Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1 capa.pdf: 8896 bytes, checksum: e7db579ae5a105daa27ff0257c0f9679 (MD5) Previous issue date: 2003-12-12 / The theme that permeates through the Psalms of Pilgrimage, a series of psalms that goes from Psalms 120 to 134, is one of oppression and resistance. What makes it unique is the varied ways in which these categories are presented. This series of psalms is impressive for saying what they have to communicate simply, directly, yet profoundly. From our criticism, we observe that oppression and resistance become present in varied forms. However, in no way does this mean that the reference to oppression and resistance is merely made in a general way. Rather they involve different forms and facets that interweave in such a way that they relate to one another in terms of gender, social class and race/ethnia. The objective of this thesis is to prove that with the movements of the body, its dialogues and its memories, it is possible to single out ways of social, economic, political and religious relations, marked by categories of gender, race/ethnia, social class, that are not linked to the interests of institutional systems. On the contrary, they spring up from the interaction between experiences of oppression and resistance, and present themselves as alternatives of life. Each psalm contributes characteristics to form a very particular context, which added to the particularities of the next, reveals a unique given broader context and in that way makes possible the unity of the series. Through the structures, the literary forms and the content, these psalms point toward the centrality of the body as the hermeneutic active factor which, with its movement, its manner of speaking and its memories, reveals oppression and looks for pleasure. The literary study and its content determine the structure of this series of psalms, divided in three main parts (Ps. 120-122; 123-129 and 130-1349), as well as the themes developed throughout the psalms, as well as the credibility of the historical proposal of oppression and resistance presented. It can be seen that the life of piety appears to be integrated to the social and political life, which constitutes one aspect since there is more than one religious experience interrelated. These experiences show that the visits to the temple of Jerusalem were not only to fulfill the religious customs of the times, but especially for the interests that pilgrims had with regards to the day to day aspects of their lives, their work and their needs. The pilgrims were able to make the connection between the festive and the daily living. In this way, this series of psalms becomes a reference point for the dialogue that reveals other voices and other ways to identify oppression and resistance. It is done not with the idea of trying to escape from it or to accommodate oneself to it, but rather to recognize the oppression and overcome it with creativity and hope. The study is developed in four chapters. In the first chapter, the emphasis placed on these texts is between theology and literature, specifically in being poetic texts. From there the actual state of the study about this series of psalms is raised, and the historical context to which these psalms are related is brought out. In the second chapter, a criticism of the poetic structures is made so that it is clear that the series of psalms is related as a unit. In the third and fourth chapters, as a consequence of the results of the second, the principal themes are emphasized so as to bring us, in an indicative way, to demonstrate the hypothesis.(AU) / A opressão e a resistência são um fio condutor dos Salmos de peregrinação, o grupo que vai do Salmo 120 até o 134. O distintivo situa-se nas formas variadas com que estas categorias são apresentadas. Este conjunto de salmos impressiona pela maneira simples e direita de dizer as coisas, sem deixar de ser profunda. A partir da análise, observamos que a opressão e a resistência surgem em variadas formas, deixando transparecer que não se trata de falar delas em sentido geral, pois envolvem diferentes formas e facetas que se entrecruzam, sendo manifestas por meio de relações de gênero, classe e raça/etnia. O objetivo desta tese é provar que a partir dos movimentos dos corpos, suas falas e suas memórias é possível apontar para práticas de relacionamentos sociais, econômicos, políticos ou religiosos, marcadas por relações de gênero, raça/etnia, classe, que não se vinculam aos interesses de sistemas institucionais. Mas surgem da interação entre experiências de opressão e resistência e se