[pt] Quando alguém faz a escolha de se tornar um ilustrador profissional provavelmente passará por vários questionamentos sobre que caminhos seguir, que faculdade escolher, se deve ou não fazê-la, que cursos são necessários realizar etc. No Brasil, de acordo com os dados apresentados na presente pesquisa, quase não há o oferecimento de um ensino universitário para a formação acadêmica do ilustrador. Entretanto, mesmo não havendo praticamente a oferta de uma graduação, foi observado que a maioria dos ilustradores profissionais e futuros ilustradores optaram em ter, sim, uma formação de nível superior, sendo o Design o curso de maior escolha desse público. Dessa forma, com o intuito de entender o cenário brasileiro de formação acadêmica para o ilustrador, além da busca por documentos e conteúdos bibliográficos relacionados à área, foi realizado um questionário com ilustradores profissionais e futuros ilustradores de todas as regiões do Brasil e entrevistas com professores universitários. Para a organização dos dados obtidos a partir das falas desses participantes, foi utilizado o instrumento da análise de conteúdo a fim de categorizar tais informações que não só servem para a reflexão de uma futura construção de fundamentos para o estudo da ilustração, mas que aqui foram utilizados para a construção de um mapa de conteúdos sobre área a fim de servir como guia de estudo a futuros ilustradores de maneira autônoma, bem como uma possibilidade de auxiliar cursos ou universidades no planejamento de quais conteúdos ensinar em cursos (acadêmicos ou não) sobre ilustração. Além disso, a presente tese pretende também chamar a atenção de pesquisadores para a necessidade de haver mais investigações sobre este campo de conhecimento e, com isso, de alguma forma ajudar aqueles que querem seguir a carreira de ilustrador profissionalmente. / [en] Individuals who choose to become professional illustrators will probably go through several questions such as: which university to choos, which courses to take, which paths to follow. In Brazil, according to data presented in this research, there is not a consolidated university education offer specifically for academic training as an illustrator. However, even though there is no offer of this undergraduation, it was observed that most professional illustrators and future illustrators choose to pursue academic training, and Design is the most common choice for this audience. In order to understand the Brazilian scenario of academic education for the illustrators, besides the search for documents and bibliographical contents related to the area, questionnaires were conducted with professional illustrators and future illustrators from all regions of Brazil and interviews with university professors of the Design course. On the data collected from the speeches of these participants, it was used the analysis of content to find topics and interesting subjects about the area. These indications not only serve for a future construction of fundamentals for the study of illustration, as well as for building a first proposal for a course aimed at this audience, according to their own speeches. In addition, this thesis is also intended to draw the attention of researchers to the need for more research on this field and somehow help those who want to pursue the career of illustrator professionally.

[pt] A presente pesquisa tem como tema o potencial da ilustração jornalística nos jornais multiplataforma que incluem a versão mobile para o acesso por dispositivos móveis. A pesquisa busca compreender como o ambiente multiplataforma impacta a ilustração e que motivos levam essa ilustração a vir perdendo espaço entre as imagens jornalísticas, gerando dificuldades para sua inserção na versão dos jornais em smartphones. Para tanto, foram realizados uma revisão bibliográfica sobre o tema; entrevistas com 40 profissionais de jornais brasileiros (ilustradores e editores); além de um levantamento e análise documental de conteúdo jornalístico ilustrado para jornais digitais e impressos produzidos no período da pesquisa. A pesquisa buscou: identificar as funções da ilustração jornalística; compreender como o ilustrador se insere na rotina produtiva do jornalismo; refletir sobre aspectos do design, layout e composição na produção e apreciação da ilustração; identificar e compreender desafios técnicos presentes na produção e experiência da ilustração em smartphones (versões mobile); e compreender como o campo profissional percebe a ilustração e o ofício de ilustrador de jornais hoje. Foi considerada Ilustração jornalística toda imagem realizada por profissional Ilustrador para jornais diários, incluindo o Desenho de Humor – Caricatura, Charge, Cartum e História em quadrinhos – e todo desenho que visa ilustrar conteúdo opinativo no jornalismo, assim como a Ilustração para Infografia-Ilustrada. Imagens fotográficas e aquelas com função objetiva no jornalismo informativo, como os infográficos de dados, não foram contemplados. / [en] This research is focused on the potential of news and editorial illustration on multiplatform newspapers that include a mobile version for smartphone access. The study aims at comprehending how the multiplatform news setting impacts illustration and for what reasons is illustration losing ground among other images on newspapers, making it difficult for its insertion on the mobile versions of them. Our study undertook a literature review on the subject and interviewed 40 brazilian professionals from the news industry (illustrators and art editors). Documental research and analysis of illustrated material published during the years of development was also included. The study strove to: identify the functions of newspaper illustrations; to understand how the illustrator fits into today s news routines; to reflect on elements of design, layout and composition in the production and appreciation of illustration; to identify and understand technical challenges for the experience of illustration on smartphones (mobile versions); and to understand how the field of work realizes newspaper illustration and its craft today. Every image produced by a professional illustrator for daily news was considered news illustration, including cartooning – editorial cartoons, caricature and comics – and all drawing illustrating content in opinion journalism as well as information graphics that include illustration. Photographic images and those with an objetive role in information journalism, as well as graphics and data visualization, were not included.