This thesis adopts a cognitive-phenomenological approach to Apollonius’ presentation of psychological imagery, thus eschewing the cultural-determinist assumptions that have tended to dominate Classical scholarship. To achieve this, I analyse relevant theories and results from the cognitive sciences (Theory of Mind, agency, gesture, conceptual metaphor), as well as perceived socio-literary influences from the post-Homeric tradition and the various advances (for example, medical) from contemporary Alexandria. This interdisciplinary methodology is then applied to the Argonautica in three large case studies: Medea and the simile of the sunbeam (3.755-60), Heracles and the simile of the gadfly (1.1286-72), and, finally, the poem’s overall psychological portrayal of Jason. In so doing, I show that Apollonius conforms to cognitive universal patterns of psychological expression, while also deploying and deepening his specific culture’s poetic, folk, and scientific models.

Este trabalho examina modalidades intertextuais em quatro peças de Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) e Ariel (2002) -, tendo por objetivo mostrar que a obra da dramaturga, embora organicamente integrada na tradição dramatúrgica irlandesa, exibe um ponto de tensão entre o desejo de preservação de aspectos tradicionais do teatro irlandês e a rebeldia que se traduz na subversão de velhas fórmulas. Esses dois pólos entre os quais se situam as peças da dramaturga revelam-se através da paródia, da alusão, do travestimento e da reescritura, por um lado, e, por outro, através da mistura dos gêneros. As peças selecionadas evidenciam a trajetória percorrida por Marina Carr na medida em que ao mesmo tempo em que se afirmam como locais, lidam com temas que ultrapassam as fronteiras do nacional. / This thesis examines modes of intertextuality in four plays by Marina Carr - Low in the Dark (1989), The Mai (1994), By the Bog of Cats (1998) and Ariel (2002) -, and aims at demonstrating that her theatre production, although organically integrated into the Irish drama tradition, presents a point of tension between the wish to cling to traditional features of Irish theatre and the rebellion against them. These two poles between which the playwright\'s work can be defined are revealed, on the one hand, through intertextual forms such as parody, allusion, travesty and rewriting and, on the other, by the mixture of genres. The chosen plays show evidence of Marina Carr\'s trajectory insofar as they present marks of Irishness and at the same time deal with themes that are not restricted to national problems.

El proposito de esta tesis es de examinar la intertextualidad que aparece en la novela Tunisima, de Elena Poniatowska y analizar hasta que punto ella ha usado diferentes voces. Elena Poniatowska durante diez anos recopilo material para su obra. En ella relata la vida de la fotografa y revolucionaria, Tina Modotti, durante los anos 1929 a 1942. La novela Tinisima tiene treinta y siete secciones a lo que la he divido en tres partes. Cada una de esas partes tiene que ver con la vida de los companeros de Modotti que toman mas importancia en el desarrollo de la obra. En la primera parte Julio Antonio Mella es presentado, ahi vemos una intertextualidad historica no solo de Mexico sino de otros paises. La segunda parte introduce a Edward Weston y por ella desf ilan un gran numero de personas de la sociedad mexicana de esa epoca. Poniatowska hace esto usando como palimpsesto el The Daybooks of Edward Weston. En la ultima parte hace una intertextualidad tanto oral como historica porque ahi refine varias entrevistas de gente que conocio a Tina, especialmente la de Vittorio Vidali. Cada parte tambien trata de los problemas politicos que habian en diferentes paises tanto americanos como europeos. Poniatowska ha tornado en cuenta cuidadosamente todos los detalles de la vida de Tina Modotti y los ha traspasado a su novela con una reunion de voces que no han salido exclusivamente de su pluma pero si ha usado su imaginacion para unir todas esas voces.

