Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4566769 bytes, checksum: d9acd3e725af5c1a5cd9a4125639edeb (MD5) Previous issue date: 2014-04-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper takes as its object of exegetical analysis, based on the translation from English to Portuguese, the treatise on the fundamental principles for violin, written by Leopold Mozart, first published in 1756. The Portuguese version was based on the English version made by Editha Knocker and edited in 1948 by the Oxford University Press. The translation into Portuguese brings the possibility of a careful and specific study of the treatise, making possible an effective and clear apprehension of the ideas about the music and the violin, proposed and supported by Leopold Mozart. The fundamental categories elaborated in that work are explained in a more substantive and understandable way, which constitutes the core of this project. That treatise is a work of undeniable historical relevance and, along with the treatise for flute by J. J. Quantz and the one for keyboard by C. P. E. Bach, is one of the most significant works of the genre. In his work, L. Mozart deals not only with the technique for the violin and musical styles, but also displays an honest concern with the musical training of instrumentalists. In his didacticism, leads the reader to study the characteristics of violinistic musical practice, as well as the string instruments with bow, from the eighteenth century to the present day. / O presente trabalho toma por objeto de análise exegética, a partir da tradução do inglês para o português, o Tratado sobre os princípios fundamentais para tocar violino escrito por Leopold Mozart, publicado pela primeira vez em 1756. A versão para o português foi feita a partir da tradução para o inglês realizada por Editha Knocker e publicada, em 1948, pela Oxford University Press. A versão para o português abriu a possibilidade de seu mapeamento cuidadoso e específico, fazendo ser mais clara e efetiva a apreensão do ideário musical e violinístico proposto e sustentado por Leopold Mozart e explicitando, em termos mais substantivos e compreensíveis, as categorias fundamentais elaboradas no Tratado e que constituem o núcleo central desse projeto. O referido tratado é obra de relevância histórica incontestável e, configura, ao lado do tratado para flauta escrito por J. J. Quantz, e ao de C. P. E. Bach, para teclado, como uma das mais expressivas obras do gênero. Na sua pena tratadista, L. Mozart discorre não apenas sobre a técnica do violino e estilos musicais, mas, também, apresenta franca preocupação com relação à formação musical dos instrumentistas. Em seu didatismo, leva o leitor a conhecer as características da prática musical violinística, bem como dos instrumentos de corda com arco, desde o século XVIII até os dias atuais.

Esta tese parte da premissa de que, na tradição da musica ocidental escrita, a performance restitui a obra musical ao tempo e o intérprete, responsável por esse processo, deve compreender profundamente as temporalidades propostas pela obra para, assim, planejar criteriosamente o fluxo dos seus eventos. Para isso, é necessário que o processo de construção interpretativa se desenvolva em simultaneidade e constante diálogo com dados decorrentes do estudo analítico da obra estudada e da percepção estésica do intérprete que, em sua prática diária, projeta e avalia em si mesmo o efeito pretendido. Com base nesse modelo, foi realizado um estudo interpretativo e analítico de Cantéyodjayâ para piano de Olivier Messiaen, compositor que, por meio de sua obra musical, seus textos teóricos e sua atividade pedagógica, teve importante impacto nas discussões a respeito do tempo na música do século XX. O primeiro capítulo da tese, Cantéyodjayâ contextualizada, posiciona Cantéyodjayâ no contexto da obra de Messiaen, especialmente no que se refere ao período de experimentação no qual se insere. O segundo capítulo, No princípio era o ritmo: o tempo musical em Messiaen, trata dos conceitos filosóficos e teológicos que apoiaram o pensamento rítmico-temporal em Messiaen e suas correspondências com procedimentos composicionais adotados pelo compositor. O terceiro capítulo, Análise e construção interpretativa em Cantéyodjayâ, apresenta o estudo analítico de Cantéyodjayâ articulado a decisões interpretativas. Compuseram a fundamentação deste capítulo os textos teóricos do compositor, em especial Technique de mon langage musical (1944) e Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie (1994), articulados a conceitos apresentados por autores como J. Kramer (1988), W. Berry (1997) e J. Straus (2005). / This thesis assumes that performance brings a musical score to life by presenting it in real time. The performer – who is in charge of this process – must understand the complex relationships between rhythm and conceptual pacing of a particular work in order to plan the flow of events. Threrefore, the interpretive construction must be constantly supported by data from both the analytical investigation and the aesthetic perception. The performer in his daily practice designs the desired effect and evalutes the outcome. Based on this notion, an interpretive and analytical study was done about Cantéyodjayâ by Olivier Messiaen, a composer whose compositional output, theoretical writings and pedagogical activities have impacted the concept of time in the twentieth century music. The first chapter of this thesis, Cantéyodjayâ contextualizada, contextualizes Cantéyodjayâ in the entire oeuvre of Messiaen, especially within his experimental period. The second chapter, No princípio era o ritmo: o tempo musical em Messiaen, deals with philosophical and theological concepts based in Messiaen’s rhythmic thought, as well as its connections to the compositional procedures adopted by Messiaen. The third chapter, Análise e construção interpretativa em Cantéyodjayâ, presents an analytical study of Cantéyodjayâ linked to the interpretive choices. This last chapter is based on Messiaen’s theoretical writings, especially Technique de mon langage musical (1944) and Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie (1994); it is also connected to the concepts presented by J. Kramer (1988), W. Berry (1997) e J. Straus (2005).

