Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA DO SOCORRO BRITO TELO.pdf: 1233788 bytes, checksum: 94db3998317f6e0fc986cd7889053e40 (MD5) Previous issue date: 2008-09-16 / El lenguaje de las viñetas se caracteriza por el hibridismo de los recursos sígnicos y por la interdisciplinaridad. A lo largo de los años, fue perfeccionándose y definiéndose como lenguaje proprio. Durante mucho tiempo estuvo alejado de los estudios académicos, y sólo ahora empieza a atraer la atención de estudiosos de las más distintas áreas. La multiplicación de los estudios de ese lenguaje permitió la creación de un metalenguaje necesario para un enfoque teórico y crítico de sus productos: las historietas. Así, el presente trabajo propone la recolección de ese metalenguaje a partir de sus términos fundamentales, más frecuentes y regulares. La investigación se inserta, por lo tanto, en el ámbito de los estudios lexicográficos y terminológicos. A partir de un corpus representativo del área fueron seleccionados tres libros que sirvieron de base para la recolección de los términos. Creemos de esa manera contribuir con el fortalecimiento de la nona arte y proponemos una posible terminología propia. / A linguagem dos quadrinhos se caracteriza pelo hibridismo dos recursos sígnicos e pela interdisciplinaridade. Ao longo dos anos, foi se aprimorando e definindo-se como linguagem própria. Durante muito tempo foi afastada dos estudos acadêmicos, e só agora começa a atrair a atenção de estudiosos das mais diversas áreas. A multiplicação dos estudos dessa linguagem permitiu a criação de uma metalinguagem necessária para uma abordagem teórica e crítica de seus produtos: as histórias em quadrinhos. Assim, o presente trabalho propõe o levantamento dessa metalinguagem a partir dos seus termos fundamentais, mais freqüentes e regulares. A pesquisa se insere, portanto, no âmbito dos estudos lexicográficos e terminológicos. A partir de um corpus representativo da área foram selecionados três livros que serviram de base para o levantamento dos termos. Dessa maneira, acreditamos contribuir com o fortalecimento da nona arte e propomos uma possível terminologia própria.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANNA CLAUDIA PASSANI FERREIRA.pdf: 2440673 bytes, checksum: c3e9303192e41a97e99eafbdce2c08f0 (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / Cette dissertation a le but de montrer que la transcendence a une importance spéciale dans la constitution et dans la manifestation de la poésie, et por examiner cett importance, le point de départ est Adélia PRADO (1935...) dont son oeuvre indique une attitude poétique neuve, singularisée par la transformation de la vie quotidienne. Pour cela, il a été nécessaire chercher um support théorique dans le but de montrer le pouvoir expressif de l oeuvre adellienne : comme l auteur transfigure le quotidiene au momente de présenter un savoir-faire pótique dessine à partir d images symboliques, de l élaboration artistique... Ce support a été racheté, principallement, de l expérience sensorielle de Gaston BACHELAR avec d autres importants théoriques, comme Suzanne LANGER et Carlos BOUSOÑO, pour qu on puísse éprouver combien l ímaginaire poétique est crucial pour la constrution du genre lyrique. De cette manière, nos cherchons de présenter cette transcendence à partir du pouvoir expressif des images et des rêveries construites pendant ce savoir-faire poétique dans la lirique adellienne . / Esta dissertação objetiva mostrar que a transcendência tem uma importância especial na constituição e na manifestação da poesia. Para examinar essa importância, o ponto de partida é Adélia Prado (1935...), cuja obra indica uma atitude poética nova, singularizada pela transformação da vida cotidiana. Para tanto, foi necessário buscar um suporte teórico com o propósito de mostrar o poder expressivo da obra adeliana: como a autora transfigura o cotidiano ao apresentar um fazer poético desenhado a partir de imagens simbólicas, da elaboração artística... Esse suporte foi resgatado, principalmente, da vivência sensorial de Gaston Bachelard, juntamente com outros importantes teóricos, como Suzanne Langer e Carlos Bousoño, para se comprovar o quanto o imaginário poético é crucial para a construção do gênero lírico. Dessa forma, buscamos apresentar essa transcendência a partir do poder expressivo das imagens e dos devaneios construídos ao longo desse fazer poético na lírica adeliana.