Le siècle dernier et notre siècle connaissent un nouvel intérêt pour l’intrigue. L’intrigue, se rapportant non seulement aux événements, mais aussi à leur structuration, à leur superposition et à leur ordonnance, est en fait une perception du monde. En outre, mettre en intrigue, c’est se mettre en intrigue, c’est entrer en relation avec l’Autre. Impliquant par elle-même la liaison, l’implication et l’intrication, l’intrigue nous sert également à examiner la relation entretenue par le sujet à l’égard de soi-même et de l’Autre. Il devient donc possible de mettre en rapport l’intrigue et le temps vécu, l’intrigue et l’existence. La thèse analyse la construction et les fonctions de l'intrigue chez le théâtre de Jean Anouilh sous les perspectives historique, poétique et anthropologique. Replacer Jean Anouilh dans son époque et prendre la pièce bien faite comme point de repère nous aident à découvrir la valeur et le poids de la tradition ainsi que les caractéristiques dramaturgiques de l’œuvre anouilhienne. Repérer les liens existant entre la façon de construire l’intrigue et la vision théâtrale de l’auteur, qui considère le théâtre comme un jeu de l’esprit, poétique et artificiel, ouvre la possibilité de dévoiler comment l’auteur, avec l’artifice, la fantaisie et le jeu dans le jeu, joue avec le jeu, afin d’affirmer ce qu’est le théâtre et à quoi il nous est utile. Hormis la construction de l’intrigue, les fonctions de l’intrigue nous permettent enfin de sonder les tensions existentielles qui animent ce théâtre spécifique. / The last century and this century are experiencing a new interest in the plot. The plot, not only related to events, but also to their structure, their overlap and their order, is actually a perception of the world. In addition, creating plots consists of involving oneself and the other in connection and in entanglement. So the plot can also serve to examine the relationship maintained by the subject with respect to oneself and the other. It becomes possible to relate the plot and lived time, the plot and the existence. The thesis analyzes construction and functions of the plot in the theater of Jean Anouilh with a historical, anthropological and poetic perspective. Replacing Jean Anouilh in his time and taking the well-made play as a benchmark helps us discover the value and weight of tradition as well as the characteristics of Anouilh’s dramaturgical work. Identifying the links between how to build the plot and the theatrical vision of the author, who considers the theater as an artificial and poetic mind game, opens the possibility to reveal how the author, with the artifice, fantasy and play in the game, plays with the play in order to say what theater is and what it helps us with. Except for the construction of the plot, the functions of the plot finally allow us to probe the existential tensions that animate this specific theater.

La thèse a pour objectif d'appliquer au livre de Jonas trois méthodes exégétiques synchroniques qui ont chacune leur logique tout en étant au service d'un même travail : l'interprétation du texte. Dans un premier temps, le status quaestionis cerne l'évolution de la recherche sur le livre de Jonas et cela principalement au long du XXe siècle (chapitre 1). Ensuite, une traduction littérale du texte hébreu est proposée afin d'amorcer la recherche proprement dite (chapitre 2). La suite applique les trois méthodes, s'envisageant ainsi comme un triptyque. Premièrement, l'analyse rhétorique (chapitre 3) relève les correspondances structurelles non seulement entre les mots, mis en rapport les uns avec les autres dans un dispositif d'ensemble, mais aussi entre les différentes figures - individuelles et collectives - du texte. Deuxièmement, l'analyse narrative (chapitre 4) met en exergue la stratégie du narrateur afin que le lecteur collabore à la vie du récit et soit sensible à l'évolution de l'intrigue. Cette découverte se fait principalement par le truchement des personnages : leur caractérisation, leurs déplacements extérieurs ou intérieurs. Troisièmement, l'approche intertextuelle (chapitre 5) permet d'accéder à un autre niveau de lecture : après avoir analysé le livre pour lui-même, on le situe dans le corpus des Ecritures. Même si elle n'applique pas une méthodologie systématique, cette approche permet d'apprécier l'apport des analyses rhétorique et narrative, mais aussi d'en déceler les dérives possibles. Le dialogue des méthodes (chapitre