Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Silveira Arruda.pdf: 1668410 bytes, checksum: d3af9ce2ccd4f655e0f0d7a89f8b8ab8 (MD5) Previous issue date: 2013-02-21 / The theme of this dissertation is the design of products and environments in hypermodernism times (LIPOVETSKY, 2004). In this context, the design affirms itself, at first sight, as a symptom of the consumer market which function is to elaborate goods to be commercialized, aiming the constant growth of the profits. However, especially in the last decade, the design has been also considered an apparatus even more able to implement ways of life and subjectivities. The goal of this research is to recognize it in this procedural nature, as a systemic thought expressed by the language that engenders it. The main hypothesis is that the body-media notions (KATZ & GREINER, 2005, 2010) together with the distended mind ones (CLARK, 2011) can redefine the design to beyond the objects functionality and commercialization, explaining the dynamic and singular relations among bodies and environments, in each time that a new product is designed and used. In methodological terms, it is a bibliographic research that punctuates and problematizes some aspects of the history and different conceptions of design, approaching it of bibliographies focused on the study of perception (FERRARA, 2001; REINERT, 2012), of discussions about the immaterial labor (NEGRI & LAZZARATO, 2001) and of the sensitive communication that produces subjectivity (SODRÉ, 2006). As research s corpus, will be exemplified situations related to the interior designer s practice and the ways as its practice are represented by the specialized publications. The expected result is the preliminary presentation of a discussion which invigorates the conceptual debate of the procedural nature of the contemporaneous design, vitalizing at the same time its practice / O tema desta dissertação é o design de produtos e ambientes em tempos de hipermodernismo (LIPOVETSKY, 2004). Neste contexto, o design afirma-se, à primeira vista, como um sintoma do mercado de consumo, cuja função é elaborar bens a serem comercializados, tendo como meta o crescimento constante dos lucros. No entanto, especialmente na última década, o design tem sido considerado também um dispositivo cada vez mais apto a implementar modos de vida e subjetividades. O objetivo desta pesquisa é reconhecê-lo nesta natureza processual, como um pensamento sistêmico expresso pela linguagem que o engendra. A hipótese principal é que as noções de corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010), juntamente com a de mente distendida (CLARK, 2011), podem redefinir o design para além da funcionalidade e comercialização de objetos, explicitando as relações dinâmicas e singulares entre corpos e ambientes, a cada vez que um novo produto é concebido e utilizado. Em termos metodológicos, trata-se de uma pesquisa bibliográfica que pontua e problematiza alguns aspectos da história e das diferentes concepções de design, aproximando-as de bibliografias voltadas para o estudo da percepção (FERRARA, 2001; REINERT, 2012), das discussões do trabalho imaterial (NEGRI & LAZZARATO, 2001) e da comunicação sensível que produz subjetividade (SODRÉ, 2006). Como corpus da pesquisa, serão exemplificadas situações relacionadas à prática do designer de interiores e os modos como estas são representadas pelas publicações especializadas. O resultado esperado é a apresentação preliminar de uma discussão que revigora o debate conceitual da natureza processual do design contemporâneo, vitalizando, ao mesmo tempo, a sua prática

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sharine Machado Cabral Melo.pdf: 5100536 bytes, checksum: d23a1defcbad9ce879b248402f13e1ac (MD5) Previous issue date: 2015-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this thesis is to draw a genealogy of the events which led creation to be considered as an integrated activity of capitalism. The creative act, which had the fine Arts as its leading exponent, had been regarded as a natural or divine gift , an exception to the economic regime based on scarce resources and on the value extracted from physical strength. However, in the last years, utterances of creative economy or cultural economy have been focusing on creation to generate social and economic wealth. This tendency is visible when contemporary capitalism is studied in the context of immaterial labour, which has a tangible dimension (the materiality of art works or the bodies which produced them), but it is centred essentially on cooperation, signs and affects, extending itself throughout the capture of subjectivity and of the power of life itself. The hypothesis is that the artists are to be seen as entrepreneurs: those who invest their own lives in search of wealth. Mainly, two theoretical trends were used: researches on biopolitic, governmentality and neoliberalism, which had been initiated by Foucault and expanded by Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, among others; and researches about creative economy and cultural industries, exposed by British researchers, such as Bennett, Oakley and Hesmondhalgh, who were partly influenced by Cultural Studies. In order to specify Latin American issues, Canclini s work was also used. There are references about Art History, these include: Gombrich, Shiner and Danto; Spinoza s philosophy and Peirce s semiotics have also been utilized as groundwork for the discussion. Aesthetic was specially studied from Kant s, Schiller s, Osborne s and Deleuze s works. Finally, quantitative and qualitative researches were done to investigate the daily practise of the artists. In conclusion, there are opportunities for the arts, but it is necessary to prevent the artistic movements to enclose themselves in their own production chain or to invest only on funding, disputing for public attention. There are new ways of labour exploitation, but artistic power resists or adapts itself to political and economic affairs / O objetivo desta tese é traçar uma genealogia dos acontecimentos que levaram a criação a ser vista como uma atividade integrada ao capitalismo. Se o ato de criar, tendo as Belas Artes como expoente, já foi considerado um dom divino ou natural , uma exceção ao regime baseado na escassez de recursos e na extração de valor da força física, atualmente, enunciados sobre a economia criativa ou a economia da cultura incidem sobre ele e buscam gerar ganhos sociais e econômicos. Essa tendência se apresenta na leitura do capitalismo contemporâneo pelo viés do trabalho imaterial , que tem uma dimensão tangível (a materialidade das obras ou os corpos que os produziram), mas é centrado essencialmente na cooperação, nos signos e nos afetos, estendendo-se à captura das subjetividades e da potência da vida. A hipótese é que os artistas passam a ser vistos como empreendedores: aqueles que investem a própria vida em busca de riquezas. Foram usadas principalmente duas correntes teóricas: pesquisas sobre biopolítica, governamentalidade e neoliberalismo, iniciadas por Foucault e expandidas por Rose, Negri, Lazzarato, Hardt, entre outros; e pesquisas sobre economia criativa e indústrias culturais, representadas por Bennett, Oakley e Hesmondhalgh, e em parte influenciadas pelos Estudos Culturais. Para marcar as especificidades da América Latina, foi usada principalmente a obra de Canclini. Também há referências da História da Arte, como Gombrich, Shiner e Danto; além da filosofia de Spinoza e da Semiótica de Peirce, como base para as discussões. A Estética foi estudada a partir de textos de Kant, Schiller, Osborne e Deleuze. Por fim, foram realizadas pesquisas quantitativas e qualitativas, com o propósito de investigar o dia a dia do fazer artístico. Conclui-se que há oportunidades para as artes, mas é necessário cuidado para que as diversas correntes não se fechem em seus próprios circuitos de produção ou, na disputa por atenção, invistam somente nos ciclos de financiamento. Há novas formas de exploração do trabalho, mas a potência artística resiste ou, por vezes, adapta-se às questões da política e da economia

Este trabalho resultou de uma investigação que objetivou verificar e analisar, do ponto de vista de trabalhadoras que se submeteram a cirurgia plástica estética, se e de que modo o embelezamento físico se mostra como requisito da gestão gerencialista para o exercício do trabalho imaterial. Para tanto a revisão da literatura abrangeu trabalho imaterial, através de autores como Gorz, Grisci e Pelbart, gestão gerencialista, através de autores como Gaulejac e Chanlat, e embelezamento físico, através de autores como Mansano, Bauman e Lipovetsky. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e exploratória, e, para sua realização foram entrevistados seis cirurgiões plásticos e seis trabalhadoras, indicadas por estes, que se submeteram a cirurgia plástica estética. As entrevistas ocorreram em três cidades do Rio Grande do Sul. A análise dos dados deu-se segundo os parâmetros de Minayo (2001). As evidências empíricas mostraram que, no caso das trabalhadoras entrevistadas, o embelezamento físico pode ser considerado requisito da gestão gerencialista para o exercício do trabalho imaterial. Além disso, mostraram que características da gestão gerencialista e do trabalho imaterial encontravam-se na narrativa das trabalhadoras estudadas. Mostraram ainda que os cirurgiões plásticos estéticos entrevistados, confirmam a tese de que, no caso, das trabalhadoras analisadas, a cirurgia plástica estética pode ser considerada um elemento de embelezamento físico utilizado a fim de se conseguir retorno no trabalho de cada uma. Por fim, as narrativas revelaram que a cirurgia plástica estética é também um artifício utilizado pelas trabalhadoras entrevistadas na tentativa de manter-se dentro de um determinado padrão de embelezamento físico que pode gerar rendimentos ao trabalho imaterial. / This paper is the result of a study that aimed to verify