Cette thèse s’inscrit dans une volonté de comprendre le cinéma mobile, fait avec un dispositif mobile, dans le paysage contemporain de la « culture mobile », entendue comme l’ensemble des usages sociaux associés aux appareils mobiles connectés à l’internet produisant et exploitant des textes et des images, l’organisation en réseaux, etc. Nous l’analysons en tant que phénomène artistique mais aussi comportemental et social, à travers les usages et les enjeux qui lui sont associés, en particulier ceux liés à l’innovation. Nous avons pour cela réalisé une série d’entretiens avec des professionnels en lien avec le cinéma de poche. Le cinéma de poche apparaît comme un mode d’expression cinématographique accessible à tout individu muni d’un dispositif mobile. Ce cinéma a bénéficié de nouveaux moyens de diffusion via Internet et s’est intégré à une tendance contemporaine de l’économie créative. Nous analysons la diffusion des films de poche sur les plateformes de vidéos sur le web et dans les festivals consacrés aux images mobiles entre 2005 et 2015. Les images mobiles se sont multipliées (selfies, vidéos), une grande partie exposant la sphère de l’intime. Nous réfléchissons sur la prolifération des images mobiles, la créativité, la pratique amateur et la position du cinéma de poche face au cinéma traditionnel. Avec la culture de la participation et de la collaboration, les médias traditionnels ont absorbé les images mobiles publiées sur les réseaux sociaux, nouvelle matière à collaboration journalistique. Finalement, la culture mobile évolue rapidement et suscite de nombreuses questions notamment sur la réalité virtuelle et l’usage de l’image comme langage de communication. / This thesis is part of a desire (intends) to understand mobile cinema, made with a mobile device, in the contemporary landscape of the "mobile culture", understood as the set of social uses associated with mobile devices connected to the Internet producing and exploring texts, images, social media publications, etc. We analyzed it as an artistic but also behavioral and social phenomenon, through the uses and the interests (betting, implications) associated with it, especially to those related to innovation. We have done a series of interviews with professionals connected with the pocket cinema. Pocket cinema appears as a cinematographic mode of expression accessible to any individual with a mobile device, who has widely used new resources of dissemination via the Internet and has become part of a contemporary trend of the creative economy. We analyze the distribution of pocket films on video platforms on the web and in festivals dedicated to mobile images between 2005 and 2015. Mobile images have multiplied (selfies, videos), exposing even in a more intimate context. We reflected on the proliferation of mobile images, creativity, amateur practice and the position of the pocket cinema in the face of traditional cinema. With the culture of participation and collaboration, mainstream media have absorbed mobile images published on social media, a new way of collaboration focused on journalism. Finally, the mobile culture evolves rapidly and raises many questions, in particular about virtual reality and the use of the image as a language of communication.

