Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-12-12T17:54:05Z No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T17:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / The object of this study is Os pecados da tribo, by Jose J. Veiga. The reflection on the artist's fictional work, with its elements of fantastic literature and wonderful Latin American realism, led us to analyze the procedures of artistic creation that were not intuitive in the first readings, and a more accurate analysis of the resources And the stylistic language in literary art. The universe of the characters made the research more attractive to be imbricated with theories that denote the meanings of terms like real, reality, natural, supernatural, among others. To that end, we refer to the following authors: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), among others. From there, we choose to observe in the objectives the questions of unusual, magical realism, the fantastic and the marvelous, considering them as outstanding characteristics of the discourse, as well as demonstrating how the play of words occurs that affects the relations of the languages of Frontiers, with inferences in the artistic-literary allegory. The construction of strangeness, the fantastic and the marvelous aligns in this asymmetrical space, to generate the effect of the fiction of the narrative, in an imaginary world that is established by its senses / O objeto deste estudo é Os pecados da tribo, de José J. Veiga. A reflexão sobre a obra ficcional do artista, com seus elementos da literatura fantástica e do realismo maravilhoso latino-americano, levou-nos a analisar os procedimentos da criação artística, que não se mostrou intuitiva nas primeiras leituras, sendo necessária uma análise mais acurada dos recursos e da estilística da linguagem na arte literária. O universo dos personagens tornou a pesquisa mais atraente ao ser imbricado com teorias que denotam as significações de termos como real, realidade, natural, sobrenatural, entre outros. Para tanto, recorremos aos seguintes autores: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), entre outros. A partir daí, optamos por observar nos objetivos as questões do insólito, do realismo mágico, do fantástico e do maravilhoso, considerando-as como características marcantes do discurso, bem como demonstrar como se dá o jogo de palavras que incide nas relações das linguagens de fronteiras, com inferências na alegoria artístico-literária. A construção do estranhamento, do fantástico e do maravilhoso se alinha nesse espaço assimétrico, para gerar o efeito da ficção da narrativa, num mundo imaginário que se estabelece pelos seus sentidos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-22T17:23:11Z No. of bitstreams: 1 ANGÉLICA MARIA ALVES VASCONCELOS.pdf: 1010534 bytes, checksum: f34a3da74e5e69cd5ee6d89ac305023d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T17:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANGÉLICA MARIA ALVES VASCONCELOS.pdf: 1010534 bytes, checksum: f34a3da74e5e69cd5ee6d89ac305023d (MD5) Previous issue date: 2016-11-24 / The purpose of this dissertation is to analyze, through a phenomenological hermeneutic approach, of literary work Sleepwalking Land of Mia Couto, from the perspective of language as an aesthetic phenomenon and as a process of "essentialization", under the theoretical concepts of the being, especially based on Martin Heidegger who defined: "language is the home of the being". It aims to understand the dynamics of the work writing and literary writing, divided into two metonymic cores that dialogue and intercommunicate in the dynamics of the artistic process: the macrocosm and the microcosm. The first part of the fictional language on the human universe; the second refers to the fictional itself, language as an artistic product. It also seeks to understand the process of construction of the literary work. Notes the language of the characters of Terra Sonâmbula, especially of the protagonists, but not only of them, searching for clues that indicate which ones have greater possibilities of awareness and in what stage they are in this attempt to glimpse their own being. Through their trajectories are revealed the internal and external interferences that influence, positively or negatively, the process of essentialization of these characters. / O objetivo desta dissertação é fazer uma análise, por meio de uma abordagem hermenêutica fenomenológica, da obra Terra Sonâmbula, de Mia Couto, na perspectiva da teoria da linguagem como fenômeno estético e como processo de “essencialização” do ser, sob os conceitos, principalmente, de Martin Heidegger que definiu: “A linguagem é a morada do ser”. Visa compreender a dinâmica da escrita-escritura da obra, dividida em dois núcleos metonímicos que se dialogam e se intercomunicam na dinâmica do processo artístico: o macrocosmo e o microcosmo. O primeiro, parte da linguagem ficcional relativa ao universo humano; o segundo se refere ao ficcional em si, à linguagem enquanto produto artístico. Procura, ainda, entender o processo de construção da obra literária. Observa a linguagem dos personagens de Terra Sonâmbula, em especial dos protagonistas, mas não só deles, buscando pistas que indiquem quais tem maiores possibilidades de conscientização e em que estágio se encontram nesta tentativa de vislumbrar seu próprio ser. Por meio de suas trajetórias revelamse as interferências, internas e externas, que influenciam, positiva ou negativamente, no processo de essencialização desses personagens.