Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Filosofía

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Se analizará el contenido temático constante en el cortometraje peruano producido por los realizadores jóvenes a mediados de la década de los noventa: la ficción individualista y desarraigada como eje de preocupación o manifestación decisiva. De este modo, se intentará dar respuesta a la siguiente interrogante: ¿Por qué los jóvenes cortometrajistas de los noventa abordan en sus películas una temática individualista y descontextualizada y no reflejan los problemas socioeconómicos, socioculturales y políticos vigentes de la realidad nacional? Enunciado: Una constante en el cortometraje peruano realizado por jóvenes realizadores a mediados de la década de los noventa: la ficción individual y sin referencias de contexto como eje temático constante que se desliga deliberadamente de aquellos aspectos referidos a nuestra realidad nacional.

En el primer capítulo se desarrolla el marco metodológico: el planteamiento y ampliación del problema, el objeto de estudio, los objetivos a seguir, la hipótesis, los antecedentes de la investigación y la metodología correspondiente. En el segundo capítulo se desarrolla el marco teórico de la investigación: Cine como medio de comunicación, industria cinematográfica y específicamente Cine Documental, atendiendo sobre todo a la tipología del Cine documental, es decir los subgéneros o estilos de documentales que existen. El tercer y cuarto capítulos son descriptivos y cronológicos. En el tercero se describe la obra de los documentalistas pioneros, los primeros en desarrollar corrientes propias o escuelas: los franceses, los fotógrafos de Brighton, Flaherty, el ruso Dziga Vertov, el británico Grierson y la Escuela inglesa, además de la obra temprana y única de Luis Buñuel y el documentalismo propagandista de Leni Riefenstahl. El cuarto capítulo es el principal, porque describe y analiza el documentalismo contemporáneo, a partir de corrientes y escuelas nacionales. Se menciona en especial a un autor hoy olvidado, Joris Ivens, uno de los fundadores del documentalismo social militante; y se incide en especial en el documentalismo latinoamericano, que tuvo, desde sus orígenes, características sociales y políticas explícitas. En el último capítulo se presenta una síntesis conceptual y una propuesta teórica, centrada en un concepto actual de cine Documental. Las conclusiones mencionan observaciones finales obtenidas por la investigación.

Para el presente estudio hemos elegido precisamente tres novelistas destacados y dignos representantes de la literatura peruana, estos son: Enrique López Albújar, Mario Vargas Llosa y Gregorio Martínez. Con lo que esperamos iniciar una línea de investigación que se ocupe de aquellos textos que se centran en el discurso de la identidad, en particular la del sujeto afro-peruano como parte del Imaginario Nacional en el intento de representar toda la heterogeneidad cultural de la sociedad peruana. Esta tesis se propone responder principalmente las siguientes preguntas: ¿Cómo se va construyendo la identidad del sujeto afro-peruano por medio de la literatura? ¿Qué tipo de relaciones y conflictos se establecen entre los sujetos representados en las novelas, en especial entre el sujeto afro-peruano y el sujeto no afro-peruano? ¿Cómo es el tratamiento contemporáneo de la imagen y la representación del sujeto afro-peruano en la novela?

