Spelling suggestions: "subject:"interpretação lusical"" "subject:"interpretação asmusical""
101 |
Changes (1983) para violão de Elliott Carter : a construção de um plano de estudo a partir de um auto-relatoPires, Thomas König January 2012 (has links)
Esse trabalho apresenta um auto-relato da construção da performance da obra Changes (1983) para violão de Elliott Carter, com uma análise estrutural e sua relação com as dificuldades encontradas ao longo do processo de estudo. Foram utilizadas estratégias de estudo já conhecidas e novas foram criadas à medida do necessário. O trabalho oferece um plano para o estudo rítmico da peça, propondo exercícios direcionados para as dificuldades encontradas, as quais se relacionaram principalmente com as configurações de quiálteras de cinco e com as modulações métricas. A identificação de personagens musicais foi fundamental para a construção da interpretação de Changes. A sistematização do plano de estudo apresentado assim como as estratégias criadas poderão auxiliar a preparação dessa e outras obras. / This work presents a self-report concerning the construction of the performance of Changes (1983) for guitar, by Elliot Carter, with a structural analysis and its relationship towards the difficulties encountered during its preparation. Well-known learning strategies were applied and new ones were created when necessary. A plan for the study of the rhythmic complexities of the piece was elaborated with exercises that address the difficulties encountered, especially those pertaining to the quintuplets and metric modulation. The identification of musical characters was fundamental for the construction of the interpretation of the piece. The system organized as the study plan, as well as the learning strategies developed may help others in the preparation of this and other works.
|
102 |
O gesto musical na interpretação de três obras para trombone de Estércio Marquez Cunha / The musical gesture in the interpretation of tree works for trombone Estércio Marquez CunhaÂngelo, Jackes Douglas Nunes 06 July 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-20T12:34:03Z
No. of bitstreams: 2
Dissertação - Jackes Douglas Nunes Angelo - 2015.pdf: 5180701 bytes, checksum: 4f8d6320fc3cd3534bb8466a57925b5e (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-20T12:36:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2
Dissertação - Jackes Douglas Nunes Angelo - 2015.pdf: 5180701 bytes, checksum: 4f8d6320fc3cd3534bb8466a57925b5e (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-20T12:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2
Dissertação - Jackes Douglas Nunes Angelo - 2015.pdf: 5180701 bytes, checksum: 4f8d6320fc3cd3534bb8466a57925b5e (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Previous issue date: 2015-07-06 / This article is result from combination of interpretive practice, bibliographic study into musical gesture, analysis of the interpreted musical works, and reporting my experience as interpreter. Is made here a gesture study in musical performance and its possible potential to optimize the interpretative communication between performer and pubic. For this, we used three music pieces for trombone by composer Estércio Marquez Cunha. Backed in bibliographical searches as well as in my experience report into the preparation and interpretation of the musical works, this research describes the relationship between performance and musical gesture. From the interpretative analysis, it was found multiple instances in which musical gesture, coupled with body movement, likely to influence the interpreter expressiveness, interfering therefore directly at the moment of performance. / O presente artigo é o resultado de uma combinação da prática interpretativa, estudo bibliográfico sobre gesto musical, análise de obras interpretadas e relato da minha experiência como intérprete. Faz-se aqui um estudo acerca do gesto na performance musical e seu possível potencial de otimizar a comunicação interpretativa entre intérprete e púbico. Para tanto, foram utilizadas três obras para trombone do compositor Estércio Marquez Cunha. Com respaldo em pesquisas bibliográficas e em meu relato de experiência na preparação e interpretação das obras, esta pesquisa descreve a relação entre o gesto musical e a performance. A partir das análises interpretativas, foram encontrados vários momentos em que o gesto musical, juntamente com o movimento corporal, tendem a influenciar na expressividade do intérprete, interferindo, assim, diretamente no ato da performance.