L’intertextualité devrait permettre d’appréhender l’œuvre sarrautienne dans ses contradictions structurelles, réflexivement représentées, dans son évolution problématique, dans sa spécificité littéraire. Une première partie, analytique, met en évidence le régime moderne de l’emprunt, à travers l’étude de deux Nouveaux Romans emblématiques (Portrait d’un inconnu, Le planétarium), tandis que s’amorcent, avec « disent les imbéciles » et Ich sterbe, un tournant autobiographique et une restauration de la directivité auctoriale, caractéristiques des derniers opus. Une seconde partie, synthétique, retrace le contexte culturel de l’emploi figuré du mot tropismes ; s’efforce de répondre à l’objection qui oppose la composition d’Enfance à la discontinuité fragmentaire des autres livres ; propose d’identifier, dans la « sous-conversation », la réécriture d’une forme de dialogue commenté que Proust, héritier de Balzac, a perfectionnée, mais qui devient, chez Sarraute, le lieu d’une déconstruction littéraire du soupçon moderne, où son œuvre peut trouver sa cohérence thématique et stylistique comme sa pertinence historique en se mesurant à un paradigme majeur du XXème siècle. Enfin, un Répertoire des allusions est joint en Appendice pour illustrer la densité de l’intertexte sarrautien, de Tropismes à Ouvrez. – Manifestant la radicalité d’une recherche expérimentale, d’un « tâtonnement aveugle dans le langage », l’intertextualité offre un point de vue critique sur l’œuvre sarrautienne, permettant de saisir comment le projet littéraire, à la fois psychologique et poétique, d’un auteur se réfléchit et s’épuise dans les tensions souvent extrêmes de ses textes indécidables, à l’inapparente opacité, attendant de l’avenir d’imprévisibles métamorphoses. / Is Intertextuality a permanent (even a structural) component of the Nathalie Sarraute’s writing? To maintain this critical position, we should first scrutinize how the intertextuality system, especially in Portrait of a Man Unknown and in The planetarium, is strongly perturbing the narrative conventions and promoting a reflexive approach of the text; while Fools say and Ich sterbe show an autobiographical evolution and a restoration of the author’s directivity; then some examples from a missing Index of References based upon the whole of the Sarrautean oeuvre should confirm the extent of intertextuality; in a second section, we should relativize the originality of the sarrautean tropisms by studying how the traditional forms of dialog or fragment are renewed by such a rhetorical “estrangement”. So, with the question of intertextuality, we could realize how a literary project become distorted by the practice of writing, since the Sarraute’s post-romantic conceptions heavily contrast with the modernist features of her works, which is a deciding factor of their aporetic ambiguity.

The Irish throughout their tumultuous history immigrated not only to North America but across Latin America, particularly to Cuba, Puerto Rico, Colombia, Chile, Argentina, and Mexico. Ireland and many of these Latin American countries share a close yet under-examined relationship, inasmuch as they are predominantly Catholic, post-colonial, hybrid populations with fraught immigrant experiences abroad and long histories of resisting Anglo-centric imperialism at home. More particularly, the peoples of these nations engage intimately with the dead (as shown, for example, by the Mexican Day of the Dead and Celtic roots of Halloween), and the dead appear frequently in literature from these countries that takes up issues of colonialism and anti-colonial struggles. The dead can function as repositories for forgotten history and allies in counter-imperial struggle; these roles become particularly important in the 20th century, wherein the forces of economic modernization have rushed to erase the memories of the dead. From the speech of the dead in the prose works of Juan Rulfo, Máirtín Ó Cadhain, Samuel Beckett, and Carlos Fuentes, to the anticolonial poetics of William Butler Yeats and Julia de Burgos, this thesis examines how these two regions have, both in parallel and in concert, utilized the dead to bolster various nationalistic projects. This dissertation also explores patterns of Irish/Latin American literary citation and influence, tracing, for example, how Jorge Luis Borges’s responded to James Joyce, or how a scene from Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels is re-enacted in the novels of Flann O’Brien and Gabriel García Márquez. This project contributes to comparative approaches to Irish literary and modernist studies, improves our nascent understanding of how the Irish and Latin Americans have interacted throughout their overlapping histories, and expands our comprehension of how the dead have been and continue to be utilized across the developing world to resist economic neo-colonialism.