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSEFA MARTINS LOPES SAMPAIO.pdf: 596771 bytes, checksum: aee44f6e15c32406d33666e11c702b13 (MD5) Previous issue date: 2008-11-26 / Is at work studying the trajectory of Myth and the Human Condition in tales of Via Sacra, and A Cidade do Ó cio, from Jose Mendonça Teles. It is part of our proposal to give special attention to the trajectory of the anonymous man in the city that smashes through violence, the mass, the eroticism, the consumerism and many other phenomena typical of this season. We will use mainly the phenomenological method, so we want to capture the philosophical lines inserted in the process established by the poetics of J.M.T. We want to analyze the characters in various aspects of types failed, individuals grinder, incompetent to live in the words of Mario de Andrade. We emphasize these fictitious beings created by the imbalance hypocrisy in marital relations, the search for meaning to life , the struggle for survival in a city whose doors are closed to those who have not had opportunities to carry the arsenal necessary to war for a good job; the anguish of those who wish to have loyalty to the values which were transmitted and at the same time, with no strength to resist the pleasure that life offers them (mainly the sex). All these factors become grounds to bring the characters to falling out with themselves, with others and the environment, polarized by antagonism Ethics and Pleasure, Pleasure and Punishment. We will focus on the long journey of the characters, they will journey into building (or destroying) the most diverse representations of themselves, according to the situations presented to them. We capture the species of oppression and adulteration that urban life is presenting the man in megacities (Goiania, specifically), in the process of metamorphosis from quiet provincials cities that are transformed into chaos embryos of contemporary society and modernity as Camus (1999 p.130) Living in a city is an art, the narrator therefore needs the vocabulary of art and style to create unique relationship between man and space that exists in the continuous creative interaction of urban life in Goiania. The style and art that is the prime objective of this work. / Consta deste trabalho o estudo da Trajetória do Mito e a Condição Humana nos contos de Via-Sacra e A Cidade do Ócio, de José Mendonça Teles. Faz parte de nossa proposta dar especial atenção ao percurso do homem anônimo na cidade que o esmaga, através da violência, da massificação, do erotismo, do consumismo e de muito outros males típicos desta época. Faremos uso principalmente do método fenomenológico, motivo por que pretendemos captar as linhas filosóficas inseridas no processo estabelecido pela poética de JMT. Pretendemos analisar os personagens em seus aspectos de tipos fracassados, indivíduos desfibrados, incompetentes para viver no dizer de Mário de Andrade. Ressaltaremos nesses seres fictícios o desequilíbrio gerado pela hipocrisia nas relações conjugais, a busca de sentido à vida , a luta pela sobrevivência numa cidade cujas portas estão fechadas àqueles que não tiveram oportunidades de se munirem do arsenal necessário à guerra por um bom emprego; a angústia daqueles que desejam ter fidelidade aos valores que lhes foram transmitidos e, ao mesmo tempo, sem forças para resistirem aos prazeres que a vida lhes oferece (principalmente o sexo). Todos esses fatores tornam-se motivos para levarem os personagens a se desentenderem com eles mesmos, com os outros e com o meio, polarizados pelo antagonismo Ética e Prazer, Prazer e Castigo. Daremos ênfase à longa caminhada dos personagens, percurso em que eles vão construindo (ou destruindo) as mais diversas representações deles mesmos, de acordo com as situações que se lhes apresentam. Buscaremos captar as espécies de opressão e descaracterização que a vida urbana vai apresentando ao homem nas megalópolis (Goiânia, especificamente), no processo de metamorfose de pacatas cidades províncias que se transformam em embriões do caos da sociedade contemporâneas e da modernidade , conforme Camus (1.999 p.130) Viver numa cidade é uma arte, o narrador precisa,pois, do vocabulário da arte e do Estilo para estabelecer essa relação peculiar entre homem e espaço que existe na contínua interação criativa da vida urbana em Goiânia. Esse estilo e essa arte são o objetivo maior deste trabalho.