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:51:51Z No. of bitstreams: 1 ROBERTA DOS SANTOS PIEDRAS KAWAMOTO.pdf: 1805847 bytes, checksum: 9b5464ac4b877cabf3279f435dda2986 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBERTA DOS SANTOS PIEDRAS KAWAMOTO.pdf: 1805847 bytes, checksum: 9b5464ac4b877cabf3279f435dda2986 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / This study has as a dialog the expressions: allegories and symbols, present in the works The yellow bag, by Lygia Bojunga and The weaver girl, from the discussion on the representation of the feminine gender and gender equality, in the imaginary, in Brazilian children's literature, From the perspective of Gilbert Durant, as a fundamental theoretician for the understanding of the imaginary. It also investigates whether contemporary children's literature has contributed to deconstructing the rooting of an adult and patriarchal culture. We also discuss the discursive relationship between verbal and visual in the construction of the imaginary. The methodology used, through both theoretical and fictional reading, is based on the aesthetic effect of Iser, highlighting points in similarities and differences of works, taking into account the historical process of literature and the transformations of both society and pedagogy. / Este estudo tem como diálogo as expressões: alegorias e símbolos, presentes nas obras A bolsa amarela, de Lygia Bojunga, e A moça tecelã, de Marina Colasanti, a partir da discussão sobre a representação do gênero feminino e da igualdade de gênero, no imaginário, na literatura infantil brasileira, sob a perspectiva de Gilbert Durant, como teórico fundamental para a compreensão acerca do imaginário. Investiga, ainda, se a literatura infantil contemporânea tem contribuído para a desconstrução do enraizamento de uma cultura adulta e patriarcal. Abordase, também, a relação discursiva entre o verbal e o visual na construção do imaginário. A metodologia utilizada, por meio da leitura, tanto de teóricos como de ficcionais, pela vertente do efeito estético de Iser, visa destacar pontos em semelhanças e diferenças das obras, levando em consideração o processo histórico da literatura e as transformações tanto da sociedade quanto da pedagogia.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:59:49Z No. of bitstreams: 1 NÁDIA CASTRO SANTOS.pdf: 825295 bytes, checksum: 83cca4bfe7c411a74f8e5d6d84d40bc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:59:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NÁDIA CASTRO SANTOS.pdf: 825295 bytes, checksum: 83cca4bfe7c411a74f8e5d6d84d40bc2 (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / This work intends to make a critical analysis of the works of literary art, Hotel Atlantico and Lorde, by João Gilberto Noll. The aspects related to deterritorialization and depersonalization of the central character of the novels will be addressed. Our objective is to propose a study, based on the works cited, taking contemporary critical theories as a critical analysis approach, considering the changes in aesthetic practice and the consequent rupture with the notion of art as a representation of reality. It is proposed as a methodological foundation, the bibliographical research with a view to approaching the cartographic tracings that contemplate the procedural events during the research. Thus, we will use the ideas of Deleuze and Guattari and Michel Maffesoli, with reference in deterritorialization and nomadism. Still from this perspective, other contributions like those of Walter Bejamin on the "loss of the aura"; Jean Baudrillard, in Simulacros and Simulation; Guy Debord, Scocius of the Spectacle; Jean-François Lyotard, The Postmodern Condition; Zigmund Bauman, the notion of Net Modernity, among others. / Este trabalho pretende fazer uma análise crítica das obras de arte literária, Hotel Atlântico e Lorde, de João Gilberto Noll. Serão abordados os aspectos relativos à desterritorialização e à despersonalização da personagem central dos romances. Nosso objetivo é propor um estudo, a partir das obras citadas, tomando as teorias críticas contemporâneas como abordagem de análise crítica, considerando as mudanças no fazer estético e a consequente ruptura com a noção de arte como representação da realidade. Propõe-se como fundamentação metodológica, a pesquisa bibliográfica com vistas numa abordagem dos traçados cartográficos que contemplam os acontecimentos processuais no decorrer da pesquisa. Assim, lançaremos mão das ideias de Deleuze e Guattari e Michel Maffesoli, com referência na desterritorialização e no nomadismo. Ainda nesta perspectiva, outras contribuições como as de Walter Bejamin sobre a “perda da aura”; Jean Baudrillard, em Simulacros e Simulação; Guy Debord, Scociedade do Espetáculo; Jean-François Lyotard, A Condição Pós-Moderna; Zigmund Bauman, a noção de Modernidade Líquida, entre outras.