Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARAH FERREIRA DE SOUSA RAMIRO.pdf: 610987 bytes, checksum: c9553896e1ff82d62e04b25708623fa3 (MD5) Previous issue date: 2012-03-21 / This paper intends to map the imagination of feminism in a work entitled Desmundo, this written by Anne Miranda, and published in 1996, a historical novel that tells the saga of 14 Portuguese orphans, leaving Portugal at the behest of King John to marry the Portuguese settlers who came here to settle. For this venture, will make will be a trial by nomadism and the conceptual difference in the philosophy of Gilles Deleuze, approaching and seeking areas of neighborhoods, flows, rhizomatic becomings and vitality Oribela imprisoned, in chains, the main character of the work, and their movements becomings as an orphan Portuguese in the sixteenth century, fleeing from his destiny of oppression and submission, recreating a narrative of "place of" liquid modernity, feminism fluid and the discovery of their nomadic identity as a sign that said multiplicity. A work mythical style introspective, meditative, poetic and realistic in the sense sensory, a trip to the sixteenth century, but it gives us a reflection of today. / O presente trabalho tem como objetivo cartografar o imaginário do feminismo em uma obra intitulada Desmundo, de Ana Miranda, publicada em 1996. Um romance histórico que narra a saga de 14 órfãs portuguesas que saem de Portugal a mando do rei D. João para se casar com os colonizadores portugueses que aqui vieram se estabelecer. Para tal empreitada, far-se-á uma experimentação conceitual pelo nomadismo e pela diferença, na Filosofia, de Gilles Deleuze, aproximando e buscando zonas de vizinhanças, fluxos, devires e vitalidades rizomáticas presas nas redes de Oribela, personagem principal da obra, seus movimentos e devires como órfã portuguesa do século XVI, fugindo do seu destino de opressão e submissão, recriando uma narrativa do entre-lugar , da modernidade líquida; do feminismo fluido e da descoberta de sua identidade nômade que se afirma como signo da multiplicidade. Uma obra mítica, com estilo introspectivo, meditativo, poético e realista no sentido sensorial; uma viagem ao século XVI, mas que nos permite uma profunda reflexão por falar para uma sensibilidade bem de nosso tempo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RITA DE CASSIA LEMOS AMOURY.pdf: 1013801 bytes, checksum: 3e2f30267c3c90a3cde742dd664b3ed3 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / This study is an analysis of the poetry construction of the author Joao Cabral de Melo Neto O cão sem plumas (The Dog Without Feathers) from the description of space, man and river poetic, there is also as corpus the poem Morte e vida severina (Death Life Severina). Em O rio seek searching to reflect on the images of water and the aesthetics of space according to the propositions of Gaston Bachelard d on the themes of the discourse of pain, distress, pessimism and death. And the book Morte e Vida Severina analysis from the study of genres: lyric, narrative and dramatic, plus a counterpoint to the polyphony of genres .This work is authoritative by the poetics of this author, the way of handling images, metaphors, or how he deals with all this semantic expression, however, with the figures of language, rhythm, wordplay The poetic course of his speech. And with this thread realize the poetic essence of the Wild and Sertanejo (backcountry) in the works analyzed. Implying also that hard, dry and painful reality of the backcountry also refers us to the way of production of poet João Cabral, to reveal the essence of the backcountry while describing his own manner of poetic construction. / Este trabalho constituiu uma análise da construção da poesia do autor João Cabral de Melo Neto em O cão sem plumas a partir da descrição do espaço, do homem e do rio poético, tendo ainda como corpus os poemas O rio e Morte e vida severina. Em O rio buscamos refletir sobre as imagens da água e da estética do espaço, segundo as proposições de Gaston Bachelard sobre os temas do discurso da dor, da angústia, do pessimismo e da morte. Morte e vida severina foi analisado a partir do estudo dos gêneros: lírico, narrativo e dramático, acrescido, no último capítulo de um contraponto em relação à polifonia de gêneros. Esta obra é abalizada pela poética desse autor, pela maneira de manusear as imagens, as metáforas, ou seja, a forma como ele lida com toda essa semântica da expressão, isto é, com as figuras de linguagem, o ritmo, os jogos de palavras, o percurso poético do discurso. E, com esse fio poético, percebemos a essência do Sertão e do Sertanejo nas obras analisadas. Inferindo, ainda, que essa realidade dura, seca e sofrida do sertanejo remete-nos também à maneira de produção do poeta João Cabral, que ao revelar a essência desse sertanejo, ao mesmo tempo, descreve a sua própria maneira da construção poética.