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TELMA MENDONCA LOURES.pdf: 412230 bytes, checksum: a183188e0187ee763e1ef60b8eb3a22b (MD5) Previous issue date: 2009-03-28 / In this research, it have become evident situations in which silence was determining to the characterization of the characters, their impetuous behavior, their insecurities, their fears, their social relations. In this silence, hidden interests are protected from those who, in a certain way, even if it was only for an instant, have taken the dominant position and the submission of the dominated. This paper aimed to point, to indicate the meanings of the silence in Bernardo Élis s tales, its importance as a way of expression of those who do not speak because they think it is not convenient to do so and of those who can not speak due to the force of the State s apparatuses. Althusser s concepts about the ideological state apparatuses and Orlandi s concepts about the ways of the discursive silence provided the theoretical support for this paper. / Nesta pesquisa, evidenciaram-se situações em que o silêncio foi determinante para a caracterização das personagens, seus rompantes, suas inseguranças, seus medos, suas relações sociais. Nesse silêncio, protegeram-se interesses escusos dos que, de alguma forma, ainda que por instante, assumiram a posição de dominantes e o assujeitamento dos dominados. O objetivo deste trabalho foi apontar os sentidos do silêncio nos contos de Bernardo Elis e a importância dele como código de expressão daqueles que não falam porque não lhes convêm e dos que, por força dos aparelhos de Estado, não podem falar. A fundamentação teórica que forneceu suporte para a produção desta dissertação foram os conceitos de Althusser sobre os aparelhos de Estado e os de Orlandi sobre as formas do silêncio discursivo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marliane Dias Silva.pdf: 18526894 bytes, checksum: f46a43463c8596247604524f502e2902 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This work has as its object of study, the poems/songs multi-media Arnold Antunes, especially in its work hybrid NAME in which their art presents itself as project well 9 celebrated calls poetics post-modern. Intend, focus on their most significant aspects, those who approach the languages and require, for its analysis, the competition of several theories, put this to be the trait fundamental this form of text, because Arnaldo Antunes makes disclose, in the work in the agenda, the most authentic face of contemporary. In this way, far-that-be here an approach that mixing historical issues, aesthetic, social and philosophical, in order to outline a brief profile of the art of Antunes, as a model of significant contemporary art, the poet of multi-language and interdiscuss, the text of which falls between those who take place on a plurality of media, seats and expressions significantly intercommunicates. Talking in Post Modernity or Contemporary in refers to a rationale diachronic suggests a spacing of changes from one season to another or even the interruption of modernity, involving the emergence of a new all historical, with its own principles organizers and badges in all sectors of social life, including the gear, as in other times. Thus, the construction of identity in the era of post-modernity is related to a set of factors involving the social, historical and is expressed mainly in artistic. Such problems come, raising issues such as collective subjectivity, the brunt of the generations which consolidate the new forms of life in which we can note the fluidity of events and the discontinuity of things. Capture the meaning of these dimensions of man the new world, follow many languages that complement the urgency of the new times will be crucial for the analysis of the work NAME of Arnaldo Antunes. / Este trabalho tem como objeto de estudo, as poesias/canções multimidiáticas de Arnaldo Antunes, sobretudo na sua obra híbrida NOME na qual sua arte se apresenta como projeto bem realizado das chamadas poéticas pós-modernas. Pretende-se aqui, debruçar sobre os seus aspectos mais significativos, aqueles que aproximam as linguagens e requerem, para sua análise, a concorrência das mais diversas teorias, posto ser esse o traço fundamental dessa forma de texto, pois Arnaldo Antunes faz revelar, na obra em pauta, a face mais autêntica do contemporâneo. Dessa forma, far-se-á aqui uma abordagem que mistura questões históricas, estéticas, sociais e filosóficas, no intuito de traçar um breve perfil da arte de Antunes, como exemplar significativo da arte contemporânea, o