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T12:07:34Z No. of bitstreams: 1 TEREZA RAQUEL GUINESI PÍCOLI.pdf: 906146 bytes, checksum: 81e6ed868ffb23242c71033f8361b92b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T12:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEREZA RAQUEL GUINESI PÍCOLI.pdf: 906146 bytes, checksum: 81e6ed868ffb23242c71033f8361b92b (MD5) Previous issue date: 2016-11-23 / Viva o povo brasileiro, work of 1984, by João Ubaldo Ribeiro, is the source of study to approach the ironic discourse that begins soon in the title. Language acclaims the people as a hero throughout the narrative. In almost four centuries of clashes, the speech emphasizes the characteristics of the characters, brings their nuances of colors and the mixture of languages. The time and the place are organized to mock the own historical episodes, they allow us to read what is not said, but possible to be seen between the lines. The theoretical foundation passes through Barthes, Bhabba, Bernd, Fanon, Brait, Ducrot, Machado and other authors. The methodology adopted consisted of bibliographical readings, searching for the relation between the constitutive elements of the work mainly on the war and the irony permeated by the hybrid content that color the narrated events. Continuously, the act of warfare is an object that moves the lives of the characters. Thus the composition of narrative text reveals its blend of hybridized worlds and stories. / Viva o povo brasileiro, obra de 1984 de João Ubaldo Ribeiro, é a fonte de estudo para a abordagem do discurso irônico que começa logo no título. A linguagem aclama o povo como herói em toda a narrativa. Em quase quatro séculos de embates, o discurso releva as características das personagens, traz suas nuanças de cores e a mistura de línguas. O tempo e o espaço são organizados para ironizar os próprios episódios históricos, permitem-nos ler o que não está dito, mas possível de ser visto nas entrelinhas. A fundamentação teórica perpassa por Barthes, Bhabba, Bernd, Fanon, Brait, Ducrot, Machado e outros autores. A metodologia adotada consistiu nas leituras bibliográficas, buscando a relação entre os elementos constitutivos da obra principalmente sobre a guerra e a ironia permeadas pelo teor híbrido que colore os eventos narrados. De forma contínua, o ato de guerrear é objeto que movimenta a vida das personagens. Assim, a composição do texto narrativo revela sua mistura de mundos e histórias hibridizadas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:10:44Z No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Objects are studied in aspects of artistic language. Guimarães Rosa and José J. Veiga were chosen to be analyzed for their relationship with painting. The literary works are “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” and “A máquina extraviada” in A estranha máquina extraviada (2002), by José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” and "Desenredo", in Primeiras estórias (1988), by Guimarães Rosa. In the painting: O jogo lúgubre (1929) and O homem invisível (1933), by Salvador Dali; Vida com flores (1912), by Juan Gris (1912); Daniel-Henry Kahnweiler (1910) and Guernica (1937), by Pablo Picasso. The approximations between literature and painting are made possible by the disintegrating force of the contemporary arts. With its deviations from the conventional artistic way, the fascination, the asymmetry of works, the simultaneities of subjects, spaces and times in the same field of language are chosen, in the multiformity of the expression of each work of art. The plastic arts of Pablo Picasso, Juan Gris and Salvador Dali express magic and fascination of fetish. With the inductive method, the perception of the forms of contemporary art reveals its functioning, giving its aesthetic pleasure. The general objective is to analyze the compositions of the contemporary arts with their relationships. The specific objectives are to sketch the theoretical presuppositions that attend the study of the compositions of the contemporary arts and show artistic productions in its multiplicity of events and senses explored by the language. Theorists oriented the research as Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cassia Maia and Silva Costa (2003), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011), among others. Thus, the ruptures with the rectilinear are revealed, in which each art establishes its floating deformation. From the images, emanate the imaginary of the recipient who feels the delineation of the meanings of the literary and pictorial arts. / Os objetos são estudados nos aspectos