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEANDRA VAZ FERREIRA DE ANDRADE.pdf: 831248 bytes, checksum: ec2538f30cac8fbdb6cd9c3af0e78868 (MD5) Previous issue date: 2013-02-03 / The recent work proposes a study of the book Retratos de Carolina , from the author Lygia Bojunga .Aiming to give an overview about women s role in society and the process of her evolution over time. It will be supported by researches related to story beyond various works about Brazilian literature. The work, central part of the research, shows, the growth s evolution and naturation s process of the protagonist: Carolina, from six to twenty years old, time in which she will face struggles with herself and conflicts arising from the relationship with others. This path will be accompanied from near by the reader, that is called to be part of the plot, by filling the voids left, and understand he trecks that mark the discursive style of the author. This dissertation is also an attempt of understand the process of manipulation of narracionais voices, the interweaving of discourses and transgression of the temporal order. This study also observes the transmutation into real to fictitious and character, at the same time to the transmutation of protagonist characters into narrator of her own story. / O presente trabalho propõe um estudo da obra Retratos de Carolina, de Lygia Bojunga, tendo como objetivo fazer um apanhado geral a respeito do papel da mulher na sociedade e o processo de sua evolução ao longo do tempo, o que terá como respaldo, além de pesquisas relacionadas à história, várias obras da literatura brasileira. A obra, corpus central desta pesquisa, apresenta o processo de crescimento, evolução e amadurecimento da protagonista: Carolina, dos seis aos vinte e nove anos, período em que ela enfrentará embates consigo mesma e os conflitos que advêm da sua relação com o Outro. Esse percurso será acompanhado de perto pelo leitor que é chamado a participar da urdidura da trama, através do preenchimento dos vazios deixados, propositadamente, pela autora e a compreender as artimanhas discursivas que marcam o estilo de Lygia Bojunga. Esta dissertação é, ainda, uma tentativa de compreensão do processo de manipulação das vozes narracionais, do entrecruzamento dos discursos e da transgressão da ordem temporal. O presente estudo observa também a transmutação da autora real em autora fictícia e em personagem, paralelamente à transmutação da personagemprotagonista em narradora de sua própria história.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ODALIA BISPO DE SOUZA E SILVA.pdf: 6692886 bytes, checksum: 4bec8fb56a5361dcb348fb8e2636dee8 (MD5) Previous issue date: 2011-03-15 / The main purpose for this research was to understand as the dictionary produces and propagates speech. In this in case , it was looked to argue and to put in check the possibility of transparency of the directions that appear transposed in the dictionary, recognizing that its renovation and transformation shows its historicity , as well as the insertion of a lexicographical subject in determined socio-historical context . The study it prioritized to explain the way as the dictionaries are structuralized and what they reveal of the society and culture in which lexicographical subject are immersed involved in its production. It was based mainly on the assumption that the dictionary is constituted as a discourse of speech. To clarify the understanding that was adopted for the speech in this work, it presents a theoretical review of authors who bring the enunciation to the center of the discussion and put the subject as significant in the process of meaning construction, such as E. Benveniste, M. Bakhtin, Pêcheux, M. Foucault and D. Maingueneau . Accordingly, we took the lexicographical enunciate from entries democracy, woman, with and love in dictionaries Pequeno Dicionário Brasileiro de Língua Portuguesa, published in 1964, Aurélio Século XXI, published in 1999 and Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, published in 2001, as complexes speeches, analyzing the relationship between meaning and historicity. In addition, an analysis was made of the prefaces and editorial notes of Aurélio Século XXI, seeking to highlight the image that your enunciators present to do dictionary, as well as understanding that they have of language and consultant of dictionary. In