Malgré sa disparition progressive dans l’espace public, le saltimbanque, objet constant de méfiance et de mépris du côté des élites sociales, connaît un regain dans l’art et la littérature du XIXe siècle. Publié en 1869, L'Homme qui rit de Victor Hugo offre une représentation particulièrement élaborée de cette figure. Le roman déploie un encyclopédisme et une polyphonie qui permettent de situer l’art du saltimbanque dans l’ensemble des théâtralisations de la parole publique qu’il passe en revue. Les deux personnages principaux, des bateleurs du nom de Gwynplaine et d’Ursus, sont conduits à franchir des frontières sociales et culturelles habituellement étanches : ils évoluent entre autres dans les villes, sur les places, sur les routes, dans les tribunaux, dans les caves pénales, dans les auberges et dans les chambres parlementaires. L’étude sociocritique de leurs parcours met en lumière le dialogue que le roman hugolien entretient avec l’imaginaire social du Second Empire, tout particulièrement à l’égard des débats sur la misère, sur le sens du pouvoir et sur la valeur du théâtre qui le traversent. / Although the mountebanks as progressively disappeared from the public space, led by the constant mistrust and the aversion of the elite society, the subject knows a renewal of popularity in art and literature of the 19th century. Published in 1869, L'Homme qui rit written by Victor Hugo offers an especially elaborated representation of that figure. The book unfolds an encyclopaedism and an impressive polyphony that help to narrow the art of the mountebanks into the entirety of the theatricalisation of the public voice. The two main characters, both street performers named Gwynplaine and Ursus, are led to step over social and cultural frontiers that are normally hermetic: they evolve inter alia in the cities, on the places, the roads, through court houses, jails, inns and parliament chambers. The sociocritic study of those different paths clarifies the dialogue between the novel and the spirit of the second empire’s society, particularly with regard to the debates on misery, the meaning of the authority and the value of the theatre which cross it.

L'influence de l'Église catholique sur la vie des Québécois, autrefois dominante, s'est beaucoup amenuisée au cours des dernières décennies. Si tel est le cas, les signes, les motifs, les images et les mots de la religion n’ont pas, quant à eux, déserté l’espace symbolique. Ils sont les traces d’un héritage et squattent l'imaginaire social (Pierre Popovic) du Québec contemporain. À ce titre, ils peuvent être mobilisés, maniés, détournés, resémantisés par la littérature. Ce mémoire a pour but d’étudier ces reliques imaginaires de la religion chrétienne, laquelle est considérée en tant qu'Église et en tant que mythologie, dans deux romans québécois publiés en 2011 : L'âge de Pierre de Pierre Gariépy et Maleficium de Martine Desjardins. Dans une perspective sociocritique, il analyse les rapports à l'autorité, à l'érotisme, à la morale, aux étrangers et à l'écriture tels qu'ils sont travaillés par les « mises en texte » (Claude Duchet) dans ces œuvres. L’étude démontre que les deux romans thématisent la religion et la tiennent pour un matériau familier et malléable à merci, non pour entretenir un patrimoine ni par nostalgie, mais afin de porter un regard critique sur la société québécoise contemporaine. D’une certaine manière, ils disent que celle-ci est toujours pieuse, mais que les croyances qui la traversent sont à chercher désormais du côté de la politique, des médias et du commerce. / The influence of the Catholic Church on the lives of Quebecers, once dominant, has greatly diminished in the last decades. If that is the case, the signs, patterns, images and words of religion, for their part, have not deserted the symbolic space. They are traces of a heritage and they squat the “imaginaire social” (Pierre Popovic) of contemporary Quebec. As such, they can be mobilized, handled, twisted and transformed by literature. This thesis aims to study these imaginary relics of the Christian religion, which is regarded as a Church and as a mythology, in two Quebec novels published in 2011: L’âge de Pierre by Pierre Gariépy and Maleficium by Martine Desjardins. In a perspective of sociocriticism, it analyzes the relations to authority, eroticism, ethics, foreigners and writing as they are processed by the “mises en texte” (Claude Duchet) in these works. The study shows that both novels thematize religion and use it as a familiar and readily malleable material, not to maintain a legacy nor out of nostalgia, but to take a critical look at contemporary Quebec society. In a way, they say that it is still pious, however the beliefs that run through it are now found on the side of politics, media and business.

