En la entrevista, el profesor Eduardo Ismodes, director del CIDE, comenta su experiencia en relación a la interdisciplinariedad, el trabajo en equipo y la investigación en docencia universitaria.

La investigación propone generar conocimientos para el desarrollo de una propuesta educativa que permita la gestión de la innovación en la elaboración de proyectos de diseño en el ámbito local y global. Se aplica al campo de la educación superior, teniendo como elementos clave su estrecho vínculo con el sector productivo y de servicios. El espacio físico y académico, que funcionará en la Pontificia Universidad Católica del Perú, permitirá el desarrollo de competencias para el avance y la innovación empresarial (macro - empresas y micro - empresas) y proporcionará información y orientación a emprendedores y empresas, a la vez que generará conocimientos, referentes y métodos para el proceso de enseñanza – aprendizaje del diseño y su aplicación en las diferentes carreras profesionales de la Universidad. Su funcionamiento, interdisciplinario y colaborativo, promoverá conexiones, intercambios y redes de investigación aplicada. / The research proposes to generate knowledge for the development of an educational proposal that allows the management of innovation in the elaboration of design projects in the local and global scope. It applies to the field of higher education, having as key elements its close link with the productive and service sector. The physical and academic space, which will work at the Pontificia Universidad Catolica del Peru, will allow the development of competencies for business development and innovation, thus provide information and guidance to entrepreneurs and companies, at the same time will generate knowledge, references and methods for teaching and learning process of design and its application in the different professional careers of the University. Its effective functioning, interdisciplinary and collaborative, will promote connections, exchanges and networks of applied research. / Tesis

[EN] The Window. Reference in contemporary art. Contributions in sculpture from a personal project. Summary (English) The window as an architectural element has marked the aesthetics of the buildings along the history. The patrimonial heritage, its rich typology, its relationship with the environment and its cultural connotations make it a clear reference to develop a contemporary reinterpretation of art. The hypothesis we propose is intended to demonstrate that the confluence between cultural heritage and contemporary art is possible. We start from a previous research, developed during the doctorate courses (2001-02), in which by means of field work cataloging the windows of the Community of Albarracín (Teruel) was performed. Further analysis work has brought us not only theoretical knowledge but typological has allowed us to strengthen the research in which architecture is linked to the sculptural field. This paper propose us to analyze and review the work of different authors and thinkers linked to architecture, sculpture, literature and cinema where the window is the element that articulates the spaces (poetic, architectural and experiential) and thus become an endless source of metaphors for artistic creation. This thesis presents double theoretical and practical aspects. Here we establish a parallel through the words and concepts are discussed later move to sculpture to investigate in the field of the creative process. Through the methodology of qualitative research was conducted the analytical study of concepts related to space (architectural, poetic and existential) and sculpture. The structuring of the thesis set out in two parts: The First consists of the theoretical content around the space, with reflections of authors on proxemics, poetic existence, taking us to the place where windows are present: the house. The Second part of the investigation includes concepts that lay the foundations for the implementation in the artwork and the work done by the theoretical development of it is presented. By raising and establish relationships and parallels with authors and artists, sensitive world which explores a selection of interdisciplinary references and sources close to the issue at hand is established. It has been worth the architectural heritage from which we start to argue over the uniqueness of art itself and its potential as a source of inspiration for the sculpture. / [ES] La ventana. Referente en el arte contemporáneo. Aportaciones en escultura desde un proyecto personal. Resumen (Castellano) La ventana como elemento arquitectónico ha marcado la estética de las construcciones a lo largo de la historia. La herencia patrimonial, su rica tipología, su vinculación con el medio y sus connotaciones culturales hacen de ella un claro referente para elaborar una relectura contemporánea desde el arte. La hipótesis que planteamos pretende demostrar que la confluencia entre el patrimonio cultural y el arte contemporáneo es posible. Partimos