Le siècle dernier et notre siècle connaissent un nouvel intérêt pour l’intrigue. L’intrigue, se rapportant non seulement aux événements, mais aussi à leur structuration, à leur superposition et à leur ordonnance, est en fait une perception du monde. En outre, mettre en intrigue, c’est se mettre en intrigue, c’est entrer en relation avec l’Autre. Impliquant par elle-même la liaison, l’implication et l’intrication, l’intrigue nous sert également à examiner la relation entretenue par le sujet à l’égard de soi-même et de l’Autre. Il devient donc possible de mettre en rapport l’intrigue et le temps vécu, l’intrigue et l’existence. La thèse analyse la construction et les fonctions de l'intrigue chez le théâtre de Jean Anouilh sous les perspectives historique, poétique et anthropologique. Replacer Jean Anouilh dans son époque et prendre la pièce bien faite comme point de repère nous aident à découvrir la valeur et le poids de la tradition ainsi que les caractéristiques dramaturgiques de l’œuvre anouilhienne. Repérer les liens existant entre la façon de construire l’intrigue et la vision théâtrale de l’auteur, qui considère le théâtre comme un jeu de l’esprit, poétique et artificiel, ouvre la possibilité de dévoiler comment l’auteur, avec l’artifice, la fantaisie et le jeu dans le jeu, joue avec le jeu, afin d’affirmer ce qu’est le théâtre et à quoi il nous est utile. Hormis la construction de l’intrigue, les fonctions de l’intrigue nous permettent enfin de sonder les tensions existentielles qui animent ce théâtre spécifique. / The last century and this century are experiencing a new interest in the plot. The plot, not only related to events, but also to their structure, their overlap and their order, is actually a perception of the world. In addition, creating plots consists of involving oneself and the other in connection and in entanglement. So the plot can also serve to examine the relationship maintained by the subject with respect to oneself and the other. It becomes possible to relate the plot and lived time, the plot and the existence. The thesis analyzes construction and functions of the plot in the theater of Jean Anouilh with a historical, anthropological and poetic perspective. Replacing Jean Anouilh in his time and taking the well-made play as a benchmark helps us discover the value and weight of tradition as well as the characteristics of Anouilh’s dramaturgical work. Identifying the links between how to build the plot and the theatrical vision of the author, who considers the theater as an artificial and poetic mind game, opens the possibility to reveal how the author, with the artifice, fantasy and play in the game, plays with the play in order to say what theater is and what it helps us with. Except for the construction of the plot, the functions of the plot finally allow us to probe the existential tensions that animate this specific theater.

Cette thèse de maîtrise porte sur les pensées politiques de Jacques Rancière et d’Hannah Arendt. Elle a pour point de départ la critique formulée par Rancière à l’endroit d’Arendt. Dans un premier temps, nous allons explorer les diverses accusations formulées par Rancière à l’endroit de la penseuse et, dans un deuxième temps, il sera question de répondre à ces accusations en soulignant les importantes affinités qui existent entre leurs conceptions du conflit et de la théâtralité en politique. Nous constaterons en outre que le projet arendtien visant à réhabiliter la dignité de la politique ne se nourrit pas principalement de ses lectures d’Aristote, contrairement à ce que suggère Rancière, mais bien de ses lectures de Machiavel. C’est précisément à partir du machiavélisme que nous allons proposer un rapprochement entre Arendt et Rancière et ainsi, aller au-delà de leur mésentente.