Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Lúcia Granja / Resumo: A autobiografia do escritor cubano Reinaldo Arenas, intitulada Antes que Anoiteça (Antes que Anochezca, 2006), é o objeto de estudo deste trabalho que tem como objetivo analisar como se processa a representação do sentimento de encarceramento, experimentado pelo autor diante do contexto sócio-político do regime socialista de Fidel Castro em Cuba, no foco narrativo desta obra e de sua adaptação cinematográfica (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) pelo diretor americano Julian Schabel. O contexto do século XX, chamado por Márcio Seligmann-Silva como a "Era das Catástrofes" (2003) por ter sido palco de guerras, revoluções e genocídios, demonstra a necessidade de um conceito de história, baseada na memória e não no progresso linear da história oficial. A obra autobiográfica de Arenas, se entendida como um testemunho dos eventos históricos que tiveram lugar em Cuba a partir da implantação do regime pós-Revolução de 1959, servirá como base para um novo olhar sobre a história de Cuba, na medida em que será capaz de revelar acontecimentos que não foram registrados pela história oficial. / Abstract: The object of this study is Cuban writer Reinaldo Arenas' autobiography, entitled Antes que Anoiteça, 1994 (Antes que Anochezca, 2006), and its aim is to analyze how this book represents the sense of imprisonment, experienced by the author because of the sociopolitical context of Fidel Castro's socialist system in Cuba. Such aspect is investigated in the narrative focus of both the book and its film adaptation (Antes do Anoitecer - Before Night Falls, 2000) by American director Julian Schnabel. The twentieth century context, called the "Era of Disaster" by Márcio Seligmann-Silva (2003), due to its having been the scene of wars, revolutions and genocides, suggests the need for a concept of history based on memory and not on official history linear progress. Arenas' autobiographical work, if seen as a testimony of the historical events which took place in Cuba during the regime established after 1959 Revolution, will serve as the basis for a new look at Cuban history, since it may disclose events which were not reported by official history. / Mestre

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Nícea Helena de ALmeida Nogueira / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: Este trabalho teve como objetivo realizar uma análise comparativa entre duas obras literárias que têm como foco a questão da representação literária feminina. Ao analisar os textos Carmilla (1872), de Joseph Sheridan Le Fanu, e Sabella (1980), de Tanith Lee, buscamos apontar alguns traços comuns característicos quanto às descrições das personagens femininas e as posturas que assumem diante da sociedade na qual estão inseridas, a fim de encontrar alguns possíveis aspectos norteadores para a construção da identidade feminina literária. A partir de um olhar mais aprofundado para as personagens-título Carmilla e Sabella - ambas vampiras e representativas de dois momentos distintos da literatura de ficção inglesa - retratamos os contextos histórico-sociais em que os autores se inserem. A análise baseou-se em algumas teorias feministas desenvolvidas e disseminadas ao longo dos anos 70 e 80, que visam discutir os novos posicionamentos da mulher dentro de contextos sociais até então "proibidos", tais como trabalho, política e sexualidade. Interagimos também com textos que relacionam a representação social da mulher ligada à figura mitológica do vampiro - representação essa diretamente associadas às transformações emocionais que tratam do embate primitivo do bem vs. o mal. / Abstract: The aim of this study was to make a comparative analysis focusing on the female literary representations present in two English novels. Through the study of the novels Carmilla (1872), by Joseph Sheridan Le Fanu, and Sabella (1980), by Tanith Lee, we examined the main common characteristics from female characters and their attitudes within the society to which they belong, and with the purpose of finding some possible points leading to a literary female identity construction. From a deep contact with the title-characters Carmilla and Sabella - both female vampires and also representatives of distinct English literary fiction periods - we depict the social-historical contexts to which each author belongs. The analysis is based on some feminist theories developed and propagated along of the 70's and the 80's, which discuss the new places occupied by women in social contexts so far known as "banned", like out-of-house works, politics and sexuality. We also interact with texts related to social female representations linked to the mythological vampire figure - a kind of representation directly associated to some emotional transformations dealing with the primitive opposition between good vs. evil. / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Orientador: Marie-Ève Thérenty / Banca: Orlando Amorin / Banca: Guillaume Pinson / Banca: Alain Vaillant / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Com base nos estudos sobre imprensa e literatura e sobre as transferências culturais, a presente pesquisa é dedicada a um estudo comparativo entre os folhetins teatrais franceses, de Hector Berlioz e de Théophile Gautier, e os folhetins sobre o teatro lírico do dramaturgo brasileiro Martins Pena. Ele escreveu a série "Semana Lírica", publicada no Jornal do Commercio em 1846-1847. Sob uma perspectiva diacrônica, que considera o processo de globalização midiática da imprensa periódica do século XIX, esse estudo se propôs a retraçar e