This thesis explores the relationships between reality and fiction on Arturo Pérez-Reverte's novels about Captain Alatriste. Four out of six novels about this character will be discussed and the analysis of this work will focus on how the author uses historical data and fiction not only to promote a new narrative in Spain, but also as a way to re-evaluate and challenge history. The texts which are analyzed in this thesis, El Capitán Alatriste, Limpieza de sangre, El sol de Breda and El oro del Rey center around a common main character who depicts a Spanish soldier in the Seventeenth Century. This thesis analyzes the works from a postmodern historical point of view and evaluates the reference of the novels in relation to the literature of the Golden Age. The analysis of the intertextuality of Pérez-Reverte's narrative can be found within this paper as well as an investigation of his approach to postmodernism through a historical point of view. The thesis is divided in three sections. The first section covers an overview of Pérez-Reverte's Captain Alatriste novels and his interpretation of the Spanish Golden Age. Section two explores the postmodern expression of Pérez-Reverte's works through the conception of the historical novel. This section is based on the interpretations of Umberto Eco and Jean François Lyotard. The latter part of the thesis examines the mix between fiction and history and studies the author as a Spanish contemporary writer who uses a particular narrative to represent social, political and cultural changes of Spain during the Sixteenth and Seventeenth Centuries.

My argument is that documentary texts can be transformed into artworks via the processes of intertextuality and detournement, when they are exhibited as video installations. I argue that early 1920s modernist avant-garde painter-filmmakers shared with contemporary documentary video installation painter-filmmakers particular tendencies, characteristics and interests. The bodies of work in each period explore the generic properties of documentary through (primarily) abstract visual associations, rather than through a conventional linear space. Important 1920s modernist avant-garde films by Dziga Vertov, Luis Bunuel, Salvador Dali, Joris Ivens, Man Ray and others will be considered in highlighting the relationship between documentary and avant-garde cinema. I use this discussion as a basis for examining my own work: for the creative component of this thesis, I filmed and edited a three screen video installation. I interviewed 67 Australian Muslims and used these interviews to explore the use of documentary in video installation. The theoretical framework I used is based on the following: Julia Kristeva?s notion of intertextuality, derived from Mikhail Bahktin?s work on dialogism, to interpret how documentary texts take on conventions appropriate to other genres; Guy Debord?s concept of d鴯urnement to provide a theory for the reuse of pre-existing artistic elements found in documentary film; genre theory to interpret interactions between documentary texts; Ludwig Wittgenstein?s notion of ?family resemblance? to explore the indistinct boundaries of documentary; and Pascal Beausse?s analysis of how artists have hijacked documentary. I also draw on Bill Nichols?s analytical framework of documentary modes (poetic, expository, observational, participatory, performative, reflexive) to explore documentary in cinema and installation art. The documentary genre is not habitually discussed outside film, television, photography or the web. My research demonstrates that the genre has found its place in other areas of artistic practice and can also apply to medium of video installation.

Thesis (Ph. D.)--University of Hong Kong, 2005. / Also available in print.