La nouvelle géographie symbolique de la santé mentale en Italie, étayant une prise en charge du bien-être psychique et social de l’individu par lui-même et la communauté, pourvoit une recomposition de la relation du corps en souffrance avec le corps social. Le désir de la reliance nourrit ainsi la création esthétique de soi par l’art autobiographique de personnes ordinaires, dévoilant des sujets en souffrance confrontés avec une nouvelle présence à eux-mêmes, les autres et le monde. La triangulation et l’analyse d’un corpus autobiographique d’écritures déposées auprès de la Fondation Archive National Journal Intime (Pieve Santo Stefano, Arezzo-Italie), et le corpus d’images, textes et autobiographies, réalisées dans le cadres des activités des Ateliers de l’Imaginaire Autobiographique (Catania-Italie), soutiennent une compréhension approfondie du désir d’autobiographie. L’analyse des syntaxes sensibles et des formes de sensibilités et consciences poétiques et mythiques collectives, découvre un imaginaire nocturne synthétique et dramatique étayant des corps autobiographiques qui prennent sens et support métaphorique et symbolique. Une sociologie de l’écriture de soi questionne ainsi des formes spécifiques de textualisation de l’imaginaire symbolique et social, nous montrant une société souhaitant d’être révélée à elle-même par ses errances dans la quête mythobiographique, découvrant le sens de notre existence et de notre époque. L’objet social et culturel mythanalysé des écritures de soi en souffrance, nous questionne en dernière analyse au sujet des transformations du système symbolique et des mutations des valeurs sociales. / The new symbolic geography of mental health in Italy, which sustains the psychic and social well-being of the individual through himself and the community, also favors the restructuring of the relationship of the body in distress with the social body. The desire of reliance feeds the aesthetic self-creation, the art of autobiography practiced by ordinary people, revealing suffering persons in relation with a new presence to themselves, others and the world. The triangulation and analysis of a autobiographical corpus of writing stored at the Fondazione Nazionale Archivio Diaristico (Pieve Santo Stefano, Arezzo-Italia), and the corpus of images, texts and autobiographies, carried out during the activities of the Ateliers dell’Immaginario Autobiografico (Catania-Italia), support a deep comprehension of the desire of autobiography. The analysis of sensitive syntax, the forms of sensitiveness and of the poetical, mythic and collective consciousness, discovers a synthetic and dramatic nocturnal imagery, revealing autobiographic body which acquires meaning and metaphorical and symbolic support. Therefore a sociology of the self-writing questions the specific forms of textualization of the symbolic and social imagery, showing us a society which tries to show itself through its wanderings of autobiographic research, discovering the meaning of our existence and of our time. The social and cultural subject myth-analyzed of the self-writings in suffering questions us finally regards the transformation of the symbolic system and the changings of social values.

