait Ia tentative de montrer que Ie journaliste Genolino Amado pratiqué Ia critique cuItureI au travers de un significative moyen de l' expression: Ia convergence esthétique entre l' essai et Ia chronique. Pour confirmer cette hypothese nous analysons quatre livres publiés pour l' auteur entre 1937et 1948.Les thémes pIus favorabIes pour cette investigation iIs avaint été choisis entre Ias analyses sur Ia Second Grande Guerre,aspects littéraires et Ias pratiques quotidiennes des habitants de Ia ville du Rio de Janeiro. Nous cherchons observer encore comme iI a analysé Ia résonance, dans alors capital du pays, des événements politiques et cultureIs provenus d' autres regions / Resumo: A dissertação procurou mostrar que o jornalista Genolino Amado exercitou a crítica cultural utilizando- se de um significativor e curso de expressão:a convergência estética entre o ensaio e a crônica. Para confirmar esta hipótese, analisamos quatro livros publicados pelo autor entre 1937e 1948. Os temas relevantes para essa investigaçãoforam selecionados entreobservações sobre a Segunda Guerra, aspectos literários e práticas cotidianas dos habitantes do Rio de Janeiro. Procuramos observar ainda como o autor analisou a ressonância, na então capital do País, de manifestações políticas e culturais oriundas de outras regiões / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientadores: Luiz Carlos da Silva Dantas, Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T20:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_SusanaCoutinhode_M.pdf: 551368 bytes, checksum: 9c1350fd01c60e8e19729809134f0a21 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar os significados das menções aos elementos do vestuário e adorno observadas em textos ficcionais do escritor Machado de Assis. Para tanto, apresentamos, primeiramente, um estudo detalhado sobre os aspectos históricosociológicos referentes ao uso da indumentária no século XIX. A seguir, buscamos através das menções à toilette presentes nas obras de importantes escritores ¿ como Honoré de Balzac, Émile Zola e Nikolai Gogol ¿ apresentar não apenas a importância do tema ¿ tratado com maestria pelo romancista brasileiro ¿, como também relevantes significações relacionadas a estes objetos, úteis, mais tarde, para a compreensão das referências desta natureza verificadas na ficção machadiana. Finalmente, ao tratar sobre a indumentária desenhada por Machado de Assis procuramos apontar, inicialmente, os aspectos mais importantes da crítica já dirigida a estas particulares representações. Assim, buscamos assinalar argumentos fundamentais destinados ao tema pelos estudiosos Eugênio Gomes, Raymundo Faoro, Alfredo Bosi e Gilda de Mello e Souza. Todos os últimos aspectos nos permitindo, ao final, avaliar cuidadosamente os intricados sentidos atribuídos por Machado a estes objetos. Assim, selecionamos a partir de dois livros de contos da fase inicial da produção machadiana ¿ Contos Fluminenses e Histórias da Meia Noite ¿ e três livros de contos da fase madura do escritor ¿ Papéis Avulsos, Várias Histórias e Histórias sem data ¿ as mais emblemáticas representações deste gênero. São menções a elementos como vestidos, sobrecasacas, chapéus, finos calçados, entre muitos outros; todos estes objetos sendo referidos não por uma eventual tentativa de caracterização da ¿realidade¿, mas sim pelos significados mais amplos que adquirem ao longo da prosa machadiana. Por fim, após avaliarmos os sentidos relacionados a estes elementos em todo o corpus assinalado, procuramos apontar certas particularidades das representações da toilette em cada uma das fases da produção de Machado de Assis. Deste modo, concretizamos uma extensão avaliação sobre o tema, oferecendo ao leitor um quadro mais preciso acerca da complexa representação da toilette produzida por um dos maiores escritores brasileiros / Abstract: Thus, we have presented, initially, a detailed study about the historic and sociological aspects related to the dressing code of the 19th century. Thereafter, we have inquired about the work of such writers as Honoré de Balzac, Émile Zola and Nikolai Gogol for references to such theme. The aim of such inquiry was not only to exhibit the importance of the theme itself ¿ which is dealt with by the former-mentioned Brazilian novelist in great brilliancy ¿ but also to analyze the significance of the mentioning of these objects, and this will be, further ahead, of upmost importance to the understanding of the references of this nature in the work of Machado de Assis. Conclusively, when discussing the clothing aspects in the work of Machado de Assis, we detailed the most important aspects critics