the analytical process of this research, we observed that how each lexicographical enunciate constructs meanings is different, in order that the different conditions of production gain meaning in the historicity of say, which permit to think that subjects and meanings can move in history. Thus, we sought to contribute to the extension of studies of the dictionary, leading to reflections about discursive lexicography. / O objetivo proposto para esta pesquisa foi compreender como o dicionário produz e veicula discurso. Nesse caso, procurou-se discutir e colocar em xeque a possibilidade de transparência dos sentidos que aparecem transpostos no dicionário, reconhecendo que sua reatualização e transformação evidencia sua historicidade, bem como a inserção de um sujeito lexicográfico em determinado contexto sócio-histórico. O estudo priorizou explicitar o modo como os dicionários estão estruturados e o que revelam da sociedade e da cultura em que se encontram imersos os sujeitos lexicográficos envolvidos em sua produção. Foi embasado, sobretudo, na pressuposição de que o dicionário constitui-se como discurso de discurso. Para explicitar o entendimento que se adotou para discurso neste trabalho, propôs-se uma revisão teórica de autores que trazem a enunciação para o centro da discussão e colocam os sujeitos como significativos no processo de construção de sentidos, tais como E. Benveniste, M. Bakhtin, Pêcheux, M. Foucault e D. Maingueneau. Nesse sentido, foram tomados os enunciados lexicográficos a partir das entradas democracia, mulher, com e amar, nos dicionários Pequeno Dicionário Brasileiro de Língua Portuguesa, publicado em 1964, Aurélio Século XXI, publicado em 1999 e Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, publicado em 2001, como discursos complexos, analisando a relação entre sentido e historicidade. Além disso, também foi feita uma análise dos prefácios e nota editorial do Aurélio Século XXI, procurando evidenciar a imagem que seus enunciadores apresentam para o fazer dicionarístico, bem como o compreendimento que têm de língua e do consulente do dicionário. No processo analítico desta pesquisa, observou-se que o modo como cada enunciado lexicográfico constrói sentidos é diferenciado, tendo em vista que as diferentes condições de produção ganham sentidos na historicidade do dizer, o que permite pensar que sujeitos e sentidos podem se movimentar na história. Com isso, pretendeu-se contribuir com a ampliação dos estudos do dicionário, conduzindo a reflexões sobre a lexicografia discursiva.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Gomes Borela.pdf: 872173 bytes, checksum: 81aeaf9a29ad297b4cfc7ceeb449688b (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / This paper proposes an analysis of space and time pictures in writing by Mia Couto, with reference to the work the other foot mermaid. Study analyzed the work as the author goes through the space-time dimension, the IDs and Social representations and the boundaries between cultures. Our study addressed also traces of hybridization, as well as the weaknesses that emerge from the confrontation established by temporal and spatial duplicity that produces an in-between place and the ambivalence between dream and reality. This study aimed to also show the imaginary questions and fragmented narrative, written at the same time, circular in shape and zigzag in the mirroring was a very used by the author resource, requiring an attentive and participatory reader. We tried to emphasize that the clash between the historical past and the re-elaboration of work done by writing Mia Couto, resize the memory files revealing to us a culturally hybrid nation, in a constant identity displacement process. / Esta dissertação propõe uma análise das imagens de espaço e tempo na escrita de Mia Couto, tendo como referência a obra O outro pé da sereia. Estudamos na obra analisada como o autor percorre a dimensão espaço-temporal, as identificações e representações sócias bem como as fronteiras entre as culturas. Nosso estudo abordou, também, os traços da hibridização, bem como as fragilidades que emergem do confronto estabelecido pela duplicidade temporal e espacial que produz um entrelugar e a ambivalência entre sonho e realidade. O presente estudo buscou, ainda, mostrar as questões do imaginário e da narrativa fragmentada, escrita, ao mesmo tempo, de forma circular e em zigue-zague, em que o espelhamento foi um recurso muito utilizado pelo autor, exigindo um leitor atento e participativo. Buscou-se ressaltar que o embate entre o passado histórico e o trabalho de reelaboração realizado pela escrita de Mia Couto, redimensiona os arquivos da memó r i a revelando-nos uma nação culturalmente híbrida, num incessante processo de deslocamento identitário.