The thesis titled Dance as a musical form in the French suites J. S. Bach thematically follows the bachelor thesis entitled Saraband like a dance in baroque harpsichord literature (with a focus on French Suites by J. S. Bach). It deals with the connection between dance and music form. The first chapter is an overview of the socio-cultural aspects in France during the reign of Louis XIV. Other chapters are devoted to individual Baroque dances, allemande, courante, corrente, gavotte, minuet and gigue. In addition to the history of dance is here described its baroque dancing form, charactical traits and overview of dance steps, which are often preffered in its baroque choreography, then part of the chapter focuses on the transformation of dance forms in stylized instrumental piece.

The diploma thesis discusses violin concertos and concertante works with violin solo part by Johann Sebastian Bach. The main focus is on three concertos from the „köthen period“ BWV 1041-1043. Out of the formal analysis there is even the interpretation comparation not missing.

A pesquisa teve como objetivo investigar a utilização de guias de execução como estratégia de memorização da Allemande da Partita em Lá menor de J. S. Bach (BWV 1013) para flauta solo. O referencial teórico foi o estudo realizado por Roger Chaffin et. al 2010: Preparing for memorized cello performance: the role of performance cues. A pesquisa foi realizada através de auto-estudo, tendo o próprio autor como sujeito. A coleta de dados foi realizada através de onze sessões de estudo e duas apresentações públicas com registros em áudio e vídeo e diários de estudos. Para verificar a eficácia da memorização, a peça foi escrita de memória após um mês da última apresentação. Como resultado a pesquisa apontou a eficácia da utilização dos guias de execução onde a respiração atuou como um guia estrutural na obra escolhida. A pesquisa destaca a utilização de guias de execução como estratégia para aumentar o controle e eficiência em uma performance de memória. / This research aims to investigate the use of performance cues as a strategy to memorize a solo piece for flute by J. S. Bach (Allemande, BWV 1013). The theoretical framework was the study developed by Roger Chaffin et. al (2010): Preparing for memorized cello performance: the role of performance cues. The qualitative survey was developed through self-study, having the author himself as the subject. The data were collected through eleven study sessions and two public performances recorded on audio and video and registered on study diaries. To verify the efficiency of the memorization, the piece was written a month after the last performance. As a result, the research showed the efficiency the use of performance cues where breathing acted as a structural guide in the chosen piece. This research highlights the use of performance cues as a strategy to enhance control and efficiency in a performance by memory.

Resumo: Este trabalho trata de questões de interpretação de música barroca, mais especificamente de parâmetros interpretativos para a Sonata para Violino solo em Lá menor, BWV 1003 de Johann Sebastian Bach. A sonata faz parte de um conjunto de obras que são referência absoluta no repertório para violino e imprescindíveis na formação violinística. O estudo traz um resumo do debate travado no final do século XX sobre o papel do intérprete e sua relação com o texto musical e com o compositor. É apresentada uma síntese da crítica e autocrítica feita da interpretação historicamente informada e chega-se à conclusão que o movimento de música antiga é legítimo, trazendo diversificação para o cenário interpretativo. Para contextualizar a sonata, traço um histórico da música escrita para violino desde o início do século XVII até a gênese dos Sei Solo por volta de 1720. Uma análise é feita de sete gravações diferentes da sonata, quatro modernas e três com violino barroco, e estas são confrontadas com ou comparadas à literatura sobre interpretação dos últimos 300 anos.

A pesquisa teve como objetivo investigar a utilização de guias de execução como estratégia de memorização da Allemande da Partita em Lá menor de J. S. Bach (BWV 1013) para flauta solo. O referencial teórico foi o estudo realizado por Roger Chaffin et. al 2010: Preparing for memorized cello performance: the role of performance cues. A pesquisa foi realizada através de auto-estudo, tendo o próprio autor como sujeito. A coleta de dados foi realizada através de onze sessões de estudo e duas apresentações públicas com registros em áudio e vídeo e diários de estudos. Para verificar a eficácia da memorização, a peça foi escrita de memória após um mês da última apresentação. Como resultado a pesquisa apontou a eficácia da utilização dos guias de execução onde a respiração atuou como um guia estrutural na obra escolhida. A pesquisa destaca a utilização de guias de execução como estratégia para aumentar o controle e eficiência em uma performance de memória. / This research aims to investigate the use of performance cues as a strategy to memorize a solo piece for flute by J. S. Bach (Allemande, BWV 1013). The theoretical framework was the study developed by Roger Chaffin et. al (2010): Preparing for memorized cello performance: the role of performance cues. The qualitative survey was developed through self-study, having the author himself as the subject. The data were collected through eleven study sessions and two public performances recorded on audio and video and registered on study diaries. To verify the efficiency of the memorization, the piece was written a month after the last performance. As a result, the research showed the efficiency the use of performance cues where breathing acted as a structural guide in the chosen piece. This research highlights the use of performance cues as a strategy to enhance control and efficiency in a performance by memory.