|
103 |
Potencialidade interpretativa do piano digital Clavinova CVP 401: um estudo de caso / Interpretative potentiality digital piano Clavinova CVP 401: a case studyCosta, Viviane de Mendonça Fiaia 27 April 2013 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:22:50Z
No. of bitstreams: 2
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Dissertação - Viviane de Mendonça Fiaia Costa - 2013.pdf: 2823749 bytes, checksum: ecfd680ce08bcf98dfe51f08f6e6d2d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-29T17:44:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Dissertação - Viviane de Mendonça Fiaia Costa - 2013.pdf: 2823749 bytes, checksum: ecfd680ce08bcf98dfe51f08f6e6d2d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-29T17:44:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Dissertação - Viviane de Mendonça Fiaia Costa - 2013.pdf: 2823749 bytes, checksum: ecfd680ce08bcf98dfe51f08f6e6d2d2 (MD5)
Previous issue date: 2013-04-27 / The digital piano is an instrument that has been increasingly used in the musicalization
process, instrument practice, and performance. As every instrument has a peculiar technique,
the digital piano also offers possibilities in musical interpretation. In the context of teaching
piano in group, we investigated the possibilities that the digital clavinova piano CVP 401,
instrument used in the piano laboratory at UFG, offers to the musical interpretation.
Therefore, the aim of this research is to study the possibilities that the digital piano offers for
musical interpretation in this context. For this purpose, three musical pieces of three different
music styles were taught: classic, romantic, and Brazilian dance (samba), for piano students in
groups, presenting technical tools for distinction in articulation and phrasing for each style in
order to evaluate the end result sound. The results are discussed based on the concept of
interpretation and musical style of Thurston Dart (2000), Nikolaus Harnoncourt (1998 ),
Muniz Sodré (1998) and Carlos Sandroni (2008) technical knowledge of the mechanism of
the digital piano used, assessment of four renowned pianists, and the researcher’s experience
and knowledge in using the acustic piano and the digital piano. As a result of this work, the
digital clavinova CVP 401 offers a potential for different interpretation styles, but with
limitations regarding the level of repertoire and the reverberation of harmonics. / O piano digital é um instrumento que vem sendo cada vez mais utilizado no processo de
musicalização, prática do instrumento, e performance. Como todo instrumento possui uma
técnica peculiar, o piano digital também oferece possibilidades na interpretação musical.
Dentro do contexto do ensino de piano em grupo, investigamos as possibilidades que o piano
digital clavinova CVP 401, instrumento utilizado no laboratório de piano em grupo da UFG,
oferece para a interpretação musical. Para isso ensinamos três peças de três estilos musicais,
clássico, romântico e dança brasileira (samba), para alunos de piano em grupo, apresentando
ferramentas técnicas para distinção de articulação e fraseado referentes a cada estilo com o
intuito de avaliarmos os resultados sonoros. Discutimos tais resultados tendo como
fundamentação o conceito de interpretação e estilo musical conforme Thurston Dart (2000),
Nikolaus Harnoncourt (1998), Muniz Sodré (1998) e Carlos Sandroni (2008), o conhecimento
técnico sobre o mecanismo do piano digital utilizado, a avaliação de quatro pianistas
renomados e as experiências e conhecimentos da utilização do piano acústico e piano digital
desta pesquisadora. Como resultado desse trabalho, o piano digital clavinova CVP 401
oferece uma potencialidade para interpretação de estilos diferenciados, mas com limitações no
que concerne ao nível do repertório e a reverberação de harmônicos.
