Nous poursuivons ici une réflexion sur la ville en tant qu'espace de représentation et source d'inspiration artistique. Notre mémoire-création rassemblera différentes approches d'infiltration artistique afin de mieux en comprendre les composantes. Nous tenterons de définir une esthétique générale de l'infiltration et poserons la question suivante : l'infiltration artistique ne correspondrait-elle pas à une nouvelle forme de dramaturgie urbaine par la fragmentation et l'articulation d'un récit dans l'espace urbain? Cette recherche présente les mutations de certaines pratiques artistiques qui, depuis les quarante dernières années, ont adopté une approche plus sociale. Notre sélection d'exemples présente des artistes qui ont délaissé les lieux de diffusion institutionnels pour aller vers la création in situ et l'espace public. Ces démarches de création cherchent, entre autres, à rendre l'art plus accessible à l'ensemble de la communauté. Nous nous efforçons également d'utiliser l'art comme moyen pour retrouver un lien collectif et donner aux espaces communs des symboles auxquels nous pouvons nous identifier. La création d'Anomalies synthétiques, œuvre en deux temps, vient appuyer cette recherche. Sur une période de dix semaines, nous avons fait vivre une fiction en utilisant différentes formes d'infiltration. Un parcours urbain présenté sur trois soirs a conclu cet essai. Le spectateur a pu découvrir la fiction urbaine sous forme de marche autoguidée par une carte géographique. Ce parcours se voulait une synthèse des dix semaines d'infiltration, soit l'expérience de la représentation transposée à l'espace urbain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : infiltration artistique, art interdisciplinaire, théâtre hors les murs, performance, art urbain

La présence d'équipes de travail dans une variété de milieux est aujourd'hui chose commune. Plusieurs domaines font maintenant face à des problématiques de plus en plus complexes qui requièrent un ajustement dans leur approche. Les équipes interdisciplinaires qui sont au cœur de cette étude sont généralement développées dans l'espoir de répondre justement à ce besoin de résolution de la complexité. La diversité de disciplines amène dans le groupe flexibilité, capacité d'adaptation, créativité et innovation. Toutefois, cette même diversité peut facilement provoquer dans le groupe une dynamique conflictuelle, un retard des échéanciers, une stagnation des actions, un climat de méfiance et des résultats inappropriés aux objectifs. Cette recherche présente le cas d'une équipe interdisciplinaire dans un contexte de gestion de changement dans une institution de santé qui a du succès dans son interdisciplinarité. L'objectif principal est de mieux comprendre l'impact du « facteur interdisciplinaire » dans les groupes de travail en regard des processus qui contribuent ou qui nuisent à leur développement. Par l'identification des avantages, des obstacles et des stratégies utilisées dans un groupe, nous modélisons un ensemble de conditions de réussite de l'interdisciplinarité. Cette étude de cas a été effectuée à l'aide de trois outils méthodologiques, soit l'entretien semi-dirigé, le questionnaire sociométrique et l'observation participante. Les principaux résultats montrent que l'équipe présentée doit, entre autres, son succès à sa valorisation de l'approche interdisciplinaire et l'accueil de la diversité, à la mise en place de processus de collaboration efficaces et au développement de savoir-faire et savoir-être interdisciplinaires. Elle a également développé une cohésion largement appréciée et une culture de la reconnaissance des identités disciplinaires qui favorise les apports de chacun. Notre modélisation présente les différents éléments reconnus par le groupe en regard des obstacles identifiés qu'ils permettent de dépasser. Nous concluons avec des pistes de réflexion futures pour la recherche sur les équipes interdisciplinaires telles que la communication symbolique comme terrain commun et la conscience des conditions de réussite mises en place pour contrer l'impression de fragilité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Interdisciplinarité, Groupe de travail, Diversité, Gestion de changement

