O objetivo desta pesquisa é realizar um memorial da construção de uma interpretação das Cartas Celestes I de Almeida Prado, que consiste em um relato das dúvidas interpretativas surgidas durante o processo de preparação da performance e das escolhas de realização, investigando os possíveis fatores que levaram a essas decisões. Como subsídios para a fundamentação das escolhas interpretativas foram utilizadas as informações provenientes de aulas de instrumento e de gravações de outros volumes de Cartas Celestes, bem como de outras obras semelhantes de alguma forma às Cartas Celestes I. Concluiu-se que, em determinadas passagens, a notação representa de forma aproximada o efeito que se quer. Nessa interpretação da peça, assumo, portanto, a responsabilidade de buscar escolhas possíveis. / The aim of this work is to report an interpretation process of Cartas Celestes I, explaining the interpretative doubts and realization choices, searching for the factors that led to these decisions. The sources for the interpretative choices were the information from the piano lessons and from the recordings of others volumes of Cartas Celestes. Somewhat similar works have also been used. It is possible to point out that, in certain passages, specially in the matter of rhythm, the notation is aproximate and not the exact way it is notated considering how it may sound. Thus, the performer takes the responsibility to search for possible solutions.

A concepção da interpretação de uma obra musical pode advir de um processo sustentado por reflexão e ímpeto, agregando razão e emoção, o qual é gerado por impulsos e diversos conhecimentos, sendo estes musicais e/ou extra-musicais, objetivos e subjetivos. Estes são criados e reunidos ao longo da vida, durante o período de formação musical e a partir de contatos com diversas artes e normalmente dinamizado ao longo da leitura de uma determinada obra, de maneira consciente e inconsciente. Aprofundam-se através da prática musical, pesquisas e também da chamada tradição oral, através da relação mestre/discípulo. Este memorial disserta sobre meu processo de leitura, estudo e performance das Valsas Nobres e Sentimentais de Maurice Ravel, realizado durante meu curso de mestrado. Procuro reconhecer e esclarecer algumas de minhas escolhas musicais e os conhecimentos que mobilizei, adquiri e transmutei ao longo deste processo, paralelamente às reflexões de meu orientador, Ney Fialkow. Para tanto, foi necessário o registro de alguns dos meus encontros de orientação, momentos de meus estudos, algumas de minhas performances e idéias que foram geradas e despertadas durante todo este percurso. O possível reconhecimento e verbalização de todos estes registros podem muitas vezes tornar-se imprecisos, ou até mesmo impossíveis. Não há aqui a pretensão de desenvolver um guia de estudo, nem tampouco uma versão final da minha interpretação, já que esta se encontra sempre em movimento e renovação. É um registro de um determinado momento e como o mesmo se deu, ora sustentado por argumentos fundamentados em pesquisas ora por um universo fantástico e etéreo. / The interpretation concept of a musical piece may result from a process based on reflection and momentum, adding reason and emotion, which is generated by impulses and diverse knowledge, being this knowledge musical and / or extra-musical, objective and subjective. It is created and gathered throughout lifetime, during the period of musical training and from contacts with various types of art being normally activated while reading a particular piece of music in a consciously and unconsciously manner. This knowledge is deepened through musical practice, research, and the so called oral tradition, and through the master / disciple relationship. This memorial speaks about my process of reading, study and performance of the Noble and Sentimental Waltzes by Maurice Ravel, performed during my Master’s course. I try to recognize and clarify some of my musical choices and the knowledge I activated, acquired and transmuted along this process, in parallel with the reflections of my advisor, Ney Fialkow. Therefore, it was necessary to record some of my meetings with the advisor, moments of personal studies and some of my performances and ideas that were generated and arouse along this period of time. The possibility of recognition and verbalization of all these records can often become inaccurate or even impossible. There is not any intention here to develop a study guide, nor a final version of my interpretation, as this is always dynamic and renewable. It is a record of a particular moment and how it was carried out. At times, supported by arguments based on researches and at other times by a fantastic and ethereal universe.