colocam como alternativas de vida. Cada salmo traz marcas de um contexto particular que se junta às particularidades do outro até revelar um único contexto e nessa dinâmica possibilitar o conjunto. Através das estruturas, formas literárias e dos conteúdos, aponta-se para a centralidade do corpo como sendo fator hermenêutico ativo que, com seu movimento, sua fala, suas memórias, mostra situações de opressão e busca por prazer. O estudo literário e os conteúdos são determinantes, tanto para a estrutura do conjunto, dividida em três grandes partes (Sl 120-122; 123-129 e 130-134), para a tematização do desenvolvimento do conjunto, quanto para a credibilidade da proposta histórica de opressão e resistência apresentada. Constata-se que a vida religiosa aparece integrada à vida social e política da qual constitui um aspecto se bem que existe mais de uma experiência religiosa, inter-relacionada. Estas experiências revelam que as visitas ao templo de Jerusalém não só eram para cumprir com os costumes religiosos, daquela época, mas principalmente, pelo interesse que peregrinos e peregrinas tinham no cotidiano de suas vidas, seus trabalhos, suas necessidades. Elas e eles souberam fazer a articulação entre a festa e a práxis. Assim, o conjunto de salmos torna-se ponte para o diálogo que revela outras vozes e outras maneiras de identificar opressão e resistência. Não para fugir ou acomodar-se, senão reconhecendo a opressão, superando-a na criatividade e na esperança. O estudo desenvolve-se em quatro capítulos. No primeiro, enfatiza-se que os textos estão entre teologia e literatura, especificamente em serem textos poéticos. A partir daí levanta-se o estado atual do estudo sobre este conjunto de salmos e aponta-se ao contexto histórico ao qual estão relacionados estes salmos. No segundo, realiza-se a análise das estruturas poéticas, até entenderque o conjunto de salmo está relacionado como um todo. No terceiro e quarto, pelos resultados do segundo, destacam-se os principais temas que de forma indiciária levam-nos à demonstração da hipótese.

Para filmar o último filme de sua vida, Stanley Kubrick baseou-se na novela de Arthur Schnitzler, \"Breve romance de sonho\" (1926), fato que já requer atenção: como filmar em 2000 um filme baseado em um livro escrito no final do século XIX? Como mostrar as questões de uma classe social tão marcante, naquela época em transformação e consolidação, agora no século XXI ? Kubrick definiu o livro como sendo o romance sobre o medo. Uma questão é tentar responder a qual medo ele se referia? O tema da sexualidade forte no romance e no filme e a relação clara entre Schnitzler e Freud fazem pensar na relação que hoje temos com a sexualidade e podem servir como chaves para algumas respostas. A questão de figuração e opressão são fundamentais neste trabalho. / To film the last film of his career, Stanley Kubrick was based on the novel of Arthur Schnitzler, \"Traumnovelle\" (1926), fact that already requires attention: how to film in the year 2000 a film based on a book written in the end of 19th century? How to express the problems of a social class from a period in transformation and consolidation in the 20th century? Kubrick defined the book as being a romance on fear. An objective can be defining the fear that is mentioned. A present subject in the romance and the film is sexuality and a clear relation between Schnitzler and Freud. The problem of oppression is basic in this paper.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agradecimentos.pdf: 8167 bytes, checksum: b8bb1892d3748f5f51c8515ff3291a5a (MD5) Previous issue date: 2003-09-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following work develops the theme of violence against the popular movement in Galilee, according to Luke 13, 1-5. This text has no parallel in the other two synoptical sources, neither in John nor in Thomas, neither in the Galilean group which wrote the source Q, as to their historical events narrated by the text, there is not any reference, neither in Flavius Josephus nor in other contemporary historians. This means that these verses are Luke s own source, an autonomous source, which is called source L (or source S) by some experts. The approach of this Luke s text done by most of the researchers on the biblical area focuses on the theme of sin and repentance, lea ving in the margin the situation of the victims and the threats from Jesus to his listeners. In this sense, these verses from Luke are of great importance. They express the social and political reality. Their content are a sign of conflict and denunciatio n against the Roman imperial