examinar as transferências das práticas culturais midiáticas da imprensa francesa para a imprensa brasileira, as quais determinaram a aclimatação dos folhetins dramáticos no Brasil. Privilegiando a análise do método, da construção do discurso crítico e do estilo dos folhetinistas franceses e de Martins Pena, o estudo se centra nos aspectos literários, bem como na repercussão de sua adaptação na imprensa brasileira. As formas e a manifestação da ironia (jornalística) na escrita na escrita dos folhetinistas constituem, particularmente, o cerne de nossas análises. Assim, verificamos que Martins Pena adaptou os aspectos da escrita literária das críticas francesas, criando uma poética autônoma e legítima. Além de ser a primeira série de crônicas de conteúdo cultural da imprensa diária do Rio de Janeiro, a "Semana Lírica" também se distingue dos folhetins teatrais precedentes, graças à escrita irônica e ficcional assimilada e recriada ao longo da série por Martins Pena / Abstract: In the perspective of researches about literature and press theory and about cultural transfers, this study presents a comparative analysis between Hector Berlioz' and Théophile Gautier's theater serials and Brazilian dramatic writer Martins Pena's serials about lyric theater wrote by the Brazilian dramatic writer Martins Pena. He wrote the series "Lyric Week" published in Jornal do Commercio in 1846-1847. In a diachronic perspective which consider the process of periodical press globalization in the 19th century, this investigation aimed to reconstruct and observe the transfers of media cultural practices from the French press to the Brazilian press which determined the acclimatization of the theater serials in Brazil. Emphasizing the method analysis, the construction of critical discourse and style of French theater serials and that of Martins Pena, we focused our study on the literary aspects as well as on the impact their adaptation had in the Brazilian press. Specifically, the form and manifestation of the (journalistic) irony in the writing of the columnists constitute the focus of the analysis. In this way we established that Martins Pena adapted aspects of the French columnists' literary writing, creating an autonomous and legitimate poetic. In addition to being the first cultural content chronicle series of the daily press of Rio de Janeiro, the " Lyric Week" distinguishes itself from previous Brazilian theater serials through the ironic and fictional writing assimilated and recreated throughout the series by Martins Pena / Dans le cadre des études sur presse et littérature et sur les transferts culturels, cette recherche présente une étude comparative entre les feuilletons dramatiques français, d'Hector Berlioz et de Théophile Gautier, et les feuilletons de théâtre lyrique écrits par le dramaturge brésilien Martins Pena. Il a écrit la série « Semaine Lyrique », parue au Jornal do Commercio en 1846-1847. Sous une perspective diachronique qui prend en compte le processus de mondialisation médiatique de la presse périodique au XIXe siècle, cet examen se propose de retracer et d'observer les transferts de pratiques culturelles médiatiques de la presse française vers la brésilienne qui ont déterminé l'acclimatation des feuilletons dramatiques au Brésil. En privilégiant l'analyse de la méthode, de la construction du discours critique et du style des feuilletonistes français et de Martins Pena, nous avons centré notre étude sur les aspects littéraires ainsi que sur la répercussion de leur adaptation dans la presse brésilienne. Particulièrement, les formes et la manifestation de l'ironie (journalistique) dans l'écriture des feuilletonistes constituent le cerne des analyses. Notre hypothèse est que Martins Pena a adapté les aspects de l'écriture littéraire des critiques français en créant une poétique autonome et légitime. En plus d'être la première série de chroniques de contenu culturel de la presse quotidienne de Rio de Janeiro, la « Semaine Lyrique » se distingue aussi des feuilletons dramatiques brésiliens précédents grâce à l'écriture ironique et fictionnelle assimilée et recrée au fil de la série par Martins Pena / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-20T12:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478220-Texto+Completo-0.pdf: 2626772 bytes, checksum: 4871148c45e94b1a05d0e829a5947170 (MD5) Previous issue date: 2016 / This work promotes a search of the structural relationship between poetry and play. Thus, a theoretical and literary pathway was mandatory. French Symbolism was the analytical starting point of this study, especially in the figures of Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. This last one, taken as the apex of the playful and experimental poetry of his time, was the greatest pillar of this approach. In addition, a playful pathway was also required, blending concepts and theories sourced from the game field. This search yet showcased the investigation of compelling issues such as hypertextuality, co-authorship and rewriting. / O presente trabalho promove uma busca pela relação estrutural entre a poesia e os jogos. Para tanto, um percurso teórico-literário se fez necessário. O Simbolismo Francês foi o ponto de partida analítico deste estudo, em especial nas figuras de Baudelaire, Rimbaud e Mallarmé. Este último, enquanto ápice da poesia lúdica e experimental da sua época, foi o grande pilar desta abordagem. Além disso, também foi necessário um percurso lúdico, fazendo uso de conceitos e teorias pertencentes ao universo dos jogos. Esta busca permitiu ainda investigar questões intrigantes como hipertextualidade, co-autoria e reescritura.