Este trabalho propõe discutir o planejamento da execução instrumental (piano) na área de Práticas Interpretativas. Foram examinadas as diferentes abordagens e os posicionamentos de especialistas na área proposta através da reflexão crítica do conhecimento produzido pelas pesquisas empíricas. O objetivo foi examinar as temáticas, as estratégias de estudo, o campo teórico, os procedimentos metodológicos, a sistematização do processo de aprendizagem do repertório pianístico e as relações interatuantes ocorrentes nas pesquisas descritivas de delineamento experimental, nos estudos de caso, estudos com entrevista e levantamentos selecionados. Foi realizada uma análise crítica sobre as investigações que abordaram o comportamento da prática e as estratégias de estudo, além de uma reflexão sobre a construção dos referenciais dos trabalhos empíricos e os elementos envolvidos no processo de pesquisa. O presente trabalho estabeleceu seus pilares centrais no estudo crítico sobre as pesquisas empíricas na área do planejamento da execução instrumental (o pilar teórico) e a sua conexão com a experiência pessoal deste autor como sujeito de um estudo de caso durante seu Estágio de Doutorado no Exterior (o pilar prático, vivenciado). No estudo de caso, duas estratégias de estudo para resgatar as informações musicais da memória de longa duração foram elaboradas pelo sujeito para melhorar seu desempenho no Teste Experimental II. A partir da inter-relação entre os pilares e de seus reflexos na construção crítica sobre a estruturação dos processos investigativos, buscou-se discutir diversos pontos nevrálgicos nas pesquisas empíricas, como as relações hierárquicas entre pesquisador e sujeito e as possíveis lacunas investigativas. Foi sugerida uma proposta de modelo para maior interação entre as áreas da Psicologia da Música e da área de Práticas Interpretativas. Desse modo, buscouse examinar as implicações pedagógicas provenientes do profundo conhecimento das etapas do planejamento e do entendimento de como se constrói uma execução instrumental em nível de excelência. / The present thesis discusses the research line in piano performance planning. It examined different research approaches and points of view of specialists in the music field through a critical reflection about the knowledge produced by empirical research. The goal was to investigate the subjects, especially the strategies, the theoretical framework, methodological procedures, learning process and the relationship between experimental research, case studies, survey and studies with interview. A critical analysis of the research studies considering the behavior of the musicians during practice, their strategies, the construction of the theoretical references and the elements involved was undertaken. The present work established two pillars: (1) theoretical, focused on the empirical research, and (2) practical, related to the personal experience of the author as the subject in a case study during his doctoral internship. During that time, the present author elaborated two practice strategies to reinforce memory retrieval and to aid him in succeeding in the Experimental Test II. As a result of relationship between these two pillars of construction in the investigative processes, the present work discusses basic points relating to empirical research, such as the investigative problems and the hierarchy between the experimenter and the subject. The author proposed a model of interaction between the Psychology and Music areas. It is aimed at examining the pedagogical implications based on the profound understanding of performance planning, as well as how to construct an instrumental performance at a level of excellence.

Submitted by Gian Aquino (tubamore@gmail.com) on 2017-12-14T17:07:40Z No. of bitstreams: 1 Memorial Gian_Final.pdf: 3635036 bytes, checksum: d911008bf370d9394d8bc27b2cbd0f6b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-01T14:28:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Memorial Gian_Final.pdf: 3635036 bytes, checksum: d911008bf370d9394d8bc27b2cbd0f6b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-01T14:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Memorial Gian_Final.pdf: 3635036 bytes, checksum: d911008bf370d9394d8bc27b2cbd0f6b (MD5) / A Distonia Focal em Músicos (DFM) tem sido pesquisada principalmente pela área da Ciências da Saúde, isto é, Neurologia e Fisioterapia. Na área da Música, poucos são os estudos que abordam esse distúrbio neurológico do movimento devido às limitações dos músicos em tratar com propriedade sobre a sintomatologia da DFM e suas especificações. Este projeto de pesquisa tem como objetivo investigar o estudo dos exercícios específicos para a embocadura e de técnicas expandidas como estratégias de tratamento paralelo da DFTEE a fim de não suscitar os sintomas e possibilitar o domínio e controle técnico-musical do tubista. Esse pressuposto está fundamentado nos estudos de Fletcher (2008) e Ferreira (2013) que juntos, apresentam diferentes possibilidades de retreinamento para o tratamento da DFTEE baseadas em suas próprias experiências musicais. A DFTEE é um distúrbio neurológico do movimento que atinge instrumentistas de sopro por meio da musculatura que envolve a embocadura e que ocasiona perda do controle muscular. / The Focal Dystonia in Musicians (FDM) has been investigated primarily by the health sciences area, i.e. Neurology and Physiotherapy. In the area of music, there are few studies that address this neurological disorder of movement due to the limitations of the musicians in dealing with property on the symptomatology of the FDM and its specifications. This research project aims to investigate the study of specific exercises for the embouchure and expanded techniques such as parallel treatment of FDE strategies in order to evoke the symptoms and allow the domain technical and musical control of a tuba player. This assumption is based on studies of Fletcher (2008) and Ferreira (2013) that together present different possibilities of retraining for the treatment of FDE based on their own experiences. The FDE is a neurological disorder that affects movement wind instrumentalists through muscles that surrounds the mouth and which causes loss of muscle control.

