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1	De l'espace narratif au dehors : deux histoires théoriques du hors-champ Lessard, Jean-Philippe January 2008 (has links) Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal. / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal. Cinéma classique Cinéma moderne Narration Spectateur Théories cognitives Espace cinématographique Gilles Deleuze Image-mouvement Image-temps Pensée Classical cinema Modern cinema Narration Spectator Cognitive theories Cinematographic space Gilles Deleuze Movement-image Time-image Thought
2	Jean Eustache : génétique et fabrique / Jean Eustache : genetics And Work Sudoh, Kentaro 02 March 2016 (has links) Le présent travail se consacre à une étude génétique de l’œuvre de Jean Eustache (1938-1981), saisie dans ses accomplissements comme dans ses projets et esquisses inachevés. En se fondant sur des archives jusqu’alors inexploitées (Cinémathèque française, Inathèque, IMEC et collections personnelles), en recueillant des témoignages inédits (producteurs, chefs opérateurs, assistants, acteurs, collaborateurs, amis et famille du cinéaste), en analysant aussi bien des scénarios, notes d’intention ou dossiers de production que les films eux-mêmes, notre recherche restitue l’ensemble du parcours créatif de Jean Eustache, dans ses tours et détours. Analyse de création, la méthode consiste à retracer de la façon la plus documentée possible la démarche qui a permis l’éclosion d’une œuvre. Comment s’articulent constance de l’entreprise autobiographique et diversité des conditions de production ? Qui amène le cinéaste à réaliser le manifeste inédit Numéro zéro (1971) ? Comment La Maman et la putain (1973) et Mes petites amoureuses (1974) sont-ils presque simultanément élaborés ? Comment l’idée des essais expérimentaux, Une sale histoire (1977) ou Les Photos d’Alix (1980), est-elle née ? Comment créer de façon aussi personnelle dans le cadre du cinéma d’auteur et dans celui de la Télévision publique ? Telles sont quelques-unes des questions factuelles auxquelles ce Doctorat répond, qui permettent d’éclairer les choix esthétiques propres à Jean Eustache. / The dissertation conducts a genetic study of Jean Eustache’s work (1938-1981) as seen through his completed films as well as unfinished projects and drafts. In being based on archives, so far undeveloped (Cinémathèque française, Inathèque, IMEC and personal collections), carrying out interviews with his former producers, directors of photography, assistants, actors, collaborators, friends, or family, and in analyzing not only his movies but also his film scripts, director’s memos or production files, the dissertation reconstructs Eustache’s whole creative journey with its twists and turns. As analysis of creation, the method seeks to trace in the most documented manner possible the process that gave rise to Eustache’s œuvre. How are connected his everlasting autobiographical undertaking and the various conditions of productions? What has leaded him to produce the filmic manifesto Number Zero (1971)? How are The Mother and the Whore (1973) and My Little Loves (1974) produced almost simultaneously? How was born the idea for experimental film essays such as A Dirty Story (1977) or Alix’s Photos (1980)? How one can create originally within both the author cinema and Public Television? This doctoral study replies to these factual questions, which enable to clarify Jean Eustache’s aesthetic and cinematic specific choices. Jean Eustache Génétique des films Télévision publique Nouvelle Vague Ina Cinéma moderne Années 1970 Analyse de création Autobiographie Scénario Conditions de production Jean Eustache Genetics of Cinema Public Television Nouvelle Vague Ina Modern cinema 1970s Analysis of creation Autobiography Scenario Production conditions
3	De l'espace narratif au dehors : deux histoires théoriques du hors-champ Lessard, Jean-Philippe January 2008 (has links) Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal. Cinéma classique Cinéma moderne Narration Spectateur Théories cognitives Espace cinématographique Gilles Deleuze Image-mouvement Image-temps Pensée Classical cinema Modern cinema Narration Spectator Cognitive theories Cinematographic space Gilles Deleuze Movement-image Time-image Thought