poeta da multilinguagem e do interdiscurso, cujo texto se inscreve entre aqueles que se realizam numa pluralidade de meios, lugares e expressões significativamente intercomunicantes. Falar em Pós Modernidade ou Contemporaneidade nos remete a um raciocínio diacrônico que sugere um compasso de mudanças de uma época para outra ou mesmo a interrupção da modernidade, envolvendo a emergência de uma nova totalidade histórica, com seus princípios organizadores próprios e distintivos em todos os setores da vida social, incluindo as artes, como se verifica em outros tempos. Assim, a construção da identidade na era da pós-modernidade está atrelada a um conjunto de fatores que envolvem o meio social, histórico e se manifesta principalmente no artístico. Tais problemas vêm à tona, suscitando questões como a subjetividade coletiva, o embate das gerações que consolidam as novas formas de vida, nas quais pode-se notar a fluidez dos acontecimentos e a descontinuidade das coisas. Capturar o significado dessas dimensões do homem do novo mundo, seguir os passos de tantas linguagens que se complementam na urgência dos novos tempos será fundamental para a análise da obra NOME de Arnaldo Antunes.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lourenca Ferreira de Bastos.pdf: 645265 bytes, checksum: 6d3c1a2ccb1b5366fd9b100cf3f7738c (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Neste trabalho, observamos os aspectos sobre os quais grande parte da crítica do teatro de Ariano Suassuna chama a atenção: as repetições de seus personagens, histórias e textos, tanto no nível intertextual (Plauto, Molière, Menandro, Gil Vicente, commedia dell'arte) quanto intratextual (auto-repetição). Como base para suas recriações, o escritor repete tipos e situações e isso lhe tem sido motivo de árduas críticas, que destacam também o emprego de recursos vulgares e grosseiros de comicidade e a criação de personagens sem sentido. Tais repetições são consideradas por Suassuna como típicas de um processo clássico de recriação na comédia popular, em especial do Romanceiro Popular Nordestino, que comenta também que o mesmo processo, embora com outra medida , foi utilizado por dramaturgos clássicos, a exemplo de Molière e Goldoni. Nosso propósito foi apontar esses fatores de repetição incongruências - como pertencentes não só à cultura popular, que define a obra de Suassuna, como também ao gênero da farsa, cuja principal característica é a incoerência de personagens e histórias, além da ironia, que estabelece moralidades.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:00:39Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO BRAZ MUNIZ.pdf: 753040 bytes, checksum: 39195334e84ad3eb89c404f72d93615e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:00:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO BRAZ MUNIZ.pdf: 753040 bytes, checksum: 39195334e84ad3eb89c404f72d93615e (MD5) Previous issue date: 2016-06-07 / Trainspotting is an irreverent and uncompromising work, written by Irvine Welsh, which shows the B-side of the Scottish Society of Edinburgh. The work portrays the lives of five addicted to heroin. However, the purpose of this summary is to show how a book with so many features not to be a bestseller, because he address issues such as violence, drugs, death, deconstruction, madness and identity, became controversial within the global literary criticism. The work runs through several arguments, which one of the most highlighted by the characters would be the meaning of life within capitalist ruling system, which does not gives them no benefit of their own self-construction of identity, starting with the political situation in Scotland where, in time of the work's publication, continued to submit the impositions of the British government. This discomfort perpetuates throughout work as questioning identity and philosophy. However, despite all des-realizations, deconstructions and constructs, which offers Welsh us, there is the problem of translating the book into the movie screen. While reading the book, and then, watching his film adaptation, we realized that was held by director Danny Boyle a respectable dialogue between different semiotic, which led to an adjustment to the level of the work. We also analyze the book through the reception theory spectrum and seek to reflect on issues relating to anxiety, absurdity, the apocalypse theory and alienation inserted in history as well. / Trainspotting é uma obra irreverente e descompromissada, de