L’« identité collective » vietnamienne est un sujet omniprésent dans les discours médiatiques et les productions scientifiques du Vietnam et des communautés vietnamiennes d’outre-mer depuis quelques décennies. L’enjeu de cette recherche doctorale consiste à appréhender ces phénomènes identitaires vietnamiens sous un triple angle spécifique : en examinant la construction d’imaginaires sociaux de ce que signifient aujourd’hui « Vietnam » et « être vietnamien » à travers les échanges numériques entre les Vietnamiens nationaux et les Vietnamiens diasporiques. Deux phénomènes sociaux récents, la chanson Bonjour Vietnam et l’affaire des manifestations anti-chinoises au sujet du conflit sinovietnamiendes archipels des Paracels et des Spratleys, sont alors envisagés comme des lieux de construction des vietnamités numériques contemporaines. Celles-ci, investiguées dans une approche communicationnelle qui articule les trois dimensions constitutives de cette réalité sociétale, à savoir celle de la technique, celle du social et celle du sens, se sont avérées plurielles, hétérogènes,« idéologiques » et « utopiques », au sens de Paul Ricoeur. Produites à travers des pratiques de l’imagination collective, ces vietnamités numériques sont aux prises avec les flux transnationaux liés à la globalisation, tout en étant inscrites dans une logique de pouvoir de l’Etat-nation vietnamien. Ainsi,dépassant une visée de démystification ou de dénonciation idéologique, cette thèse tente de mettre au jour la dimension indépassable de l’imaginaire social, conçu comme un processus de communication. / Vietnamese « collective identity » is an omnipresent topic in medias discourses and scientificproductions of Vietnam and over-seas Vietnamese communities since some decades. This doctoralresearch aims at examining these Vietnamese identity phenomena from a triple particular stance: ininvestigating the construction of social imaginaries of what “Vietnam” and “be Vietnamese” meantoday, through digital exchanges between national Vietnamese and diasporic Vietnamese. Two recentsocial phenomena, namely the song Hello Vietnam and anti-Chinese demonstrations relative to theSino-Vietnamese conflict about Paracles and Spratleys islands, are then viewed as the places ofconstruction of contemporary digital Vietnam-nesses. These-ones, investigated in a communicationalapproach, that links together three dimensions of a social reality, that is technical, social andmeaningful, proved to be plurial, heterogeneous, “ideological” as well as “utopian”, in Paul Ricoeur’ssense. Produced in collective imagination practices, these Vietnam-nesses are confronted withtransnational flows caused by globalization, while being under the logic of power of the Vietnamesenation-state. Thus, going beyond the aim of ideological demystification or denunciation, thisdissertation attempts to reveal the inevitable dimension of social imaginary, viewed as a process ofcommunication.

Fougerolles est la capitale française du kirsch. Sa production s’est semi-industrialisée dès le début du XIXe siècle. D’abord activité complémentaire de l’agriculture fougerollaise, la distillation va se développer en faisant émerger, au milieu du XIXe siècle, de véritables entrepreneurs qui vont marquer le marché des alcools de bouche en France jusqu’au milieu du XXe siècle.L’industrie de la distillation à Fougerolles s’est développée dans un marché des alcools de bouche très concurrentiel subissant régulièrement des contraintes économiques législatives et sociales et surtout , marqué par la confrontation entre les spiritueux et les boissons fermentées représentées par la boisson nationale, le vin. Cette confrontation aboutit à l’interdiction de la liqueur d’absinthe en 1915 et des liqueurs anisées au début des années 1940.Dans ce contexte et à travers l’étude historique des trajectoires socio-économiques de deux firmes familiales rurales qui ont su tirer profit du savoir-faire local et de l’évolution des techniques de distillation, nous apportons un éclairage sur leur émergence, leur stratégies de développement, leur résistance, leur résilience et la pérennisation de leurs activités industrielles et commerciales entre 1839, année de l’installation dans la commune du précurseur de l’industrie de la distillation en Haute-Saône, Abel BRESSON, et 1940 avec l’instauration du régime de Vichy qui va durcir la lutte antialcoolique en interdisant, entre autres, les liqueurs anisées et la publicité sur les alcools de bouche.Outre la dimension proprement théorique, notre thèse pourrait aussi s’inscrire dans une stratégie de redynamisation d’un territoire à travers la valorisation de son patrimoine industriel et de ses produits qui ont fait sa renommée au niveau national et international. / Fougerolles is the French capital of kirsch. Its production became semi-industrialized at the beginning of the 19th century. Distillation was first a complementary activity of agriculture in Fougerolles, then, in the middle of the 19th century, this activity grew to become a business which was to influence the market of alcoholic beverages in France until the middle of the 20th century.This distillation industry in Fougerolles grew in a highly competitive market of alcoholic beverages, which regularly suffered from economic, legislative and social constraints and, mostly, was influenced by the confrontation between spirits and fermented beverages represented by wine, the national drink. This confrontation led to the prohibition of the absinthe liqueur in 1915 and aniseed liquors in the early 1940s.In this context, and through the study of the socio-economic trajectories of two rural family firms that could take advantage of the local know-how and the evolution of distillation techniques, we highlight their emergence, their development, their resistance and their resilience and the sustainability of their industrial and commercial activities between 1839, when Abel BRESSON the pioneer of the distillation industry from Haute-Saône settled in Fougerolles, and 1940 with the establishment of the Vichy regime which toughened the anti-alcohol fight by prohibiting, among others, the sale of aniseed liquors and the advertising of alcoholic beverages.In addition to the theoretical dimension, our thesis could also be part of a strategy to revitalize a territory through the promotion of its industrial heritage and products, which have made it nationally and internationally renowned.