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Banca: Sônia Helena Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: Este trabalho propõe-se a verificar os procedimentos ficcionais utilizados na composição do romance Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, da escritora portuguesa contemporânea Teolinda Gersão. O intuito é mostrar que essa narrativa se estrutura por meio de uma configuração múltipla de cenários e linguagens interligados, que ao se sobreporem revelam os embates do sujeito, em sua relação com o mundo, e os da escrita, em seu rompimento com a tradição romanesca e reflexão metalinguística. Essa configuração múltipla permite-nos visualizar em Paisagem, de um lado, a fragmentação do sujeito em sua relação com o mundo, o espaço opressor, a atmosfera conturbada de fatos recentes da história de Portugal, como a ditadura salazarista, a Guerra Colonial e a Revolução dos Cravos e também questões ligadas ao imaginário cultural e à identidade portuguesa. De outro lado, os cenários da escrita. Uma escrita também fragmentada - espécie de extensão ou prolongamento do sujeito - que remete a si mesma e dialoga com os procedimentos ficcionais do romance moderno (como a projeção móvel do foco narrativo e a fragmentação espácio-temporal), com outros textos e outros sistemas sígnicos, em especial a linguagem pictórica e a arquitetônica, motivada até mesmo pelas personagens Hortense (pintora) e Horácio (arquiteto) / Abstract: This study aims at examining the fictional proceedings used in the novel Paisagem com mulher e mar ao fundo (1982), by the contemporary Portuguese writer Teolinda Gersão. The objective is to show that this narrative is structured through a multiple configuration of linked sceneries and languages which, when overlapped, reveal the subject's conflicts concerning the world as well as those related to the act of writing, in its rupture with the novel tradition and the metalinguistic reflection. This multiple configuration of the novel allows to perceive, on one hand, the subject fragmentation related to the world, the oppressive space, the confusing atmosphere of recent facts in the history of Portugal, as the Salazar dictatorship, the Colonial War and the Carnation Revolution - issues linked to the cultural imaginary and to the Portuguese identity. On the other hand, the writing sceneries, which reflect a fragmented writing - a kind of extension or prolongation of the subject - that refers to itself and dialogues with the fictional proceedings of modern novels, with other sign systems (or other arts), in special painting and architecture and with other texts / Mestre

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Mário Luiz Frungillo / Resumo: Este trabalho examina os textos de Antonio Callado publicados na Folha de São Paulo e reunidos no livro Crônicas de fim do milênio (1997), com o intuito de investigar a presença da literatura nessas crônicas, avaliando de que maneira Callado lança mão de textos literários diversos para constituir seu ponto de vista nos comentários que faz sobre os dados do jornalismo e da História. Partimos do pressuposto de que, nas crônicas, os textos literários deixam de ser um mero momento de ilustração do conteúdo, apresentando-se como organizadores da argumentação do Callado. Desse modo, nas crônicas, essas obras se revelaram como um dispositivo de descoberta do mundo, a partir do qual o autor revê a história do país. Como forma de contextualizar essa questão, este trabalho aborda igualmente a trajetória da crônica brasileira e a fortuna crítica sobre a obra literária e jornalística de Antonio Callado. A relação entre o texto literário, os fatos jornalísticos e os dados históricos mostrou-se como o principal ponto comum entre as crônicas do autor, sua obra geral e a trajetória da crônica brasileira, constituindo-se, assim, como um eixo central de nossa análise. Palavras-chave: Antonio Callado; Crônicas de fim do milênio; literatura brasileira; crônicas brasileiras - história e crítica; jornalismo e literatura; história e literatura. / Abstract: Antonio Callado has been known as an author who aimed at reflecting on the recent Brazilian History in his writings. Examining his texts, which were first published in Folha de São Paulo newspaper and afterwards in the book Crônicas de fim do milênio (1997), the purpose of this work is to analyze how Callado included several literary texts in his weekly commentaries about journalistic facts and History. First of all, we assume that these literary texts are not a mere illustration of the content in these cronicas. More than this, as an important part of the whole text, these literary works became a way to enlighten and review Brazilian History. While addressing these questions, this work also approaches the history of the Brazilian cronica and the critical reviews of Antonio Callado's novels. Therefore, the possible links between Literature, History and Journalism connect Callado's cronica, his novels and the Brazilian cronica, becoming a central axis of our analysis. / Mestre