Portant sur luvre littéraire dE.T.A. Hoffmann (1776-1822), notamment sur les récits « Das Fräulein von Scuderi » et « Doge und Dogaresse » qui sont traités comme des paradigmes de luvre, le travail sest proposé comme objectif de mettre en évidence le fonctionnement intertextuel des ouvrages de cet auteur. En effet, bien quelle ait eu ses prédécesseurs en ce qui concerne lintertextualité chez Hoffmann, létude met au jour tout un réseau de références cachées (c.-à-d. non marquées) à dautres uvres qui, jusquà présent, sont passées inaperçues, entre autres : - des recours systématiques à dautres textes littéraires (en premier lieu aux uvres de Heinrich von Kleist et de Ludwig Tieck, et, à part cela, à des écrivains aussi divers que Boccace, Molière, M.G. Lewis ou Novalis) ; - des renvois précis et bien élaborés à la Bible et à la mythologie de lAntiquité ; - des citations de sources historiques ; - des recours à la peinture (entre autres Rubens, Canaletto, Hogarth, Goya, C.W. Kolbe) et à la sculpture (Michel-Ange), intégrant des éléments spécifiques de ces uvres en tant que composants narratifs au sein des récits ; - des références à lopéra (Mozart : « Don Giovanni » et « Die Entführung aus dem Serail » [« LEnlèvement au sérail »]) ou à la Commedia dellarte ; - des indices poétologiques (y compris des renvois aux poétiques dAristote ou de Boileau) inscrits dans luvre même tel un commentaire inhérent au texte ; - des références extratextuelles, c.-à-d. des allusions aux développements politiques et sociaux de lépoque scrupuleusement cachées, dépassant le domaine des artéfacts et qui, en quelque sorte, livrent des explications extérieures aux phénomènes textuels observés, tout en révélant des aspects dune critique sociale allusive et sous-entendue (le souverain, par exemple, y est nié en tant que centre positif dun État absolu et en tant que représentant de Dieu sur terre) sans jamais trouver, cependant, une issue de lambiguïté élémentaire qui pénètre luvre même jusquau fond de la sphère sociopolitique. La fonction principale de ces éléments consiste dans ce que cette étude décrit comme « lautoréflexion » de luvre même, c.-à-d. dans une réflexion de ses antécédents littéraires ou artistiques, de sa propre place dans lhistoire littéraire par le biais dune citation dautres uvres, celles-ci étant reflétées comme apparentées ou comme opposées. Ainsi, la thèse poursuit le chemin déjà indiqué par R. Homann (Munich 1986) qui, en partant des drames de Lessing et, surtout, de Kleist, avait démontré détonnants aspects dune autoréflexion de la littérature chez ces deux auteurs (et avait postulé le même caractère autoréflexif pour les successeurs dans le domaine de la littérature qualifiée par elle de littérature « esthétique ») parmi lesquels on peut également, daprès les résultats du présent travail, bel et bien ranger Hoffmann qui, dans sa propre uvre, livre dune manière bien précise la suite logique, conséquente et radicale du modèle établi par ses antécédents littéraires. Lidée centrale du concept de lautoréflexion de la littérature est que, après les résultats bouleversants des Lumières ainsi quen réaction contre lesthétique hégélienne du « beau » et en relation avec la proclamation de la « fin de lart », luvre « esthétique » (par opposition à luvre « naïve ») ne peut plus continuer à représenter simplement le monde, mais, en même temps, elle est dorénavant forcée à se représenter elle-même. Cest à cause de la disparition du narrateur omniscient qui était le garant dune histoire unifiée et à cause de la mise en question de la narrabilité dun monde qui est considéré comme étant devenu absurde que, dans les textes de certains auteurs, la littérature commence à parler delle-même. Par conséquent, les textes dHoffmann cette recherche sefforce bien de le démontrer sont lisibles à la fois comme des narrations dune histoire et, sur un deuxième plan « esthétique » ou « autoréflexif », comme des narrations de la narration, c.-à-d. comme des textes qui traitent implicitement de lacte décrire, qui contiennent leurs propres commentaires, qui comportent une sorte dhistoire littéraire inhérente. Cest ce plan autoréflexif que cette étude essaie de déchiffrer, et cest dans ce contexte que les récits dHoffmann témoignent dune modernité avant la lettre. Signes incontestables dune intrusion du « dehors » dans un intérieur dont on avait pensé quil était protégé et à labri des menaces de la multiplicité, symptômes dune contamination du « moi » par les puissances sous-jacentes de « lautre » devenues inévitables, les recours autoréflexifs à dautres uvres témoignent dune crise didentité fondamentale et bouleversante, dune identité déchirée de luvre dart ainsi que de sa propre mise en cause de son caractère unique. Au bout dune analyse de ces aspects à la fois, si lon veut, intertextuels et intermédiatiques à laquelle la thèse sest engagée, elle a, finalement, découvert un lien plus étroit et plus profond entre lautoréflexivité de luvre dune part et, dautre part, la disparition dune vérité absolue au milieu de ces uvres, c.-à-d. la « perte du centre » qui constitue le deuxième grand volet de létude. En effet, au cours des analyses, létude sest retrouvée face à des irrégularités troublantes dans les profondeurs incommensurables au-dessous de la surface saine des textes, à des ruptures narratives et à des contradictions immanentes qui sont cachées à lintérieur des récits et que la thèse sest, dès lors, efforcée de mettre en évidence. Cest aussi par ces fractures internes que les textes dHoffmann suivent les uvres de Kleist au-delà des sentiers battus de la narration traditionnelle ou « naïve », uvres qui sont, elles-mêmes, marquées de ruptures fondamentales. Cest par ces fractures internes, également, que les récits dHoffmann parlent de la disparition dun Dieu unifiant dans un univers brisé, dénué de sens, voire totalement absurde et, à cet égard, décidément « kafkaïen » bien avant la lettre, tandis que les références à « lautre » tournent autour dun centre vide, sans jamais pouvoir remplir la place laissée libre par la foi perdue. Et cest par ces fractures internes, finalement, que les textes témoignent dune négation des idées telles que les romantiques (parmi lesquels on a bien trop souvent rangé Hoffmann) les postulaient, ainsi que dune « décentralisation » du « moi » et du « monde » dans une uvre qui, à travers limage de la chute de lhomme, semble être tombée dans lobscurité, poussée loin au-delà des lumières dune clarté divine. Cette « perte du centre » décrite dans la thèse finit par révéler des correspondances surprenantes dans le domaine littéraire avec ce que H. Sedlmayr, dans son travail sur la peinture et les arts plastiques des 19e et 20e siècles (Salzbourg/Vienne 1948), a appelé la « perte du milieu », terme par lequel il désigne la disparition catastrophique et (à ses yeux) regrettable dun Dieu qui fut, un jour, au centre naturel de lart et du monde spirituel, mais qui, depuis lapparition de ce que Sedlmayr décrit comme un tournant historique autour de la Révolution Française, nest plus saisissable que par les signes de son absence. Mais bien que la thèse cherche à établir des liens entre les phénomènes textuels observés dune part et des événements ou changements historiques dautre part et notamment à trouver des explications à ces phénomènes dans ce quelle décrit comme la « révolution triple » (industrielle, métaphysique, sociopolitique) entrant en scène autour des années 1800 , elle aboutit, finalement, au diagnostic dune « crise de sens » plus vaste, plus complexe et plus profonde qui se manifeste dans les uvres dE.T.A. Hoffmann et qui paraît continuer de semparer de lhistoire de lhomme jusquà nos jours.