4	Deux modes fondamentaux de la création cinématographique : au-delà de l'émotion (Takeski Kitano) et au-delà du visible (Hong Sangsoo) / Two principal methods of film creation : beyond the emotion (Takeshi Kitano) and beyond the visible (Hong Sangsoo) Park, Heui-Tae 03 June 2010 (has links) Selon le philosophe Gilles Deleuze, l’arrivée du néo-réalisme italien constitue le point de passage entre une forme classique du cinéma (L’image-mouvement) et une forme moderne (L’image-temps) entre le cinéma moderne. Une telle distinction est largement approuvée par les théoriciens, les critiques les historiens du cinéma. Loin de correspondre à unerupture historique, elle renvoie à deux types de cinéma qui possèdent leurs propres caractéristiques. Cette étude envisage dans un premier temps d’aborder, à partir de la typologie deleuzienne, les spécificités de chacun de ces régimes du point de vue de la création. Les films de Takeshi Kitano, cinéaste japonais, et Hong Sangsoo, cinéaste coréen, sont analysés selon cette perspective. Les premiers présentent effectivement une structure basée sur un régime classique, tandis que les seconds se fondent sur les caractéristiques du cinéma dit moderne. Leur analyse permet aussi de suivre le processuscréatif de ces deux réalisateurs reconnus internationalement. Cette étude tente, dans un deuxième temps, de montrer qu’ils s’inscrivent dans une perspective universelle sur le plan de la création. / According to the studies of French philosopher Gilles Deleuze, the arrival of Italian neorealism is the crossing point between a classic form of film (The movement-image) and a modern one (The time-image). Such a distinction is widely endorsed by theorists, critics and historians of films. Far from corresponding to a historical rupture, it refers to two types of films that have their own characteristics. This study intends initially to approach, from Deleuze's typology, the specifics of each of these regimes in terms of creation. The films of Takeshi Kitano, Japanese filmmaker, and Hong Sangsoo, Korean director, are analyzed under this prospect. The former represent a structure based on a classical scheme, while the latter is based on the characteristics of modern film. The analyst also allows following the creative process of these two internationally renowned filmmakers. This study attempts secondly to illustrate that they have a universal perspective in terms of creation. Poétique du cinéma Kitano Takeshi Hong Sangsoo Cinéma coréen Cinéma japonais Cinéma moderne Cinéma classique Réalité Creation of cinema Kitano Takeshi Hong Sangsoo Korean cinema Japanese cinema Modern films Classic films Reality
5	Le temps décomposé : cinéma et imaginaire de la ruine Habib, André January 2008 (has links) Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal Cinéma Ruines Esthétique des ruines Cinéma moderne Cinéma expérimental Found Footage Films Trümmerfilme Cinéma allemand d'après-guerre Cinéma italien d'après-guerre Archives cinématographiques Temps au cinéma Histoire du cinéma Conservation et restauration Motion pictures Ruins Aesthetics of ruins Modernist cinema Experimental cinema Italian post-war cinema German post-war cinema Film archives Time in motion pictures History and cinema Preservation and restoration
6	Le temps décomposé : cinéma et imaginaire de la ruine Habib, André January 2008 (has links) No description available. Cinéma Ruines Esthétique des ruines Cinéma moderne Cinéma expérimental Found Footage Films Trümmerfilme Cinéma allemand d'après-guerre Cinéma italien d'après-guerre Archives cinématographiques Temps au cinéma Histoire du cinéma Conservation et restauration Motion pictures Ruins Aesthetics of ruins Modernist cinema Experimental cinema Italian post-war cinema German post-war cinema Film archives Time in motion pictures History and cinema Preservation and restoration