Orientador: Maria Heloisa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Susanna Busato / Resumo: O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / Abstract: The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the "novel of formation", also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the 'other' as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters. / Mestre

Orientador: Susanna Busato / Banca: Antonio Alcir Bernardez Pécora / Banca: Marcos antonio Siscar / Resumo: Este trabalho desenvolve uma análise sobre o livro Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) da escritora paulista Hilda Hilst (1930-2004). Para tanto, realiza-se um estudo da busca devota, maldita e gozosa empreendida pelo sujeito poemático no intuito de obter o conhecimento de si mesmo e do sagrado representado pela idéia de Deus. Nas análises dos poemas, procura-se desvelar o modo como essa tentativa de relação do eu frente ao objeto é construída através da linguagem a partir da tensão instituída entre busca/distanciamento e carne/espírito, uma vez que nos poemas Deus é o amante desejado, mas completamente distante e alheio aos apelos de quem o busca ininterrupta e sacrificialmente. / Abstract: The aim of this work is to analyze the book Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) of the Brazilian writer Hilda Hilst (1930 - 2004). The study searches the devoted, cursed and joyful search done by the subject in the poem who aims to obtain the knowledge about himself and about the sacred, represented by the idea of God. In the analyses of the poems it is unveiled the way that this attempt of relationship of "I" facing the object is constructed through the language, from the tension between search and distance and between flesh and spirit, given that in the poems God is the desired lover, but is completely distant and ignores the cries of those who search Him interruptedly and with sacrifice. / Mestre

Resumo: O presente trabalho focaliza o processo de composição de The Voyage Out (1915), o primeiro romance de Virginia Woolf. Este percurso demorado e conturbado caracteriza-se pelas várias interrupções geradas por crises emocionais e pelo trabalho intenso de revisão e reescrita da autora. Por conta disso, há muitos pré-textos (manuscritos, fragmentos inacabados, cópias datilografadas), chamados pela crítica de "rascunhos". Um deles é Melymbrosia, o "romanceensaio" terminado em julho de 1912, editado por Louise DeSalvo e publicado nos Estados Unidos apenas em 1982. Para atingirmos nosso objetivo, extraímos trechos, indicadores das preocupações político-sociais da escritora, de Melymbrosia e os compararmos com The Voyage Out. A partir da constatação de alterações formais e conteudísticas entre os livros, verifica-se a forte tendência da autora em modificar/atualizar seu texto em função dos acontecimentos históricos durante o período de escrita do romance. Com isso, observa-se também a forma distinta com que Virginia construiu suas personagens - coerentes com a realidade social de sua época - em relação com os outros elementos constitutivos da narrativa e, assim, identificam-se os comportamentos, valores e pensamento ideológico da sociedade britânica no início do século XX. Por isso, entende-se que o processo de revisão e reescrita de The Voyage Out, é, de fato, um movimento de "re-visão", de "re-criação", pois a presença do olhar crítico de Virginia e a sua percepção da realidade reavaliam o contexto sócio-histórico britânico, revelando-se elementos fundamentais no processo de composição de sua obra como um todo. / Abstract: This dissertation focuses on the process of composition of Virginia Woolf's first novel, The Voyage Out (1915). This lengthy and problematic journey is characterized by several interruptions resulting from psychological crises and by the author's intense work of revising and rewriting. Because of this there are many pre-texts (manuscripts, unfinished fragments and typed copies), described as "drafts" by the critics. One of these is Melymbrosia, the "novel-essay" completed in July 1912, edited by Louise DeSalvo only published in the U.S.A. in 1982. In order