and analyze, from the point of view of workers that underwent cosmetic plastic surgery, if and how physical beautification is a requirement of managerialism to perform immaterial labor. The literature review included immaterial labor, through authors such as Gorz, Grisci and Pelbart, managerialism, through authors such as Gaulejac and Chanlat, and physical beautification, through authors such as Mansano, Bauman and Lipovetsky. This is a qualitative and exploratory research, and six plastic surgeons and six female workers were interviewed, workers who were referred by the surgeons and had undergone plastic surgery. The interviews took place in three cities of Rio Grande do Sul. Data analysis was performed according to Minayo’s parameters (2001). Empirical evidence has shown that, in the case of female workers interviewed, physical beautification may be considered a requirement of managerial management for the exercise of immaterial labor. In addition, they showed that characteristics of managerialist management and immaterial work were found in the narrative of the workers studied. They also showed that the aesthetic plastic surgeons interviewed confirm the thesis that, in the case of the workers analyzed, cosmetic plastic surgery can be considered as a physical embellishment element used in order to achieve a return in the work of each one. Finally, the narratives revealed that cosmetic plastic surgery is also an artifice used by the workers interviewed in an attempt to keep within a certain pattern of physical beautification that can generate income for immaterial labor.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este trabalho problematiza a experiência migratória do estudante de pós-graduação participante de programas de intercâmbio internacional, entendendo que este é um trabalhador cognitivo que sofre a extração de sua força de trabalho segundo os mesmos padrões sofridos pelos demais trabalhadores, regulado pela universidade que tem sido atravessada por uma lógica administrativa repleta de imperativos de normatizações, padrões de eficiência e modelos bem-sucedidos. A partir da articulação entre a Análise Institucional, Filosofia da Diferença e Autonomia das Migrações, discute analisadores que atravessam a formação, como o efeito lattes, que incita o produtivismo; a tara contemporânea que nos impele a um estado permanente de formação; o aumento de programas de intercâmbio internacional, que tornam-se mais uma griffe em busca do status de excelência, e o processo de êxodo de cérebros, caracterizado pela migração de trabalhadores qualificados que não encontram, em suas cidades ou países, oportunidades para canalizar sua qualificação. Estes processos são analisadores de uma política que incita o processo de circulação, e também a delimita e a esquadrinha, como pode ser percebido pelas experiências dos sete estudantes que compuseram as travessias em estudo, cujos vestígios deixados pelos fragmentos das histórias/ modos de funcionamento encarnaram os personagens conceituais, conforme Deleuze. As experiências de intercâmbio internacional exprimem o mais alto grau da exigência do atual modo de subjetivação acadêmico por sua característica de se dar como longa imersão e em país estranho capaz de graves efeitos positivos e negativos em sua subjetivação, denotando que o paradoxo e o sofrimento são constitutivos da migração e da formação. / This paper discusses the migratory experience of post-graduation student participating in international exchange programs, understanding that this is a cognitive worker who suffers the extraction of its workforce to the same standards suffered by other workers, regulated by the university that has been crossed by a logic of full administrative imperatives of norms, standards of efficiency and successful models. From the relationship between the Institutional Analysis, Philosophy of Difference and Autonomy of Migration, discusses analyzers that cross training, as the lattes effect , urging productivism; tare contemporary compels us to a state of permanent training; increased international exchange programs, becoming more of a brand name in the search of excellence status, and the process of brain drain, characterized by the migration of skilled workers who are not in their cities or countries, opportunities to channel their qualification. These processes are analyzers of a policy that encourages the circulation process, and also delineates and scans, as can be seen by the experiences of seven students who made the crossings in this study, whose traces left by fragments of stories / modes embodied the conceptual characters, as Deleuze. The international exchange of experiences express the highest degree of requirement of the current mode of subjectivation academic for its feature to give as long immersion in a foreign country and capable of serious effects - positive and negative - in their subjectivity, showing that the paradox and suffering are constitutive of migration and training.