de una investigación previa, desarrollada durante los cursos de doctorado (2001-2002), en la que por medio del trabajo de campo se realizó una catalogación de las ventanas de la Comunidad de Albarracín (Teruel). El trabajo de análisis posterior nos ha aportado un conocimiento no solo tipológico sino teórico que nos ha permitido afianzar esta investigación en la que se vincula la arquitectura con el ámbito escultórico. Planteamos este trabajo analizando y revisando la obra de diferentes autores y pensadores vinculados a la arquitectura, la escultura, la literatura y el cine donde la ventana es el elemento que articula los espacios (poéticos, arquitectónicos y vivenciales) y se transforma en una fuente inagotable de metáforas para la creación artística. Esta tesis plantea una doble vertiente teórico-práctica. En ella establecemos un paralelismo a través de las palabras que analizadas como conceptos se trasladan posteriormente a la escultura para indagar en el terreno del proceso creativo. Por medio de la metodología de investigación cualitativa se ha llevado a cabo el estudio analítico de conceptos vinculados al espacio (arquitectónico, poético y vivencial) y a la escultura. Abordamos la investigación estableciendo un itinerario que relaciona distintas disciplinas en las que la ventana tiene un lugar preferente. La estructuración de la tesis se establece en dos partes: La primera está integrada por el contenido teórico en torno al espacio, con reflexiones de autores sobre proxémica, poética y existencia, que nos llevan al lugar donde las ventanas están presentes: la casa. La segunda parte de la investigación engloba los conceptos que asientan las bases de la puesta en práctica en la obra artística y se presenta la obra realizada junto al desarrollo teórico de la misma. Al plantear y establecer relaciones y paralelismos con autores y artistas, sensibles al mundo que se indaga, se establece una selección de referentes y fuentes interdisciplinares vinculadas a la temática que nos ocupa. Se ha puesto en valor el patrimonio arquitectónico desde el que partimos al argumentar a través del arte la singularidad del mismo y sus posibilidades como fuente de inspiración para la escultura. / [CAT] La finestra. Referent en l'art contemporani. Aportacions en escultura des d'un projecte personal. Resum (Valencià) La finestra com a element arquitectònic ha marcat l'estètica de les construccions al llarg de la història. L'herència patrimonial, la seua rica tipologia, la seua vinculació amb el mitjà i les seues connotacions culturals fan d'ella un clar referent per a elaborar una relectura contemporània des de l'art. La hipòtesi que plantegem pretén demostrar que la confluència entre el patrimoni cultural i l'art contemporani és possible. Partim d'una recerca prèvia, desenvolupada durant els cursos de doctorat (2001-02), en la qual per mitjà del treball de camp es va realitzar una catalogació de les finestres de la Comunitat d'Albarrasí (Terol). El treball d'anàlisi posterior ens ha aportat un coneixement no solament tipològic sinó teòric que ens ha permès afermar aquesta recerca en la qual es vincula l'arquitectura amb l'àmbit escultòric. Plantegem aquest treball revisant i analitzant l'obra de diferents autors i pensadors vinculats a l'arquitectura, l'escultura, la literatura i el cinema on la finestra és l'element que articula els espais (poètics, arquitectònics i vivencials) i se transforma en una font inesgotable de metàfores per a la creació artística. Aquesta tesi planteja un doble vessant teòric-pràctica. En ella establim un paral·lelisme a través de les paraules que analitzades com a conceptes es traslladen posteriorment a l'escultura per a indagar en el terreny del procés creatiu. Per mitjà de la metodologia de recerca qualitativa i etnogràfica s'ha dut a terme l'estudi analític de conceptes vinculats a l'espai (arquitectònic, poètic i vivencial) i a l'escultura. L'estructuració de la tesi s'estableix en dues parts: La primera està integrada pel contingut teòric entorn de l'espai, amb reflexions d'autors sobre proxémica, poètica i existència, que ens porten al lloc on les finestres estan presents: la casa. La segona part de la recerca engloba els conceptes que assenten les bases de la posada en pràctica en l'obra artística i es presenta l'obra realitzada al costat del desenvolupament teòric de la mateixa. En plantejar i establir relacions i paral·lelisme amb autors i artistes, sensibles al món que s'indaga, s'estableix una selecció de referents i fonts interdisciplinàries vinculades a la temàtica que ens ocupa. S'ha posat en valor el patrimoni arquitectònic des del qual partim en argumentar a través de l'art la singularitat del mateix i les seues possibilitats com a font d'inspiració per a l'escultura. / Martínez Samper, MDC. (2016). La ventana. Referente en el arte contemporáneo. Aportaciones a la escultura desde un proyecto personal [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62824 / TESIS