system, which was not imperceptible to the author of the text and to his audience too. These are the memories of the victims of the oppression. This research is presented in three chapters outlined below. The first one describ es the specific action of the Roman prefects and governors in the provinces ruled by them; and at the same time, the reaction and protests of the people. Our emphasis will be put on the Roman prefect Pontius Pilate. We will make use of biblical, extra-biblical and pseudo-epigraphic sources. Eventually, we will emphasize the importance and the central role of the text from Luke 13, 1-5. In the second chapter, the main focus will be the exegesis of Luke 13, 1-5, relating it to a major context, which is called here journey itinerary to Jerusalem , and to the immediate context of Luke s chapter 13. In the end, we will ask for the group or groups that can be supporting these verses, and the importance of the source L as the primary source inserted in the Gospel by Luke. The text from Luke 13, 1-5 appears as an autonomous text, memory of the victims; it contrasts with the moderate view of the narratives of the Passion in the synoptics, facing a reality of oppression. The third chapter makes an articulation essay of the two preceding chapters with the present reality, specifically with the situation of war, violence and death in Colombia, close to the present effort to reconstruct the memory of the Colombian victims, bringing meaning and dignifying the offering of their lives.(AU) / O seguinte trabalho desenvolve o tema da violência contra o movimento popular na Galiléia, segundo o texto de Lucas 13,1-5. Esse texto não tem paralelo nas outras duas fontes sinóticas, nem em João, nem em Tomé, nem no grupo Galileu que escreveu a fonte Q; quanto a esses eventos históricos que narra o texto, não há referência nem em Flávio Josefo, nem em outros historiadores da época. Isso quer dizer, que estes versículos são uma fonte própria de Lucas, uma fonte autônoma, chamada por alguns como fonte L (ou fonte S). A abordagem deste texto de Lucas, feita por grande parte de pesquisadores na área bíblica, preocupa-se com os temas de pecado e arrependimento, deixando na margem a situação das vítimas e as ameaças de Jesus para seus ouvintes. Neste sentido, este trecho de Lucas é de grande importância. Estes versículos expressam a realidade sócio -política. Seu conteúdo é um sinal de conflito e de denúncia contra o sistema imperial romano que não passou desapercebido para o redator do texto e nem para o seu auditório. Trata-se, portanto, da memória das vítimas da opressão. Apresentamos a seguir, a pesquisa em três capítulos esboçados brevemente. O primeiro descreve o agir específico dos procuradores ou governadores romanos, nas províncias comandadas por eles; ao mesmo tempo, a reação do povo e os seus protestos. A nossa ênfase recairá sobre o procurador romano Pôncio Pilatos. Nos valeremos das fontes bíblicas, extra-bíblicas e pseudo-epígrafas. No final, destacaremos a relevância e o papel central do texto Lucas 13,1-5. No segundo capítulo, o centro será a exegese de Lucas 13,1-5, relacionando-o com o contexto maior que, em nosso caso, é chamado itinerário de viagem para Jerusalém , e com um contexto imediato que é o capitulo 13 de Lucas. No final, perguntaremos pelo grupo ou grupos que podem estar por trás destes versículos, e a importância da fonte L, como fonte primeira que se insere no Evangelho de Lucas. O texto de Lucas 13,1-5 aparece como texto autônomo, memória das vítimas; ele contrasta com a visão moderada dos relatos da Paixão nos sinóticos, frente a uma realidade de opressão. O terceiro capítulo constitui-se num ensaio de articulação destes dois capítulos com a realidade atual, especificamente com a situação de guerra, violência e morte na Colômbia, junto aos esforços atuais por reconstruir a memória das vítimas do povo colombiano, memória que dá sentido e dignifica a oferenda de suas vidas.(AU)