da linguagem artística. Foram escolhidos contos de Guimarães Rosa e de José J. Veiga, para serem analisados pelas suas relações com a pintura. As obras literárias são “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” e “A máquina extraviada” em A estranha máquina extraviada (2002), de José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” e "Desenredo", em Primeiras estórias (1988), de Guimarães Rosa. Na pintura: O jogo lúgubre (1929) e O homem invisível (1933), de Salvador Dali; Vida com flores (1912), de Juan Gris; Daniel-Henry Kahnweiler (1910) e Guernica (1937), de Pablo Picasso. As aproximações entre literatura e pintura são possíveis pela força desagregadora das artes contemporâneas. Com seus desvios do modo artístico convencional, elegem-se a fascinação, a assimetria das obras, as simultaneidades de assuntos, espaços e tempos num mesmo campo da linguagem, na multiformidade da expressão de cada obra de arte. As artes plásticas de Pablo Picasso, Juan Gris e Salvador Dali expressam magia e fascinação de fetiche. Com o método indutivo, a percepção das formas da arte contemporânea revela seu funcionamento, dando seu prazer estético. O objetivo geral consiste em analisar as composições das artes contemporâneas com suas relações. Os objetivos específicos são esboçar os pressupostos teóricos que atendem o estudo das composições das artes contemporâneas e mostrar as produções artísticas na sua multiplicidade de acontecimentos e sentidos explorados pela linguagem. Teóricos nortearam a pesquisa como Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cássia Maia e Silva Costa (2003), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011), entre outros. Assim, as rupturas com o retilíneo são reveladas, nas quais cada arte estabelece sua deformação flutuante. Das imagens, emanam o imaginário do receptor que sente o delinear das significações das artes literárias e pictóricas.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:23:46Z No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / This dissertation aims to analyze the animality and the metamorphoses in the work the corners of Maldoror of Lautréamont, which manifests itself through a surreal and bestiary also present transgressive literature as language event, which runs through violently in the six corners of this poetry incandescent. To conduct this research, the theoretical basis will be Gaston Bachelard, that, in his book Lautréamont (2013), indicates the energy complex and vital, the time devourer and the poetry of aggression present in the corners, foundations that sediment and illuminate the inquiries of animalism, metamorphosis and primitive. On principles, inherent to the status of life and language, fundamental concepts to dialogue with the work lautreamontiana, support us in As palavras e as coisas and Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) of Michel Foucault (2007, 2015). In addition, you will need the theoretical foundations of the work O Corpo Impossível (2012) of Eliane Robert Moraes, to correlate the construct of desanthropomorphism in the surreal bestiary of Maldoror. / Esta dissertação tem como objetivos, analisar a animalidade, as metamorfoses e a construção da poesia ardente, na obra Os Cantos de Maldoror de Lautréamont, que se manifesta através de um bestiário surreal. Também é imprescindível apresentar a literatura transgressiva enquanto acontecimento da linguagem, que percorre violentamente os seis cantos desta poesia incandescente. Para conduzir esta investigação, a base teórica será Gaston Bachelard, que em seu livro Lautréamont (2013) indica o complexo energético e vital, o tempo devorador e a poesia de agressão presente nos Cantos, alicerces que sedimentam e iluminam as indagações da animalidade, metamorfose e primitividade. Sobre princípios inerentes ao estatuto da vida e da linguagem, conceitos fundamentais para dialogar com a obra lautreamontiana, nos apoiaremos no livro As palavras e as coisas e Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) de Michel Foucault (2007, 2015). Serão também necessários os fundamentos teóricos da obra O Corpo Impossível (2012) de Eliane Robert Moraes, para correlacionar ao construto da desantropormofização do bestiário surreal de Maldoror.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:29:11Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL SOUZA BONIFÁCIO.pdf: 1138929 bytes, checksum: 39a4b1bda2dfd94d3eea7bbd3c234fc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL SOUZA BONIFÁCIO.pdf: 1138929 bytes, checksum: 39a4b1bda2dfd94d3eea7bbd3c234fc3 (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / The object of this dissertation is the writing in Avalovara (2005), of Osman Lins. The characteristics of the work reflect the new way of making art, becoming a kind of enigma. The general objective is to draw perceptions of the construction of the work. The specific objectives are developed around uniform and unequifled readings of the palindromes, perceiving the effects of the narrative that circulate times