Cette étude théorique et pratique aborde, dans une perspective transdisciplinaire, les recherches contemporaines sur la traversée et l'image-mouvement. Marcher/filmer est une pratique structurellement instable, discontinue et arythmique ancrée sur le principe de l'entre-deux. Gradiva,celle qui marche et celle dont on suit le pas et la silhouette, est le mythe fondateur d'une recherche qui convoque présences transitoires, seuils, frontières, danses en miroir, empreintes et débordements. Avec Gradiva, la marche se dédouble et l'intervalle des corps détermine un autre espace topologique, parcellaire et troué : des fragments d'images, de sons et d'espaces. Marcher/filmer s'incarne alors entre les corps, entre les images, entre les rythmes, dans le montage d'une verticalité suspendue. C'est un récit du quotidien, de l'ordinaire et de l'acception particulière du temps que sont l'occasion, l'accident et l'imprévu : un discours de l'altération, de l'incertitude et du mouvement. La marche, "c'est un savoir qui se tait" écrit Michel de Certeau dans l'Invention du quotidien. Basée sur l'attente et la répétition des traversées, marcher/filmer est une pratique de l'accumulation, de la liste et de l'et caetera. Par sa cartographie lacunaire et trouée et son rythme spatio-temporel hors-norme, montage de temporalités hétérogènes et simultanées, Rome a été le territoire privilégié de cette recherche et de la réalisation du court-métrage Attraversare Roma (à travers Rome) qui l'accompagne. / This theoretical and practical study addresses the contemporary investigations about the crossing and the image-movement via a cross-disciplinary approach. Walking/filming is a practice structurally unstable, discontinuous, arrhythmic and strongly tied to the principle of the spaces inbetween. Gradiva, the one who walks and whom we follow the steps and silhouette, is the founder myth of a research that summons transitory presences, thresholds, boundaries, mirror dances, footsteps and excesses. With Gradiva, walking splits and the interval of bodies determines another topological space, fragmented and with holes: fragments of images, sounds and spaces. Walking/filming thus appears between the bodies, between the images, between the rhythms, in the assembly of a suspended vertical height. lt is a tale of everyday life, of the ordinary, and of the specific acceptance of times such as the opportunity, the accident and the unexpected : a tale of change, uncertainty and movement. As written by Michel de Certeau in L'Invention du quotidien, walking " is a knowledge that remains quiet". Based on the expectation and the repetition of crossings, walking/filming is a practice of accumulation, listing and the et caetera. With its patchy and pierced cartography and its nonstandard spatiotemporal rhythm made of simultaneous and heterogeneous temporalities, Rome was the priviledged territory of the present work and thema king of the associated short film Attraversare Roma (à travers Rome).

En quel sens les livres que Deleuze a écrits sur le cinéma sont-ils des livres de philosophie ? Dans une démarche généalogique, notre travail montre comment Deleuze « capture » de façons différentes les œuvres de quatre philosophes – Kant, Bergson, Peirce, Spinoza – afin de lui permettre d’avancer dans sa propre philosophie. A partir d’une rencontre avec le cinéma dans son ensemble, Deleuze prolonge sa réflexion sur l’empirisme transcendantal, reconsidère la question de l’image et des signes, revisite secrètement l’éthique de Spinoza afin de nous proposer une nouvelle éthique, qui ne répond plus à la question « Que peut un corps ? » mais à sa généralisation « Que peut une image ? ». Suivant la figure d’un spinozisme post-kantien que nous identifions chez Deleuze, le temps comme affect de soi par soi chez Kant équivaut aux auto-affections du second genre de connaissance chez Spinoza : le temps devient le lieu où se déploie la vie spirituelle dans l’attribut de la pensée. A la fois genèse de la sensibilité, cosmogonie, sémiotique et éthique, L’Image-mouvement et L’Image-temps construisent une génétique des puissances de l’image dont les œuvres singulières des cinéastes sont à la fois les jalons et les pierres de touche : la rencontre avec ces œuvres permet à la philosophie de Deleuze de subir l’épreuve du réel et de la faire bifurquer au gré des rencontres avec les pensées des cinéastes. Deleuze se sert du cinéma, qui devient la vérification expérimentale de sa philosophie, cependant que le cinéma « capture » Deleuze, et l’amène à tracer des cheminements de pensée inédits. Dans cette parade amoureuse, Deleuze est la guêpe, le cinéma l’orchidée. / To what extent are the books written by Deleuze about cinéma philosophy books ? Following a genealogical reasoning, our study shows how Deleuze “captures” in different ways the works of four philosophers – Kant, Bergson, Peirce, Spinoza – in order to get ahead in his own philosophy. From his encounter with cinema as a whole, Deleuze continues his reflection about transcendental empiricism, reconsidering the issue of image ands signs and secretly revisiting Spinoza’s ethics to offer a new system of ethics which no longer answers the question “What can a body live ?” but its generalization “what can an image live ?” Following the figure of a post-kantian spinozism that we have identified in Deleuze’s work, time as an affect of the self by the self in Kant’s philosophy can be equated with the self-affections of the second kind of knowledge in Spinoza’s work : time becomes the place where spiritual life can spread in the attribute of thought. Being at the same time a genesis of sensitivity, a cosmogony, semiotics and ethics, The Movement-image and The Time-image constitute a system of genetics of image powers of which film-makers singular creations are both the landmarks and the touchstones : Deleuze’s encounter with these movies allows his philosophy to undergo the test of the real and to make it change its course each time he meets a film-maker’s thinking. Deleuze uses cinema which becomes the experimental checking of his philosophy where as cinema “captures” Deleuze and leads him to open up new ways of thinking. In this mating display, Deleuze is the wasp and cinema is the orchid.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

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