conclusif) enrichit le livre de Jonas parce que chacune de celles-ci, à sa manière, s'attarde sur les personnages qui sont prêts à vivre une forme de retournement par rapport au mal : les marins, les Ninivites et YHWH. Une fois cette conversion opérée, ils sortent du récit. Confronté à d'autres personnages ou figures, Jonas est sans cesse renvoyé à ce retournement radical qu'il n'accepte pas, contraignant ainsi YHWH à demeurer actif dans le récit. Il ne parvient pas à résoudre la problématique du récit et ni le narrateur ni YHWH ne désirent la résoudre à sa place. Ceci mène au paradoxe recherché entre, d'une part, l'attitude de Jonas, épris de sa propre conception de la vérité et, d'autre part, le lecteur, exposé à une vérité davantage risquée. Le lecteur est en effet invité à courir le risque d'une parole partagée, grâce aux tensions structurelles du texte, grâce à la logique interne du récit, grâce aux échos reçus dans toute l'Écriture. Sans conflit ni concurrence, mais avec une émulation certaine, la mise en réseau des méthodes permet de découvrir combien le sens d'un texte se construit dans l'événement même de la lecture qui résiste ainsi à tout monopole. Prendre appui sur trois méthodes de lecture, c'est multiplier le plaisir de lire, pour un dialogue renouvelé entre le texte et le lecteur, lui-même autorisé à questionner ses a priori, à bousculer ses représentations, à dérouiller son imaginaire. A ce propos, le poète belge Lucien Noullez nous dédie ce poème : " Énorme, la bestiole à mon épaule ! Je voudrais bien nager, Madame, et me sécher après, comme font les beautés dans des peignoirs célestes. Mais la grande poissonne accueillie dans les Écritures, s'accroche à moi pour m'engloutir avec cet air absent et absorbé des enfants à demi coupables. Elle me crachera, trois jours après la digestion, sur une plage touristique où nul ne s'étonnera de voir traîner un livre sans lecteur, abandonné Dieu sait par qui. " Relisons à présent le livre de Jonas.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

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Ce mémoire est le résultat d’une exploration des thèmes de la quotidienneté et de la banalité qui ont mené à un projet de création. La première partie de ce travail est composée d’un court essai qui s’intéresse à trois axes en particulier : les entrées et les sorties de la narration, les lectures de tous les genres, ainsi qu’un commentaire sur quelques-uns des textes créés dans le cadre de cette maîtrise. La deuxième partie est consacrée à la création et est constituée d’un recueil de quatorze nouvelles intitulé Nouvelles orphelines. / May 2015

Le concept d’indicible, aussi complexe soit-il, peut se fonder sur une expérience du sensible, et trouver un contexte commun dans les évènements transgressant la limite et pointant un certain chaos. Ceux de la Guerre d’Espagne ont constitué, par de nombreux aspects, des exemples de ces excès impensables. L’impact de l’environnement sur les créateurs s’est entendu dans les traces thématiques qui s’imposent dans les œuvres composées sur les thèmes de la mort, de la violence ou de la guerre : en partant des phénomènes sonores, ont été relevées des figures qui rendent sensible le dépassement de la limite et la connotation chaotique et font écho à ce qui dépasse l’entendement, comme la destruction de l’homme ou l’inintelligibilité de la mort. Ces figures, relevées grâce à des outils de sémiotique (icônes, indices et symboles peirciens, disjoncteurs d’après Rinn, être et faire inspirés de Greimas, sémiose interne que l'analyse structurelle viendra alimenter), s’inscriront dans des champs sémantiques que nous avons relevés comme étant liés au concept d’indicible contextualisé (démesure ; altérité absolue ; irréel ; mort ; abjection…), non seulement en musique, mais aussi dans les autres arts. Nous explorerons la parenté de ces figures relevant parfois d’un niveau pré-sémique. Nous dégagerons des figures de l’indicible partagées par différents compositeurs espagnols dans des œuvres composées sur ce thème et soulignerons des réminiscences chez certains auteurs, tandis que les spécificités compositionnelles et sémantiques manifestant l’indicible évènement seront explicitées, y compris au sein d’une proto-intrigue dont nous observeront les particularités symptomatiques. / The concept of unspeakable, as complex as it may be, can base itself on an experience of the sensitive, and find a common context in the events exceeding