have already analyzed in these particular representations. Therefore, we pointed out the core arguments directed towards this theme by the experts Eugênio Gomes, Rymundo Faoro, Alfredo Bosi and Gilda de Mello e Souza. This analysis has allowed us to evaluate carefully the intricate meanings assigned by Machado to these objects. For this reason, we elected from two books of short stories from the early stages of the literary production of Machado de Assis - Contos Fluminenses and Histórias da Meia Noite ¿ and three other books of short stories from his matured literary life ¿ Papéis Avulsos, Várias Histórias and Histórias sem data ¿ the most representative displays of this theme. There are allusions to elements such as dresses, overcoats, hats, elegant shoes, amongst several others; and let it be noted that the presence of these objects is not here to simply characterize the "reality" of the time being, but so to a much broader significance, and they do acquire such significance in the work of Machado de Assis. Summing up, after evaluating all the meanings related to these elements in all the cited texts, we pointed out some particularities in the representation of the dressing codes in each one of the production periods of Machado de Assis. Thus, an extensive analysis on the theme was performed; offering the reader a much more precise picture of the complex representation of the dressing codes produced by one of the greatest Brazilian writers / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T11:30:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Crespo_ReginaAida_M.pdf: 6396357 bytes, checksum: 88f18df6c7aec8ea46887bfd036286cd (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo não impresso na obra / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Luiz Dantas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T14:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garate_Miriam_D.pdf: 35296956 bytes, checksum: ebf93bd3991d8c379dec05a3ef65f4cb (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Objetivando realizar um estudo comparativo das obras do escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento (San Juan, 1811; Asunsi0n, 1884) e do escritor brasileiro Euclides da Cunha (Cantagalo, 1863; Rio de Janeiro, 1909) a tese focaliza, enquanto objeto privilegiado de análise, os textos capitais de um e outro autor: Facundo o CiviIización y Barbarie en Ias pampas argentinas (1845), e Os Sertões (1903). No capítulo introdutório fundamenta-se a pertinência de estabelecer um diálogo entre a produção sarmientina e a produção euclidiana bem como se enfatiza a atualidade de uma série de questões abordadas por ambos os autores. Examinam-se, para tanto, certas características que legitimam a adoção desse "olhar comparativo": hibridez genérica, matriz compositiva de cunho linear-determinista, utilização da dicotomia civilização/barbárie a título de articulador textual e de modelo explicativo, ontogênese vinculada ao discurso jornalístico, definição e re-elaboração de ficções fundadoras no interior do processo de constituição dos Estados nacionais, discussão das funções e do papel do letrado nesse contexto. No segundo capítulo é examinado o particular modus operandi da dicotomia civilização/barbárie em ambos os textos através da análise pormenorizada de uma "figura exemplar": a da "degola". Ao acompanhar os deslocamentos da fig_ra no interior de Facundo e Os Sertões são apontados uma série de contrastes: euforia vs. disforia, perspectiva utópica vs. retrospeção, edificação vs. crise do paradigma explicativo. O capítulo encerra-se com um conjunto de considerações a respeito da iconografia da violência forjada por Sarmiento e submetida a crítica por Euclides da Cunha. No terceiro capítulo é abordada novamente a dicotomia civilização/barbárie mas sob a ótica, ou melhor, a tópica, representada pela dupla cidade/campo. A utopia urbani.sta sarmientina enunciada em Argirópolis, a antevisão/pesadelo de Canudos enquanto prefiguração das favelas por vir, a contaminação e mezcla dos signos emblemâticos de cada um desses espaços, são analisados de forma detalhada. No quarto capítulo as coordenadas de análise são definidas a partir de uma sequência organizativa comum que articula ambos os textos: terra (habitat naturalgeográfico), homem (composição racial e habitus peculiares), história (projeção das duas partes precedentes num eixo temporal que comporta uma situação dramático-narrativa). O exame da sequência possibilita acompanhar algumas mutações operadas no horizonte epistemológico e no campo disciplinar da segunda metade do século XIX. Por último, o quinto capítulo trata da