|
104 |
Música para trompa e sixxen, de Estércio Marquez Cunha: resultados sonoros na colaboração entre compositor e intérprete / Music for horn and sixxen, by Estércio Marquez Cunha: sound results in collaboration between composer and performerSilva, Anderson Afonso 01 April 2017 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T11:43:45Z
No. of bitstreams: 2
Dissertação - Anderson Afonso Silva - 2017.pdf: 7480769 bytes, checksum: c5fae92480b7a51c53b754f1e5b4aac3 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-10T11:44:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2
Dissertação - Anderson Afonso Silva - 2017.pdf: 7480769 bytes, checksum: c5fae92480b7a51c53b754f1e5b4aac3 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-10T11:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2
Dissertação - Anderson Afonso Silva - 2017.pdf: 7480769 bytes, checksum: c5fae92480b7a51c53b754f1e5b4aac3 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Previous issue date: 2017-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is the result of an experience acquired in the study of composer-interpreter relations, under the performer's view. The central axis of this research is to develop, along with Estércio Marquez Cunha, new possibilities of the horn resources in relation to the Sixxen. Firstly, a bibliographical study of the collaborative role between interpreters and composers, referenced in BRANDINO 2012, ISHISAKI and MACHADO 2013, RAMOS 2013, RAY 2013 and ROSSI and BARBOSA 2015, is undertaken to understand the collaboration path of these two crucial pieces for the making of music. For its novelty in Brazil, the second part is dedicated to the Sixxen, investigating about conception, repertoire and its trajectory until Goiânia, with support in the study done by MORAIS, CHAIB and OLIVEIRA, 2016. For the optimization of the research, the third part is intended in the report of the experience in the course of the collaboration of this researcher as an interpreter with the composer. In this part, the specificities of sound effects in the horn are demonstrated and instructed in how the composer idealized the work in question by virtue of the experiments performed with the interpreter. The main results that the research brings is the contribution of the world contemporary repertoire for both instruments, evidenced through the language of the composer in question and thus have generated an explanatory didactic material for the techniques extended in the horn. / Este trabalho é fruto de uma de experiência adquirida no estudo das relações compositor-intérprete, sob olhar do performer. O eixo central desta pesquisa está em explorar, juntamente com Estércio Marquez Cunha, novas possibilidades dos recursos da trompa em relação ao Sixxen. Primeiramente, faz-se um estudo bibliográfico do papel colaborativo entre intérpretes e compositores, referenciados em BRANDINO 2012, ISHISAKI e MACHADO 2013, RAMOS 2013, RAY 2013 e ROSSI e BARBOSA 2015, a fim de compreender o caminho de colaboração dessas duas peças cruciais para o fazer musical. Pelo seu ineditismo no Brasil, a segunda parte é dedicada ao Sixxen, investigando a respeito de concepção, repertório e sua trajetória até Goiânia, com respaldo no estudo feito por MORAIS, CHAIB e OLIVEIRA, 2016. Para otimização da pesquisa, a terceira parte destina-se no relato da experiência ao decorrer
da colaboração deste pesquisador enquanto intérprete com o compositor. Nesta parte, demonstra-se e instrui as especificidades dos efeitos sonoros na trompa, em como o compositor idealizou a obra em questão em virtude das experimentações realizadas com o intérprete. Os principais resultados que a pesquisa traz é da contribuição do repertório contemporâneo mundial para ambos intrumentos, evidenciada por meio da linguagem do compositor em questão e assim ter gerado um material didático explicativo para as técnicas extendidas na trompa.
|
105 |
Rastreamento e reconhecimento de movimentos de punho na execução de excertos musicais ao piano: uma abordagem com MD-DTW (Multi-Dimensional Dynamic Time Warping) / Tracking and recognition of movements of fist in the execution of excerpts musical at the pianoCarvalho, Thyago Peres 09 October 2015 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T08:08:52Z
No. of bitstreams: 2
Dissertação - Thyago Peres Carvalho - 2015.pdf: 7596482 bytes, checksum: ecea89258dff2ed3c5eb4038bb4f3967 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T08:10:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2
Dissertação - Thyago Peres Carvalho - 2015.pdf: 7596482 bytes, checksum: ecea89258dff2ed3c5eb4038bb4f3967 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T08:10:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2
Dissertação - Thyago Peres Carvalho - 2015.pdf: 7596482 bytes, checksum: ecea89258dff2ed3c5eb4038bb4f3967 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Previous issue date: 2015-10-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper proposes a method to support the teaching-learning fist gestures in the piano
music performance, using tracking and recognition of fist movements in executions
of musical piano excerpts. For this, a system was built by means of computer vision
techniques, aiming to present to the student videos produced to verify the execution
of the exercise by the learner and aims to provide data related to performance. The
system also uses the same computer vision techniques for the generation of the proposed
exercises to class by the tutor in order to support the production of educational material
as well. To recognize gestures, the system uses a regular low cost webcam, and from a
colored marker on the back of the musician’s hand, the wrist movements are detected and
tracked. A multidimensional dynamic time warping algorithm (MD-DTW) was used in
order to develop this tool, which is an n-dimensional version of Dynamic Time Warping
(DTW). In the work sequence, three rounds of experiments were performed, being the
first of which to adjust the system parameters from video excerpts performed by an
expert trainer. The second and third step assessed, respectively, the learning gain of piano
students to the proposed method and system usability. The experiments were performed
on volunteers with musical reading skills, however, without requiring minimum technical
domain while playing the piano. The results of these tests showed that in addition to the
method being able to detect and recognize successful gestures, the volunteers presented
learning gain within middle range, which shows that this is a very promising method.