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Alves Correia Tavares.pdf: 1025461 bytes, checksum: 9e3d1ba217b5cc0ac553629c023d869a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Considering that literature in its fantastic nature establishes relationship with fantasy, the wonderful and the stranger, may be highlighted that these narrative techniques are not attached to categorical definitions, but, coming across the centuries and taking various forms accelerating increasing their mobility. Because it is a subversion of the rational and, because the reason goes through conceptual adjustments, the wonderful narrative always goes through different situations, raising issues that touch directly on the individual dramas, through events that the alleged reason does not know. In this study, the main reason for the choice of A Centopéia de Neon by Edival Lourenço, as the central object of study, can be explained because of the use of narrative techniques that offer variations of a self narrator operating modes among the homo, hetero and autodiegetic, providing a tour inside the Mr. Lourenço´s narrative. Therefore we propose an analysis of these narrative procedures that create situations mixing reason, reality, hesitation, faith and supernatural, focusing on the nature of fantastic literature, with the possibility of evolution for the wonderful and strange, from the text, in dialogues with other narrative texts that also have these features in its construction. Thus, we seek the perception on screen romance and how it is organized in its fictional universe on their investment in the fantastic, wonderful and strange genres, addressing the creation of atmospheres that raise an impression of mystery, through the focus on narrative techniques listed for research. These are the main features of our object of study, which constructive proposal points to these possible effects and expectations in its revelation of the world, embodied in the fantastic nature and its neighboring genres, having the artistic context as the imagination and placeless. / Tendo em vista que a literatura em sua natureza fantástica estabelece relação com a fantasia, o maravilhoso e o estranho, pode se ressaltar que esses procedimentos narrativos não se prendem a definições categóricas, mas sim, que vêm atravessando os séculos e tomando as mais variadas formas, acelerando cada vez mais a sua mobilidade. Por ser uma subversão do racional e, pelo fato de a razão passar por reajustes conceituais, a narrativa maravilhosa passa sempre por diferentes situações, proporcionando o aparecimento de questões que tocam diretamente nos dramas do indivíduo, por meio de acontecimentos que a pretensa razão desconhece. No presente trabalho, a escolha da obra A Centopéia de Neon, de Edival Lourenço, como objeto central de estudo, se deu, principalmente, pela utilização de procedimentos narrativos que, apresentam variações de um eu narrador que opera entre os modos homo, hetero e autodiegético, propiciando um passeio dentro da narrativa lourenciana. Para tanto, propõe-se uma análise desses procedimentos narrativos criadores de situações que misturam razão, realidade, hesitação, fé e sobrenaturalidade, com foco na literatura de natureza fantástica, com possibilidade de evolução para o maravilhoso e o estranho, a partir do texto em questão, em diálogos com outros textos narrativos que também apresentam essas propriedades em sua construção. Sendo assim, busca-se aqui, a percepção no romance em tela da forma com que se organiza o seu universo ficcional, em seus investimentos nos gêneros fantástico, maravilhoso e estranho, abordando a criação de atmosferas que suscitam uma impressão de mistério, por intermédio da focalização nos procedimentos narrativos elencados para a pesquisa. Estas são as características principais de nosso objeto de estudo, cuja proposta construtiva, aponta para essas expectativas e efeitos possíveis em sua revelação do mundo, materializada na natureza do fantástico e seus gêneros vizinhos, tendo como espaço artístico a imaginação e o entrelugar.