La síntesis de estos contenidos responde a una innovadora concepción del texto dramático y a una profunda reflexión sobre el teatro que es de toda mi inquietud abordar y encausar como objetivo principal de la investigación que aquí emprendo. Se trata de un trabajo que apuesta por un proceso de creación colectiva en el que se entiende que todos los elementos de esta nueva teatralidad tienen la misma jerarquía, de modo que – al igual que muchas de las otras nuevas formas del teatro chileno de los últimos diez años- el texto dramático resulta ser uno de los paradigmas privilegiados por derrocar, específicamente su calidad de único lugar de enunciación de lo que denominamos teatro. La naturaleza del hecho escénico ahora es híbrida, heterogénea, transtextual, un lugar donde se potencia la imagen y conviven diversas áreas del conocimiento sin preguntarse por su origen o compatibilidad con las unidades provenientes de otros sistemas, sean éstos de naturaleza lingüística o no. Se plantean metodologías propias que se modifican no sólo entre montaje y montaje, sino entre escena y escena, o incluso entre función y función: estamos –en la terminología de Espinoza y Miranda (2009)- ante las mutaciones escénicas del teatro chileno actual. Es en el marco de esta ampliación en la noción de teatralidad donde se problematiza la escena, se buscan sus límites y el reconocimiento en sus posibilidades de una reflexión de las artes de las tablas sobre sí misma.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / Facultad de Filosofía y Humanidades / Me gustaría compartir, a modo de introducción, el proceso por el cual llegué a mi propuesta de tesina. El punto de partida es el seminario de Recepción de tragedia contemporánea, en el cual se enmarca todo este trabajo. El seminario tenía como objetivo el análisis de la recepción de la tragedia griega y la tragedia isabelina en el teatro contemporáneo, considerando las dos posibilidades de actualización del género: la recepción creativa de argumentos de tragedias en obras dramática y la recepción creativa de las propiedades del género en la escritura de nuevas tragedias. Comencé con una intuición y un impulso basado únicamente en obsesiones personales: William Faulkner. El primer intento fue desde Luz de Agosto, la conocida novela que tanta locura y horror había causado a André Gide. Sin embargo estaba el problema del género. Como antes señalé el curso se abocaba al estudio de obras dramáticas. Luego apareció la adaptación para el teatro que Albert Camus había hecho de Réquiem para una mujer1 de Faulkner. Y cuando finalmente tuve las dos obras en mis manos, la original, la de Faulkner, exhibió toda su complejidad. Se trataba de un hibrido que conjugaba características discursivas y formales predominantemente narrativas con elementos asociados a lo dramático. Con Réquiem para una mujer podía amoldarme a las exigencias del curso sin dejar de lado los caprichos

Enfoca la utilización del humor en la descripción de personajes y situaciones centrales para la novela. De manera más específica, la hipótesis de este trabajo sostiene que Manuel Scorza aplica el humor a personajes y situaciones de manera diferenciada, con una lente distorsionadora y descarnadamente irónica y sarcástica en el caso de los personajes con poder, y con una lente cordial y empática en el caso de algunos comuneros de Rancas y sus aliados, con el fin de reivindicar al sujeto indígena en el nivel del individuo. El humor, entonces, no es un aspecto que podría llamarse secundario en el proyecto de Scorza. Quizá las tendencias doctrinarias de izquierda prevalecientes en las décadas de los años 60 y 70 en el Perú y Latinoamérica, y, en realidad, en el resto de la sociedad de mediados del siglo XX, no permitieron resaltar el carácter humorístico, satírico, dolido y travieso de Scorza.

Facultad de Filosofía y Humanidades / Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / No autorizada por el autor para ser publicada en texto completo en Cybertesis / La discusión sobre la llamada posmodernidad ha sido abordada en los últimos años desde diversas perspectivas y corrientes de pensamiento, planteándose, en sus fuentes más fructíferas, como agotamiento del proyecto de la modernidad: los supuestos de dicha etapa son cuestionados, especialmente la creencia de que el pensamiento racional y la innovación tecnológica pueden garantizar el progreso y el iluminismo para la humanidad. Esta investigación realiza un análisis de la presencia de la contrautopía -asunto derivado de la transformación del concepto de utopía, que en el contexto de la posmodernidad, corresponde a la posibilidad paradójica de proyectarse sobre el futuro-, en las obras narrativas más importantes del escritor chileno Roberto Bolaño, Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004), reconociéndola como una de las principales características de su proyecto estético y de su emergencia como metáfora de aquellos aspectos inconclusos e inacabados de los proyectos modernizadores, racionalizantes y progresistas que aborda la literatura latinoamericana. Se pretende dar cuenta de la forma en que está presente la contrautopía, cuáles son los motivos de su presencia y qué sentido tiene ésta en la obra narrativa de Bolaño.

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / La presente investigación es una provocación epistemológica a propósito de una pérdida tensión geográfica. Se trata de discutir y explorar el lugar de la geografía en Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928), la obra fundamental de José Carlos Mariátegui, escrita allá por inicios del siglo XX. Pérdida, porque fuera de algunos significativos aportes oblicuos, no existen estudios acabados o explícitamente teóricos que aborden las perspectivas geográficas en o desde Mariátegui. Nuestra tarea así, cercenada de anidar referencias fecundamente establecidas, no solo buscó abrir una página inexplorada de la discusión mariateguiana, sino que también emprendió la necesidad de acercar a la comunidad geográfica con los estudios mariateguistas y viceversa, sintonizando de tal forma, un reconocimiento crítico de la teoría geográfica en la producción de Mariátegui. Se trata, pues, de una pequeña contribución hacia el reencuentro o más bien el encuentro, entre Mariátegui y la geografía crítica de tradición marxista.