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Notre thèse, « récit autoritaire, thème de la pureté et place du lecteur dans Yūkoku (Patriotisme) et Honba (Chevaux échappés) de Mishima Yukio » interroge les rapports entre littérature et idéologie dans deux textes qui sont parmi les plus controversés de l’écrivain Mishima : la nouvelle Yūkoku, qui est paru pour la première fois en janvier 1961, et Honba, le second volume de la tétralogie Hōjō no umi (La mer de la fertilité, 1965-1970) publié d’abord en feuilleton entre février 1967 et août 1968 puis en un seul volume en février 1969. La première partie de notre travail est consacrée à une lecture théorique de Yūkoku et de Honba sous l’angle du « récit autoritaire ». Mettant en scène des héros mythiques dévoués à l’empereur, opposant des personnages purs à des personnages impurs, les deux textes sur lesquels nous nous sommes penché correspondent schématiquement au genre du récit idéologique tel qu’il a notamment été décrit par Susan Rubin Suleiman dans Le roman à thèse ou l’autorité fictive (1983). Nombreux sont d’ailleurs ceux qui, au Japon comme en occident, ont fortement critiqué la dimension partisane (sinon sectaire) de ces récits. Dans la seconde et troisième parties de notre travail, consacrées respectivement à Yūkoku et à Honba, nous avons montré que ces deux textes sont plus complexes qu’une lecture cursive le laisse penser et qu’ils offrent des réponses originales au défi propre au récit à thèse (ou récit autoritaire) qui consiste à concilier l’idéologie (qui implique la monosémie, le manichéisme, la redondance) avec la littérature (qui implique la polysémie et l’ambiguïté). Le recours singulier et retors aux stéréotypes, les thèmes du nihilisme et du simulacre ou encore la complexité des procédés rhétoriques et manipulatoires présents dans ces textes offrent de nouveaux éclairages et champs de réflexion aussi bien dans le domaine de la théorie littéraire que dans celui des études sur Mishima. / My thesis, entitled “Authoritarian Fiction, the Theme of Purity and the Place of the Reader in Yūkoku (Patriotism) and Honba (Runaway Horses) by Mishima Yukio”, questions the relation between ideology and literature in two of Mishima’s most controversial works: the short story Yūkoku, first published in January 1961, and the novel Honba, the second volume of Hōjō no umi (The Sea of Fertility, 1965-1970), serialized between February 1967 and August 1968, and published in one volume in February 1969. In the first part of my dissertation, I show that Yūkoku and Honba —by staging mythical heroes devoted to the Emperor, opposing pure and young characters to corrupted ones— schematically correspond to the genre of ideological novel as depicted in the seminal work of Susan Rubin Suleiman on French “roman à thèse” (Authoritarian Fictions, the Ideological Novel as a Literary Genre, 1983). In Japan as in the Western world, many critics have reacted adversely to the biased (if not sectarian) content of these texts. In the second and third parts of my thesis — the former devoted to Yūkoku and the latter to Honba — I unveil the complexity of these texts and show how they also provide original answers to authoritarian fiction’s specific challenge of reconciling ideology (which implies monosemy, manicheism and redundancies) with literature (which implies polysemy and ambiguity). The specific and twisted use of stereotypes, the themes of nihilism and simulacrum, or the complex rhetorical devices present in these texts offer new insights in both the fields of literary theory and Mishima studies.