Entre Roland Barthes et les historiens de l’école des Annales un lien de solidarité se crée au fil des années, suscitant d’importants enjeux intellectuels. Barthes essaie de renouveler l’histoire et la théorie littéraire en s’appuyant sur l’idée de l’histoire des mentalités et la théorie de la « longue durée » de Fernand Braudel. Parallèlement il souhaite situer sa sémiologie au croisement des sciences humaines : la sémiologie interroge le rapport des sciences au signe, elle s’enrichit en même temps de leurs apports et se déplace toujours en étant attentive à leurs nouvelles inquiétudes. La sémiologie et l’histoire sont fortement liées dans la pensée de Barthes, car le sens est un produit de l’histoire. En essayant de mettre en évidence la dimension historique de la pensée barthésienne nous souhaitons d’un côté questionner le développement possible de la recherche interdisciplinaire, et de l’autre, démontrer la puissance, encore aujourd’hui originale, d’une théorie historique de lecture, telle qu’on peut la déduire de l’œuvre de Barthes. / Roland Barthes and the historians of the Annales School formed a bond of solidarity over the course of many years, raising major intellectual issues. Barthes tried to renew history and literary theory, relying in part on the idea of the history of mentalities and Fernand Braudel’s theory of the “longue durée”. At the same time, he wished to situate his semiology at the crossroads of human sciences: semiology interrogates the relation of the sciences to the sign, while simultaneously enriching their contributions and always working with an attentiveness to their new anxieties. Semiology and history are strongly linked in Barthes’ thought because meaning is a product of history. In attempting to highlight the historical dimension of Barthesian thought we wish to question the possible development of interdisciplinary research, while at the same time demonstrating the power, still strikingly original today, of a historical theory of reading, one that can be deduced from the work of Barthes.

Les perspectives de collaboration sont aujourd’hui démultipliées par l’irruption des nouvelles technologies dans nos sociétés. Mais dans le domaine de la recherche, des solutions tardent encore à émerger. Par exemple, les outils spécialisés d’assistance à l’Analyse Comportementale (AC) par codage vidéo ne tirent pas parti d’un déploiement en ligne. C O LAB , qui prend la forme d’une application web, offre à divers chercheurs la possibilité de collaborer autour d’un ensemble de données d’expérimentation récoltées en appartement « intelligent ». Dans un premier temps, l’approche privilégiée est l’AC, mais la plateforme se veut évolutive et capable d’accueillir, à terme, des modules supportant un vaste champ d’expertises afin de constituer un cadre fécond pour l’interdisciplinarité. Un modèle de gouvernance inspiré du coopérativisme des plateformes est adjoint à C OL AB pour proposer une exploitation semi-commerciale dont les bénéfices sont mécaniquement réinjectés dans la recherche. L’identification du périmètre du problème et sa décomposition sont l’objet du chapitre 3, dans lequel nous proposons d’étudier les processus associés à l’AC et les expérimentations en environnement intelligent. Le chapitre 4 présente les prototypes réalisés dans une démarche exploratoire ainsi que certains résultats de mesures ergonomiques. Enfin, des spécifications partielles sont offertes dans le chapitre 5 pour projeter la solution dans une forme plus complète.