Des trois auteurs français Zola, Daudet et Malot, l'on ne connaît le plus souvent que Les Rougon-Macquart, les contes, les nouvelles et les romans populaires. Leur œuvre témoigne pourtant d'une plus grande variété qui se justifie par leur carrière d'écrivain-journaliste. Comme leurs prédécesseurs les plus célèbres, Balzac, Hugo et Stendhal, ils tentent d'abord de se faire un nom dans le milieu journalistique avant de devenir plus tard des écrivains reconnus. Comme Vallès, les Goncourt, Baudelaire et Banville, ils considèrent aussi que ce chemin initial garantit l'autonomie de l'homme de lettres. Mais ce ne sont pas seulement l'essor de la presse, le développement technique et l'accroissement du lectorat qui les contraignent à cette pratique de la polygraphie dans divers organes. Les grandes villes les amènent à s'intéresser aux mœurs sociales ainsi qu'à l'actualité politique et artistique, à tel point que ce reportage à Paris et à Londres finit par les inspirer pour l'élaboration de certains romans. Les trois observateurs curieux vont travailler comme enquêteurs dans la rue, en mettant en place une écriture du réel adapté au genre journalistique et littéraire. D'un discours sur le trottoir dans La Rue, Le Boulevard, Le Figaro ou L'Événement illustré, l'on aboutit à une conception moderne de la création qui rejoint par certains aspects la démarche des peintres impressionnistes et des dessinateurs de la presse sous le Second Empire. Au-delà de sa signification sociale et historique, l'évolution du parcours éclaire ainsi les enjeux du travail et du statut symbolique de l'écrivain-journaliste et révèle l'impact des premiers écrits sur l'esthétique des romanciers modernes. / When asked about the three authors Zola, Daudet and Malot, most only know Les Rougon-Macquart, the stories, the novellas as well as the popular novels. Their works however show a much larger variety, which is the result of their careers as writers and journalists. Like their most famous predecessors Balzac, Hugo and Stendhal, they tried to become established in the world of journalism before becoming renowned writers. Just like Vallès, the brothers Goncourt, Baudelaire and Banville, the trio also assumed this initial step would guarantee the autonomy of the literary man. But it was not only the rise in press publication, the technical development and the growth of their readership that forced them to use their talents in multiple ways. The big cities awoke their interest in the social morals, the political and artistic events of their time, so much so that their reports from Paris or London become inspiration for certain novels. The three curious observers carried out research in the streets, at the same time creating a language based on reality and adapted both to the journalistic and the literary genre. From a pavement conversation in La Rue, Le Boulevard, Le Figaro or L'Événement illustré, they arrived at a modern conception of creation, certain aspects of which resemble the techniques used by the Impressionist painters and press illustrators of the "Second Empire". Beyond its social and historical meaning, the evolution of their careers thus highlights the importance of their work and the symbolic status of the writer and also reveals the impact of the first writings on the aesthetics of the three more "modern" novelists.

Notre travail examine le processus de l'implantation de nouvelles idées littéraires anglaises en France au XIXe siècle. La personnalité à laquelle est consacrée cette étude est Amédée Pichot. La question principale qui se pose ici est la suivante : quelle est l'importance de cet écrivain dans le développement de la littérature française dans une époque dominée par de grands écrivains comme Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Stendhal et beaucoup d'autres ?C'est à travers l'étude de trois grands axes de sa carrière littéraire que nous allons essayer de montrer ce qu'un écrivain mineur comme Amédée Pichot a apporté à la littérature française. Son ouvrage, intitulé Voyage historique et littéraire en Angleterre et en Écosse, publié en 1825, son rôle comme journaliste et directeur de différentes revues littéraires et ses travaux dans le domaine de la traduction sont les points principaux que nous allons aborder pour montrer comment il a enrichi la littérature française en révélant aux écrivains de nouveaux aspects de la littérature anglaise. / Our work examines the process of the establishment of new ideas of English literature in France in the XIXth century. The essential personality of this study is Amédée Pichot. The main question that arises here is the following: what is the importance of this writer in the development of French literature in an era dominated by other major writers, such as Chateaubriand, Hugo, Lamartine, Stendhal and many others?It is through the study of three parties of his literary career that we want to emphasize what a minor writer as Amédée Pichot can do to improve the French literature. His book, entitled Voyage historique et littéraire en Angleterre et en Écosse, published in 1825, his role as a journalist and director of various literary journals and his great efforts in the field of translation are the principal axes which will reveal to us up to what point it was able to participate in enriching the French literature by new aspects of English literature.