O presente trabalho objetiva estudar as normas que regulamentam o patrimônio cultural imaterial, no Brasil, criado, desenvolvido, preservado e detido por comunidades tradicionais identificáveis, a fim de verificar se essas comunidades possuem direitos, especialmente direitos morais relacionados a suas criações coletivas. Para alcançar tal objetivo o trabalho buscou responder a três questionamentos, apresentados na Introdução, quais sejam: Há proteção ao patrimônio cultural imaterial detido por comunidades tradicionais, conferindo direitos a estas ou suas manifestações pertencem ao domínio público? O patrimônio cultural imaterial é objeto de direito de autor? Existem direitos morais no patrimônio cultural imaterial? Com o intuito de responder a estes questionamentos foram analisadas as normas existentes no ordenamento jurídico brasileiro aplicáveis à regulação do patrimônio cultural imaterial, bem como realizou-se interpretação sistemática e conforme das mesmas aos termos da Constituição Federal, de forma a compreender o conteúdo destas normas, bem como a extensão dos direitos garantidos. Por fim, foram analisados casos práticos, projeto de lei e lei modelo que permitiram a construção de proposta legislativa para regular o tema. Como principais conclusões, o trabalho pode responder aos questionamentos inicialmente apresentados de forma a constatar que existe proteção ao patrimônio cultural imaterial detido por comunidades e povos tradicionais identificáveis e que a Constituição Federal garante direitos a estes titulares, criadores e mantenedores de manifestações culturais, não se tratando, portanto, de patrimônio sujeito ao domínio público. Ainda, concluiu-se que o patrimônio cultural imaterial não é objeto do direito de autor por não se enquadrar em nenhuma das modalidades de obra reguladas pela Lei de Direitos Autorais. Contudo, verificou-se que há uma lacuna legislativa no tocante à regulamentação do patrimônio cultural imaterial detido por comunidades identificáveis e que para suprir tal omissão a analogia pode ser utilizada. Desta forma, considerando que tanto o patrimônio cultural imaterial, como o direito de autor buscam tutelar as obras produzidas a partir da criação de seu autor e que ambos possuem natureza jurídica de direito fundamental, conclui-se que os direitos morais de autor podem, por analogia, ser aplicados à tutela das comunidades e povos tradicionais criadores de manifestações culturais, ao menos até que haja legislação específica e sui generis para regular os direitos daqueles que criam e conservam patrimônio cultural imaterial. / This work aims mainly at the study of the Brazilian legislation applicable to the immaterial cultural heritage created, developed, preserved and held by traditional communities, that can be identified, with the purpose of verifying if those traditional communities hold rights, specially moral rights related to their collective creations. In order to achieve its purpose, this work answered the following main questions, presented on its Introduction Chapter: Is there any protection to immaterial cultural heritage held by traditional communities, granting them rights over it or their traditional expressions belong to public domain? Can the immaterial cultural heritage be ruled by copyright legal framework? Are there moral rights related to immaterial cultural heritage? In order to answer those questions the Brazilian legal framework related to immaterial cultural heritage were analyzed and interpreted as a system pursuant to Brazilian Federal Constitution with the view of understanding the exact content of such rules and the extension of the rights granted. Finally, some cases were also analyzed, as well as law drafts and model-law, which allowed the construction of a proposition to regulate the rights related to immaterial cultural heritage. As main conclusions of such work, it is possible to answer the three questions previously presented, considering that exists legal protection to immaterial cultural heritage held by traditional communities and that Federal Constitution grants certain rights to traditional communities that hold, create and maintain cultural expressions, which shall not be considered public domain. Also it is possible to conclude that immaterial cultural heritage in not the object of copyright law and since there is an omission on Brazilian legal framework applicable to immaterial cultural heritage held by identifiable traditional communities, analogy can be used to fulfill such omission. Therefore, considering that immaterial cultural heritage as well as copyrights intend to protect the creation developed by its author and that both shall be considered as fundamental right, regarding its nature, it is possible to conclude that moral rights shall also be applied to protect traditional communities rights over their cultural expression, at least until a specific sui generis legislation is developed to protect the rights belonging to communities that create and develop immaterial cultural heritage.