the limit and pointing a certain chaos. Those of the Spanish Civil War have constituted, by numerous aspects, examples of these unthinkable excesses. The impact of the environment on the creators has been heard in the thematic traces which are imperative in the works composed on the themes of death, violence or war: from the sound phenomena, some figures making sensitive the exceeding of the limit and chaotic connotation have been highlighted and echo what is beyond belief, as the destruction of man or the inaudibility of death. These figures rose thanks to semiotics’ tools (icons, indications and peircian symbols, breakers (“disjoncteurs ”) according to Rinn , being and doing inspired by Greimas, introversive semiosis that the traditional structural analysis will come to feed), will join semantic fields which we found as being connected to the contextualized concept of unspeakable (immoderation; absolute otherness; unreal; death; abjection …), not only in music, but also in other arts. We shall explore the kinship of these figures being sometimes of a pre-semic level. We will bring out figures of the unspeakable shared by various Spanish composers in works written on this theme and will underline some recollections at certain authors, whereas compositional and semantic specificities showing the unspeakable event will be clarified, including within a “proto-intrigue” whose we will observe the symptomatic peculiarities.

Henry de Montherlant a développé tout au long de sa vie une œuvre théâtrale importante et variée. La problématique de l'action fournit une piste pour pénétrer dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d'action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l'âme humaine. Cet idéal est inspiré d'une conception classique du théâtre où la simplicité de l'action conduit à l'analyse psychologique. Le but de ce travail est d'identifier l'action et d'analyser son fonctionnement. La première partie, s'appuyant sur la théorisation antique de la dramaturgie, aborde l'action comme intrigue. La partie suivante montre comment l'action extérieure, superposée au mouvement, est supplantée par la parole : l'action est alors considérée comme acte. Cette partie complète l'étude de l'action avec trois approches : l'approche pragmatique et l'approche communicationnelle d'une part, qui permettent d'analyser le phénomène de la parole comme acte, et l'analyse actantielle d'autre part qui appréhende la psychologie du personnage que la dramaturgie classique et néo-classique appelle le caractère, et montre comment l'auteur construit l'intrigue. La dernière partie est consacrée au temps et à l 'espace comme éléments constitutifs de l'action dramatique. / According to Montherlant, the dramatic turn of events and the external twists are a disturbance to the simplicity of the action which lone guiding force may aim at the exploration of the movements of the human soul. The main critics which are made to these plays are that they lack substance and dramatic intensity. This work which objective is to identify and analyse the action in Montherlant's dramatic art, originates from the antic theory of the dramatic art, in order to tackle the action as the plot. The next part shows how the external action stacked to the movement, is supplanted by the speech. This part completes the study of the action by three approacheas: the pragmatic approach and the communicative approach in the one hand, and the actancial analysis in the other hand. The last part deals with time and space as constituent of the dramatic action

L’objet de cette recherche est de revisiter la notion d’intrigue dans le Nouveau Roman après une campagne de dénigrement théorique menée par certains nouveaux romanciers. Une reconsidération qui s’inspire essentiellement des travaux de Paul Ricoeur sur « La Mise en intrigue » et qui se fonde principalement sur les études récentes de Raphaël Baroni sur « la tension narrative ». Dans la première partie il s’agit de remettre en perspective littéraire et critique cette notion en la confrontant au roman dit « traditionnel » et en parcourant les travaux nombreux des écrivains, critiques et théoriciens qui ont abordé cette question.La deuxième partie est concrètement une mise en chantier où sont éprouvées les idées de fiction, de passion, de suspense et de tension.Enfin la dernière partie est une sorte de reprise d’un modèle précis d’intrigue qui est celui du roman policier dans la perspective