La thèse est divisée en deux parties. La première partie développe amplement le cadre épistémologique des interactions entre la géographie, la sociologie urbaine, la philosophie et la littérature. Les quatre premiers chapitres définissent le champ de recherche : l’étude de la ville comme objet d’investigation pluridisciplinaire, ainsi qu’un panorama, le plus exhaustif possible, des approches qui, dès les années 1940, ont analysé le paradigme de l’espace dans la tradition littéraire moderniste, et jusqu’aux contributions dans ce domaine de ces dernières décennies, à l'instar du spatial turn postmoderniste. La question de la relation entre l’espace et le texte littéraire est complexe car elle traverse toute l’histoire culturelle de l’Occident. Dans ce contexte, la représentation cartographique est un système de représentation qui a beaucoup en commun avec celui du récit littéraire, justement pour la capacité de l’un à entrer dans le tissu cognitif de l’autre et vice-versa. La deuxième partie est centrée sur la ville de Naples, sur son évolution urbanistique et la représentation littéraire qui lui est liée. Elle propose une interprétation critique de la technique géo-centrée adoptée. La deuxième partie présente donc, outre le cadre critique auquel il a été fait référence, des paragraphes consacrés à chaque auteure du corpus (Matilde Serao, Marguerite Yourcenar, Anna Maria Ortese, Elena Ferrante e Valeria Parrella), traversés par des lignes thématiques communes et caractérisés par un close-reading utile pour analyser dans le détail les lieux et l’espace dans les œuvres choisies (Telegrafi dello Stato, Anna, soror…, Il porto di Toledo, L’Amore molesto, Lo spazio bianco). / The thesis is divided into two parts. The first widely develops the epistemological framework of interactions between geography, urban sociology, philosophy and literature. The first four chapters present the scope of one's research: the study of the city as an interdisciplinary investigation object, but also a panorama, as exhaustive as possible, of the approaches that, since the 40s, have analyzed the paradigm of space in the modernist literary tradition, until the contributions in this epistemological area in recent decades, like the postmodernist spatial turn. The relationship between space and the literary text is a complicated issue because this question crosses the whole cultural history of the West. In this context, mapping is a system of representation that has much in common with the one of the literary story, in fact because of the ability of one to enter the cognitive fabric of the other and vice versa. The second part focuses on the city of Naples, its urban development and the literary representation related to it. We intend to carry out a critical interpretation of the adopted geo-centric technique. So in this second part, besides the critical framework to which we referred, , paragraphs dedicated to each author of the corpus (Matilde Serao, Marguerite Yourcenar, Anna Maria Ortese, Elena Ferrante e Valeria Parrella) are included. Paragraphs which are "crossed" by common thematic lines and characterized by a close-reading useful to analyze in detail the places and space in the selected works (Telegrafi dello Stato, Anna, soror ..., Il porto di Toledo, L’Amore molesto, Lo spazio bianco).

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L'enseignement des arts au niveau universitaire est traditionnellement organisé par discipline afin de faciliter la formation d'artistes spécialistes pour chaque forme d'arts (Detels, 2000). Bien que cette spécialisation ait amené au développement d'artistes dotés d'une haute expertise, elle ne répondrait pas suffisamment aux pratiques et aux exigences actuelles du milieu professionnel, lesquelles se veulent de plus en plus portées sur la création et la collaboration entre plusieurs disciplines (Richard et al., 2015; Snook et Brown, 2017). En outre, la nouvelle génération d'apprenants accorde un grand intérêt aux pratiques qui favorisent un apprentissage moins formel de l'art (Cayari, 2014; 2015). C'est notamment les cas pour celles qui leur permettent de mélanger des disciplines (Richard et al., 2015) et d'utiliser des technologies (O'Neill, 2012), car elles seraient plus connectées avec le monde dans lequel ils vivent (Jenkins, 2009). Ce projet de recherche vise à décrire la manière dont des étudiants inscrits à des programmes universitaires en arts ont perçu une formation artistique reçue dans le cadre d'un cours multicycle les ayant invités à travailler en collaboration à l'aide d'une approche de cocréation interdisciplinaire lors de la session d'automne 2019. À cette fin, nous avons réuni un échantillon de dix-huit étudiants inscrits à un programme de premier ou de deuxième cycle universitaire en art visuel, en musique ou en théâtre à l'Université Laval. L'activité de recherche connectée à ce nouveau cours a permis de récolter et d'analyser diverses données pour mieux comprendre les retombées de ce cours sur leur formation universitaire d'artiste. Dans le but de documenter l'expérience vécue par les étudiants dans le cadre du cours, nous avons utilisé les journaux de bord qu'ils devaient remplir après chaque séance. De plus, à la suite de la dernière séance de cours, nous avons utilisé un questionnaire pour identifier les facteurs qui ont influencé positivement ou qui ont limité leur engagement envers l'approche de cocréation interdisciplinaire que nous leur avons proposée durant le semestre. Enfin, nous