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Carrijo Barbosa.pdf: 860463 bytes, checksum: 5ad697f47c96753876d4a15ef52a4612 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / This dissertation analysis the poems O Cão sem Plumas (1950) e o Rio (1953) de João Cabral de Melo Neto in tematic dimension, also poesys, voice rhyithms and performance.The Capibaribe River is the scenery of two poems, of which poetical denounce not only situation of de the river, but also the exclusion situation of the local population. People who traveled along with the river from its source in the backcountry Pernambucano to the city of Recife. The hinterland is compressed into a few pages of the vast work of João Cabral de Melo Neto. The Capibaribe River of Cabral, located in Recife is O Cão Sem Plumas and Capibaribe that makes people to travel from the hinterland to the city of Recife is O Rio. In these poems one universe of metaphorical turbulence explore every corner of social misfits with principles in the dichotomy life - death. Cabral reveals the poetry of boldness and penetrates up a particular lyricism, with signs of medieval poetry, the modernist parameters. Two works are considered "true paths in art mazes". / Esta dissertação analisa os poemas O cão sem plumas (1950) e O rio (1953), de João Cabral de Melo Neto, na dimensão da temática, da poesia, da voz, do ritmo e da performance. O rio Capibaribe é o cenário dos dois poemas, cuja poética denuncia não só o estado do rio, mas também a situação de exclusão da população ribeirinha. População que viajou junto com o rio desde sua nascente no agreste pernambucano até a cidade do Recife. O sertão comprime-se em poucas páginas da vasta obra de João Cabral de Melo Neto. O rio Capibaribe de Cabral, situado na cidade de Recife, é O cão sem plumas e o Capibaribe que se faz gente para viajar do sertão até a cidade do Recife é O rio . Nesses poemas, um universo de turbulências metafóricas explora todos os cantos dos desajustes sociais com princípios na dicotomia vida morte. Cabral descortina a poesia da audácia e embrenha-se num lirismo particular, com sinais da poética medieval, nos parâmetros modernistas. São duas obras consideradas verdadeiras trilhas nos labirintos da arte (FERNANDES, 1983, p. 76).

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COSME JUARES MOREIRA STREGLIO.pdf: 886645 bytes, checksum: a6b13eb84c35c1031d9ec5c278254378 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / The proposal of this research is based on the understanding of the formation of poetic Leodegária of Jesus, as well as his attempt of construction of the first verse with the support of the family and the publication of two works: "Crown of lilies" and "Orchids". This research also analyzes how the lyrical I in these two works develops the poetic steps having the idealization for love through the paths of reverie and at the same time having the idea of escape from suffering sweet through the poetic creation comprising, in turn, the dynamics of duality that occurs between the terms: life and death, suffering and happiness coming to Mystic aspect of love andsuffering that brings a collection of lyrical I poems known as "Semana Santa", and having as theoretical support for the present analysis of this survey the archetype of Northorp Frye and imaginary theory. / A proposta desta pesquisa tem como base a compreensão da formação poética de Leodegária de Jesus, bem como sua tentativa de construção dos primeiros versos com o apoio da família e a publicação das duas obras: Coroa de lírios e Orquídeas. Esta pesquisa também analisa como o eu lírico, nestas duas obras, desenvolve os passos poéticos tendo a idealização referente ao amor, passando pelos caminhos do devaneio e, ao mesmo tempo, tendo a ideia da fuga do sofrimento amoroso por meio da criação poética. A autora, por sua vez, através do eu lírico demonstra a compreensão da dinâmica da dualidade que se dá entre os termos: vida e morte, sofrimento e felicidade chegando ao aspecto místico do amor e do sofrimento. Esses aspectos revelam o eu lírico numa coletânea de poemas conhecidos como Semana Santa . Para o alcance dos objetivos propostos para a realização deste estudo dissertativo, temos como suporte teórico o arquétipo de Northorp Frye e a teoria do imaginário.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 THAIS LUNA RODRIGUES TORRES.pdf: 660665 bytes, checksum: 8f961e13b65f2d01cab5cea62a59db92 (MD5) Previous issue date: 2015-04-16 / This academic study seeks to analyze the choices made by the translators of Ulysses (1922) by James Joyce, during the translation process to Portuguese language in Brazil. We intend to study the technical procedures and procedural choices of translation, performed by Houaiss, Bernardina and Antonio Galindo employed in the act of translation, through a comparative method. We also intend to identify the effect that shines the essence of the work, which reflects on the reader´s understanding, and as the translation interferes in the transference process between the source language and the target