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anelise.pdf: 716876 bytes, checksum: 4efaf39025056420d1c26d5e73e2b128 (MD5) Previous issue date: 2008-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The people passion for literature frequently starts in their childhood, influenced by the children's books in which the illustrations have great importance, participating of the stories elaborations from the relations established among illustrator, children and culture.This research had the objective to identify, understand and analyse these relations. Considering the history of the illustrated children's book in Brazil and Europe it was verified the book changes through the years as the childhood conceptions and interactions involving children, books and schools. The study of the Vygotsky theory made possible to verify that illustrators can participate of the child development and learning. Illustrations can be important mediator elements in the construction processes of the knowledge, participating of the language acquisition and development, the drawing learning by the imitation and the imagination stimulation. They can also improve substantially the experiences of the readers. Illustrators create their images by elements, which make part of their visual culture, including in many cases the Art incorporation. Regarding the fact that these images will be part of the children visual culture it is brought out the importance of the critical reading capacity. It is by the Hernández criterions to the image selection that in this research it is established some relations among illustrators, editors, writers and children speeches about what and how they consider a "good book", showing that illustrations can go beyond the decorative use. A study case certified these facts, which included the participation of the illustrator André Neves and two children involving some activities with the children's book Com a Maré e o Sonho. Moreover the author also had one experience as illustrator, developing one illustration at the end of the research. Considering all the facts analysed it was possible to realize the importance of the environment, experiences and visual culture of the each readers in the stories elaboration, making relations between the world that they know and the world showed by the illustrations. This information confirms the affirmations made by Vygotsky, Hernández, Ariès and Cohn about the social interaction importance in the children development. Therefore it was possible to certify the importance of illustrations in this interactive tram as an embrace, involving illustrators, child and culture, making the stories get out of the books and become alive / Para muitos a paixão pela literatura começa na infância, por meio dos livros infantis, gênero no qual as ilustrações têm grande importância, participando da elaboração das histórias a partir de relações estabelecidas entre ilustrador, criança e cultura. A proposta deste estudo foi identificar, conhecer e analisar estas relações. A partir do histórico do livro ilustrado infantil no Brasil e Europa verificou-se as modificações pelas quais este passou no decorrer dos tempos, assim como os conceitos de infância e as interações da criança com o livro e a escola. Através do estudo da teoria de Vygotsky percebe-se que o ilustrador pode participar do desenvolvimento e da aprendizagem da criança. Pode-se considerar que a ilustração é um importante elemento mediador no processo de construção do conhecimento, contribuindo para a aquisição e desenvolvimento da linguagem, do desenho a partir da imitação, e a estimulação da imaginação, fornecendo experiências variadas ao leitor que lhe permitem ir muito além de suas vivências. Trata-se de ilustrações criadas a partir da cultura visual que compõe o universo do ilustrador, muitas vezes, a incorporação da Arte. Considerando que, tais imagens também passam a constituir a cultura visual da criança, destaca-se a importância de sua leitura crítica. É a partir de critérios propostos por Hernández para a seleção de imagens que, nesta dissertação são estabelecidas relações entre o discurso de ilustradores, editores, escritores e crianças sobre o que consideram um "bom livro", mostrando que as ilustrações podem ir muito além do mero caráter decorativo. Tais fatos foram evidenciados no Estudo de Caso realizado, no qual contou com a participação do ilustrador André Neves e duas crianças em atividades envolvendo o livro infantil Com a Maré e o Sonho, e em uma experiência prática como ilustradora realizada pela autora da presente pesquisa. A partir da análise e interpretação dos dados coletados, foi possível evidenciar a influência do meio, das experiências vividas e da cultura visual de cada um dos participantes na elaboração de histórias, estabelecendo relações entre o mundo que conhecem e as ilustrações. Tais informações corroboram as afirmações de Vygotsky, Hernández, Ariès e Cohn sobre a importância da interação social no desenvolvimento da criança. A partir da análise dos dados coletados constatou-se o papel e importância da ilustração nessa "trama interativa", que, como que num abraço, entrelaça ilustrador, criança e cultura, fazendo com que as histórias saiam do papel e ganhem vida