Esta tese parte da premissa de que, na tradição da musica ocidental escrita, a performance restitui a obra musical ao tempo e o intérprete, responsável por esse processo, deve compreender profundamente as temporalidades propostas pela obra para, assim, planejar criteriosamente o fluxo dos seus eventos. Para isso, é necessário que o processo de construção interpretativa se desenvolva em simultaneidade e constante diálogo com dados decorrentes do estudo analítico da obra estudada e da percepção estésica do intérprete que, em sua prática diária, projeta e avalia em si mesmo o efeito pretendido. Com base nesse modelo, foi realizado um estudo interpretativo e analítico de Cantéyodjayâ para piano de Olivier Messiaen, compositor que, por meio de sua obra musical, seus textos teóricos e sua atividade pedagógica, teve importante impacto nas discussões a respeito do tempo na música do século XX. O primeiro capítulo da tese, Cantéyodjayâ contextualizada, posiciona Cantéyodjayâ no contexto da obra de Messiaen, especialmente no que se refere ao período de experimentação no qual se insere. O segundo capítulo, No princípio era o ritmo: o tempo musical em Messiaen, trata dos conceitos filosóficos e teológicos que apoiaram o pensamento rítmico-temporal em Messiaen e suas correspondências com procedimentos composicionais adotados pelo compositor. O terceiro capítulo, Análise e construção interpretativa em Cantéyodjayâ, apresenta o estudo analítico de Cantéyodjayâ articulado a decisões interpretativas. Compuseram a fundamentação deste capítulo os textos teóricos do compositor, em especial Technique de mon langage musical (1944) e Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie (1994), articulados a conceitos apresentados por autores como J. Kramer (1988), W. Berry (1997) e J. Straus (2005). / This thesis assumes that performance brings a musical score to life by presenting it in real time. The performer – who is in charge of this process – must understand the complex relationships between rhythm and conceptual pacing of a particular work in order to plan the flow of events. Threrefore, the interpretive construction must be constantly supported by data from both the analytical investigation and the aesthetic perception. The performer in his daily practice designs the desired effect and evalutes the outcome. Based on this notion, an interpretive and analytical study was done about Cantéyodjayâ by Olivier Messiaen, a composer whose compositional output, theoretical writings and pedagogical activities have impacted the concept of time in the twentieth century music. The first chapter of this thesis, Cantéyodjayâ contextualizada, contextualizes Cantéyodjayâ in the entire oeuvre of Messiaen, especially within his experimental period. The second chapter, No princípio era o ritmo: o tempo musical em Messiaen, deals with philosophical and theological concepts based in Messiaen’s rhythmic thought, as well as its connections to the compositional procedures adopted by Messiaen. The third chapter, Análise e construção interpretativa em Cantéyodjayâ, presents an analytical study of Cantéyodjayâ linked to the interpretive choices. This last chapter is based on Messiaen’s theoretical writings, especially Technique de mon langage musical (1944) and Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie (1994); it is also connected to the concepts presented by J. Kramer (1988), W. Berry (1997) e J. Straus (2005).