to realize our objectives excerpts indicative of the writer's social and political concerns were taken from Melymbrosia and were compared with The Voyage Out. Based upon the formal and content modifications it was possible to confirm the author's strong tendency to alter/update her text according to the historical facts and events during the period of composition. In addition, it was also possible to observe the distinct way in which Virginia Woolf constructed her characters - consistent with the social reality of the historical moment - in relation to the other narrative elements, thus identifying behavior, values and ideological thought of British society in the early 20th century. The process of revision and rewriting of The Voyage Out may therefore be understood to be a movement of "re-vision", of "re-creation", since Virginia Woolf's critical vision and her perception of reality re-evaluate the British social and historical context, and become essential elements in the process of composition of her literary work as a whole. / Orientador: Peter James Harris / Coorientador: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Thomas Bonnici / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Jaime Ginzburg / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo investigar as articulações entre desencontro, cidade e experiência urbana contemporânea em contos de Caio Fernando Abreu. Para tanto, foram selecionados dez contos dos livros O ovo apunhalado (2001), Morangos mofados (1982), Os dragões não conhecem o paraíso (1988) e Ovelhas negras (2002). Sustenta-se como hipótese que o desencontro se caracteriza como uma proposta estética na obra de Caio Fernando Abreu, que constrói o olhar, por muitas vezes crítico, do escritor sobre a cidade e a experiência urbana. O estudo do desencontro, neste trabalho, contempla quatro diferentes formas de manifestação dessa experiência: 1) o desencontro como dificuldade de comunicação e de troca de experiências; 2) a constituição de diálogos desencontrados; 3) o desencontro entre presente e passado na vivência do personagem marcada por frustração ou trauma; e 4) o desencontro do personagem consigo mesmo. O desencontro, na obra de Caio Fernando Abreu, será analisado em conjunto com as considerações de Walter Benjamin (1986; 1994) sobre experiência, perda da experiência e narração. O conceito de história, também de Walter Benjamin (2005), será importante para a compreensão da representação da história recente do país, em contos de Caio Fernando Abreu. Buscamos investigar, nos contos, os principais procedimentos narrativos que constituem a experiência do desencontro, a saber, a construção de personagens estereótipos, o anonimato, a construção de diálogos desencontrados, a construção de monólogos que, por vezes, se aproximam da noção de testemunho, a citação, a ironia e a não resolução do conflito dramático no desfecho das narrativas. / Abstract: The aim of this study is to investigate the articulations between disencounter, city and contemporary urban experience in short-stories by Caio Fernando Abreu. Ten short-stories from his works O ovo apunhalado (2001), Morangos mofados (1982), Os dragões não conhecem o paraíso (1988) and Ovelhas negras (2002) were selected. Our hypothesis is that the disencounter is an aesthetic proposition in the work of Caio Fernando Abreu, constructing the critical view of the writer about the city and the urban experience. The study of disencounter, in this work, comprises four different forms of manifestation of this experience: 1) the disencounter as difficulty of communication and change of experiences; 2) the building of disencountered dialogues; 3) the disencounter between present and past in the life of the character marked by frustration and trauma; and 4) the disencounter of the character with himself. The disencounter, in the work of Caio Fernando Abreu, shall be analyzed according to the ideas of Walter Benjamin (1986; 1994) on experience; the loss of experience and narrative. The concept of history, also by Walter Benjamin (2005); shall be important to understand the representation of the Brazilian recent history in short-stories by Caio Fernando Abreu. It will be studied, in the short-stories, the main narrative procedures which constitute the experience of disencounter, as the construction of stereotyped characters, the anonymity; the building of disencountered dialogues; the building of monologues which, sometimes, can be seen as a testimony; the quotation; the irony and the absence of a resolution of the dramatic conflict at the end of the narratives. / Mestre