Le milieu du XIXe siècle voit émerger un nouveau format d’écriture qui se répand rapidement dans les journaux : la dépêche télégraphique d’agence. Quel est cet objet inédit à l’apparence modeste mais qui pourrait bien avoir changé le journalisme ? Si les agences sont des acteurs économiques, qui entretiennent de surcroît des liens étroits avec le gouvernement, en Prusse comme en France, elles sont donc fort éloignées des idéaux journalistiques des hommes de presse du XVIIIe siècle. La dépêche télégraphique représente pourtant une manière d’écrire en journalisme qui peut être considérée comme novatrice et moderne. La dépêche télégraphique se situe à l’intersection de champs conflictuels, le politique, l’économie, le journalisme, et se développe dans un aller-retour entre l’international et le national, en tant qu’objet transculturel qui s’impose aux différents contextes culturels journalistiques. La conquête télégraphique de l’espace ainsi que l’accélération de la communication – sont les caractéristiques majeures du texte télégraphique. Pour cerner l’essence de la poétique télégraphique, nous explorons la relation singulière que les dépêches nouent entre les lieux et le temps sous différents angles, celui du territoire télégraphique et de la représentation de l’international, de l’imaginaire de la technique, ainsi que la circulation des informations agencières et de l’écriture en réseau. / In the mid-nineteenth century a new writing format emerged that quickly spread across the newspapers: the agencies’ telegraphic dispatch. What is this unprecedented, modest-looking object that would have such an impact on journalism? The news agencies are mainly economic actors whose sole purpose is the maximization of their profits, and who have close relationships with the governments in France and in Prussia. They are not even close to the journalistic ideals that were shared by eighteenth century media men. At the same time, the telegraphic dispatch represents a way of writing in journalism that can be considered as innovative and modern. The telegraphic dispatch is at the intersection of conflicting fields – politics, economics and journalism – and develops between the international and the national level, as a cross-cultural object that imposes itself on different journalistic cultural contexts. The telegraphic conquest of space as well as the acceleration of communication are the major features of the telegraphic text. The three parts of this thesis – writing the international, imagining the telegraph, organizing the network – discuss this relation between place and time from different perspectives. To approach the essence of the telegraphic poetics, we examine the dispatches from different angles: the telegraphic territory and the representation of what is supposed to be “international”, the imaginary of technology and the human’s interaction with it, as well as the circulation of the information and the writing procedures within the agencies’ network.

Cette thèse analyse les processus de politisation et dépolitisation de films documentaires attachés à l'urbain stigmatisé et prend pour objet 42 films tournés dans les quartiers du Centre-ville Basilique à Saint-Denis et de la Joliette à Marseille entre 2000 et 2010. L'enquête s'appuie sur une série d'entretiens semi-directifs auprès des réalisateurs et d'analyses filmiques, ainsi que sur un ensemble de sources afférentes à l'activité promotionnelle ou théorique des réalisateurs. Au croisement des sociologies de l'art, du cinéma, du journalisme et des professionnels engagés, cette thèse vise à dresser les contours d'un espace documentaire en voie d'autonomisation. Elle propose une analyse des trajectoires sociales et professionnelles des documentaristes, des clivages qui le constituent et des collaborations nécessaires à la fabrique et la diffusion des documentaires. Elle est l'occasion de revenir sur nombre de représentations couramment accolées à cette pratique allant du rapport à la politique entendu au sens large, à la place accordée au réalisateur dans le processus de création et à la division entre cinéma et journalisme. En plaçant au centre les logiques de professionnalisation et les relations avec des acteurs, intervenants filmés et publics, étrangers à l'espace documentaire, ce travail reconsidère les conditions d'un engagement politique par et au travers des films. / This thesis analyzes the process of politicization and de-politicization of documentary films that focus on stigmatized urban areas. It is based on 42 films made between 2000 and 2010 in the neighborhoods of Centre-ville Basilique in Saint-Denis and La Joliette in Marseille. This research draws from open-focused interviews with directors and content analysis of the studied films, as well as of other promotional or theoretical productions by the same directors. This thesis aims at understanding the structure and logics of a “documentary world” which is gaining structural autonomy towards other social fields. At the intersection of the sociologies of art, cinema, journalism and politically involved professionals, this study analyses the ambiguous positioning of the filmmakers when it comes to taking a political stand in the light of their social and professional backgrounds, of the professional collaborations that develop around the making and distribution of the films, and of the structural divisions organizing the documentary world. This approach allows us to question several dimensions of documentary film making that are often taken for granted: from the creative power of the director and his/her place in the creative process, to the opposition between cinema and journalism, and the relationship between documentary and politics generally speaking. By placing professionalization mechanisms and the relationships that directors develop with filmed participants and the public at the center of the study, this work sheds new light on the process of political commitment by and through cinematographic productions.

Dans un contexte de mondialisation et de modification du marché des médias, nous nous intéressons ici aux spécificités du journalisme à La Réunion, à Maurice et à Madagascar. Nous observons les pratiques journalistiques et leurs transformations lors du passage sur Internet du journal quotidien. L'objectif est d'éclairer la diversité des pratiques journalistiques au sein des contextes disparates des trois îles. L'approche est doublement comparative. Il s'agit de comparer les journalismes réunionnais, malgache et mauricien entre eux, mais également par rapport aux modèles anglais et français. En croisant trois entrées (producteurs, produits, publics), nous faisons émerger les logiques propres à chacun des territoires, et qui sont à l'origine des pratiques traditionnelles ou en ligne. Nous postulons en effet, qu'il n'existe pas un idéal-type du journalisme, mais des formes diverses qui s'inscrivent au sein d'un contexte de production et de réception.