A partir del examen de su producción, desde sus comienzos en 1973 y hasta el año 2008, se propondrán los modos en que Cohen articula teóricamente los contactos interartísticos, los procedimientos con los que la música ingresa en su literatura y un itinerario narrativo/musical que comienza con su primer libro de cuentos, <i>Lo que queda</i> (1973), cobra fuerza y mayor expansión en 1984 con <i>El país de la dama eléctrica</i>, culmina en su novela <i>Impureza</i> (2007) y tiene su ápice en <i>El oído absoluto</i> de 1989. La crítica sobre el autor, si bien ha señalado —aunque excepcionalmente— la importancia de la música en algunas de sus novelas, no ha abordado el tema que aquí proponemos desde una perspectiva general que tenga en cuenta tanto las diversas instancias de la presencia musical en toda su obra narrativa, como las relaciones entre producción crítica y ficcional. Tampoco ha precisado los mecanismos y las motivaciones posibles de su inscripción.

Se presenta una experiencia pedagógica que partió de la necesidad de incrementar la motivación en clases de Trabajos Prácticos de Terapéutica Vegetal, asignatura del ciclo de materias agronómicas aplicadas de la carrera de Ingeniería Agronómica de la Universidad Nacional de La Plata (en adelante UNLP). El objetivo planteado inicialmente fue una propuesta de intervención concreta encuadrada en el Reglamento de Trabajo Final Integrador (TFI) que incluye una sustentación teórica, un diagnóstico y justificación relacionada con el ámbito en el que se propone la implementación, como innovación educativa y aporte original al desarrollo de la práctica docente en la Universidad. El trabajo surgió desde una doble referenciación: la formación de post-grado adquirida en la carrera de Especialización en Docencia Universitaria y las tendencias curriculares de la práctica docente de la Facultad de Ciencias Agrarias y Forestales (en adelante FCAyF). En relación con el primer aspecto, el trabajo se inscribe en una de las líneas temáticas propuestas en el reglamento de trabajo integrador final, a saber: ―Curriculum universitario: problemáticas, desarrollo e innovación”. En relación con el segundo aspecto, el trabajo se vio favorecido por su inserción en una Unidad Académica caracterizada por la autoevaluación permanente de Planes de estudios y por la evaluación y acreditación institucional externa, factores que han influido para que adquieran relieve las innovaciones relativas a la integración del conocimientos y el estímulo al cuerpo de profesores para explorar formas de trabajo interdisciplinario. Se reseñan tanto el diseño como los resultados del proyecto correspondientes a un trabajo integrado entre dos cursos obligatorios del tramo final de la carrera de Ingeniería Agronómica: Terapéutica Vegetal y Horticultura y Floricultura. Se describe la estrategia utilizada para programar, implementar y evaluar dicho trabajo y se expone un balance que establece en qué medida el abordaje didáctico utilizado contribuye a afianzar los conocimientos y la motivación de los estudiantes. La relevancia asignada a ésta propuesta deviene de la búsqueda de superar la clásica segmentación del conocimiento y el trabajo docente marcadamente individualista promovido por el curriculum disciplinario y del hecho de venir a sumarse para enriquecer el acervo de experiencias de integración que otros docentes de la FCAyF efectúan en el marco de diversas instancias de globalización prescriptas en el curriculum de la carrera. También se justifica su importancia por ensayar una metodología de trabajo distinta para disciplinas aplicadas, que incorpora la resolución de problemas del campo profesional como factor sustantivo para incrementar la motivación de los estudiantes. El diseño y la puesta en práctica de la propuesta se efectuaron desde una mirada que asume a la docencia como indagación, asunción que se expresa en el recurso a diversas fuentes (encuestas, entrevistas sistematización de la experiencia, trabajo colegiado, etc.) para la construcción y validación del diagnóstico, así como para la planificación de las acciones y la elaboración de un balance de la implementación.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-01-18T20:12:58Z No. of bitstreams: 1 Andre Rosa de Oliveira2.pdf: 2626388 bytes, checksum: 533e5380fe29f3dfbd2b7bbb60a8b068 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-18T20:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Rosa de Oliveira2.pdf: 2626388 bytes, checksum: 533e5380fe29f3dfbd2b7bbb60a8b068 (MD5) Previous issue date: 2016-09-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Databases fed with news produced for the Web represent an information repository with technological potential to be reused in a number of ways and by other digital platforms connected via networks. This is one of the transformations in the journalistic production process, induced by the technological evolution which demand new abililites. Among them, the need to organise, recover and reuse this material. For this reason, this work intends to show how the adoption of