In addition, usability testing revealed that the implemented interface, is well suited and
has reached good satisfaction results among the volunteers. As a result, it can be said
that the method and the proposed prototype demonstrate the potential of these tools
in transferring techniques, such as musical performance gestures in a piano teachinglearning
environment. / Este trabalho propõe um método de apoio ao ensino-aprendizagem de gestos de punho na
execução musical ao piano, utilizando o rastreamento e reconhecimento de movimentos
de punho na execução de excertos musicais ao piano. Para isso, um sistema foi construído,
por meio de técnicas de visão computacional, visando apresentar ao aluno vídeos produzidos
para verificar a execução do exercício pelo aprendiz, bem como visa fornecer dados
relacionados ao desempenho. O sistema também utiliza as mesmas técnicas de visão
computacional para a geração, pelo tutor, dos exercícios propostos para a aula, de modo a
apoiar também na produção de material didático. Para reconhecer gestos, o sistema utiliza
uma câmera regular de baixo custo, webcam, e, a partir de um marcador colorido no dorso
da mão do músico, os movimentos de punho são detectados e rastreados. Para desenvolver
essa ferramenta, foi utilizado o algoritmo Multidimensional Dynamic Time Warping
(MD-DTW), que é uma versão n-dimensional do Dynamic Time Warping (DTW). Na
sequência do trabalho, foram realizadas três etapas de experimentos, sendo que a primeira
foi para ajustar os parâmetros do sistema a partir de vídeos dos excertos realizados
por um instrutor especialista. A segunda e terceira etapa avaliam, respectivamente, o ganho
de aprendizagem dos estudantes de piano com o método proposto e a usabilidade do
sistema. Os experimentos foram realizados com voluntários com conhecimentos de leitura
musical, porém, sem exigir limite mínimo de domínio de técnica ao tocar o piano. Os
resultados desses testes mostraram que, além de o método ser capaz de detectar e reconhecer
gestos com sucesso, os voluntários apresentaram ganho de aprendizagem na faixa
média, o que demonstra ser esse um método bastante promissor. Além disso, o teste de
usabilidade revelou que a interface implementada, é adequada e obteve bons resultados de
satisfação entre os voluntários. Em virtude disso, pode-se afirmar que o método e o protótipo
propostos demonstram o potencial dessas ferramentas no repasse de técnicas, como
as de gestos de execução musical, em um ambiente de ensino-aprendizagem de piano.
|
106 |
Quatro peças religiosas de Osvaldo Lacerda: uma leitura interpretativa para performance / -Andre Guimarães Rodrigo 16 November 2016 (has links)
O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.
|
107 |
Quatro peças religiosas de Osvaldo Lacerda: uma leitura interpretativa para performance / -Rodrigo, Andre Guimarães 16 November 2016 (has links)
O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.