autoria de Irvine Welsh, o qual mostra o lado B da sociedade escocesa de Edimburgo. A obra retrata a vida de cinco viciados em Heroína. Contudo, o objetivo desse resumo é mostrar como um livro com tantas características para não ser um best-seller, por causa de ele abordar assuntos como violência, drogas, morte, desconstrução, loucura e identidade, se tornou polêmico dentro da crítica literária mundial. A obra perpassa por diversas discursões, os quais um dos mais salientados pelos os personagens seria o sentido da vida dentro de sistema dominante capitalista, o qual não lhes fornece nenhum subsídio para a construção de sua própria identidade, começando pelo a situação política da Escócia, onde, na época da publicação da obra, continuava a se submeter as imposições do governo britânico. Esse desconforto perpetua por toda obra, como questionamento de identidade e de filosofia. Todavia, apesar de todas as desrealizações, desconstruções e construções, a qual Welsh nos oferece. Durante a leitura do livro, e posteriormente, assistindo a sua adaptação para o cinema, percebemos que foi realizada pelo diretor Danny Boyle uma respeitável interlocução entre semióticas diferentes, o que acarretou uma adequação ao nível da obra. Analisamos, também, o livro por meio do espectro da teoria da recepção e também buscamos refletir sobre questões relacionadas a angustia, o absurdo, a teoria do apocalipse e alienação inseridas na história.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-12T19:08:40Z No. of bitstreams: 1 KAMILLA MARRA DE MORAES.pdf: 1010513 bytes, checksum: 15f5a8d9eaef871dcf61affa2787e854 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T19:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KAMILLA MARRA DE MORAES.pdf: 1010513 bytes, checksum: 15f5a8d9eaef871dcf61affa2787e854 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The aim of this study is to address the contemporary poetry and its various aspects. For this there was the use of stylistic features considered classics in contemporary poetic creation. In this context the modern lyric would be the most expressive feature the presence that still resists the contemporary poetry. As a research subject were chosen three contemporary Brazilian poets: Paulo Henriques Britto by fusionismo that place between the classic and the modern; Marcos Siscar because his verse in crisis and Arnaldo Antunes with the state of poetry in motion. The poems are analyzed with the intent to identify the classic features that remain in use in contemporary poetic writing. The research aims to recognize the possible aspects of contemporary Brazilian poetry as derealization of the classic models transforming them into new artistic and poetic language. / O objetivo deste trabalho é abordar a poesia contemporânea e suas distintas vertentes. Para isso verificou-se o uso de recursos estilísticos considerados clássicos na criação poética contemporânea. Nesse contexto a lírica moderna seria o recurso mais expressivo pela presença que resiste ainda na poesia contemporânea. Como objeto de pesquisa foram escolhidos três poetas brasileiros contemporâneos: Paulo Henriques Britto pelo fusionismo que realiza entre o clássico e o moderno; Marcos Siscar, devido o seu verso em crise e Arnaldo Antunes com o estado da poesia em movimento. Os poemas são analisados com intenção de identificar quais os recursos clássicos que permanecem em uso na escritura poética contemporânea. A pesquisa visa reconhecer as possíveis vertentes da poesia contemporânea brasileira como a desrealização dos modelos clássicos transformando- os em nova linguagem artística e poética.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-09-14T17:31:03Z No. of bitstreams: 1 Cyl Miquelina Batista Carvalho Gedda.pdf: 599573 bytes, checksum: 0a26d4021ecaa4ac76c6e0acf6d77743 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T17:31:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cyl Miquelina Batista Carvalho Gedda.pdf: 599573 bytes, checksum: 0a26d4021ecaa4ac76c6e0acf6d77743 (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This work aims to talk about the teaching of literature in high school, with reference to the National Curriculum Guide for this stage of basic education, the National Curricular Parameters for High School (PCNEM), the National Curricular Parameters (PCN+) and Guide lines National Curriculum for High School and two of the text books selected by the National Text book program (PNLD), namely: