Cette étude théorique et pratique aborde, dans une perspective transdisciplinaire, les recherches contemporaines sur la traversée et l'image-mouvement. Marcher/filmer est une pratique structurellement instable, discontinue et arythmique ancrée sur le principe de l'entre-deux. Gradiva,celle qui marche et celle dont on suit le pas et la silhouette, est le mythe fondateur d'une recherche qui convoque présences transitoires, seuils, frontières, danses en miroir, empreintes et débordements. Avec Gradiva, la marche se dédouble et l'intervalle des corps détermine un autre espace topologique, parcellaire et troué : des fragments d'images, de sons et d'espaces. Marcher/filmer s'incarne alors entre les corps, entre les images, entre les rythmes, dans le montage d'une verticalité suspendue. C'est un récit du quotidien, de l'ordinaire et de l'acception particulière du temps que sont l'occasion, l'accident et l'imprévu : un discours de l'altération, de l'incertitude et du mouvement. La marche, "c'est un savoir qui se tait" écrit Michel de Certeau dans l'Invention du quotidien. Basée sur l'attente et la répétition des traversées, marcher/filmer est une pratique de l'accumulation, de la liste et de l'et caetera. Par sa cartographie lacunaire et trouée et son rythme spatio-temporel hors-norme, montage de temporalités hétérogènes et simultanées, Rome a été le territoire privilégié de cette recherche et de la réalisation du court-métrage Attraversare Roma (à travers Rome) qui l'accompagne. / This theoretical and practical study addresses the contemporary investigations about the crossing and the image-movement via a cross-disciplinary approach. Walking/filming is a practice structurally unstable, discontinuous, arrhythmic and strongly tied to the principle of the spaces inbetween. Gradiva, the one who walks and whom we follow the steps and silhouette, is the founder myth of a research that summons transitory presences, thresholds, boundaries, mirror dances, footsteps and excesses. With Gradiva, walking splits and the interval of bodies determines another topological space, fragmented and with holes: fragments of images, sounds and spaces. Walking/filming thus appears between the bodies, between the images, between the rhythms, in the assembly of a suspended vertical height. lt is a tale of everyday life, of the ordinary, and of the specific acceptance of times such as the opportunity, the accident and the unexpected : a tale of change, uncertainty and movement. As written by Michel de Certeau in L'Invention du quotidien, walking " is a knowledge that remains quiet". Based on the expectation and the repetition of crossings, walking/filming is a practice of accumulation, listing and the et caetera. With its patchy and pierced cartography and its nonstandard spatiotemporal rhythm made of simultaneous and heterogeneous temporalities, Rome was the priviledged territory of the present work and thema king of the associated short film Attraversare Roma (à travers Rome).

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2017-05-09T13:27:47Z No. of bitstreams: 1 Simone de Novaes Costa Pereira_.pdf: 2594210 bytes, checksum: 40aa0222aecb8da7a5496942ef9f2246 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T13:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone de Novaes Costa Pereira_.pdf: 2594210 bytes, checksum: 40aa0222aecb8da7a5496942ef9f2246 (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Nenhuma / A presente dissertação tem como objetivo conhecer o modo de ser da animação do desenho por meio da compreensão e observação dos princípios fundamentais Disney da animação cinematográfica. O método intuitivo, praticado por Henri Bergson, constitui o principal alicerce deste trabalho, no sentido de promover um estudo que tem como propósito compreender os modos de ser e de agir do objeto, tendo em conta suas duas tendências, virtual e atual. O conjunto dos doze princípios fundamentais é estudado a partir de uma abordagem tecnocultural, cujo enfoque reside na tentativa de apreender como técnicas e sensibilidades se transformam mutuamente. O conceito de imagem-movimento de Deleuze é fundamental na pesquisa, uma vez que os princípios são considerados tendo em conta uma dimensão relativa, referente às formalidades das operações no cinema, e uma dimensão absoluta, na qual se manifestam os regimes da imagem-movimento. A observação da dimensão absoluta se dá a partir da cartografia dos princípios, de acordo com a elaboração de duas constelações – Máscaras e Mecanicismos – em cenas de quatro longas-metragens de animação, quais sejam: Branca de Neve e os Sete Anões (EUA, 1937), Toy Story (EUA, 1995), A Viagem de Chihiro (Japão, 2001) e O Menino e o Mundo (Brasil, 2013). / The present dissertation aims to know the way of being of the drawn animation through the understanding and observation of the Disney’s fundamental principles of the cinematographic animation. The intuitive method, practiced by Henri Bergson, constitutes the main foundation of this work, in the sense of promoting a study whose purpose is to understand the ways of being and acting of the object, taking into account its two tendencies, virtual and current. The set of twelve fundamental principles is studied from a technocultural approach, whose focus lies in the attempt to learn how techniques and sensibilities transform each other. Deleuze's concept of image-movement is fundamental in the research, since the principles are considered taking into account a relative dimension, referring to the formalities of the operations in the cinema, and an absolute dimension, in which the regimes of the image-movement manifest themselves. The observation of the absolute dimension is based on the cartography of the principles, according to the elaboration of two constellations - Masks and Mechanics - in scenes of four animated feature films, namely: Snow White and the Seven Dwarfs (USA, 1937 ), Toy Story (USA, 1995), Spirited Away (Japan, 2001) and Boy and the World (Brazil, 2013).