A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

O objetivo do estudo é demonstrar a possibilidade e a necessidade de proteção jurídica da voz. Para tanto, o estudo analisa se a voz de uma pessoa é única e se conseguimos diferenciar uma pessoa de outra com base em sua voz, enfocando, principalmente, a dublagem de obras audiovisuais, o uso (ou imitação) da voz de celebridades para fins humorísticos, em campanhas publicitárias, institucionais ou políticas, sem autorização ou para fins diversos e/ou após o período autorizado, bem como a divulgação de entrevistas de pessoas comuns sem que a voz do entrevistado seja descaracterizada e o uso da voz de pessoas comuns para fins diversos do combinado, entre outras hipóteses. Na primeira parte do trabalho, verifica-se que a voz é um som vivo e que existe substancial influência do corpo e dos estados psicológicos na voz, e vice-versa. Assim, afirma-se que a voz é um meio pelo qual a pessoa expressa sua personalidade. A segunda parte do trabalho apresenta a evolução histórica da tutela da voz, enquanto que a terceira parte do trabalho traz um panorama da tutela da voz no direito estrangeiro. Na quarta parte do trabalho, apresenta-se a voz como meio de expressão de idéias, como instrumento para interpretação artística e como instrumento de trabalho, e verifica-se que o ordenamento jurídico brasileiro reconhece a voz como um bem jurídico a ser protegido sob diversos enfoques. Em seguida, analisam-se os possíveis fundamentos existentes no ordenamento jurídico brasileiro para a proteção da voz, e constata-se que não há legislação sistematizada sobre o tema. Demonstra-se que muitos autores brasileiros reconhecem na voz um atributo da personalidade, mas não reconhecem a autonomia da voz em relação a outros atributos. Assim, apresentam-se as justificativas para o reconhecimento do direito à voz como um direito da personalidade autônomo, indicando sua natureza jurídica, seu conteúdo, suas características especiais e sua extensão. Aponta-se, ainda, a interrelação do direito à voz com outros direitos da personalidade, sua eventual colisão com direitos de terceiros e possíveis maneiras de solucionar situações fáticas de aparente conflito. Nesse contexto, analisa-se a questão das imitações vocais. Finalmente, é analisada a responsabilidade civil por violação ao direito à voz no Brasil. A quinta parte do trabalho traz propostas para ampliar a efetividade da tutela jurídica da voz no Brasil. O estudo conclui que a voz é um bem jurídico a ser protegido, que essa proteção se dá por meio do direito à voz, direito da personalidade autônomo, cuja extensão deve abranger todas as pessoas, não se podendo mais defender que a tutela da voz limita-se ao âmbito dos direitos conexos ao direito de autor ou a um direito do trabalhador dos meios de comunicação. / The goal of this study is to demonstrate the possibility and necessity of legal protection of the human voice. The study assesses whether a person\'s voice is unique and whether we can distinguish one person from another individual based on their voices. The study focuses mainly on the dubbing of audiovisual works, the use (or imitation) of the voice of celebrities for comedy shows, advertising campaigns, institutional or political use without authorization or for other purposes and/or after the authorized period, as well as the disclosure of the voice in sensitive interviews without cloaking effects and the use of the voice of ordinary people for unauthorized purposes. In the first part of the study, it is shown that the voice is a live sound and that the voice is deeply influenced by the body structure and by psychological elements, and vice versa. Thus, it is said that the voice is a way by which a person expresses their personality. The second part of the study offers the historical evolution of the protection of the voice whereas the third part provides a brief comparative analysis of voice protection in foreign law. The fourth part presents the voice as a way of expressing ideas, as a tool for artistic interpretation, and as a working tool, showing that the Brazilian legal system recognizes the voice as a legal right to be protected under various approaches. The relevant provisions of the Brazilian legal system able to protect the human voice are presented, and it is shown that there is no systematic legislation on the subject matter. In fact, many Brazilian authors acknowledge the voice as an attribute of the human personality, but they do not recognize the autonomy of the voice over other personality attributes. Therefore, the study presents some justifications to acknowledge the legal protection of the human as an independent personality right, indicating its legal nature, contents, special characteristics and extension. The interrelation of the human voice with other personality rights is also presented, along with Possible collisions with third-party rights and the possible ways to resolve factual situations of apparent conflict. In this context, the study explores the issue of vocal imitations. Finally, the liability for violation of the sound of a voice in Brazil is analyzed. The fifth part of the study offers some proposals to expand the effectiveness of the legal protection of the human voice in Brazil. Thus, the study concludes that the human voice is an asset that must be legally protected and that said protection happens by the recognition of a voice right, which is an autonomous personality right, encompassing all people, and that said protection should not be limited to the scope of rights related to copyright or to labor rights of media people.

