El documento digital no contiene resumen de autor / Muestra interés en las obras que habían publicado los integrantes de Hora Zero. En los años siguientes, hubo más familiarización con los diferentes textos editados como, por ejemplo, sus rabiosos manifiestos de toma de posesión ideológica y artística, sus manifiestos que planteaban la categoría del poema integral como una propuesta de escritura. Asimismo, se realizó lectura desde sus aurorales textos líricos hasta sus últimas obras publicadas. Desde luego, en esta recopilación de materiales bibliográficos sobre el colectivo horazeriano, se descubre que no abundaban estudios totalizantes sobre la propuesta de este grupo. Entonces, se revelaba una curiosa contradicción entre la supuesta popularidad de Hora Zero y una invisible crítica en torno a sus obras. Esto es, las ruidosas presentaciones del colectivo fundado por Juan Ramírez Ruiz, en veinte años de existencia, no habían sido compensados con suficiente lectura crítica por los teóricos y exégetas del canon de la literatura peruana, con algunas contadas excepciones. Por lo tanto, en esta perspectiva de ausencia de estudios rigurosos, de acercamientos sugerentes o interpretaciones sistematizadas de las obras del grupo Hora Zero, es que lo que se busca es acometer un primer acercamiento analítico sobre la primera etapa de Hora Zero. / Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Seminario de grado: Sujetos, textos y discursos: una reflexión sobre la construcción de identidad histórica en perspectiva cultural, siglos XVIII-XX / Sebastián Sampieri mediante la confrontación entre la novela “El obsceno pájaro de la noche” de José Donoso y cierta historiografía chilena tradicional, se harán preguntas, disquisiciones e hipótesis referentes al tópico que se desprende de tal relación, es decir, la noche. El comienzo de este trabajo parte de una de las alegorías de la carta de Diego Portales a Tocornal: “El orden social se mantiene en Chile por el peso de la noche”. Se trata de mostrar, por lo tanto, como se ha realizado un “campo textual agrupado” a partir de la diseminación de esta frase. En otro sentido, se quiere señalar como en el texto de José Donoso se produce una especie de ritornelo respecto a toda la tradición interpretativa hecha, a partir, de la alegoría escrita en la carta de Portales. Se intenta, por lo tanto, demostrar los cortes que se dejan expuestos en el quehacer historiográfico, y cómo estas supresiones pasan a formar parte de otro archivo, consignado a su vez en el corpus literario chileno. La necesidad de retro-traer tales contenidos hacia el campo historiográfico, estará dada por la puesta en escena de otro tipo de registro (esquirla) representante verosímil de aquellas instancias suprimidas que se creen presentes en la obra de Donoso.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / El presente análisis abarcará el periodo emergente alrededor de los años 1970 y 1991 tomando como objeto de estudio Santiago Waria, libro escrito por Elvira Hernández durante los primeros años de la post-dictadura, dicho análisis plantea un diálogo entre la obra poética de la autora, su contexto social y mi visión de aquello luego de transcurridos unos años. Santiago Waria es el penúltimo libro de Elvira Hernández. El poemario consta de veintinueve poemas ordenados alfabéticamente. En el eje principal del poemario Santiago Waria, se recrea un contra-mundo que intenta mantener latente ese juego entre memoria y olvido posteriores a los años de dictadura; mediante las encrucijadas propuestas por un poemario enigmático dónde lo no dicho tiene más resonancia interpretativa que lo dicho explícitamente.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Lo importante para este trabajo es que independiente de los problemas de las diversas ediciones y de la imprecisión en el tiempo y forma de producción del texto, sí lo entiendo como un proyecto unificado. Intratextualmente se puede seguir una diégesis completa si tomamos tres de los poemas del libro, estos son: el poema inaugural de la obra, “Hallazgo”, el poema “Flores” y el que cierra el texto, “Despedida” . La mujer fantasma baja y vuelve a Chile por recorrer nuevamente su tierra y porque ve al niño vagando. En “Flores”, poema más extenso de todo el texto y de vital importancia para él, están desplegados casi todos los temas que están presentes en el texto completo. Está el diálogo con el niño, el tema de la gracia, la posesión de la tierra, las inclusiones y exclusiones que hace Mistral en la construcción de la patria, los huertos antes que los jardines, los espacios abiertos antes que las casas, los campesino, etc. En él también se vuelve a especificar el objetivo por el cual la “mama” baja a la tierra. Y se vuelve más fuerte el discurso utópico de lucha por la posesión de tierras. En el último poema, viendo que el objetivo estaba cumplido, la “mama” vuelve a donde está su Dueño. El texto se completa, tiene metas claras que se cumplen dentro de él.