[pt] A pesquisa trata da inserção do ilustrador no mercado editorial de maneira alternativa ao sistema hegemônico de produção. Tem como objeto de estudo a ilustração ficcional literária e visa a produção de livros de imagem em escala local, de maneira sustentável, como resistência à indústria massificada, dando, assim, autonomia a autores fora do eixo hegemônico. É uma aplicação prática do conceito de sustentabilidade comunicacional, na observação da produção de conteúdo, tendo a cultura popular como recorte e a manifestação Bate-Bola como estudo de caso. / [en] The research deals with the insertion of the illustrator in the publishing market as an alternative to the hegemonic production system. Its object of study is fictional literary illustration and aims to produce picture books on a local scale, in a sustainable way, as a resistance to mass industry, thus giving autonomy to authors outside the hegemonic axis. It is a practical application of the concept of communicational sustainability, in the observation of content production, having popular culture as a cutout and the Bate-Bola demonstration as a case study.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Batista Arantes.pdf: 23852264 bytes, checksum: 3aa2fc3be75555187fb277d747d4c243 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main object of this research is reading the child s book illustrator process considering the dialog between word and image in the writer and illustrator Eva Furnari s books, under poetic and expressive functions. Many categorical and functionalist studies on image and word are, here, thought over and applied: Roland Barthes (1972); Roman Jakobson (1985); Kibédi-Varga (1989); Luís Camargo (1998), Rui de Oliveira (1998), among other proposals of studious and artists involved in child s book illustration. We are trying to demonstrate the fable reinvention of the child s book, taking from the illustrated pages since oral narrative versions to Eva Furnari s imagetic narrative and pieces of other contemporary illustrator authors, intending to find a methodology to read the space, understood as the place of language creation. The outcome of the interaction between the artistic graphic project and the literary project is the illustrator text, space of reading experience and using the image interrelated to the word. This analytic and interpretative study came out of questions concerning to the relation between autonomy and the complementarity of image and word observed in the illustrative polissemic Furnari s works and others. During the preparation of this study, questions on the reading expression under the author s and the reader s imaginary, favoring the understanding of reading ages, beyond the verbal and visual reading hierarchy to be observed in young reader s formation. Chapter I deals with the illustration historicity, emphasizing the relationship word-image statute, in autonomy and interdependence, offering conjectures to the visual approach for child s books pages. The chapter II focuses on the thematic importance of the written project facing the interactive experience between the imaginary project and the verbal one considered as a text, space of language production. The third one presents a dialog on the bidimensional physical space of Furnari s books pages and other illustrators in order to apply the methodology and the final results related to the illustrative text semantics / O objetivo central desta dissertação é a leitura do processo ilustrador do livro infantil à luz das relações palavra e imagem nas obras da escritora-ilustradora Eva Furnari, a serem investigadas sob a perspectiva das funções poética e expressiva. Diversas teorias categoriais e funcionalistas do estudo da imagem e da palavra são, aqui, repensadas e aplicadas, como as de Roland Barthes (1972), Romam Jakobson (1985), Luís Camargo (1998), Rui de Oliveira (1998), dentre outras propostas de estudiosos e artistas da ilustração do livro infantil. Trata-se de demonstrar o trabalho de reinvenção fabular do livro infantil, tomando, nas páginas ilustradas, as versões da narrativa oral em narrativa imagética de Furnari e de outros autores ilustradores contemporâneos, com a intenção de encontrar uma metodologia de leitura do espaço, entendido como lugar de criação de linguagem. A resultante da interação do projeto gráfico artístico com o projeto literário é o texto ilustrador, espaço da experiência de leitura e uso da imagem em inter-relação com a palavra. Este estudo analítico interpretativo surgiu de indagações manifestas nas relações entre a autonomia e a complementaridade da imagem e da palavra observadas no trabalho ilustrador polissêmico de Furnari e demais autores. No decorrer deste estudo, questões foram levantadas quanto à expressão da leitura sob o imaginário tanto do produtor, quanto do leitor, privilegiando o entendimento das idades da leitura, em função de uma hierarquia da leitura não só verbal, mas também visual, a ser observada na formação do leitor criança. O capítulo I refere-se à historicidade da ilustração, enfatizando o estatuto das relações palavra-imagem, em autonomia e interdependência, oferecendo pressupostos para a abordagem da visualidade na página do livro infantil. O capítulo II centraliza a importância temática do projeto escrito, considerando-se a experiência interativa entre o projeto imagético e o verbal, como texto, lugar de produção de linguagem. O capítulo III faz o diálogo com esse espaço físico bidimensional da página dos livros de Furnari e de vários outros ilustradores em função da aplicação de sua metodologia e resultados finais relativos à semântica do texto ilustrador