Submitted by CAIO VICTOR DE OLIVEIRA LEMOS null (caiovictordeoliveira@gmail.com) on 2017-08-29T02:02:32Z No. of bitstreams: 1 CVOL-dissertacao-.pdf: 2668703 bytes, checksum: a51833e1eee4b33c2d448c1dc14f09f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-29T18:14:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lemos_cvo_me_ia.pdf: 2668703 bytes, checksum: a51833e1eee4b33c2d448c1dc14f09f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-29T18:14:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lemos_cvo_me_ia.pdf: 2668703 bytes, checksum: a51833e1eee4b33c2d448c1dc14f09f8 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho investiga o estatuto do intérprete de violão. Partindo da hipótese de que o intérprete contribui para a construção de sentido em uma realização musical, constatou-se a insuficiência de um instrumental teórico que possibilitasse a averiguação de sua relevância enquanto instância participativa do fazer musical. A perspectiva de uma abordagem enunciativa mostrou-se oportuna para os propósitos deste trabalho, além de contribuir para a construção de uma cientificidade na área musical. A dissertação foi desenvolvida em quatro capítulos. O primeiro trata das principais designações atribuídas à atividade do intérprete e das consequências teóricas de cada assunção. No segundo, é traçado um paralelo entre linguística e música, apresentando a afinidade de problemáticas presentes em ambas as áreas, ao mesmo tempo em que desenha paulatinamente o panorama enunciativo sobre essas questões. No terceiro, foram apresentados os princípios da teoria enunciativa, basicamente: as categorias de pessoa, tempo e espaço; os mecanismos de instauração dessas categorias no enunciado; além dos conceitos de dialogismo, uso linguístico e contrato veridictório. Foram apontadas algumas possibilidades de transposição desses princípios e sua aplicação mostrou-se, assim, exequível na área musical. Por fim, no quarto capítulo, foram analisados, dentro de uma perspectiva enunciativa, dois enunciados musicais em vídeo de diferentes intérpretes —Paul Galbraith e Kazuhito Yamashita—tocando a mesma obra, Nocturnal op. 70 de Benjamin Britten. Concluiu-se que é possível atribuir um estatuto ao intérprete de violão por meio de uma abordagem enunciativa. As marcas da enunciação no enunciado nos permitiram depreender como se deu a construção de sentido, as estratégias discursivas, a imagem que o enunciador construiu de si mesmo, além da intencionalidade marcada, atribuindo assim um lugar central ao intérprete na construção do sentido musical. / This work investigates the status of the guitar performer. Starting from the hypothesis that the performer contributes to the construction of meaning in a musical performance, we have come across the insufficiency of the theoretical tools to ascertain his/her relevance as a participating instance in music making. The perspective of an enunciative approach has proven to be opportune for the purposes of this investigation, also contributing to the establishment of a more specific perspective in the music field. This Master’s thesis is divided into four chapters. The first one deals with the most prominent designations attributed to the performer’s activity and the theoretical consequences of each assumption. On the second one, a parallel is drawn between linguistics and music, presenting the kinship between the issues in both areas, at the same time progressively sketching an overview of the enunciation aspects related to them. On the third chapter, the principles of the enunciation theory were presented, in short: the categories of person, time, and space; the mechanism for the establishment of these categories on text/speech; as well as the concepts of dialogism, linguistic usage, and veridictory contract. Some possibilities of transposition of these principles were presented and thus their application has proven viable in the music domain. Finally, on the fourth chapter, two performances were analyzed from an enunciative perspective: videos of two different interpreters — Paul Galbraith and Kazuhito Yamashita — playing the same piece, Benjamin Britten’s Nocturnal op. 70. Our investigation and its application to concrete texts led us to conclude that a status can be attributed to the guitar performer through an enunciative approach. The enunciation marks inscribed on the text allowed us to capture the process of the construction of meaning, the discursive strategies, the image that the enunciator created for him/herself, as well as the intentionality outlined on the text, thus assigning a central role to the performer in the construction of musical meaning.