La thèse consiste de deux parties. Dans la première partie, on montre la pureté des fibres de Springer affines pour $\gl_{4}$ dans le cas non-ramifié. Plus précisément, on construit une famille de pavages non standard en espaces affines de la grassmannienne affine, qui induisent des pavages en espaces affines de la fibre de Springer affine. Dans la deuxième partie, on introduit une notion de $\xi$-stabilité sur la grassmannienne affine $\xx$ pour le groupe $\gl_{d}$, et on calcule le polynôme de Poincaré du quotient $\xx^{\xi}/T$ de la partie $\xi$-stable $\xxs$ par le tore maximal $T$ par une processus analogue de la réduction de Harder-Narasimhan.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Alors qu’Anatole France (1844–1924) est considéré comme écrivain sceptique et ironique, un de ses contes intitulé « Le Jongleur de Notre-Dame » échappe à une telle définition. Le ton pieux et sincère de ce conte, fondé sur une légende du Moyen Âge, semble aller à l’encontre du scepticisme, de l’anticléricalisme, et du classicisme déclarés de l’auteur. Au lieu de tenir pour exceptionnels ce type de textes qui mettent en scène une forme de « pureté » dans un sens religieux, tenter de les intégrer dans l’œuvre d’A. France permettra de découvrir une nouvelle facette de l’écrivain, et d’appréhender son idée et son œuvre dans une complexité et une profondeur qui sont cachées sous une apparence simple. Dans un premier temps, on mettra en relation les thèmes médiévaux chez A. France et la mode du médiévisme au XIXe siècle, tant dans le domaine scientifique que dans le courant littéraire, afin d’éclairer l’influence de son époque sur son image médiévale, et la signification de cette image. Dans un deuxième temps, on traitera de la pratique de la réécriture. Par une comparaison, d’une part, entre les textes d’A. France et leurs hypotextes, et d’autre part, entre la réécriture francienne et la réécriture chez les écrivains contemporains, on précisera les caractéristiques et les procédés de la réécriture de notre écrivain. En outre, on montrera que la mise en cadre, ainsi que la réécriture, s’impose dans ses textes, soulignant ainsi la modestie de l’auteur, et la diminution de l’autorité auctoriale. Toutes ces analyses révèleront l’importance de la « simplicité » qui apparaît à plusieurs niveaux dans les textes franciens, et qui peut donner accès à une « pureté » harmonieuse. / While Anatole France (1844–1924) is considered a skeptical, ironic writer, one of his short stories, entitled “Le Jongleur de Notre-Dame” can not easily be reduced to such a reading. Instead, it is a pious and sincere story based on a legend from the Middle Ages – a perspective contradictory to his skepticism, anticlericalism, and classicism. Rather than counting as exceptional cases texts like this that portray “purity” in a religious sense, an attempt to integrate them into the overall view of the works of A. France will enable us to discover a new side to the writer and apprehend his ideas and his works in a complexity and depth that are hidden under simple surface appearances. As a first step, we connect the medieval themes of A. France with the medievalist movement of the 19th century, seen in both historical study and literature, in order to clarify the influence of his times on his image of the Middle Ages, and the meaning of that image. As a second step, we consider the practice of rewriting. By comparing the texts of A. France with their sources, and comparing rewriting of those sources by A. France with rewriting of similar sources by his contemporaries, we identify A. France’s method of rewriting and the characteristics of the product. In addition, we find that the use of “frame story” narration is as necessary as rewriting in the texts of A. France, serving to accentuate the modesty of the author and as a result affecting a decrease in authorial authority. All these analyses reveal the importance of the “simplicity” that appears at several levels in the texts of A. France, and which can give access to the harmonious “purity”.

Alors qu'Anatole France (1844-1924) est considéré comme écrivain sceptique et ironique, un de ses contes intitulé " Le Jongleur de Notre-Dame " échappe à une telle définition. Le ton pieux et sincère de ce conte, fondé sur une légende du Moyen Âge, semble aller à l'encontre du scepticisme, de l'anticléricalisme, et du classicisme déclarés de l'auteur. Au lieu de tenir pour exceptionnels ce type de textes qui mettent en scène une forme de " pureté " dans un sens religieux, tenter de les intégrer dans l'œuvre d'A. France permettra de découvrir une nouvelle facette de l'écrivain, et d'appréhender son idée et son œuvre dans une complexité et une profondeur qui sont cachées sous une apparence simple. Dans un premier temps, on mettra en relation les thèmes médiévaux chez A. France et la mode du médiévisme au XIXe siècle, tant dans le domaine scientifique que dans le courant littéraire, afin d'éclairer l'influence de son époque sur son image médiévale, et la signification de cette image. Dans un deuxième temps, on traitera de la pratique de la réécriture. Par une comparaison, d'une part, entre les textes d'A. France et leurs hypotextes, et d'autre part, entre la réécriture francienne et la réécriture chez les écrivains contemporains, on précisera les caractéristiques et les procédés de la réécriture de notre écrivain. En outre, on montrera que la mise en cadre, ainsi que la réécriture, s'impose dans ses textes, soulignant ainsi la modestie de l'auteur, et la diminution de l'autorité auctoriale. Toutes ces analyses révèleront l'importance de la " simplicité " qui apparaît à plusieurs niveaux dans les textes franciens, et qui peut donner accès à une " pureté " harmonieuse.