|
108 |
"Boisinhos" e "Lobosinhos" de Heitor Villa-Lobos : o cuidado de si no processo de performance como crítica para a constituição de um sujeito de atitude estéticaVieira, Daniel January 2012 (has links)
Este trabalho inicia com a evocaça o de uma performance de duas peças (O boisinho de chumbo e O lobosinho de vidro) da se rie A Prole do Bebe no. 2 de Heitor Villa-Lobos. Tal performance e inserida como um excerto extraí dos da pra tica dia ria do performer. Essa atividade e caracterizada como uma escrita de si para a reconstituiça o de imagens e experie ncias na memo ria – constituindo parte do que foi denominado de hupomnêmata. O formato de pesquisa artí stica e apontado como o meio para a construça o do trabalho, de forma que as ideias vinculadas ao cuidado de si sa o apresentadas como escopo metodolo gico. Dessa maneira, o cuidado de si articulado a outras teorias que valorizam a condiça o de êthos humano – a Teoria da Influe ncia, por exemplo, favorece a compreensa o e o aprimoramento do ato de performance musical. Se o cuidado de si e focalizado para a constituiça o de si como sujeito de atitude este tica, enta o alguns aspectos da Teoria da Influe ncia proporcionam o entendimento de que a crí tica a uma performance so pode ser outra performance. O cuidado de si indica uma mudança que ocorre no indiví duo consciente de si e livre para a constituiça o de uma este tica da existe ncia, de maneira que a mu sica torna o mu sico sua aça o e sua expressa o. As atividades envolvidas na constituiça o de si sinalizam para a possibilidade de uma pedagogia da performance, integrada a diversas narrativas e individualidades formadoras. / This work begins with the evocation of a performance of two pieces (O boisinho de chumbo e O lobosinho de vidro) from the 2nd series of A Prole do Bebê by Heitor Villa-Lobos. This performance is included as an excerpt taken from the daily practice of the performer. This activity is characterized as a writing in itself for the reconstruction of images and experiences in memory – constituting part of what has been named hupomnêmata. The format of artistic research is indicated as the means for the construction of the work so that the ideas linked to self-care are presented as the methodological scope. Thus, self-care, linked to other theories that value the êthos human condition – the Theory of Influence, for example, promotes the understanding and improvement of the act of musical performance. If self-care is focused to constitute itself as the subject of an aesthetic attitude, then some aspects of the Theory of Influence provide the understanding that the criticism of a performance can only be another performance. Self-care indicates a change that occurs in the individual self-consciousness and thus is free for the establishment of an aesthetics of existence, so that the music makes the musician his action and his expression. The activities involved in the constitution of itself point to the possibility of a pedagogy of performance, integrated in the various narratives and forming individuals.
|
109 |
Estudos para piano de Cláudio Santoro: movimentos gerais e uma abordagem técnico-interpretativaFernandes, Felipe Cabreira 09 May 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Felipe.pdf: 5898572 bytes, checksum: f292aa657a643cea7cfacd20edb8c1bc (MD5)
Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a study on the Estudos Nº. 1 (1959) e Nº. 2 (1960) for piano solo composed by Cláudio Santoro (Manaus, 1919 Brasília, 1989). Based on research on approaches to piano technique and aspects of analysis, this study aims to gather information about the most recurring Movements used in the two pieces providing a source for orientation to be applied during the preparation of the Estudos. For the development of this proposal, research about the life and work of the composer Cláudio Santoro as well as about the Studies genre was made. After that, technical-interpretative situations contained in the pieces were identified, selected and studied, seen that the Estudo Nº1 and the Estudo Nº2 are pieces which scores present musical material that during the instrumental interpretation result in the production of contrasting sound effects and require the use of body movements, which, once worked through in a reflective manner, can contribute to the technicalinterpretative development of the pianist. These actions were made with the use of the printed score of the Estudos. Alongside this work, references about different ways of approaching piano technique were consulted, especially those related to adequating technique to a sound-related objective. These researches propose the integration of technique to study strategies, aiming at improving interpretation and use of movement and of the factors which influence development. Information found in this study may interest those who want to know and interpret the referred pieces