relação de ambos os escritores com a praxis jornalística bem como do papel desempenhado, em ambos os casos, por essa praxis e seus estilos/padrões de enunciação, na formalização das obras / RÈSUMÉ: Cette étude comparative de l'oeuvre de l'écrivain argentin Domingo Faustino Sarmiento (San Juan 1811; Assunsión, 1884) et de l'écrivain brésilien Euclides da Cunha (Cantagalo, 1863; Rio de Janeiro, 1909) a choisi, en tant qu'objet central de son analyse, les textes capitaux des deux auteurs, Facundo o Civilización y Barbarie en ias pampas argentinas (1845), et Os Sertões (1903). Dans le chapitre qui sert d'introduction, on examine le bicn-fondé de ce rapprochement, aussi bien que l'actualité d'un certain nombre de questions traitées par ks deux auteurs. Pour cela, on faii appel à certaines caractéristiques qui pouraient légitimer l'adoption d'un "regard comparatif": hybridisme génétique, matrice de nature linéairc et déterministe, emploi de Ia dichotomle civilization/barbarie à Ia fois comme modele explicatif et comme arliculation textuelle, ontogéncse à partir du díscours journalistique, dé.íinition et élaboration de fictions fondatrices à l'intérieur d'un processus de constitution des États nationaux, discussion de Ia fonction et du ròle des letlrés dans ce contexte. Le deuxieme chapitrc. considere, dans le deux textes, le modus operandi de Ia dichotomie civilization/barbarie à partir de l'analyse en détail d'une "figure exemplaire", celle de l'égorgement. En suivant les déplacements de cette figure à l'intérieur de Facundo et de Os Sertões, il est possible de montrer une série de contrastes: euphoridtristesse, perspective utopiquelrétrospection, établissement/crise du paradigme explicatif. Le chapitre s'acheve sur un ensemble de considérations à propos .de l'iconographie de laviolence conçue par Sarmiento et revue par Euclides da Cunha. Dans le troisicme chapitre, est. traitée à nouveau Ia dichotomie civilization/barbarie, mais du point de vue, cette fois-ci, de Ia topique que représente le double ville/campagnc. On y analyse aussi l'utopie urbaine de Sarmiento, expo_ée dans Argirópolis, Ia vision anticipée et cauchemardesque de Canudos, considérée comme prétiguration des fàvelas à venir, Ia contamination et le mélange des signes emblématiques de chacun de ces deux espaces. IJe quatrieme chapitre défmit lcs coordonnées d'analyse à partir d'une articulation conuntme des deux textes: Ia terre (habitat naturel et géograprnque), l'homme (composition racial e et habitus particuliers), l'histoire (projection des éléments précédents sur un axe temporel qui contient une situation dramaticonarrative). L'examen de cette séquence pefmet d'accompagner quelques unes des mutations qui se sont produites dans l'horizon épistemologique et dans le champ des disciplines dans Ia deuxieme moitié du XIXeme siecle. Enfin, le cinquiême chapitre aborde les rapports des deux écrivains avec Ia praxis journalistique, aussi bien que le rôle joué, dans les deux cas, par cette praxis et ses styles/modeles d'enonciation dans a mise-en-fonne des oeuvres / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000414099-Texto+Completo-0.pdf: 1445691 bytes, checksum: 2557c3c70793b8b8703a08be92067511 (MD5) Previous issue date: 2008 / Our object is to analyze the ocean as a metaphor in Cecília Meireles (1901-1964) and Sophia Breyner Andresen‟s (1919-2004) lyrics, starting with philosopher Paul Ricoeur‟s text, The Rule of Metaphor: The Creation of Meaning in Language. Ricoeur‟s proposal is to demonstrate that the metaphoric competence is incomplete without the psychological backing of imagination and feeling, where the image is taken as the last moment in a semantic theory. His metaphoric competence theory will be utilized to prove that every poet employs that language‟s figure to arrive at their purposes in the lyrics, bases in common influences. Cecilia is oriented in the direction of the mystical and searches for transcendence, whereas Sophia, due to the Greek culture of classical origin, is mythical and immanent. In both works, the sea‟s metaphors are the poetic privileged way to reach these points. / Nosso objetivo é analisar o oceano como metáfora nas líricas de Cecília Meireles (1901-1964) e Sophia Breyner Andresen (1919-2004), a partir do texto do filósofo Paul Ricoeur, A metáfora viva. A proposta de Ricoeur é demonstrar que a competência metafórica está incompleta sem o apoio psicológico da imaginação e do sentimento, em que a imagem é tomada como o último momento de uma teoria semântica. Sua teoria da competência metafórica será utilizada para comprovar como cada poeta emprega essa figura de linguagem para atingir determinados propósitos em suas líricas, com base em influências comuns. Cecília está orientada na direção do místico e busca a transcendência, enquanto Sophia, por conta da cultura grega de raiz clássica, é mítica e imanente. As metáforas do mar, nas duas obras, se prestam como um meio poético privilegiado desses posicionamentos.