Fragilizado ao assumir riscos e ter que lidar com a instabilidade e a insegurança consequentes da busca por sua liberdade na sociedade líquido moderna e em contexto de trabalho imaterial, o indivíduo é exposto a inúmeras promessas de ferramentas de rápida solução, serviços, métodos e técnicas de desenvolvimento pessoal que prometem maior controle sobre as experiências de vida. A presente dissertação busca analisar como dilemas pessoais vivenciados em contexto de trabalho imaterial na sociedade líquido moderna são apresentados e trabalhados na perspectiva do life coaching. Trata-se de um estudo exploratório que contou com a participação de cinco profissionais que prestam o serviço de life coaching. A coleta de dados se deu através de entrevistas individuais semi-estruturadas. Para a análise dos dados foi utilizada a análise de conteúdo. A análise dos resultados foi realizada de maneira qualitativa e se deu á luz do referencial teórico sobre a sociedade líquido moderna, o trabalho imaterial, o coaching e o life coaching. Os resultados da pesquisa permitiram indicar o life coaching como serviço que busca corresponder à demanda por desenvolvimento pessoal no alcance de adaptação a mudanças, excelência em todos os domínios da vida e no ímpeto por autorrealização pessoal, características da vida líquida, através do uso de ferramentas gerencialistas originalmente empregadas para o desenvolvimento empresarial. Alinhado com a ideia de que todos devem estar em estado permanente de vigilância e de gestão de si, e mergulhado no movimento mercadológico de autoajuda e de desenvolvimento pessoal patrocinado por uma ideologia produtivista e capitalista, o life coaching mostrou-se como clara expressão da noção de produção de subjetividade, contexto característico do mundo sob hegemonia do trabalho imaterial. A oferta do serviço de life coaching se mostrou, ainda, de estruturação inconsistente. A falta de consenso apontada sobre o conhecimento de base que alicerça o coaching e a falta de regulamentação quanto à formação e premissas para atuação profissional nesta área são elementos que justificam o questionamento com relação à adequação da capacitação dos life coaches para o tratamento de dilemas pessoais em contexto de trabalho imaterial na sociedade líquido moderna. / The personal search for liberty in liquid-modern society and immaterial work context, and the consequent need to take risks and to deal with an instable and insecure environment can make one vulnerable as exposed to a countless number of tools, services, methods and techniques for personal development wich promises fast results and increased controle over life experiences. The present dissertation searches to analyse how personal dilemmas experimented in immaterial work context and in liquid-modern society are presentated and worked in the perspective of life coaching. The present study is characterized as an exploratory study and counted with the participation of five professionals who offer life coaching services. The data was collected through individual semi-structered interviews. To analyse the data the content analysis was used. The analysis of the results was developed in a qualitative way from theorical references about liquid-modern society, immaterial work, coaching and life coaching. The results of the research indicates life coaching as a sevice that utilizes management tools originaly aplicated in business devolopement, and a service that corresponds to a demand for personal development in the search for adaptation over changing situations, for excellence in all of life´s domains, and in the search for personal realization, all caracteristics of liquid life. Aligned with the idea that all should be in permanent state of awareness and self management, and deeply merged in the self-help and personal development market sponsored by productivist and capitalist ideology, life coaching is presented as a clear expression of the subjective production notion that is characteristic of a world in predominance of immaterial work. The life coaching has yet been presented as an inconsistent service in terms of it´s strucuture. In Brazil, the lack of consense pointed out over its knowledge base, the lack of regulation over the life coaching formation and the inexistence of premises for life coaching professional performance are elements that justify questioning how appropriate and adequate are life coaches´ capacitation to work out personal dilemmas in immaterial work context and in liquid-modern society.