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAPA E SUMARIO.pdf: 27909 bytes, checksum: 3ffc267747d2d353ca556fc2f7ec4994 (MD5) Previous issue date: 2008-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In an environment like the one of the first century Galilee, where the teaching was done in the religious communities, villages and family nuclei in an oral way, the method of teachings settlement through the assimilation of daily symbols was fundamental. Due to that, we believe that, among oral or written sources preserved and organized by Synoptic Gospels, Jesus parables compose the most original literary gender because they had been preserved in the memory with greater precision, by Jesus first followers. Many studious have undertaken important works to research the social place of Jesus parables, most of them starting from the own texts disposed as they are in the Gospels. In this paper, we have proposed to work Jesus parables as sayings well preserved by the orality starting from Theory of Q Source, that is treated as one of the most primitive extracts of Synoptic Gospels formative tradition and of Jesus movement. The parables of The Thief , (Q 12,39-40) Unfaithful Servant and (Q 12,42-46) Entrusted Money (Q 19,12-27) have always been seen by the ecclesiastical tradition as parables which treat the necessary surveillance of the Christian because of sudden Jesus parusia. However, this paper intends to say that, much besides, they would treat the social context of first century Galilee, where economical oppression and social violence imposed to the small owners and impoverished farmers are faithfully portrayed.(AU) / Num ambiente como o da Galiléia do século I, onde o ensino era realizado nas comunidades religiosas, vilarejos e núcleos familiares de forma oral, o método de fixação de ensinos mediante a assimilação de símbolos do cotidiano era fundamental. Por conta disso, acreditamos que, dentre as fontes orais ou escritas preservadas e organizadas pelos Evangelhos Sinóticos, as parábolas de Jesus compõem o gênero literário mais original por terem sido preservadas na memória, com maior precisão pelos primeiros seguidores de Jesus. Muitos estudiosos empreenderam importantes trabalhos para pesquisar o lugar social das parábolas de Jesus, a maioria deles partindo dos próprios textos dispostos como estão nos Evangelhos. Neste trabalho, nos propomos trabalhar as parábolas de Jesus como ditos bem preservados pela oralidade a partir da teoria da Fonte Q, que é tratada como um dos estratos mais primitivos da tradição formativa dos Evangelhos Sinóticos e do movimento de Jesus. As parábolas do Ladrão (Q 12,39-40), Servo Infiel (Q 12,42-46) e do Dinheiro Confiado (Q 19,12-27) sempre foram vistas pela tradição eclesial como parábolas que tratam da necessária vigilância do cristão por conta da repentina parusia de Jesus. No entanto, nesse trabalho vamos além, pois acreditamos que essas parábolas tratam do contexto social da Galiléia do século I, onde são retratadas a opressão econômica e a violência social imposta aos pequenos proprietários e camponeses empobrecidos.(AU)

Para filmar o último filme de sua vida, Stanley Kubrick baseou-se na novela de Arthur Schnitzler, \"Breve romance de sonho\" (1926), fato que já requer atenção: como filmar em 2000 um filme baseado em um livro escrito no final do século XIX? Como mostrar as questões de uma classe social tão marcante, naquela época em transformação e consolidação, agora no século XXI ? Kubrick definiu o livro como sendo o romance sobre o medo. Uma questão é tentar responder a qual medo ele se referia? O tema da sexualidade forte no romance e no filme e a relação clara entre Schnitzler e Freud fazem pensar na relação que hoje temos com a sexualidade e podem servir como chaves para algumas respostas. A questão de figuração e opressão são fundamentais neste trabalho. / To film the last film of his career, Stanley Kubrick was based on the novel of Arthur Schnitzler, \"Traumnovelle\" (1926), fact that already requires attention: how to film in the year 2000 a film based on a book written in the end of 19th century? How to express the problems of a social class from a period in transformation and consolidation in the 20th century? Kubrick defined the book as being a romance on fear. An objective can be defining the fear that is mentioned. A present subject in the romance and the film is sexuality and a clear relation between Schnitzler and Freud. The problem of oppression is basic in this paper.

Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-06T12:51:39Z No. of bitstreams: 2 Marcela Heráclio Bezerra - Mulheres (Des) cobertas, Histórias Reveladas. PPGH-UFPE-2012.pdf: 4566773 bytes, checksum: 71e6374c6e2e708367673bcf150fe3b7 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T12:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcela Heráclio Bezerra - Mulheres (Des) cobertas, Histórias Reveladas. PPGH-UFPE-2012.pdf: 4566773 bytes, checksum: 71e6374c6e2e708367673bcf150fe3b7 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / CNPq / As trabalhadoras canavieiras da Zona da Mata Sul de Pernambuco, desde a tenra infância, foram obrigadas a sobreviver em miseráveis condições de vida e degradantes relações de trabalho inerentes ao sistema agrícola