143 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T15:01:19Z No. of bitstreams: 1 Tese Angelo Rafael Palma da Fonseca.pdf: 2475279 bytes, checksum: d3c3de5a34a5b87d44e2afce487825ab (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:01:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Angelo Rafael Palma da Fonseca.pdf: 2475279 bytes, checksum: d3c3de5a34a5b87d44e2afce487825ab (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Angelo Rafael Palma da Fonseca.pdf: 2475279 bytes, checksum: d3c3de5a34a5b87d44e2afce487825ab (MD5) Previous issue date: 2008 / Neste trabalho apresentaremos uma concepção musical das “Impressões Sinfônicas” Festa das Igrejas, do compositor Francisco Mignone. O aspecto interpretativo é o foco principal deste estudo, por isso destacaremos alguns dos muitos componentes musicais intrínsecos à partitura, indicando possibilidades de interpretação com base numa visão hermenêutica. Todas as considerações sobre harmonia, melodia, ritmo, textura, articulação e demais elementos são utilizadas para evidenciar pensamentos do intérprete acerca da obra. Acreditamos que uma visão hermenêutica da composição, como também da regência, é de suma importância para identificar e relacionar as informações musicais e extramusicais relativas à peça e a tal ofício, proporcionando melhor compreensão, elaboração e realização das etapas de preparação da música, obtendo assim uma concepção musical consistente. O primeiro capítulo é composto pela fundamentação teórica deste trabalho, abarcando considerações sobre a regência, a interpretação e o intérprete. No segundo capítulo serão apresentadas informações referentes à hermenêutica e um exercício hermenêutico sobre algumas atividades do campo da regência. O terceiro capítulo é formado pelas informações sobre as “Impressões Sinfônicas” Festa das Igrejas. O quarto capítulo é dirigido à concepção musical da obra. Por fim, apresentaremos as considerações finais. Com esta pesquisa, acreditamos que a utilização da hermenêutica do ponto de vista da regência pode ser uma poderosa ferramenta de trabalho para o maestro, revelando a ele novas perspectivas sobre seu ofício e, acima de tudo, sobre sua atuação profissional. / Salvador

99 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T12:57:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:18:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cristiano Sousa Santos.pdf: 1627738 bytes, checksum: e492500671392125dcc07bb74e56c513 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho apresenta um estudo sobre a relação entre procedimentos de dedilhados e interpretação musical de violonistas. A partir da idéia de que o instrumentista é um criador que maneja ferramentas para a sua produção – tais como timbre, dinâmica, articulação, tempo e técnica instrumental – demonstramos que as escolhas dos procedimentos de digitação atuam como um fator expressivo da individualidade de cada violonista. Nossa pesquisa foi direcionada à análise e elaboração de dedilhados na Aquarelle para violão solo, composta por Sérgio Assad (1988). Analisamos e comparamos as digitações de mão esquerda elaboradas pelo próprio compositor da peça com nossas propostas de dedilhados; devido à falta de dedilhados de mão direita na edição da peça, foi impossível comparar nossas propostas com as digitações de mão direita do compositor. Entretanto, utilizamos as gravações de Eduardo Isaac e Aliéksey Vianna como parâmetros para a comparação de mudança de timbres nos dedilhados de mão direita. Como resultado de nossa pesquisa, encontramos inter-relações entre procedimentos técnicos de performance violonística, já estabelecidos na bibliografia, e a elaboração e análise de digitações; criamos novos termos operacionais de dedilhados; indicamos diretrizes para a elaboração de dedilhados; relacionamos técnicas de dedilhados com seu resultado sonoro; e relacionamos as digitações de mão esquerda às digitações de mão direita. Nossa investigação revelou que é possível encontrar, mesmo em peças de execução complexa, dedilhados diversos para ambas as mãos. Observamos também que o processo de dedilhados descrito nesta dissertação pode ser útil na performance de outras peças do repertório violonístico. / Salvador