O presente trabalho objetiva estudar as normas que regulamentam o patrimônio cultural imaterial, no Brasil, criado, desenvolvido, preservado e detido por comunidades tradicionais identificáveis, a fim de verificar se essas comunidades possuem direitos, especialmente direitos morais relacionados a suas criações coletivas. Para alcançar tal objetivo o trabalho buscou responder a três questionamentos, apresentados na Introdução, quais sejam: Há proteção ao patrimônio cultural imaterial detido por comunidades tradicionais, conferindo direitos a estas ou suas manifestações pertencem ao domínio público? O patrimônio cultural imaterial é objeto de direito de autor? Existem direitos morais no patrimônio cultural imaterial? Com o intuito de responder a estes questionamentos foram analisadas as normas existentes no ordenamento jurídico brasileiro aplicáveis à regulação do patrimônio cultural imaterial, bem como realizou-se interpretação sistemática e conforme das mesmas aos termos da Constituição Federal, de forma a compreender o conteúdo destas normas, bem como a extensão dos direitos garantidos. Por fim, foram analisados casos práticos, projeto de lei e lei modelo que permitiram a construção de proposta legislativa para regular o tema. Como principais conclusões, o trabalho pode responder aos questionamentos inicialmente apresentados de forma a constatar que existe proteção ao patrimônio cultural imaterial detido por comunidades e povos tradicionais identificáveis e que a Constituição Federal garante direitos a estes titulares, criadores e mantenedores de manifestações culturais, não se tratando, portanto, de patrimônio sujeito ao domínio público. Ainda, concluiu-se que o patrimônio cultural imaterial não é objeto do direito de autor por não se enquadrar em nenhuma das modalidades de obra reguladas pela Lei de Direitos Autorais. Contudo, verificou-se que há uma lacuna legislativa no tocante à regulamentação do patrimônio cultural imaterial detido por comunidades identificáveis e que para suprir tal omissão a analogia pode ser utilizada. Desta forma, considerando que tanto o patrimônio cultural imaterial, como o direito de autor buscam tutelar as obras produzidas a partir da criação de seu autor e que ambos possuem natureza jurídica de direito fundamental, conclui-se que os direitos morais de autor podem, por analogia, ser aplicados à tutela das comunidades e povos tradicionais criadores de manifestações culturais, ao menos até que haja legislação específica e sui generis para regular os direitos daqueles que criam e conservam patrimônio cultural imaterial. / This work aims mainly at the study of the Brazilian legislation applicable to the immaterial cultural heritage created, developed, preserved and held by traditional communities, that can be identified, with the purpose of verifying if those traditional communities hold rights, specially moral rights related to their collective creations. In order to achieve its purpose, this work answered the following main questions, presented on its Introduction Chapter: Is there any protection to immaterial cultural heritage held by traditional communities, granting them rights over it or their traditional expressions belong to public domain? Can the immaterial cultural heritage be ruled by copyright legal framework? Are there moral rights related to immaterial cultural heritage? In order to answer those questions the Brazilian legal framework related to immaterial cultural heritage were analyzed and interpreted as a system pursuant to Brazilian Federal Constitution with the view of understanding the exact content of such rules and the extension of the rights granted. Finally, some cases were also analyzed, as well as law drafts and model-law, which allowed the construction of a proposition to regulate the rights related to immaterial cultural heritage. As main conclusions of such work, it is possible