La novela Arráncame la vida, de la autora mexicana Ángeles Mastretta, pone hincapié en la desigualdad entre hombres y mujeres y la emancipación de la mujer oprimida. Catalina, casada con un general de la revolución, narra sus experiencias desde su situación como mujer, esposa, madre y amante en el contexto postrevolucionario mexicano. En la superficie textual del relato se entretejen una serie de canciones que aparentemente funcionan como trasfondo de ciertos acontecimientos en la historia. No obstante, Mastretta sugiere otra posibilidad de lectura por las referencias musicales en la obra. Estas referencias son principalmente boleros y, como elementos intertextuales, revelan contenidos subyacentes que no son evidentes en la superficie textual de manera concreta. Nuestra hipótesis es que la función de la música en la obra consiste en enunciar sentimientos y decisiones, anunciar o anticipar eventos del relato, y denunciar injusticias en la narración, comparable con fenómenos contemporáneos como los narcocorridos. En la conclusión recalcamos estas funciones intertextuales como ayuda de mayor compresión de la novela. / The novel Arráncame la vida, by the Mexican author Ángeles Mastretta, puts emphasis on the lack of equality between men and women, and the emancipation of the oppressed woman. Catalina, married to a general of the revolution, narrates her experiences as a woman, wife, mother and lover in the Mexican post revolutionary context. Various songs constitute a background on the narrative’s textual surface. However, through these musical references, Mastretta suggests a different kind of approach of reading the story. These references are primarily boleros, and, as intertextual elements, they reveal underlying contents, not easily discovered on the textual surface. Our hypothesis is that the function of the music in the novel is to enounce feelings and decisions, announce or anticipate the story’s events, and denounce iniquities in the narrative, comparable with contemporary phenomena like the ‘narcocorridos’. To conclude, we state that through these intertextual functions, one can reach a higher comprehension of the novel.