7	Cinema Novo et conscientisation / Cinema Novo e conscientização Ficamos, Bertrand 22 November 2007 (has links) Les objectifs de cette thèse sont de mettre à jour, d\'analyser et de critiquer la conception du cinéma révolutionnaire qui a été portée par le Cinema Novo et s\'est fondée sur le concept de « conscientisation » tel qu\'il a été formulé par les sciences sociales brésiliennes dans les années cinquante. Le Cinema Novo, que nous définirons comme un groupe de cinéastes, soutient une production suivie dans le Brésil des années soixante et se présente comme un cinéma humaniste, ayant pour but la prise de conscience par la population brésilienne des mécanismes sociaux, culturels, économiques et politiques qui expliquent le sous-développement, afin qu\'elle se révolte et fasse la révolution. Glauber Rocha fut la figure de proue de ce cinéma qui ne se résume pas à lui et qui a beaucoup évolué au cours de ses dix ans d\'existence. Nous le verrons en étudiant, entre autres : Sécheresse (Vidas secas) de Nelson Pereira dos Santos, Les Fusils (Os Fuzis) de Ruy Guerra, Le Dieu noir et le diable blond (Deus e o diabo na terra do sol), Terre en transe (Terra em transe) et Antonio-das-Mortes (O Dragão da maldade contra o santo guerreiro) de Glauber Rocha. Notre approche s\'insère dans le champ cinéma-histoire et applique à un nouvel objet d\'étude les méthodes développées sur d\'autres sujets par Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi ou encore Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nous verrons ici comment, assimilant cinéma d\'auteur et cinéma révolutionnaire, le Cinema Novo a évité les schémas classiques et manipulateurs d\'un cinéma de propagande sans pour autant établir avec le grand public une relation suivie et devenir ce cinéma populaire de conscientisation idéalisé à ses débuts. / A tese apresentada pretende revelar, analisar e criticar a concepção do cinema revolucionário defendida pelo Cinema Novo fundada no conceito de conscientização formulada pelas ciências sociais brasileiras nos anos cinqüenta. O Cinema Novo, definido aqui como um grupo de cineastas, produz um volume conseqüente de filmes durante os anos sessenta. Ele se apresenta como um cinema humanista que tem por objetivo provocar a compreensão, pela população brasileira, dos mecanismos sociais, culturais, políticos e econômicos que explicam o subdesenvolvimento, para que esta se revolte e faça a revolução. Glauber Rocha foi o líder incontestável deste cinema que no entanto não se restringe a ele e que muito evoluiu durante seus dez anos de existência como veremos estudando entre outros : Vidas secas de Nelson Pereira dos Santos, Os Fuzis de Ruy Guerra, Deus e o diabo na terra do sol, Terra em transe e O Dragão da maldade contra o santo guerreiro de Glauber Rocha. Nossa perspectiva se insere no campo de estudo das relações entre cinema e história e aplica a um novo objeto métodos anteriormente desenvolvidos por Michel Marie, Jean-Pierre Esquenazi e Jean-Pierre Bertin-Maghit. Nós veremos como, a partir da assimilação entre cinema de autor e cinema revolucionário, o Cinema Novo conseguiu evitar os esquemas clássicos do cinema de propaganda sem no entanto estabelecer com o público uma relação estável, nem se tornar esse cinema popular de conscientização idealizado no início dos anos sessenta. 1960-1975 1960-1975 Brasil Brésil Carlos Diegues Carlos Diegues cinema brasileiro cinéma brésilien cinema de arte cinema de ficção cinéma de fiction cinéma documentaire cinema documentário cinéma d\'art et d\'essai cinéma histoire Cinema marginal Cinema marginal cinéma moderne cinema moderno Cinema Novo Cinema Novo cinema político cinéma politique cinema-história critique des médias critique et interprétation dictature ditadura economia do cinema économie du cinéma Eduardo Coutinho Eduardo Coutinho Estado e cinema estética do cinema esthétique du cinéma État et cinéma Glauber Rocha Glauber Rocha histoire du cinéma história do cinema Jean-Claude Bernardet Jean-Claude Bernardet Leon Hirszman Leon Hirszman Luiz Carlos Barreto Luiz Carlos Barreto Nelson Pereira dos Santos Nelson Pereira dos Santos Paulo César Saraceni Paulo César Saraceni Ruy Guerra Ruy Guerra sociologia do cinema sociologie du cinéma Trigueirinho Neto Trigueirinho Neto Walter Lima Jr Walter Lima Jr Zelito Viana Zelito Viana

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