A pesquisa teve como objetivo investigar a utilização de guias de execução como estratégia de memorização da Allemande da Partita em Lá menor de J. S. Bach (BWV 1013) para flauta solo. O referencial teórico foi o estudo realizado por Roger Chaffin et. al 2010: Preparing for memorized cello performance: the role of performance cues. A pesquisa foi realizada através de auto-estudo, tendo o próprio autor como sujeito. A coleta de dados foi realizada através de onze sessões de estudo e duas apresentações públicas com registros em áudio e vídeo e diários de estudos. Para verificar a eficácia da memorização, a peça foi escrita de memória após um mês da última apresentação. Como resultado a pesquisa apontou a eficácia da utilização dos guias de execução onde a respiração atuou como um guia estrutural na obra escolhida. A pesquisa destaca a utilização de guias de execução como estratégia para aumentar o controle e eficiência em uma performance de memória. / This research aims to investigate the use of performance cues as a strategy to memorize a solo piece for flute by J. S. Bach (Allemande, BWV 1013). The theoretical framework was the study developed by Roger Chaffin et. al (2010): Preparing for memorized cello performance: the role of performance cues. The qualitative survey was developed through self-study, having the author himself as the subject. The data were collected through eleven study sessions and two public performances recorded on audio and video and registered on study diaries. To verify the efficiency of the memorization, the piece was written a month after the last performance. As a result, the research showed the efficiency the use of performance cues where breathing acted as a structural guide in the chosen piece. This research highlights the use of performance cues as a strategy to enhance control and efficiency in a performance by memory.

The main topic of the diploma thesis is comparison of selected interpretations of St. John's Passion by Johann Sebastian Bach. The part about life and work of Johann Sebastian Bach is followed by short analysis of libretto, choice of instruments and historic performances of St. John's Passion. The Final chapter deals with selected recordings of Bach's St. John's Passion - Karel Richter (1970), Nakolaus Harnoncourt (1985), Masaaki Suzuki (2000) and Raphaël Pichon (2013). The mail goal is to describe basic tendencies that influenced development of interpretation of Bach's music in the last fifty years. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

The purpose of this dissertation is to present a comparative analysis of the sarabandes from the six cello suites. Six individual analyses each address the following elements: harmonic reduction, the relationship between the large-scale harmonic and metrical structures, the melodic elaboration of the harmonic-metrical structure, and the type and prevalence of sarabande rhythm. A summary at the end of each analysis provides a cumulative comparison of the results. Knowledge gained from this exercise will provide insight into Bach's conception of the genre by identifying both those features that stylistically unify the sarabandes as well as those that make each unique. In addition, the author will demonstrate the relationship between analysis and interpretation, using the sixth sarabande as an example. This interpretive process will also take into account the idiomatic nature of the guitar.

Most studies of the Mass in B Minor deal with the history of the work, its reception history, primary sources, performance practice issues, rhetoric, and even theological and numerical symbolism. However, little research focuses on an in-depth analysis of the music itself. Of the few analytical studies undertaken, to date only a limited number attempt to explain Bach's use of parody technique or unity in the whole composition. This thesis focuses on understanding three primary concerns in regards to the Mass in B minor: to comprehend how preexistent material was adapted to the context of the Mass, how this material functions in the network of the entire composition, and how unity is achieved by means of large-scale voice leading. The results of this study not only provide new information about this monument of Western music, but also provide insight to the deep sense of large-scale structure in Bach's work.

Johann Sebastian Bachs kantater för kyrkoåret skrevs i en annan tid, de har ett annat språk, både skriftligt och textligt, än vad kanske dagens gudstjänstbesökare är vana vid. För att göra dessa mästerverk relevanta idag behövs, tror jag, en varsam redigering. I och med det här arbetet önskar jag skapa en fungerande form där Bachs musik blir en naturlig del av det liturgiska flödet. De kriterier jag velat uppfylla för kantaterna är följande: ·         Texten ska vara på svenska. För Luther och Bach var det en självklarhet att det skulle vara på folkspråket ·         Orkestern ska inte vara för stor, det ska vara görbart ekonomiskt. Stråkar plus ytterligare ett eller två instrument ·         Endast en solist per söndag ·         Kantatens satser ska spridas ut över gudstjänsten. Hos Bach delades den endast upp i två delar ·         Koralmelodierna som används ska finnas i vår psalmbok. För att (som jag tidigare skrev) koralerna ska fungera som mänsklighetens (eller församlingens) röst, bör det vara melodier man känner till ·         Det får inte bli för långt (gudstjänsten ska inte vara mycket längre än en normal gudstjänst med körmedverkan) Sammanfattningsvis är alltså min frågeställning följande ”Finns det fortfarande plats för Johann Sebastian, hans musik och hans teologiska arv i det svenskkyrkliga gudstjänstlivet”? Min förhoppning är att Bachs, enligt min åsikt, tidlösa musik i allmänhet och hans kantater i synnerhet ska rymmas i vår kyrkas stora musikaliska arv, att musiken ska beröra människor och förändra deras liv på sätt som exempelvis sångerna från kommuniteten i Taizé och lovsångsrörelsens musik gör och har gjort. Svenska kyrkan är och ska vara en folkkyrka med breda och många teologiska och musikaliska influenser och traditioner. Utifrån kriterierna ovan skapas fyra kantater, för Första advent, Fastlagssöndagen, Påskdagen och Tacksägelsedagen.