avons réalisé une entrevue de groupe semi-dirigée afin de valider notre interprétation de la perception des étudiants sur la pertinence de réaliser des échanges interdisciplinaires au sein d'une formation universitaire et pour faire émerger des pistes d'améliorations pédagogiques à intégrer au plan de cours. Les résultats du projet révèlent l'importance de favoriser l'intégration de pratiques qui rassemblent plusieurs disciplines durant la formation artistique et pédagogique au niveau des études supérieures. En effet, une adaptation du contenu des programmes actuels en arts avec davantage d'aspects liés à la collaboration entre les disciplines aurait pour effet de mieux connecter le contenu des formations universitaires avec le milieu de la création artistique actuelle. De plus, ce rapprochement permettrait aux étudiants de développer et de maîtriser des outils théoriques et pratiques pour atteindre de façon plus efficace la professionnalisation à leur sortie des études. La description de l'expérience vécue par les étudiants montre que l'utilisation d'activités d'exploration en groupe est idéale pour les introduire à une approche de cocréation interdisciplinaire. Les résultats mettent également en lumière que les étudiants ont parfois de la difficulté à collaborer lorsqu'on leur demande de réaliser un important objectif comme la cocréation d'une présentation finale. Les résultats liés au questionnaire sur l'engagement révèlent que la valeur liée aux activités et l'apprentissage actif ont été des vecteurs favorables pour soutenir l'engagement des étudiants. Plus précisément, l'intérêt et l'importance que les étudiants ont accordés à l'approche de cocréation interdisciplinaire et la réalisation d'activités variées, la prise d'initiatives et les responsabilités que les étudiants se sont données ont été des sources importantes d'engagement. À l'opposé, les sentiments de compétence et d'immersion ont pu limiter l'engagement et même les apprentissages des étudiants, car ces derniers manquaient d'expériences préalables envers ce type d'approche pour pouvoir satisfaire pleinement ces besoins. / Art education at university level has traditionally been organized by discipline to produce artists who specialize in different art forms (Detels, 2000). While this specialization has led to the development of a high level of expertise, it is no longer sufficiently connected to current professional practice and demands that are increasingly focused on creation and collaboration across multiple disciplines (Richard & al., 2015; Snook & Brown, 2017). In addition, young learners show a great interest in practices based on less formal approaches to teaching and learning arts (Cayari, 2014; 2015). They are especially interested in approaches that allow them to mix disciplines (Richard et al., 2015) and use technologies (O'Neill, 2012), which would be more connected to the world where they live (Jenkins, 2009). The purpose of this research project is to describe how students enrolled in university art programs perceive the integration of an interdisciplinary co-creative approach. To conduct this study, we gathered a sample of 18 participants studying in undergraduate or graduate programs in visual arts, music, and theater at Laval University. In the fall 2019 semester, they participated in the before-mentioned arts course. Data were first collected through a journal that participants completed after each session to document their experience in the course. Following the final course semester, we administered a survey to identify factors that positively influenced or limited participants' engagement with the interdisciplinary co-creation approach. Finally, we conducted a semi-structured group interview to validate our interpretation of students' perceptions regarding the relevance of interdisciplinary approaches in university education and to identify pedagogical improvements to be integrated into the course plan. Results indicate the importance of encouraging the integration of practices that bring together several disciplines during artistic and pedagogical training at both undergraduate and graduate levels. Indeed, adapting the curriculum of current art programs to incorporate more collaboration between disciplines would connect the content of university training with the current creative arts milieu. Furthermore, it provides students with more theoretical and practical tools to achieve professionalization more effectively after graduation. The description of the students' experience shows us that the use of group exploration activities is an ideal tool to introduce an interdisciplinary co-creation approach. Results also reveal that students have difficulty to collaborate when asked to accomplish a major goal such as co-creating a final presentation. Analyses related to the engagement survey show that the activity value factor and the active learning factor were favorable vectors to support student engagement, especially concerning the interest and the importance that students place on the interdisciplinary co-creation approach. Additionally, the completion of a set of varied activities, the possibility of taking initiatives, and the responsibilities that students gave themselves were important sources of engagement. In contrast, the sense of competence and immersion may have limited student engagement and even learning, due to participants little prior experience with this kind of approach and collaborative work to fully meet these needs.