language, for this, we will consider the concepts regarding to the aesthetics of reception suggested by Jauss (1982). Thus, the first chapter will present an overview of the translation history at different times and worlds in order to contextualize its appearance and how the research was carried out in this area and what contributions scholars and theorists have left as a legacy in order to make that currently discussion possible. The second chapter will deal with the translation as a complex phenomenon, and examines the difficulties faced by translators, possible solutions relating to the translation of technical procedures, and the loss and loyalty and the translator´s feelings regarding to this task. It also shows that this translation process involves much more that the transfer of meanings. The third chapter will discuss how the reception of the three translations of Ulysses was accepted in Brazil, including a comparative analysis of these translations, which will be observed in the choices of the translators, possible losses and direction changes. Finally, the reception of Ulysses based on assumptions made by Jauss and his seven theses developed to explain the receptivity of a literary work. / Este trabalho procurará fazer uma análise das escolhas feitas pelos tradutores da obra Ulysses (1922) de James Joyce, na tradução da obra para a língua portuguesa no Brasil. Pretende-se estudar, utilizando-se de um método comparativo, os procedimentos técnicos e as escolhas processuais de tradução realizados por Houaiss, Bernardina e Antônio Galindo, empregados no ato tradutório. Procura-se aqui também, buscar o efeito que transluz da essência da obra, que reflete na compreensão do leitor, e como a tradução interfere nesse processo de transferência de sentidos entre a língua fonte e a língua alvo, considerando concepções sugeridas pela estética da recepção segundo Jauss (1982). Assim, o primeiro capítulo irá apresentar uma síntese da história da tradução em diferentes períodos e mundos, a fim de contextualizar seu surgimento e como se desenvolveu a pesquisa nesse âmbito e quais contribuições os estudiosos e teóricos deixaram como legado para que fosse possível essa discussão atualmente. O segundo capítulo tratará da tradução como um fenômeno complexo, e examinará as dificuldades encontradas pelos tradutores, as possíveis soluções referentes aos procedimentos técnicos de tradução, e a questão da perda e fidelidade e o sentimento do tradutor diante desse processo tradutório que envolve muito mais do que a simples transferência de significados. O terceiro capítulo será discutido como se deu à recepção das três traduções da obra no Brasil, incluindo uma análise comparativa dessas traduções, em que serão observados as escolhas dos tradutores, possíveis perdas e alterações de sentidos. E por fim, a recepção da obra Ulysses baseada nas premissas de Jauss e suas sete teses desenvolvidas para explicar a receptividade de uma obra.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LANUZZA GAMA CRUZ.pdf: 752949 bytes, checksum: 4cc58f4600bd92cee83c5056980379dd (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / This Master´s thesis has the objective to analyze the romance, Dona Flor e seus dois maridos, written by Jorge Amado and published in 1966.The analysis focus on character , and dream and hybridization, articulated concepts with carnivalization in literature, fruit of studies from Mikhail Bakhtin, Roberto DaMatta and Luis Alberto Warat between others, which contributes for the comprehension of "world upside down , focused on research of carnivalization elements in the work in question and represented in three characters: Vadinho, Dona Flor e Teodoro. The present universe in this work reveals a world that escapes the usual standards of morality imposed by the epoch system, the dictatorship. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance, Dona Flor e seus dois maridos, escrito por Jorge Amado e publicado em 1966. A análise tem como suporte conceitual personagem, sonho e hibridização, conceitos articulados com a carnavalização da narrativa literária, fruto dos estudos de Mikhail Bakhtin, Roberto DaMatta, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Bataille e Luis Alberto Warat e Luis Alberto Warat entre outros, que contribuem para a compreensão do mundo às avessas , centrado na pesquisa dos elementos carnavalizantes na obra em questão e representado por meio das personagens: Vadinho, Dona Flor, Teodoro e Dona Rozilda. O universo presente nesta obra em estudo revela um mundo que foge aos padrões habituais de moralidade, impostos pelo sistema da época, a ditadura.