Le présent mémoire de thèse a pour objet l'analyse d'une parenté formelle et symbolique susceptible de constituer en genre les œuvres cinématographiques particulières que nous nommons "films d'ascension". Cette volonté de mettre en évidence une structure narrative proche nous a amené à interroger la notion de genre cinématographique, ses caractéristiques, sa pertinence, ses limites. Les situations d'hybridation avec des genres tels que le mélodrame, le film policier, le film d'espionnage, par exemple, sont également évoquées. La singularité du "film d'ascension" nous a invité à examiner les contextes socio-historiques qui favorisèrent sa naissance et sa pérennisation malgré la disparition de son avatar historique qu'est le Bergfilm. D'autre part, la fonction sociale du film d'ascension a nécessité que nous nous penchions sur sa dimension symbolique et sur les ressorts mythiques qui le sous-tendent ainsi que sur son éventuelle adéquation avec les valeurs de représentation de l'imaginaire social des époques qu'il a traversées. Sont enfin abordées les questions que soulèvent le devenir, dans le contexte de l'appréhension nouvelle de la nature et des espaces naturels, d'un genre étroitement lié à la perception de la haute montagne.

Le baseball occupe une place atypique dans les discours publics au Québec. Ses multiples représentations, teintées d’une exubérante ferveur ou d’un désintérêt des plus opiniâtres, l’attestent sans équivoque. Outre l’unicité de la langue française (qui est déjà beaucoup en soi), on se doute que des particularismes québécois existent et qu’ils prennent forme dans les diverses manifestations culturelles écrites, chantées, dessinées ou publicisées de ce sport. Le baseball a influencé les cultures savante et populaire d’ici et il continue à faire couler de l’encre, à pénétrer et à structurer des discours de natures diverses et à marquer l’imaginaire et l’imagination. Il s’agit dans la présente recherche d’arriver à une lecture spécifiquement québécoise des représentations du baseball dans l’imaginaire (social, collectif et culturel) entre 1994 et 2014, grâce à l’examen de quatre thématiques principales, soit l’écriture, l’espace, le temps et la sexualité. / Baseball holds a special place in Quebec’s public discourse. Its multiple representations, stuck between heartfelt passion and a stubborn disinterest, are proof of this. Besides the uniqueness of the French language (which is already significant in itself), we can suspect that a Quebec distinctiveness exists through the various cultural expressions of this sport, whether they be written, sung, drawn or publicized. Baseball has influenced both highbrow and popular culture and continues to be discussed, to penetrate and structure various discourses and to influence imagination and the imaginary. The aim of the present research is to provide a Quebec-specific reading of baseball’s presence and representations in the social, collective and cultural discourses between 1994 and 2014 through the consideration of four main themes : writing, space, time and sexuality.