Galima teigti, jog ilgą laiką filosofija kino atžvilgiu buvo nusiteikusi priešiškai. Filosofai bei menininkai abejojo kino priklausomybe meno sričiai, nes kinas, anot jų, neturi savitos ir unikalios kalbos, o režisieriai piktinosi, jog filosofai, interpretuodami tam tikrus filmus, jiems primeta savas teorijas, taip atimdami iš kinematografinio meno jo unikalumą. Šio darbo tikslas – pažvelgti į kinematografinį meną iš filosofinės perspektyvos, o, tiksliau, kokias prielaidas interpretuojant kiną gali pasiūlyti filosofija. Aptariant tokius konceptus kaip – laikas, trukmė, kinematografinis mechanizmas, vaizdas, vaizdinys-judėjimas, vaizdinys-laikas, momentinės nuotraukos, montažas ir kt. – nuo filosofinės disciplinos pereinama prie kinematografinio meno, bei bandoma įrodyti, jog kinas, bent jau kartais, turi nemažai bendro su filosfinėmis teorijomis. Kino kuriami vaizdiniai gali tapti iliustracijomis filosofijos kuriamų konceptų. / We can say, that for a very long time, philosophy was bad-minded in regard to cinema. Philosophers and artists had doubts about cinema‘s subordination to art, because, in their opinion, cinema doesn‘t have his own, unique language, and film directors were in anger, because philosophers, in their interpretations of certain films, tried to enforce their own theories to cinema, by taking away its unique being. The aim of this work - to look into cinematic art from philosophical perspective, more precise, what assumptions of cinema interpretation can offer philosophy. Discussing concepts like – time, duration, cinematic mechanism, image, image-movement, image-time, snapshot, montage – we move from philosophical discipline to cinematic art, by trying to prove, that cinema has something common with philosophical theories. Images composed by cinema, can become illustrations of philosophical concepts.

This work aims to study the taxonomy of film images made by Deleuze, considering the cinema as an experience that builds their own senses. This research has come a way that went through a cinema that makes you think and met a cinema thinking itself. He also found conceptual revolutions, revisiting perceptions, feelings and actions and jeopardizing a consciousness anchored in a subject. My work is not intended to dictate truths about the work of Deleuze in a matter, nor about any other. I allow myself to use unpretentious words, those that do not crave status of truth, those that do not imprison the senses, those that mobilize partners and admit the possibility of not being. It is a work that aims, based on my experience, open up a dialog field and possible understandings with these author and work as enigmatic as seductive. Expose a way of understanding, a peculiar significance created to try such a book does not appear to be a job fair for an author of such impact and fame, even more coming from a master's student at a public university in the capital of the smallest state in Brazil. But it is just the work that I propose, is just what will be found below. I signal the difficulty in dealing with the text and find partnerships and references, mostly within psychology. During the research I discovered that the affliction are not only mine, and therefore fills this work with collectivity and complicity. Along with the difficulties and shortage of references and partnerships is that are created escapes. In order that the grace not not transmute itsef in paralysis, amid conversations, meetings and guidelines was that I (a self multiple, crossed by diverse forces) chose the format of letters to give vent to all the insecurities and powers that inhabit this search. / Esse trabalho busca estudar a taxionomia das imagens do cinema feita por Deleuze, considerando o cinema enquanto uma experiência que constrói seus sentidos. Esta pesquisa percorreu um caminho que passou por um cinema que faz pensar e se encontrou com um cinema que pensa ele próprio. Encontrou também revoluções conceituais, rediscutindo percepções, afetos e ações e colocando em xeque uma consciência ancorada num sujeito. O meu trabalho não se propõe a ditar verdades sobre a obra de Deleuze em questão, nem sobre nenhuma outra. Permito-me usar palavras despretensiosas, das que não almejam estatuto de verdade, das que não aprisionam os sentidos, das que mobilizam parceiros e admitem a possibilidade de não ser. É um trabalho que pretende, a partir da minha experiência, abrir um campo de diálogo e possíveis compreensões com esse autor e obra tão enigmáticos quanto sedutores. Expor um modo de compreensão, uma significação peculiar criada para experimentar tal livro não aparenta ser um trabalho justo para um autor de tamanha repercussão e fama, ainda mais vindo de uma estudante de mestrado de uma universidade pública na capital do menor estado do Brasil. Mas é justo o trabalho a que me proponho, é apenas isso que será encontrado adiante. Sinalizo a dificuldade em lidar com o texto e em encontrar parcerias e referências, principalmente dentro da psicologia. Ao longo da pesquisa descobri que a aflição não é só minha, e que por isso enche o trabalho de coletividade e cumplicidade. Juntamente com as dificuldades e escassez de referências e parcerias é que se criam os escapes. Para que a carência não se transmutasse em paralisia, em meio a conversas, encontros e orientações foi que eu (um eu múltiplo, atravessado por forças diversas) escolhi o formato de cartas para dar vazão a todas às inseguranças e potências que habitam essa pesquisa.