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

Este trabalho propõe discutir o planejamento da execução instrumental (piano) na área de Práticas Interpretativas. Foram examinadas as diferentes abordagens e os posicionamentos de especialistas na área proposta através da reflexão crítica do conhecimento produzido pelas pesquisas empíricas. O objetivo foi examinar as temáticas, as estratégias de estudo, o campo teórico, os procedimentos metodológicos, a sistematização do processo de aprendizagem do repertório pianístico e as relações interatuantes ocorrentes nas pesquisas descritivas de delineamento experimental, nos estudos de caso, estudos com entrevista e levantamentos selecionados. Foi realizada uma análise crítica sobre as investigações que abordaram o comportamento da prática e as estratégias de estudo, além de uma reflexão sobre a construção dos referenciais dos trabalhos empíricos e os elementos envolvidos no processo de pesquisa. O presente trabalho estabeleceu seus pilares centrais no estudo crítico sobre as pesquisas empíricas na área do planejamento da execução instrumental (o pilar teórico) e a sua conexão com a experiência pessoal deste autor como sujeito de um estudo de caso durante seu Estágio de Doutorado no Exterior (o pilar prático, vivenciado). No estudo de caso, duas estratégias de estudo para resgatar as informações musicais da memória de longa duração foram elaboradas pelo sujeito para melhorar seu desempenho no Teste Experimental II. A partir da inter-relação entre os pilares e de seus reflexos na construção crítica sobre a estruturação dos processos investigativos, buscou-se discutir diversos pontos nevrálgicos nas pesquisas empíricas, como as relações hierárquicas entre pesquisador e sujeito e as possíveis lacunas investigativas. Foi sugerida uma proposta de modelo para maior interação entre as áreas da Psicologia da Música e da área de Práticas Interpretativas. Desse modo, buscouse examinar as implicações pedagógicas provenientes do profundo conhecimento das etapas do planejamento e do entendimento de como se constrói uma execução instrumental em nível de excelência. / The present thesis discusses the research line in piano performance planning. It examined different research approaches and points of view of specialists in the music field through a critical reflection about the knowledge produced by empirical research. The goal was to investigate the subjects, especially the strategies, the theoretical framework, methodological procedures, learning process and the relationship between experimental research, case studies, survey and studies with interview. A critical analysis of the research studies considering the behavior of the musicians during practice, their strategies, the construction of the theoretical references and the elements involved was undertaken. The present work established two pillars: (1) theoretical, focused on the empirical research, and (2) practical, related to the personal experience of the author as the subject in a case study during his doctoral internship. During that time, the present author elaborated two practice strategies to reinforce memory retrieval and to aid him in succeeding in the Experimental Test II. As a result of relationship between these two pillars of construction in the investigative processes, the present work discusses basic points relating to empirical research, such as the investigative problems and the hierarchy between the experimenter and the subject. The author proposed a model of interaction between the Psychology and Music areas. It is aimed at examining the pedagogical implications based on the profound understanding of performance planning, as well as how to construct an instrumental performance at a level of excellence.

A sonoridade é um aspecto importante para a execução violonística. Esse trabalho tem por objetivo estudar a sonoridade com um elemento da execução musical, entender os seus aspectos formadores dentro do âmbito técnico, textual e perceptivo, utilizando-se como exemplo duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank Martin. Os resultado são discutidos à luz do embasamento teórico, fazendo-se considerações a respeito das possibilidades de execução musical e como a sonoridade do violão atua nesse contexto. / Sound is an important aspect to guitar performance. The purpose of this work is to study the sound as an element of musical performance, understanding the aspects which form it as seen through technique, text and perception, using two recordings of the Frank Martin´s Quatre Pièces Brèves as example. The results were based on the theoretical framework considering the possibilities of musical performance and how the guitar sound works in this context.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.