and other piano works composed by Santoro which contain the same characteristics / Esta dissertação apresenta uma investigação sobre os Estudos Nº. 1 (1959) e Nº. 2 (1960) para piano solo do compositor Cláudio Santoro (Manaus, 1919 Brasília, 1989). Com base na pesquisa de abordagens da técnica pianística e de aspectos de análise tem o objetivo de levantar os Movimentos mais recorrentes nos dois Estudos como fonte de orientação a ser aplicada durante a preparação das mencionadas obras. Para o desenvolvimento desta proposta foi inicialmente realizada uma pesquisa bibliográfica referente à vida e obra do compositor Cláudio Santoro e sobre o gênero Estudo. Em seguida foi feito um levantamento, seleção e estudo de situações técnico-interpretativas contidos nas peças, visto que o Estudo Nº. 1, e o Estudo Nº. 2 são peças que têm em sua escrita, materiais musicais que durante a sua realização instrumental resultam na produção de efeitos sonoros contrastantes entre si e que requerem a utilização de movimentos corporais, os quais uma vez trabalhados refletidamente podem contribuir para o desenvolvimento técnicointerpretativo do pianista. Estas ações foram efetuadas com utilização de partitura impressa dos Estudos. Paralelamente foram consultadas bibliografias e pesquisas que tratam das diferentes maneiras de abordar a técnica pianística, principalmente aquelas que relacionam a adequação da técnica aos objetivos sonoros. Estas pesquisas propõem a integração da técnica às estratégias de estudo com o intuito de melhorar a interpretação e o aproveitamento do movimento e dos fatores que influenciam o seu desempenho. Informações constantes neste trabalho poderão interessar àqueles que queiram conhecer e interpretar as referidas peças e de outras obras de Santoro que contenham as mesmas características
|
110 |
"Boisinhos" e "Lobosinhos" de Heitor Villa-Lobos : o cuidado de si no processo de performance como crítica para a constituição de um sujeito de atitude estéticaVieira, Daniel January 2012 (has links)
Este trabalho inicia com a evocaça o de uma performance de duas peças (O boisinho de chumbo e O lobosinho de vidro) da se rie A Prole do Bebe no. 2 de Heitor Villa-Lobos. Tal performance e inserida como um excerto extraí dos da pra tica dia ria do performer. Essa atividade e caracterizada como uma escrita de si para a reconstituiça o de imagens e experie ncias na memo ria – constituindo parte do que foi denominado de hupomnêmata. O formato de pesquisa artí stica e apontado como o meio para a construça o do trabalho, de forma que as ideias vinculadas ao cuidado de si sa o apresentadas como escopo metodolo gico. Dessa maneira, o cuidado de si articulado a outras teorias que valorizam a condiça o de êthos humano – a Teoria da Influe ncia, por exemplo, favorece a compreensa o e o aprimoramento do ato de performance musical. Se o cuidado de si e focalizado para a constituiça o de si como sujeito de atitude este tica, enta o alguns aspectos da Teoria da Influe ncia proporcionam o entendimento de que a crí tica a uma performance so pode ser outra performance. O cuidado de si indica uma mudança que ocorre no indiví duo consciente de si e livre para a constituiça o de uma este tica da existe ncia, de maneira que a mu sica torna o mu sico sua aça o e sua expressa o. As atividades envolvidas na constituiça o de si sinalizam para a possibilidade de uma pedagogia da performance, integrada a diversas narrativas e individualidades formadoras. / This work begins with the evocation of a performance of two pieces (O boisinho de chumbo e O lobosinho de vidro) from the 2nd series of A Prole do Bebê by Heitor Villa-Lobos. This performance is included as an excerpt taken from the daily practice of the performer. This activity is characterized as a writing in itself for the reconstruction of images and experiences in memory – constituting part of what has been named hupomnêmata. The format of artistic research is indicated as the means for the construction of the work so that the ideas linked to self-care are presented as the methodological scope. Thus, self-care, linked to other theories that value the êthos human condition – the Theory of Influence, for example, promotes the understanding and improvement of the act of musical performance. If self-care is focused to constitute itself as the subject of an aesthetic attitude, then some aspects of the Theory of Influence provide the understanding that the criticism of a performance can only be another performance. Self-care indicates a change that occurs in the individual self-consciousness and thus is free for the establishment of an aesthetics of existence, so that the music makes the musician his action and his expression. The activities involved in the constitution of itself point to the possibility of a pedagogy of performance, integrated in the various narratives and forming individuals.
|
Page generated in 0.0691 seconds