structures based in metadata contributes to the development of news information produced and stored in these databases. Therefore, it relies on the concept of computational thinking to encourage the intersection of knowledges between Communications, Information and Computer Science, in addition to investigate the impact of this relationships in the routines of production and creation of media products. Propelled by the importance of the memory for the journalistic production and the discussions around the Web of Data and open semantic standards, the discussions also goes on the possibility of news channels to become platforms, encouraging to have invisible relationships between themes and contexts, the intersection between journalists and Web developers. Based on an exploratory study involving five media organisations, in the identification of attributes that characterize different levels of structuration and an analytical tool proposition based on features adopted by these vehicles, it is argued that the adoption of markups, controlled vocabulary schemas, formal onthologies or other schemas are crucial for journalism adaptation facing a new and constantly changing scenery. / Bases de dados abastecidas com notícias produzidas para a Web representam um repositório de informação com potencial tecnológico de ser reutilizado de inúmeras formas e por outras plataformas digitais conectadas via redes. No processo de produção jornalística, esta é uma das transformações provocadas pela evolução tecnológica que exigem novas habilidades ‒ entre elas, a necessidade de organizar, recuperar e reutilizar esse material. Diante disso, este trabalho pretende mostrar de que forma a adoção de estruturas baseadas em metadados contribui para o desenvolvimento da informação jornalística produzida e armazenada nessas bases. Para tanto, ele se apoia no conceito de pensamento computacional para encorajar o cruzamento de conhecimentos entre a Comunicação e as Ciências da Computação e da Informação, além de investigar o impacto dessas relações nas rotinas de produção e elaboração de produtos de mídia. Impulsionado pela importância da memória para a produção jornalística e pelas discussões em torno da Web de Dados e de padrões semânticos abertos, discute ainda a possibilidade de veículos noticiosos se tornarem plataformas, estimulando a obtenção de relações invisíveis entre temas e contextos, bem como a intersecção entre jornalistas e desenvolvedores. Com base em um estudo exploratório envolvendo cinco organizações de mídia, na identificação de atributos que caracterizem diferentes níveis de estruturação e na proposição de um instrumento de análise baseado em funcionalidades adotadas por esses veículos, defende-se que a adoção de marcações, esquemas com vocabulários controlados, ontologias formais ou outras estruturas são indispensáveis para a adaptação do Jornalismo diante de um cenário em constante mudança

This article discusses how legal education extends the symbolic violence intrinsic to the law and legal discourse. The article, while keeping in mind power relations inherent to legal education, discusses how disciplinary approaches reinforce the symbolic violence conveyed through legal education. The article presents «Interdisciplinarity» in contrast to a structuring and compartmentalized view of the law, and explains how interdisciplinarity can attenuate symbolic violence in legal education. Having this in mind, the author proposes an «ethics of violence» in legal education that suggests professors should moderate the levels of symbolic violence channeled during the educational process and participate in the unveiling of symbolic violence-generating structures. The article concludes with views on the limits of such an ethical proposition, particularly when considering how an ethics of violence could end up legitimizing the issues it initially sought to oppose. / El artículo explora cómo la violencia simbólica del derecho y del discurso jurídico se puede trasladar a la educación legal. Con tal objeto, y tomando en cuenta las relaciones de poder inherentes a la enseñanza del derecho, se analiza en qué medida el pensamiento disciplinario puede reforzar la violencia simbólica transmitida en la enseñanza del derecho. Frente al pensamiento disciplinario, se estudia cómo la interdisciplinariedad se presenta como una contracorriente a una perspectiva estructurante y aislacionista, propiciada por una visión formalista del derecho y de las disciplinas en general. Se expone cómo la interdisciplinariedad permitiría atenuar la violencia simbólica de la enseñanza del derecho. Ante esas observaciones se esboza una pistas de solución desde una ética de la violenciaen la educación legal que consiste principalmente en la moderación de la aplicación de la violencia del derecho y en el desvelamiento de las estructuras generadoras de violencia simbólica. Se concluye observando los límites de esta ética, pues podría resultar un instrumento de legitimación de la misma violencia simbólica.