in the textual artistic atemporality. Criticism of the literary text in Avalovara (2005) propounds supposed divergences from the recognition of the work as a single genre, for it mixes words and symbols in the same field. The supposed need to show something different makes this literary art a reflection of solitary life in society. The stories depart from the imaginary, being revealed in the signs, in the spaces of plural senses, such as Abel's love . The sign form is contained within the palindrome within the spiral. Its coverage is of elements made up of words, numbers, symbols. All used to highlight the signs of a glowing image of literary genre. The authors worked include Ana Luiza Andrade (2014); Hannah Arendt (2000); Gaston Bachelard (2000); Mikhail Bakhtin (1997); João Alexandre Barbosa (1974); Roland Barthes (1992; 1987); Walter Benjamin (1996); Henri Bergson (2006); Antonio Candido (2005); Gilles Deleuze (1999; 2005); Benedito Nunes (1995), among others. In this sense, the theoretical analysis of writing focuses on the configuration of discourse. Thus, the structures of composition of the narrative permeate the Greek theater, with the palindrome, characteristic of the third century BC. Completeness goes on towards the infinite, establishing the imaginary by the fragments, causing variation of focuses, spaces, temporalities and languages. / O objeto desta dissertação é a escritura em Avalovara (2005), de Osman Lins. As características da obra repercutem a maneira nova de fazer arte, configurando-se numa espécie de enigma. O objetivo geral é traçar percepções da construção da obra. Os objetivos específicos são desenvolvidos em torno de leituras uniformes e desuniformes dos palíndromos, percebendo os efeitos da narrativa que circulam tempos na atemporalidade artística textual. A crítica do texto literário em Avalovara (2005) propala supostas divergências do reconhecimento da obra como gênero único, pois mistura palavras e símbolos num mesmo campo. A suposta necessidade de transparecer algo diferente faz dessa arte literária reflexo da vida solitária em sociedade. As histórias partem do imaginário, sendo reveladas nos signos, nos espaços de sentidos plurais, como o amor de Abel . A forma sígnica está contida no palíndromo, dentro da espiral. Sua cobertura é de elementos feitos de palavras, números, símbolos. Tudo usado para destacar os signos de uma imagem fulgurante de gênero literário. Os autores trabalhados incluem Ana Luiza Andrade (2014); Hannah Arendt (2000); Gaston Bachelard (2000); Mikhail Bakhtin (1997); João Alexandre Barbosa (1974); Roland Barthes (1992; 1987); Walter Benjamin (1996); Henri Bergson (2006); Antonio Candido (2005); Gilles Deleuze (1999; 2005); Benedito Nunes (1995), entre outros. Nesse sentido, a análise teórica da escritura incide na configuração do discurso. Assim, as estruturas de composição da narrativa perpassam pelo teatro grego, com o palíndromo, característico do século III a.C. A completude segue rumo ao infinito, estabelecendo o imaginário pelos fragmentos, causando variação de focos, espaços, temporalidades e linguagens.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:34:28Z No. of bitstreams: 1 DEISE ARAUJO DE DEUS.pdf: 1515545 bytes, checksum: 616577a1a1a25cc802e0752d55d46a49 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:34:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEISE ARAUJO DE DEUS.pdf: 1515545 bytes, checksum: 616577a1a1a25cc802e0752d55d46a49 (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / The present work aims to analyze the Portuguese poet Luis Serguilha‟s work The Kalahari, observing aspects related to repetition and uniqueness as part of the autopoetic performance; knowing that the work is situated in a zone of no bondaries of postmodern or contemporary, seeking to examine the literary composition procedures and the writing that make it a war machine in the Deleuze - Guattari sayings. The contemporary work is rhizomatic, desiring machine, boddy whithout organs, deterritoriality in flux. As this machine‟s assumptions, we have the decentralization, the desubjectivity, the dereference and the nonsense. In this work, nothing else will hold us back to the meaning and significant‟s meshes.Knowledge known only by those who mobilize affections and who vibrate through madness, from emptiness and animality: the art‟s signs. The work of art here is an uniqueness instance and repetition; subjectivation artifice. Uniqueness is an affirmative because it is also becoming (devir); Becoming (Devir) as a process connected to repetition that decentralizes the being, through a disjunctive synthesis, in a way that it will not be spoken about the totality of the being and the work, but in totalities. There is no more paternity, neither origin, nor destiny because in this work, the sign-art becomes a nomad in the desert. Cartographing this nomadism in the Kalahari‟s autopoiesis is to walk as a wanderer, by Blanchotiano‟s „outside‟, being deterritorialized and reterritorialized; becoming a writer-reader