L'objectif de cette recherche est de comprendre pourquoi certaines représentations de la réalité sont répétées par les journalistes et de voir comment les acteurs politiques et les journalistes font usage des médias afin d'influencer l'opinion publique. Nous abordons la relation entre les médias et l'utilisation des représentations pour explorer la formation de l'opinion publique, la construction d'agenda et la publicisation des enjeux sociaux. Nous décortiquons quel genre de couverture médiatique offre la presse écrite américaine et canadienne, afin de déterminer de quelles manières les journalistes abordent les enjeux liés à la présence de groupes altermondialistes, quels thèmes ils utilisent et comment ils se servent des représentations, lors des Sommets des Amériques de Miami, en 1994 et de Québec, en 2001. Nous voulons étudier la transmission d'information par les journalistes dans l'espace public et déterminer quels intérêts sont susceptibles d'avoir influencé la publication d'articles. Selon les hypothèses, nous pensons que la presse canadienne représente de manière favorable les groupes altermondialistes et leurs actions, qu'elle voit comme des phénomènes légitimes de participation à la vie démocratique, alors que la presse américaine évoque de manière négative la présence de mouvements de protestation qu'elle considère comme des entraves à la libéralisation de l'économie mondiale. C'est dans cette optique que nous avons choisi de faire une analyse de contenu quantitative et comparative, de 197 articles de journaux produits par Le Soleil, le Miami Herald, le New York Times et le Globe & Mail. L'analyse des quatre quotidiens n'est donc pas venue confirmer l'existence de différences marquées dans la couverture de presse faite par chaque entreprise de presse, mais plutôt démontrer l'influence des politiciens sur le contenu et les thèmes traités. En ce sens, l'hypothèse initiale est confirmée, puisque la presse écrite canadienne propose un plus grand nombre d'articles traitant des enjeux culturels et sociaux liés aux 34 pays membres et aux groupes altermondialistes, tandis que la presse américaine expose principalement les intérêts économiques américains de pour la ZLÉA. Par conséquent, l'analyse a démontré que cette presse écrite présente une représentation négative des groupes issus du mouvement d'opposition à la doctrine économique néo-libérale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Communication, Analyse de contenu, Sommet des Amériques, Représentations publiques, Journalisme.

Cette thèse analyse le développement des agences de presse en Roumanie ainsi que la circulation internationale de l'information, sur une période comprise entre 1877 et 1940. Les agences de presse sont étudiées comme acteurs et vecteurs de la communication internationale et,dans le même temps, comme rapporteurs de l'actualité.Les trois parties de l'étude détaillent cette problématique : la première partie examine les notions de l'événement, de l'information, de la circulation de l'information et de la dépêche dans le but de les confronter à l'activité de l'agence de presse ; sont aussi introduits les contextes géopolitiques, géoéconomiques et géotechnologiques dans lesquels ont évolué nos acteurs. La deuxième partie tente d'apporter des réponses au sujet de l'histoire, des actions et des interactions des agences de presse qui ont opérées sur le territoire roumain dans l'espace-temps analysé. Constatons que les agences de presse représentent un terrain privilégié sur lequel se sont exprimées des options de politiques étrangères. Dans notre cas, nous nous sommes davantage intéressés aux relations de la Roumanie avec la France et ses voisins. La troisième et dernière partie explore le processus de circulation de l'information de et vers la Roumanie, analysant les rapports étroits entre les agences de presse et les ministères des Affaires Étrangères ainsi que l'influence éventuelle sur les conditions de production et de diffusion de la dépêche d'agence. Ce parcours a été enrichi par deux études de cas.Notre conclusion est qu'une agence de presse joue un double rôle : celui de collecteur-producteur-diffuseur d'information et, éventuellement, celui d'acteur idéologique.