to answer the three questions previously presented, considering that exists legal protection to immaterial cultural heritage held by traditional communities and that Federal Constitution grants certain rights to traditional communities that hold, create and maintain cultural expressions, which shall not be considered public domain. Also it is possible to conclude that immaterial cultural heritage in not the object of copyright law and since there is an omission on Brazilian legal framework applicable to immaterial cultural heritage held by identifiable traditional communities, analogy can be used to fulfill such omission. Therefore, considering that immaterial cultural heritage as well as copyrights intend to protect the creation developed by its author and that both shall be considered as fundamental right, regarding its nature, it is possible to conclude that moral rights shall also be applied to protect traditional communities rights over their cultural expression, at least until a specific sui generis legislation is developed to protect the rights belonging to communities that create and develop immaterial cultural heritage.

This paper addresses the aesthetic encounter from the perspective of the writings of Maurice Merleau-Ponty on the visible and the invisible. It begins with the premise that from time to time we encounter situations which precipitate a sense of slippage in our experience of the world. The paper proceeds to argue that the arts can provide a point of access to this experience, and that aesthetic theory has, for example, responded to it through the development of the notion of 'the sublime'. The writings of Maurice Merleau-Ponty and, in particular, aspects of his text The Visible and the invisible, are presented with a view to augmenting this aspect of aesthetic theory. Proceeding from a 'Merleau-Pontian' perspective, the paper explores how the arts can serve to disrupt our conventional sense of space and time - creating ripples in the substance Merleau-Ponty names as 'flesh' - so as to expose the chiasm or blind spot in our experience of the world. The methodology adopted is an experiential one, which draws on the writer's interaction with the selected works of various artists as well as her own practice in glass.

solid objects is a collection of objects and its cultural life, where the roles of the object, artist, collector, museum, writer, publisher and curator are suspended to reemerge in other possible forms. In this work the text becomes an object, the pocket a museum, the collection a persona, the artist its curator, the writer a sign.

This thesis is a critical reconsideration of the relationship of architectural production with its unique mode of representation: &ldquo / photography.&rdquo / Photography has been interpreted essentially as a technique and a visual medium to document architecture in general. The &ldquo / photograph,&rdquo / in this sense, is regarded as a representational form of documentation and an artistic and material expression of architecture. Besides this conventional value, this study argues that photography not only provides a new medium for the reinterpretation of architectural space, but also a new material and technique for architectural production. In this respect, this study discusses photography as an emerging tool for architecture in which the photograph is conceived as a raw material. As in the manufacturing of a raw material in an industrial process, the main argument of this study is that as long as a photograph is processed with required components, it contributes to architectural production in a comparable manner. Even it has the potential to produce architectural space in its own right. To understand the nature of this architectural space supported by a variety of physical and non-physical characteristics of photography, this study compares two different ways of architectural production with the aid of photographs. Starting with the assumption that there is a radical change in the conception of photography in architecture from an immaterial quality to material essence, this study argues that the photograph is a raw material that can be used to authenticate architectural space from the initial idea to the built object. Therefore, drawing attention to the changed value of photography for architecture over time, the aim of this study is to establish a critical framework to understand and discuss this contemporary function of photography in architecture.