Made available in DSpace on 2017-07-10T19:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto completo Celso Garcia.pdf: 789704 bytes, checksum: bee4664af890a6fdc830d4cbca7877b9 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis analiza las fronteras de la identidad que se encuentran en la novela Avante soldados: para trás (1992), de Deonisio da Silva. Para ello buscamos un enfoque interdisciplinario en el conocimiento teórico más allá del literario, sobre todo de la historia y la antropología, los elementos que contribuyen a la aparición o la omisión de dichas fronteras, como los conflictos y la interacción entre los individuos. Contextualizamos el conflicto traído en la ficción, la guerra del Paraguay, y algunas reflexiones sobre el papel de la identidad colectiva de sus representantes. / A presente dissertação discute as fronteiras identitárias encontradas na obra Avante soldados: para trás (1992), de Deonísio da Silva. Para isso fizemos uma abordagem interdisciplinar ao buscar em teóricos de outros saberes além do literário, principalmente oriundos da história e da antropologia, elementos que contribuem para o aparecimento ou omissão dessas fronteiras, tal como o conflito e a interação entre os indivíduos. Contextualizamos o conflito trazido na ficção, a Guerra do Paraguai, e algumas reflexões sobre o papel da identidade dos representantes coletivos.

The article doesn´t have an abstract / El artículo no presenta resumen

La presente investigación está dedicada al estudio monográfico de la actividad del artista multidisciplinar Paul Guilherme D'Eça Leal (1932-2010), una personalidad polifacética que realizó una obra enorme, diversa y que constituye un importante legado para patrimonio artístico-cultural de los portugueses. El trabajo de campo, con la recopilación, inventario y estudio de los trabajos que constituyen el conjunto de su obra, permite dar a conocer su personalidad y evaluar sus aportaciones desde las influencias, experiencias, tendencias, métodos y limitaciones, así como analizar críticamente los aspectos más relevantes de su producción en las diferentes áreas artísticas a las que este versátil autor se dedicó durante seis décadas. Este estudio pone en valor la obra de este artista en el contexto del panorama artístico portugués del siglo XX, y la proyecta al XXI revelando informaciones inéditas de un autor cuyo trabajo no es lo suficientemente reconocido, ya que una parte significativa del mismo, nunca fue adecuadamente difundida. De este modo, tratamos de contribuir a la difusión de su obra, recopilándola y analizando su cuerpo principal, y defendiendo su consecuente preservación. Una parte importante de la investigación observa y analiza la interdisciplinariedad y transversalidad de los trabajos de Paul Guilherme D'Eça Leal, promoviendo la comprensión e interés de su producción en el contexto del panorama artístico de su época, evaluando su contribución y aportación a la cultura visual portuguesa del siglo XX. Examinar y advertir los aspectos claves de los proyectos y trabajos de este artista que se convirtieron en factores determinantes en la evolución de la imaginería moderna portuguesa, así como detectar los momentos y las obras principales donde se operaron sus cambios de estilo y sus procesos evolutivos. / Pereira Bastardo-Pinto, RS. (2013). Paulo Guilherme D'Eça Leal: reflejos en la cultura visual portuguesa [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/29535 / TESIS