Cette recherche propose une analyse de l'œuvre journalistique et littéraire de l'écrivain mexicain Ángel de Campo [1868-1908], étudiée dans son contexte culturel, social et historique. Elle répond à un questionnement qui relève d'une problématique littéraire : comment le contexte de la modernité émergente opère-t-il et influence-t-il les récits d'Ángel de Campo ? En particulier, comment l'écrivain rend-il compte des métamorphoses de la ville de Mexico dans ses chroniques de la " Semana Alegre " [parues dans le journal El Imparcial entre 1899 et 1908] ? Que découvre-t-il et que critique-t-il par le biais de ce genre littéraire ? Quelle est l'idéologie sous-jacente dans ces chroniques ? La recherche souligne l'usage particulier que De Campo fait de l'esthétique réaliste pour rendre compte des événements immédiats de la période

Institution mythique du monde de la photographie, l’agence Magnum, fondée en 1947 par un groupe de photographes entrepreneurs, est plus qu’une coopérative. Dans l’histoire de la photographie de la seconde moitié du XXe siècle, c’est un modèle prestigieux pour l’ensemble de la profession, qui revendique son excellence et défend un canon d’images d’exception. Magnum ne serait-elle pas davantage une académie,institution éternelle et renommée, où l’on entre par cooptation ? Cette thèse propose, à partir de l’étude d’archives inédites, de retracer l’histoire de Magnum. Le prisme académique permet d’articuler l’évolution économique d’une entreprise, l’analyse des images produites, le récit des débats d’un groupe de photographes, l’histoire de leurs rêves collectifs.La première partie interroge les sources de l’académie, à commencer par la propagation du mythe Magnum et les dix premières années d’existence, lorsque l’agence fait corps avec le monde cosmopolite de l’après-guerre. La deuxième partie analyse le renouvellement académique de la fin des années 1950 à 1981, de la refondation d’une photographie engagée dans l’urgence mémorielle des années 1960,à la réponse cynique face au péril conformiste et commercial des années 1970, en passant par la dialectique coopérative qui déchire et réconcilie les membres. La troisième partie montre comment l’académie revendique son immortalité de 1981 à nos jours, s’imposant comme un monument patrimonial et une référence sur le web, et revient sur l’histoire des femmes à Magnum.Cette thèse met en lumière un chaînon méconnu de la production des photographies.Magnum est un point nodal qui définit la valeur économique des images, leur statut juridique, leurs usages commerciaux, journalistiques, documentaires et artistiques au sein de circuits de diffusion et de légitimation. Plateforme d’échanges partagée par plusieurs auteurs, Magnum invite à repenser, à l’heure de l’économie collaborative connectée, l’histoire et le rôle des « communs ». / Founded in 1947 by a group of entrepreneurial photographers, Magnum Photos, amythic institution in the world of photography, is more than a cooperative.Throughout the second half of the 20th century, it remained a prestigious model for the whole profession, claiming its excellence and promoting a canon of exceptional images. More than a mere agency, may Magnum be seen as an academy, a prestigious institution whose access is controlled by peers? The concept of an “academy” brings together the economic evolution of a business, the analysis of the pictures produced,the account of numerous debates amongst photographers, and the story of their collective dreams.This dissertation offers to retrace Magnum’s history, based on the study of unpublished archives. The first part investigates the sources of the academy, starting with the dissemination of Magnum’s myth and the first ten years of existence, when the agency was at one with the post-war cosmopolitan world. The second part analyzes the academic renewal from the end of the 1950s until 1981. It explores there-rooting of concerned photography into the memory urge of the 1960s; thecooperative dialectics, which divided and reconciled Magnum members; and the cynical answer to the conformist and commercial threats of the 1970s. The third part demonstrates how the academy claims its everlasting fame from 1981 until today,establishing itself both as a heritage landmark and an online reference; it alsointerrogates the history of women within Magnum.This dissertation sheds new light on a little-known stage of photographs’ production.Magnum is a nodal point defining the economic value of images, their legal status,their commercial, journalistic, documentary and artistic uses within circulation and legitimating networks. As an exchange platform shared by many authors, it invites us to rethink, within the context of a digital and collaborative economy, the history and the role of the “commons”.