Il est clair que la question de la pureté n'est pas un domaine vierge où les recherches ne se sont jamais aventurées. La notion de pureté est plus qu’un style d’écriture, c’est une façon de voir le monde et les choses. L’approche esthétique ne sera donc pas la seule. L’essentiel de notre propos est de revisiter la notion loin de la simple question du genre mais comme une façon de vivre, "a Way of life" comme disent les américains. Si l’on cherche bien, la notion a accompagné Gide durant toute sa vie et si au départ, c’est uniquement de pureté morale et esthétique qu’il était question, la notion de roman pur vient enfin résumer toute la quête gidienne de la pureté. On va sûrement nous reprocher une certaine confusion des deux notions, mais il faut bien l’admettre, le roman pur fait partie intégrante de la notion de pureté. C’est aussi dans ce sens que les notions de pureté et de roman pur se rejoignent et se complètent chez l’écrivain. Tout au long de ce travail, on va essayer de relier la notion de pureté qui est une question générale à la question du roman pur. Cette dernière perd à chaque fois son sens générique pour atteindre d’autres significations. / The notion of purity is not a new one ; It has already been talked by critics. This notion, according to Gide, is not only literary style but it is also a way of seeing the word. The aesthetic approach is not the only one. Our main aim is to revisit this problematic, away from the question of genres, by focusing on it as a “way of life”. The notion of purity was Gide’s main concern during his life. If, at the beginning, this notion was mainly aesthetic and ethical/moral, it finally summarizes Gide’s quest for purity.

Cette étude explore la relation entre le degré d'observance des principes de pureté et le degré d'acculturation des Juifs en Judée pendant la période allant de la révolte maccabéenne de 167 av. J.-C. à la révolte de 70 ap. J.-C. contre les Romains. Les sectes font l'objet d'une analyse sociologique comparative dans sept domaines: les relations humaines, le mariage, les aliments, les ablutions, la contamination, l'ensemble de la Loi, le sabbat. L'observance ou la non-observance des principes de pureté semble jouer un rôle au niveau du degré et type d'acculturation des sectes. La relation entre les deux variables est paradoxale. Les Sadducéens connaissent une forme d'acculturation de type intégrationiste, sont les plus hellénisés des groupes, tout en se montrant les plus conservateurs. Les Pharisiens sont synthétistes, modérément hellénisés et moins conservateurs. Les Esséniens sont des syncrétistes. Ils sont simultanément conservateurs et hellénisés, innovateurs et anti-hellénistiques. Les Zélotes sont les plus anti-hellénistiques sans toutefois observer les principes de pureté. Les Judéo-chrétiens connaissent une forme d'acculturation synthétiste et créent une nouvelle culture, appelée tiers-culture. La tendance dans les phénomènes d'acculturation universelle est d'exhiber une relation directe entre surenchère de légalisme, d'une part, et adoption d'éléments étrangers, d'autre pan. Or, chez les Juifs, elle est contraire. Les plus conservateurs sont simultanément les plus hellénisés. Les moins hellénisés sont les moins conservateurs. Ce phénomène s'explique, en partie, par le fait que la culture gréco-romaine est une culture exceptionnelle à caractère universel qui atteint les Juifs par-delà sa présence politique et économique. Sa richesse culturelle attire les différentes classes de Juif à différents niveaux : les Sadducéens sont attirés par son aspect matériel, les Pharisiens, par sa composante intellectuelle, les Esséniens, sa composante philosophique, les Judéo-Chrétiens par son idéalisme et pragmatisme socio-spirituels. Le jeu des absorptions et des rejets désagrège l'unité interne de la nation juive la préparant, par conséquent, à être englobée par les forces externes. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013