Lorsque les désastres et les catastrophes apparaissent comme des traits marquants de l’existence sociale et collective, notre vision/conception du monde, tant esthétique que cognitive, se voit interpellée, voire prise à défaut. Le monde contemporain est traversé par une crise de nos certitudes de maîtrise de la nature et de la société, crise paradoxale puisqu’elle s’enracine dans nos immenses pouvoirs de transformation, ceux-là mêmes qui entretenaient nos espoirs de progrès et dont les conséquences imprévues nourrissent aujourd’hui nos appréhensions et nos peurs collectives. A travers un regard sociologique, cette recherche interroge le poids des imaginaires sociaux sur la production de l’événement-catastrophe, et, en retour, l’influence de cette dernière sur les opinions, les attitudes et les comportements de prévention du danger et les représentations sociales de la sécurité. Construit sur un corpus d’une dizaine de catastrophe (de la tempête de décembre 1999 en Europe de l’Ouest à la catastrophe de Fukushima en 2011), et soutenu par un travail de terrain (presse, littérature, cinéma, jeux-vidéo mais aussi groupes de préparation aux désastres), ce travail fait apparaitre l’efficience de l’archétypologie durandienne et dévoile de la réactivation d’anciens mythes et l’apparition de nouveaux récits dans le complexe sociétal, introduisant alors une idée neuve en Occident : notre époque est fascinée par sa puissance mais aussi terrifiée par un avenir dans lequel elle ne sait plus lire que des promesses de déclin. / When disasters and catastrophes are prominent features of social and collective life, our aesthetic and cognitive vision or conception of the world is challenged or even overwhelmed. The contemporary world is experiencing a crisis that has shaken our certainties about nature and society’s control. This crisis is paradoxical, because it is rooted in our immense powers of transformation; the very same powers that sustain our hopes of progress. The unexpected consequences of these powers now feed our collective anxieties and fears. This research takes a sociological perspective to assess the influence of the social imaginary on the production of disaster events, and, in turn, the impact of the production of disaster events on the opinions, attitudes and risk-prevention behaviors and social representations of security. Based on a corpus of ten catastrophes (the December 1999 storm in Western Europe to the Fukushima disaster in 2011), and supported by field work (press, literature, cinema, video games and also disaster preparedness groups), this work reveals the effectiveness of the Durandian archetype and reveals reactivation of ancient myths and the emergence of new tales in the social complex, while introducing a new idea in the Occident: our age is fascinated by its power, but also terrified of a future in which it can see only promises of decline. / Quando os desastres e as catástrofes surgem como traços marcantes da existência social e coletiva, é a nossa visão/concepção do mundo, tanto estética como cognitiva, que é interrogada, e mesmo posta em xeque. O mundo contemporâneo é atravessado pela crise das nossas certezas de dominação da natureza e da sociedade, uma crise paradoxal, dado que se enraíza nos nossos imensos poderes de transformação. Esses poderes alimentavam as nossas esperanças de progresso. Mas as suas inesperadas consequências estimulam hoje as nossas angústias e os nossos medos coletivos. Através de um olhar sociológico, esta pesquisaquestiona a força dos imaginários sociais na produção do evento-catástrofe e, em sentido contrário, a influência que o evento-catástrofe tem nas opiniões, atitudes e comportamentos de prevenção do perigo e nas representações sociais da segurança. Construído sobre um corpus de uma dezena de catástrofes (da tempestade de Dezembro de 1999 na Europa Ocidental até à catástrofe de Fukushima, em 2011), e apoiado numa pesquisa de campo (imprensa, literatura, filmes, videojogos, como também grupos de preparação para os desastres), este trabalho torna manifesta a eficiência da arque-tipologia durandiana e revela a reativação de mitos antigos, assim como o surgimento de novas narrações no complexo societal. Uma nova ideia irrompe no Ocidente: a nossa época está fascinada pelo seu poder, mas também se encontra aterrorizada por um futuro em que apenas consegue ler promessas de declínio.