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Pretendemos introducirnos a una escritura que posee un valor incalculable, y que sin embargo, ha carecido de la relevancia que merece en el contexto de la literatura chilena e hispanoamericana. Eduardo Anguita se ha mantenido como un nombre en la reserva y la indeterminación crítica a pesar de la particularidad con que son tratados temas y formas en su poesía; y la claridad con la que son expuestas sus reflexiones en ensayos y notas. Respecto a esto, cabe aclarar una cuestión de suma importancia. La escritura de Anguita se ha visto sometida a través de los años a una paradójica y cruel dualidad: irradia una tremenda admiración en los entendidos, pero también un silencio crítico atípicamente desidioso, que se diría casi inentendible para una obra tan rica en temáticas y perspectivas. En este sentido, la gran mayoría de los estudios existentes sólo han reparado en temas específicos o lecturas de alguno de los más renombrados poemas del autor, sino en breves reseñas o en la incorporación del autor a tales o cuales generaciones y grupos literarios. Por supuesto, no se trata negar el valor de estos estudios, sino más bien, de hacer notar que se ha obviado significativamente la estrecha relación que existe entre la obra poética de Anguita y las reflexiones que él mismo formuló para la poesía. De hecho, podríamos aseverar a través de la lectura de su obra, que Anguita es un sujeto sumamente apegado a sus preceptos morales, y que tanto sus poemas como sus ideas en torno a la poesía se desarrollan en este margen. Por esto, desde nuestro punto de vista, ignorar estas relaciones existentes entre poesía y reflexiones poéticas, y de éstas con los preceptos morales del autor de Venus en el pudridero, ha dificultado aún más los acercamientos críticos a la escritura de este autor. Por todo lo anterior, un estudio como éste postula que al incorporar las reflexiones poéticas de Anguita a una lectura analítica de un poema específico, se podrá proceder con mayor precisión en el proyecto poético del autor, determinando los alcances de los temas en el contexto específico del texto poético estudiado. Esto, por supuesto, siempre a la luz que otorga el contexto en el que se desenvuelve el autor; que digamos, en este caso, estará directamente relacionado con la moralidad de Anguita, que ya hemos mencionado antes y será desarrollada pertinentemente a través del estudio.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La investigación, que desarrollo dentro del programa de Magister en Literatura, apunta hacia el análisis textual de dos novelas del escritor chileno Roberto Bolaño: Amuleto publicada el año 1999, y Nocturno de Chile, publicada el año 2000. En ellas, se observan las figuras de dos narradores personajes que realizan la enunciación de sus discursos, impulsados por la necesidad de retratar sus vidas y los momentos violentos que han presenciado, los cuales han condicionado, no sólo su existencia, sino también su destino y el de otros. El escritor, en una entrevista realizada por Rodrigo Pinto, publicada en Las Últimas Noticias el año 2001, señala que: “Nocturno de Chile tiene la misma estructura que Amuleto y otra novela que posiblemente ya no escriba y cuyo título iba a ser "Corrida". Son novelas musicales, de cámara, y también son piezas teatrales, de una sola voz, inestable, caprichosa, entregada a su destino, en diálogo con su destino […].” Esto, a mi entender, permite perfilar a ambas novelas como parte de un mismo proyecto del escritor por representar al sujeto latinoamericano en su momento de mayor crisis individual y, al mismo tiempo, como el representante de un colectivo o generación también en crisis y que ha sido llevado a configurarse como huérfano o, como prefiere el autor, náufragos de la reciente Historia latinoamericana. De esta forma, mi investigación, apunta hacía el análisis de estos relatos entendiéndolos como testimonios ficcionales que dan cuenta de la crisis de la experiencia que los narradores experimentan y que, al mismo tiempo, engloban una realidad social histórica marcada por la incertidumbre que la (des)memoria del pasado ocasiona tanto en lo individual como en lo colectivo.

Facultad de Filosofía y Humanidades / Tesis pata optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Este trabajo corresponde a un análisis transversal de la novelística del cubano Severo Sarduy, el cual tiene como objetivo dar cuenta de los cambios y permanencias que los recursos textuales, propios de su estética neobarroca, demuestran a lo largo del proceso de producción de la obra, correspondiente a 30 años de exilio. Las novelas son agrupadas y revisadas a partir de categorías relativas a los contextos de producción, a los elementos narrativos, al tratamiento de las nociones de “cuerpo” y al recurso de la parodia, propuesto como una estrategia discursiva de distanciamiento. Este distanciamiento es asociado a la noción de exilio en un plano experiencial, político y geográfico, y al rasgo de autorreflexividad neobarroco, relativo al proceso de construcción de sentido. La tesis se desarrolla en torno a la hipótesis de que en la novelística de Sarduy, el exilio deviene una estrategia de carácter estético, por medio de la cual logra generar un método de aproximación discursivo hacia la identidad cubana.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención literatura / Seminario de grado: Fundamentos del sujeto en el teatro chileno e hispanoamericano

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Seminario de grado: Desde la escritura: imágenes y representaciones del Islam y los musulmanes / En La ‘mancha’ de don Quijote: el trasfondo islámico, se intentará poner de manifiesto una posibilidad de lectura, en donde el texto cervantino se nos presenta como un corpus empapado de tópicos, motivos y problemáticas árabes e islámicas luego de la expulsión de los moros de la Península, además de postular una nueva interpretación basada en la identificación de esos elementos orientales en el juego ficcional interno de la obra. Este ensayo intenta de-velar lo que la crítica tradicional occidental ha omitido, ignorado o negado de El Quijote, respecto a la influencia musulmana y/o árabe que, durante la convivencia con cristianos en España, debió de introducir a la literatura medieval y posterior. Así, en este trabajo veremos cómo, incluso entrado ya el siglo XVII, los residuos de la cultura islámica se dejan ver en la literatura española con una voz más potente y determinante de lo que muchos podrían esperar o querer.