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-10-03Bitstream added on 2014-06-13T20:07:56Z : No. of bitstreams: 1 justino_kl_me_sjrp.pdf: 730002 bytes, checksum: e3be1771a5c49891715da4ab362c6730 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho propõe o estudo dos problemas de representação da voz autoral no livro Um sopro de vida: pulsações, de Clarice Lispector, publicado postumamente em 1978. Diluída em um projeto muitas vezes lido como autobiográfico, a existência da personagem nomeada como Autor, sua atuação diferenciada na trama e seus mecanismos performáticos propõem uma narrativa complexa e que pode ser lida em diversos níveis: desde um mais elementar, no qual a criação literária é mais uma vez encenada como bastidor, até desdobramentos mais filosóficos, em que a própria condição da linguagem é especulada em sua possibilidade de criação de uma realidade autônoma e ritualizada como performance. Portanto, são inseridas as difíceis questões como voz, inspiração e autoria. / The present paper proposes a study of the issues concerning authorial voice representation in Clarice Lispector’s Um sopro de vida: pulsações, published posthumously in 1978. Diffused into a project commonly understood as autobiographic, the existence of the character named Autor, its unlike performance through the plot, and its performative mechanisms propose a complex narrative read in various levels: from the most elementary, in which literary creation is, once again, performed as an offstage; until more philosophical developments, in which language condition itself is investigated due to its creation possibility of an autonomous reality, ritualized as performance. Hence, problematic issues such as voice, inspiration and authorship are introduced.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-15Bitstream added on 2014-06-13T20:55:40Z : No. of bitstreams: 1 petit_s_me_sjrp.pdf: 777177 bytes, checksum: 885ffa67851a11c824a65e0cb50a7e69 (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the “novel of formation”, also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the ‘other’ as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-29Bitstream added on 2014-06-13T19:47:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jg_me_sjrp.pdf: 637378 bytes, checksum: 83b7630d60ed94acc5e0daa92fcb0566 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os aspectos transgressores do romance A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho. Esses aspectos dizem respeito à desarticulação da forma romanesca tradicional e do discurso linear e lógico, e ainda aos posicionamentos ideológicos e comportamentais do protagonista. Para nortear esta análise, utilizamos a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, teórico que observa as manifestações literárias tendo em vista as transgressões verificadas durante as festividades carnavalescas, que estabelecem uma “vida às avessas”, na qual inexistem as regras cotidianas e as relações hierárquicas vivenciadas no universo “extra-carnavalesco”. Nesse sentido, buscamos vislumbrar a referida obra de Campos de Carvalho enquanto objeto literário transgressor e dessacralizador, na medida em que a perspectiva narrativa reflete a visão de mundo de um narrador supostamente “louco” que (re)cria uma realidade inusitada, o avesso da “normalidade”, um mundo, segundo nossa hipótese, carnavalizado. / This dissertation is an analysis of the transgressive aspects in A lua vem da Ásia, by Campos de Carvalho. These aspects are related to the disarticulation of both the traditional novel structure and the linear and logical discourse, as well as of the ideologic and behavioural positions of the main character. This analysis is based upon Mikhail Bakhtin`s carnivalization theory, whose examination of literary manifestations is carried on with regard to the transgressions observed during the carnival festivities, which establish a ‘wrong life’ in which everyday rules and hierarchical relations experienced in the ‘extracarnival’ world are inexistent. Thus we consider Campos de Carvalho`s book as a transgressive and desacralizing literary work, in the sense that the narrative perspective reveals the world of a supposed ‘lunatic’ narrator who (re)creates an unusual reality, the opposite of ‘normality’: in our proposal, a carnivalized world.