A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

Esta tese parte da premissa de que, na tradição da musica ocidental escrita, a performance restitui a obra musical ao tempo e o intérprete, responsável por esse processo, deve compreender profundamente as temporalidades propostas pela obra para, assim, planejar criteriosamente o fluxo dos seus eventos. Para isso, é necessário que o processo de construção interpretativa se desenvolva em simultaneidade e constante diálogo com dados decorrentes do estudo analítico da obra estudada e da percepção estésica do intérprete que, em sua prática diária, projeta e avalia em si mesmo o efeito pretendido. Com base nesse modelo, foi realizado um estudo interpretativo e analítico de Cantéyodjayâ para piano de Olivier Messiaen, compositor que, por meio de sua obra musical, seus textos teóricos e sua atividade pedagógica, teve importante impacto nas discussões a respeito do tempo na música do século XX. O primeiro capítulo da tese, Cantéyodjayâ contextualizada, posiciona Cantéyodjayâ no contexto da obra de Messiaen, especialmente no que se refere ao período de experimentação no qual se insere. O segundo capítulo, No princípio era o ritmo: o tempo musical em Messiaen, trata dos conceitos filosóficos e teológicos que apoiaram o pensamento rítmico-temporal em Messiaen e suas correspondências com procedimentos composicionais adotados pelo compositor. O terceiro capítulo, Análise e construção interpretativa em Cantéyodjayâ, apresenta o estudo analítico de Cantéyodjayâ articulado a decisões interpretativas. Compuseram a fundamentação deste capítulo os textos teóricos do compositor, em especial Technique de mon langage musical (1944) e Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie (1994), articulados a conceitos apresentados por autores como J. Kramer (1988), W. Berry (1997) e J. Straus (2005). / This thesis assumes that performance brings a musical score to life by presenting it in real time. The performer – who is in charge of this process – must understand the complex relationships between rhythm and conceptual pacing of a particular work in order to plan the flow of events. Threrefore, the interpretive construction must be constantly supported by data from both the analytical investigation and the aesthetic perception. The performer in his daily practice designs the desired effect and evalutes the outcome. Based on this notion, an interpretive and analytical study was done about Cantéyodjayâ by Olivier Messiaen, a composer whose compositional output, theoretical writings and pedagogical activities have impacted the concept of time in the twentieth century music. The first chapter of this thesis, Cantéyodjayâ contextualizada, contextualizes Cantéyodjayâ in the entire oeuvre of Messiaen, especially within his experimental period. The second chapter, No princípio era o ritmo: o tempo musical em Messiaen, deals with philosophical and theological concepts based in Messiaen’s rhythmic thought, as well as its connections to the compositional procedures adopted by Messiaen. The third chapter, Análise e construção interpretativa em Cantéyodjayâ, presents an analytical study of Cantéyodjayâ linked to the interpretive choices. This last chapter is based on Messiaen’s theoretical writings, especially Technique de mon langage musical (1944) and Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie (1994); it is also connected to the concepts presented by J. Kramer (1988), W. Berry (1997) e J. Straus (2005).

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-13T19:40:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alessandro da Costa - 2015.pdf: 5013826 bytes, checksum: 29d1729ef7e4247bb5d77b9f059c130a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-13T19:41:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alessandro da Costa - 2015.pdf: 5013826 bytes, checksum: 29d1729ef7e4247bb5d77b9f059c130a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T19:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Alessandro da Costa - 2015.pdf: 5013826 bytes, checksum: 29d1729ef7e4247bb5d77b9f059c130a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / This paper, divided into Part A and Part B, investigates how dynamics influences the timbre in the Música para Trompete Solo by Estercio Marquez Cunha. The approach of the nuances of the timbre in this piece of music is not only directed towards what determines the recognition of the sound of the instrument, but also to its interpretation. To understand the relations between these two sound parameters in this piece, first, as explained in Part B, it is made one review of the literature about the timbre and the dynamic in a musical context. Then, there is a phenomenological analysis of Música para Trompete Solo with the intention of knowing the structure of the piece, and finally, the interpretative suggestions, the time which aim to verify how dynamic, interacting with other elements of composition, act in the configurations of the timbre in this piece by Estercio Marquez Cunha. The end result was the interpretation of the piece in two recitals, as shown in the programs contained in Part A. / Este trabalho, estruturado em Parte A e Parte B, investiga como a dinâmica influencia o timbre na Música para Trompete Solo, de Estercio Marquez Cunha. A abordagem das nuances tímbricas nessa obra não está direcionada apenas para o que determina o reconhecimento do som do instrumento, mas, também, à sua interpretação. Para compreender a relação desses dois parâmetros sonoros nessa obra, primeiramente, como exposto na Parte B, faz-se uma revisão de literatura sobre o timbre e a dinâmica no contexto musical. Em seguida, realiza-se uma análise fenomenológica da Música para Trompete Solo com a finalidade de conhecer a estrutura da obra e, por fim, as sugestões interpretativas, momento em que se objetiva verificar, na prática, como a dinâmica, em uma interação com outros elementos da composição, atua na configuração do timbre nessa obra de Estercio Marquez Cunha. O resultado final foi a interpretação da obra em dois recitais, conforme mostra os programas contidos na Parte A.