Ce mémoire analyse la construction de la sexualité dans Les particules élémentaires (1998) et Plateforme (2001) de Michel Houellebecq afin de démontrer que le sexuel y est autant une façade textuelle qu’un outil véhiculant une critique. Il interroge aussi les mécanismes à l’œuvre dans les représentations du corps et de la sexualité véhiculées par la société française à l’entrée du XXIe siècle. Employant une lecture sociocritique, la présente étude s’appuie sur le concept d’imaginaire social (Popovic) pour mettre au jour la relation dynamique instaurée entre la société et le texte produit. Cette interaction donne tout d’abord à lire sous un nouvel éclairage la nature des références pornographiques venant interrompre la narration, et elle permet ensuite d’établir le fonctionnement houellebecquien de la subversion dans ce registre propre. La manière particulière qu’ont les romans de décrire le rapport des personnages à leur corps indique une réduction sexuelle à leurs organes génitaux, ce que nous entendons comme une sexualisation systématique des individus. Ce choix descriptif entraîne un questionnement sur les injonctions et les normes présentes dans l’espace public et retravaillées par le texte. En traitant de sujets comme la prostitution, le tourisme sexuel, l’échangisme ou encore la pédophilie, le texte houellebecquien parle du monde sous un angle « oblique » (Hamon), associé à la construction d’un discours double et ironique. En détail, l’étude des Particules élémentaires se concentre sur la tension entre un imaginaire érotico-publicitaire et un discours sur le déterminisme biologique des corps, tandis que Plateforme est abordé selon la question de la sexualisation de l’exotisme et de la marchandisation du corps comme objet de consommation. Ce mémoire fait émerger des constructions de figures féminines et masculines qui véhiculent une critique incisive et un nouveau discours à propos du délitement social sur la société contemporaine. L’amante et la prostituée, entre représentation pornographique et sublimation lyrique, sont redéfinies dans ce contexte. / How can we understand a Houellebecquian text when it evades meaning by incessant references to the field of sexuality? The sexual in the author's work is as much a textual façade as a tool for criticism. This thesis provides an in-depth analysis of the construction of sexuality in Michel Houellebecq’s Les particules élémentaires and Plateforme. The observation of an omni-present sexuality is surpassed in order to question the mechanisms at work in the representations of the body and sexuality conveyed by French society as it enters the 21st century. Employing a sociocritical interpretation, the present study draws on the concept of “social imaginary” (Popovic) to bring out the dynamic reltionship established between these pre-existing patterns and the produced text. First of all, this gives a new insight into the nature of the pornographic references that interrupt the Houellebecquian narrative, and allows us to establish how subversion works in this particular register. The characters’ relationship to their bodies indicates a sexual reduction to their genitals, wich we understand as a systematic sexualisation of individuals. This descriptive choice leads to a questionning of the injunctions and norms addressed by the text, present in the public area. By dealing with the subjects such as prostitution, sexual tourism, swinging, or paedophilia, the Houellebecquian text speaks of the world from an “oblique” angle (Hamon), associated with the construction of a double discourse. The study of Les particules élémentaires focuses on the tension between an erotico-advertising imaginary and a discours on the biological determinism of bodies for the characters, whil Plateforme is examined through the question of the sexualisation of exoticism and the commodification of the body as an objet of consumption. By drawing on previous Houellebecquian critiques and literature, this thesis brings out constructions of female and male figures, which convey an incisive critique and a new discourse on contemporary society. The lover and the prostitute, between pornographic representation and lyrical sublimation, are redefined in this context.

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université Paris IV-Sorbonne. / Les collaborations de Louise d’Épinay à la Correspondance littéraire (1755-1783) et sa correspondance avec Ferdinando Galiani (1769-1782) constituent deux corpus complémentaires pour comprendre les pratiques de sociabilité de cette auteure et pour mettre au jour leur interaction avec ses pratiques d’écriture. Ses critiques, ses dialogues et ses lettres assurent la cooptation d’une élite par le prolongement qu’ils offrent aux mécanismes de distinction propres à la société de cour et par leur circulation en marge de la sphère mondaine. L’analyse des représentations de soi et du groupe dans ces ensembles permet d’approcher l’imaginaire social qui leur donne sens et qui explique la diffusion restreinte de ces textes. Cette étude, qui s’appuie sur des concepts issus de la sociologie, offre la possibilité d’un décloisonnement de la critique de la production de Louise d’Épinay tout en proposant une nouvelle approche de celle des femmes associées aux salons des Lumières. / Louise d’Épinay’s contributions to the Correspondance littéraire (1755-1783) and her correspondence with Ferdinando Galiani (1769-1782) constitute two complementary corpora which allow us to understand this author’s practices of sociability and to reveal their interaction with her writing. Her critical work, her dialogues and her letters contribute to the co-opting of a social elite, via their circulation in the margins of good society and their extension of court society’s mechanisms of distinction. The analysis of self-representations and group-representations in these writings allow us to better understand the social representations that give them meaning and that explain their restricted circulation. This thesis, based on sociological concepts, proposes a renewal of Louise d’Épinay’s studies, and those of the women associated with Enlightenment salons.