Le mémoire vise à dégager le lien entre la connaissance scientifique et les interactions politiques décrit par Otto Neurath à travers son oeuvre. Pour ce faire, il est nécessaire de présenter l'empirisme logique de Neurath dans certaines de ses spécificités, puis d'évaluer comment cette approche épistémique est indissociable de questions politiques et sociales. Après avoir explorés [i.e. exploré] certaines caractéristiques du modèle épistémique formulé par Neurath, on s'intéressera plus spécifiquement à la question de l'unité de la science, à travers laquelle on peut saisir plusieurs des préoccupations fondamentales de Neurath comme l'articulation de la connaissance à l'action, les limites de la connaissance relatives aux limites du langage et les limites de la connaissance relatives aux limites pratiques de l'action. Dans un deuxième temps, on pourra comprendre comment cette conception de la science et de la connaissance est élaborée dans la perspective d'une utilisation démocratique de la connaissance. L'intérêt de Neurath est de considérer l'utilité de la science dans l'espace public non seulement quant à l'apport d'informations qu'elle permet, mais aussi des outils discursifs utiles à un processus décisionnel rationnel, démocratique et transparent. Il faudra cependant considérer les limites de tels outils en rappelant les questions relatives aux limites de la science, les liens entre ces limites, la forme de pluralisme politique impliquée, et le caractère lui-même politique de l'activité scientifique. On pourra finalement évaluer le potentiel politique du langage empirique proposé par Neurath comme part constituante de la délibération démocratique. Si le verdict est positif, on pourra alors admettre la valeur éthique de la normativité épistémique pragmatiste proposée par Neurath.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le journal télévisé (JT) est principalement construit à partir de discours de sources extérieures à l'organe de production. Ces discours sont recueillis et intégrés aux discours des journalistes et au dispositif médiatique. Ainsi, l'une des particularités du JT est d'être fortement polyphonique et hétérogène, construit par l'enchâssement et la multiplication d'un ensemble de voix qui se matérialisent par des discours rapportés et des interviews. Cette multiplication des voix est contrainte par le genre discursif du JT. Cette étude interdisciplinaire prend en compte deux niveaux: un niveau micro (énonciatif) et un niveau macro (discursif et interactionnel), nous situant ainsi dans le cadre de l'énonciation et de l'analyse du discours.Nous analysons la mise en scène qui est faite des locuteurs et de leurs discours rapportés et interviewés. Ce travail montre les différentes stratégies utilisées par le JT pour faire parler l'autre. Nous étudions ainsi la construction du discours d'information pour observer comment les journalistes utilisent les discours des sources pour argumenter, raconter ou encore modaliser leurs discours dans un souci informationnel, de sérieux, de captation et de divertissement. Il nous permet aussi d'analyser la construction identitaire médiatique et les rôles énonciatifs et interactionnels des locuteurs, anonymes, politiques ou experts, en fonction de leur identité sociale. Nous nous interrogeons sur la construction identitaire des locuteurs extérieurs, ceci en raison de l'influence des rôles énonciatifs et interactionnels des sujets parlants dans ce genre de discours. Notre recherche porte sur un corpus constitué d'enregistrements de JT français. / The TV news are mainly made from the speeches of sources outside the production sphere. These speeches are collected and integrated into the journalists' speeches and the media system. Therefore, one of the features of the TV news is to be highly polyphonic and heterogeneous, developing from the interconnection and multiplication of voices materialized by the reported speeches and interviews. This multiplication of voices is constrained by the discursive genre of TV news. This interdisciplinary study consists of two levels: a micro level (enunciative) and a macro level (discursive and interactional), placing one within the enunciation and the discourse analysis framework accordingly.The setting produced around the speakers and their reported and interviewed speeches is examined. This works looks into the different strategies used by the TV news to make the other talk. Then, it shows how the information speech is built and how journalists use the speeches of the sources to argue, tell or even model their own speeches, in order to provide adequate information, seriousness, attraction or entertainment. This allows one to analyze the building of the media identity, the enunciative and interactional roles of the speakers, civilians, politicians or experts, depending on their social identity. In other words, this thesis brings up questions about the identity building of external speakers, thus due to the influence of the enunciative and interactional roles of the speaking subjects, in that kind of speech. The research is based on a corpus of recorded evening news from french TV channels.