de mettre en évidence son aspect passionnant et passionnel. / The object of this research is to revisit the notion of “intrigue” in the new novel after a campaign of theoretical belittlement led by certain new novelists. A reconsideration which is essentially inspired by Paul Ricoeur’s works on “ the stake in intrigue” and which is based mainly on the recent studies of Raphaël Baroni on the narrative tension.In the first part it is question of handling in literary and critical perspective this notion by confronting it with the so-called “traditional” novel and by examining the numerous works of the writers, the critics and the theorists who approached this question.The second part is concretely and deeply analysed where the ideas of fiction, passion, suspense and tension are studied. Finally the last part is a kind of resumption of precise model of “intrigue” which is the one of the detective novel in the perspective to bring to light its fascinating and passionate aspect.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Pretendemos com esta pesquisa redenir categorias teÃricas e metodolÃgicas que possam servir como ferramentas de anÃlise interpretativa da narrativa, da qual decorre o tÃtulo redeniÃÃo da narrativa à luz da narratologia contemporÃnea. A fim de atingirmos o nosso objetivo, tomaremos duas ordens de fundamentaÃÃo teÃrica. A primeira engloba as teorias pÃs-modernas do campo da filosofa e pÃs-modernismo da teoria literÃria como possibilidade de superar o pensamento estruturalista que tem agenciado a compreensÃo de estudos da narrativa pela linguÃstica; na segunda, nos apoiamos nas abordagens teÃricas da linguÃstica textual, implÃcita ou explicitamente, a partir dos trabalhos de Jean-Michel Adam (1992, 1999), Adam e Revaz (1997), e na concepÃÃo hermenÃutica de texto, principalmente, presente na obra de Paul Ricoeur (1986, 1990, 1991, 1994, 1995, 1997). Durante a nossa elaboraÃÃo teÃrica, exemplificamos com textos literÃrios, especificamente com contos de autores brasileiros. A tese foi organizada em cinco capÃtulos. O primeiro define o que compreendemos por contemporaneidade, exatamente por ser o termo sem fronteira conceitual, identifiado quase sempre como contexto epocal. O segundo trata da no- ÃÃo de sujeito numa perspectiva de tornÃ-la uma categoria suficiente de anÃlise do texto narrativo, a qual chamamos de sujeito ficcional. O terceiro aponta a noÃÃo de tempo como categoria linguÃstica mediadora entre a experiÃncia de tempo do sujeito empÃrico e de tempo no texto. No quarto capÃtulo, redefinimos a noÃÃo de intriga, dando-lhe uma funÃÃo de organizaÃÃo das mÃltiplas aÃÃes constitutivas do texto narrativo e, por Ãltimo, desenvolvemos uma proposta de mÃtodo para estudos da narrativa contemporÃnea, ou seja, hermenÃutica narratolÃgica. O nosso propÃsito de estudo està estabelecido como interdisciplinar (linguÃstica textual, produÃÃo literÃ- ria e hermenÃutica filosÃfica) por entendermos que a produÃÃo de cultura emergente exige o rompimento com as gramÃticas exclusivas de cada ciÃncia especÃfica. Portanto, redefinir narrativa na compreensÃo contemporÃnea à definir procedimentos teÃricos metodolÃgicos de anÃlise interpretativa do texto ficcional.

Henry de Montherlant a développé tout au long de sa vie une œuvre théâtrale importante et variée. La problématique de l'action fournit une piste pour pénétrer dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d'action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l'âme humaine. Cet idéal est inspiré d'une conception classique du théâtre où la simplicité de l'action conduit à l'analyse psychologique. Le but de ce travail est d'identifier l'action et d'analyser son fonctionnement. La première partie, s'appuyant sur la théorisation antique de la dramaturgie, aborde l'action comme intrigue. La partie suivante montre comment l'action extérieure, superposée au mouvement, est supplantée par la parole : l'action est alors considérée comme acte. Cette partie complète l'étude de l'action avec trois approches : l'approche pragmatique et l'approche communicationnelle d'une part, qui permettent d'analyser le phénomène de la parole comme acte, et l'analyse actantielle d'autre part qui appréhende la psychologie du personnage que la dramaturgie classique et néo-classique appelle le caractère, et montre comment l'auteur construit l'intrigue. La dernière partie est consacrée au temps et à l 'espace comme éléments constitutifs de l'action dramatique.