The topic of my diploma thesis is a comparison of speculation about a film from two perspectives. Firstly, it deals with the approach of Jan Mukařovský, a Czech structuralist, who was one of the first in the Czech context to explore the time concept in a film. Secondly, it considers the approach of Gillese Deleuze, who was accredited with the new view on the time-image in a film, however, much later than Jan Mukařovský. The aim of the paper is to explain the way the approaches of Mukařovský and Deluze relate to other approaches of thinking about time in films, the influence of other concepts of their time that they both theoretically based their views on, as well as specifying the films that became the starting points of exploring the time in films. The method of comparison is divided into three aspects, as three comparison levels.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara H Magalhaes.pdf: 1225338 bytes, checksum: ea1a4ace24b813af850a8da1762a94c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to study the compositional technique of cinema, researching the technique of creation of the movie São Jerônimo, by Júlio Bressane, based in the design of the time. São Jerônimo was constructed from a series of documents, readings, paintings, thesis that traverse between fascination for iconography linked to the saint and the immanence of the film construction. A process of translation of the process of translating. The focus of this research is the time. The time that arises from the emancipation of the movement through light and sound time in the cinematographic image and drama. This paper was based theoretically in two works by Gilles Deleuze The image-movement and The image-time. The study of the concept image-time time emancipated from movement as the original regime of imagine and sign of the modern cinema, made it possible for us to see, hear and feel the time in São Jerônimo. We also studied the Peircian semiotics, the principles of the filmic analysis, the role of the sound in the cinema, the theoretical production of Brazilian researchers on critique of movies and unpublished works about photography in the creation of films.The method used to do the reading of the film involved three stages: in the first we studied the qualities, the shapes, the codes and their materialization in the composition of the audio-visual images, observing the framing, decoupage, the movement of the camera, the montage and materialization of the rhythmical ideas and their interactions; in the second stage we investigated the audiovisual images as aesthetical objects through the image-time concept; in the third stage we analyised the disjunction between the visual and audio images of the movie.The analysis of São Jerônimo made us to come to the following conclusion: its images immobilized the visual and sound aspects. The sound tries to take the film out of the visual field framed in the screen, in a centrifugal movement, but it detains itself in several deviations, tending to the purity of sound, while the visual aspect rapidly drags us to territories of excess or shortage of light the desert and Rome in a centripetal movement that leads, however, to disconnected and decentralized places, resisting to the photo grams and the images in movement. São Jerônimo, design of a moving material that cuts the cinematographic plan and rearrange the cuts that present the time. Jerônimo, Bressane and Deleuze s intercessor / Esse trabalho destina-se a estudar a técnica composicional no cinema, pesquisando a técnica de criação do filme São Jerônimo, de Júlio Bressane, segundo um desenho do tempo. São Jerônimo foi construído a partir de uma série de documentos, leituras, pinturas, teses que transitam entre o fascínio pela iconografia ligada ao santo e a imanência do filme sendo realizado. Um processo de tradução do processo de traduzir. O foco dessa pesquisa é o tempo. O tempo que nasce da emancipação do movimento pela luz e pelo som. O tempo na imagem e no drama cinematográficos. Esse estudo orientou-se pelas obras A imagem-movimento e A imagem-tempo, de Gilles Deleuze. O estudo do conceito imagem-tempo, tempo emancipado do movimento, como o regime original das imagens e signos da modernidade do cinema, possibilitou-nos pensar as técnicas de ver, ouvir e sentir o tempo em São Jerônimo. Ancorando a pesquisa, estudamos a semiótica Peirciana, os fundamentos da análise fílmica, o papel do som no cinema, a produção teórica de pesquisadores brasileiros sobre análise e crítica de filmes, e trabalhos inéditos sobre a fotografia na criação de filmes. A análise da técnica de luteria do filme compreendeu três etapas: na primeira estudamos as qualidades, as formas, os códigos e suas materializações nas composições das imagens audiovisuais, observando os enquadramentos, as decupagens, os movimentos de câmera, as montagens e as materializações de idéias rítmicas e suas interações; na segunda etapa investigamos as imagens audiovisuais como objetos estéticos através do conceito imagem-tempo; e na terceira etapa estudamos a disjunção entre as imagens visuais e sonoras do filme. A análise de São Jerônimo nos conduziu a uma constatação: suas imagens imobilizam o visual e o sonoro. O sonoro ensaia levar o filme para fora do campo visual enquadrado na tela, num movimento centrífugo, mas se detém em diversos desvios, tendendo à pureza do próprio som; e o visual se apressa a tragar-nos para territórios fundados pelo excesso ou escassez de luz, o deserto e Roma, num movimento centrípeto, todavia para lugares desconexos e sem centros, resistindo aos fotogramas e às imagens em movimento. São Jerônimo, desenho de uma matéria movente a cortar os planos e re-encadeando os cortes a nos apresentar o tempo. Jerônimo intercessor de Bressane e de Deleuze