for himself, for the world, for life. / O presente trabalho tem por objeto analisar a obra Kalahari, do poeta português Luis Serguilha, observando aspectos relacionados à repetição e à singularidade como parte da performance autopoiética; sabendo que a obra se situa numa zona de deslimites do pósmoderno ou contemporâneo, buscamos examinar os procedimentos de composição literária e da escritura que a tornam uma máquina de guerra nos dizeres deleuze-guattarianos. A obra contemporânea é rizomática, máquina desejante, corpo sem órgãos, desterritorialidade em fluxo. Como pressupostos dessa máquina, temos o descentramento, a dessubjetividade, a desreferencialização e o nonsense. Nela, nada mais nos prenderá às malhas do significado ou significante. Saberes somente aqueles que mobilizem os afectos e que fazem vibrar por meio da loucura, do vazio e da animalidade: os signos da arte. A obra de arte aqui é uma instância de singularidade e de repetição; artifício de subjetivações. Singularidade é uma afirmatividade porque é também devir; devir como processo ligado à repetição que descentraliza o ser, por meio de uma síntese disjuntiva, de maneira que não se falará mais em totalidade do ser e da obra, e sim, em totalidades. Não há mais paternidade, nem origem, nem destino porque nela (obra) o signo-arte torna-se um nômade no deserto. Cartografar este nomadismo na autopoiese Kalahari é caminhar como errante, pelo ―fora‖ blanchotiano, sendo desterritorializado e se reterriorializando; tornando-se um excri-leitor para si, para o mundo, para vida.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-02T11:57:46Z No. of bitstreams: 1 JEOVANA JOSÉ DE SOUZA.pdf: 1486541 bytes, checksum: 014ec5c4c34b35ab7a35960e1facf30e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T11:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEOVANA JOSÉ DE SOUZA.pdf: 1486541 bytes, checksum: 014ec5c4c34b35ab7a35960e1facf30e (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / The purpose of this project is to present the inventive procedures in the work of the argentine writer Julio Cortázar, and, has as cut the reading and analysis of some tales, that earned us as paradigms to the achievement of this project. Such procedures involve not only the proper specifications of the tale’s structure, but, the possibilities of relations between the verbal speech and other ways of semiotics interactions, in the case of this project, the painting, the movies and photography. First the text holds in the verbal speech, by the analysis and reflection of three tales, through the style traces that compose them, are they: “Casa tomada”, “Carta a uma senhoria em Pais” e “Circe”. In a second moment, we will use the tale “Continuidade dos parques” for better disposing to the similarity relations with the paintings “A condição humana” e “o Espelho falso”, represented in the project by the plastic work of René Magritte, and, finally, composing the third chapter, the project realizes an audacious movement, imposed by the tale sui generis, “As Babas do Diabo”, recreating in the movies by Michelangelo Antonioni in the movie “Blow-up”. Move among this two works, the question of real and imaginary, represented by photographic language. This movement of distinct systems, coming of the remarkable universe of invenção of the argentine writer, excites, during the project, many theoretical questions such as: realism notions and its strands, and, concerned questions to artist’s creations and its expressive nuances. / Esse trabalho tem o propósito de apresentar os procedimentos inventivos na obra do escritor argentino Julio Cortázar, e, tem como recorte a leitura e a análise de alguns contos, que nos valeram como paradigmas à realização desse estudo. Tais procedimentos envolvem não apenas as especificidades próprias da estrutura do conto, mas, as possibilidades de relações entre o discurso verbal e outras formas de interações semióticas, no caso desse trabalho, a pintura, o cinema e a fotografia. Primeiramente o texto se detém no discurso verbal, por meio da análise e reflexão de três contos, mediante os traços de estilo que os compõem, são eles: “Casa tomada”, “Carta a uma senhorita em Paris” e “Circe”. Num segundo momento, utilizaremos o conto "Continuidade dos parques” por melhor se dispor às relações de semelhanças com as pinturas “A condição humana” e “O Espelho falso”, representada no trabalho pela obra plástica de René Magritte, e, finalmente, compondo o terceiro capítulo, o trabalho realiza um movimento mais ousado, imposto pelo conto sui generis, “As Babas do Diabo”, recriado no cinema por Michelangelo Antonioni no filme “Blow-Up”. Move-se entre essas duas obras, a questão do real e o imaginário, representado pela linguagem fotográfica. Esse movimento de sistemas distintos, advindo do notável universo de invenção do escritor argentino, suscita, ao longo do trabalho, várias questões teóricas tais como: noções de realismo e suas vertentes, e, questões concernentes à criação artistas e suas nuanças expressivas.