texts: Reading and writing, (2008), Infante Ulisses, and New words (2005), by authors: Emilia Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite and Severino Antonio. In studying these text books give emphasis to Romanticism, understood as representative period style. This sample, this being used to observe as is the dialogue between what is provided n the official documents and the book selected by the PNLD. Our assumption is that these books are much more prevalent in order to explore the historical facts of an era that influenced particular artistic movement, so the study of literature, the study of literature as artistic production, as creative force of imagination as symbolic manifestation verbalized. / Este trabalho tem como finalidade dialogar sobre o ensino da literatura, no Ensino Médio, tendo como referência as Diretrizes Curriculares Nacionais para essa etapa da educação básica, os Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio (PCNEM), os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN+), as Orientações Curriculares Nacionais para o Ensino Médio e dois dos livros didáticos selecionados pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), sendo eles: Textos: leituras e escritas, (2008), de Ulisses Infante, e Novas Palavras, (2005), dos autores Emília Amaral, Mauro Ferreira, Ricardo Leite e Severino Antônio. Ao estudarmos esses livros didáticos, selecionamos o Romantismo literário, entendido como estilo de época representativo, no material didático escolhido. Essa amostra é utilizada para observamos como se dá o diálogo entre o que fica disposto nos documentos oficiais e no livro selecionado pelo PNLD. O nosso pressuposto é o de que esses livros têm muito mais o objetivo predominante de explorar os fatos históricos de uma época que influenciaram determinado movimento artístico, do que estudar a literatura como produção artística, como força criativa da imaginação, como manifestação simbólica verbalizada.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-18T13:56:57Z No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-18T13:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) Previous issue date: 2016-10-28 / The research brings a approach about a transgression of the protagonists living in the chaos, as aesthetic effect caused by the darkest and monstrous feelings like jealousy, selfishness, envy, among others. The objects Othello, William Shakespeare, and Black angel, Nelson Rodrigues, were chosen accurately to bring up the comparative method, concealment of the actions of the protagonists who reveal their affections and disaffected. The desire leaves the characters Othello and Ishmael tangled in his own ego. The rhythms of events are tense, with death consequences on a stage possibilities for bias of words. In the scenes, the behavior of the characters show contrasts between love and hate. The origin of the dramatic situation of the interior of the being that is lost to you and plunges into a maze with no exit. The theoretical references that gave the basis for the study were Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, among others. Thus, the pieces in comparative analysis show filled stories of intrigue, betrayal, desire transgressor of feelings in an internal war scenario that suggests that reflection of the human condition. / A pesquisa traz uma abordagem da transgressão do ser vivendo em meio ao caos, como efeito estético provocado pelos sentimentos mais sombrios e monstruosos como ciúme, egoísmo, inveja, entre outros. Os objetos Otelo, de William Shakespeare, e Anjo negro, de Nelson Rodrigues, foram escolhidos de maneira acurada para trazer à baila, pelo método comparativo, a dissimulação das ações dos protagonistas que revelam seus afetos e desafetos. O desejo deixa os personagens Otelo e Ismael embaraçados em seu próprio ego. Os ritmos dos acontecimentos são tensos, com reflexos de morte, num palco de possibilidades pelo viés das palavras. Nas cenas, os comportamentos dos personagens mostram contrastes entre amor e ódio. A origem da situação dramática parte do interior do ser que se perde em si e mergulha em um labirinto sem saída. Os referenciais teóricos que nos deram base para o estudo foram Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, entre outros. Assim, as peças em análise comparativa exibem estórias cheias de intrigas, traições, desejo transgressor de sentimentos, num cenário de guerra interior que sugere ser reflexo da condição humana.