implantada na região desde os tempos de Duarte Coelho. A lógica da produção canavieira, fundamentada na tríade latifúndio, monocultura do açúcar e exploração da mão-de-obra, imprimia às mulheres canavieiras, assim como os demais trabalhadores, à exploração extensiva das classes patronais. Para as trabalhadoras, a exploração de classe somava-se à opressão de gênero, recaindo sob elas, a dupla ou tripla jornada de trabalho. A partir do reconhecimento e da valorização das mulheres canavieiras como partícipes da classe trabalhadora, característica nem sempre considerada pela historiografia relativa aos movimentos sociais no campo, a presente pesquisa buscou dar visibilidade histórica às trabalhadoras canavieiras, através da reflexão acerca das práticas políticas e das relações estabelecidas por elas nos distintos âmbitos de atuação social, ao longo do decênio de 1980. Ao problematizar a presença ou a ausência das mulheres canavieiras nos diferentes espaços de sociabilidade, analisou-se3.074 fichas de trabalhadores associados ao Sindicato de Trabalhadores Rurais do Cabo de Santo Agostinho, entre os anos de 1963 e 1989, os documentos produzidos pela Federação dos Trabalhadores na Agricultura de Pernambuco e pelo Centro das Mulheres do Cabo. Realizou-se também um estudo pormenorizado dos 525 processos trabalhistas impetrados na 1ª Junta de Conciliação Justiça do Cabo de Santo Agostinho, de 1980 a 1985 e das 15 entrevistas realizadas com trabalhadores canavieiros, assessores sindicais e líderes de movimentos sociais. Longe de constituírem-se como apêndices históricos, constatou-se: o protagonismo das trabalhadoras canavieiras no ambiente do trabalho assalariado e no espaço doméstico; o gradativo aumento da participação feminina nas campanhas salariais e nos movimentos sindicais e de mulheres trabalhadoras rurais; a presença das trabalhadoras canavieiras na Justiça do Trabalho através dos processos trabalhistas que reivindicação o cumprimento dos direitos conquistados através das Convenções e Dissídios Coletivos. Ao eleger como objeto de estudo as relações de trabalho, as lutas políticas e os embates travados no cotidiano das trabalhadoras canavieiras da zona da Mata Sul de Pernambuco, ao longo da década de 1980, visa-se dar visibilidade histórica a sujeitos pouco contemplados pela historiografia - as mulheres canavieiras – sem os quais, torna-se incompleta qualquer análise sobre a história dos trabalhadores canavieiros de Pernambuco bem como da classe trabalhadora rural brasileira como um todo.

O desenvolvimento deste trabalho pautou-se em obras artísticas, engajadas politicamente, pertencentes ao macrossistema de Literaturas de língua portuguesa, a saber, uma Moçambicana: Um Rio chamado Tempo, uma Casa chamada Terra, de Mia Couto, e outra brasileira, Sombras de Reis Barbudos, de J.J. Veiga. A partir desse comparativismo entre os dois contextos, chegou-se a uma idéia do que é o fantástico contemporâneo, e procurou-se aprofundar o estudo sócio-cultural ressaltado nos conteúdos das duas obras. A temática \"opressão\" permitiu estudar as relações de poder e submissão entre as personagens das duas obras. Esta temática perpassou a análise crítico-literária fundamentando, filosoficamente, a atuação das personagens, reflexos muitas vezes da situação histórica vivenciada pelos autores. Semanticamente variada e polêmica, a palavra \"opressão\" prestou-se, nesta abordagem, a uma interpretação de possibilidade de um estudo sócio-cultural do momento em que as obras foram escritas, seguindo a linha filosófica desenvolvida pelo pensador alemão Sigmund Freud, no que se refere à interpretação do duplo. A pesquisa serviu-se de teóricos como Todorov, Caillois e Bessière, para a abordagem do gênero fantástico presente nas duas obras. Pelo fato de ter-se pesquisado toda a produção literária dos dois autores, sentiu-se a necessidade de citar outras obras, o que ajudou a estabelecer um diálogo entre as narrativas selecionadas e as demais obras dos dois escritores. Ao estudar as narrativas dos autores, pensou-se que fosse necessário uma inserção na história recente dos dois países cujo levantamento vem inserido nos anexos. Por não esquecer o contexto sócio-cultural da elaboração dos dois textos, é que a pesquisa espelha as circunstâncias históricas da época da criação das mesmas, sem deixar, contudo de perceber que a literatura vai além desse simples espelhar do real, pois a obra literária, além de dialogar com o mundo em que está inserida, dialoga com tempos e espaços outros que não os da realidade. A escolha desse tema se deu também pela indagação de ordem teórica, o que justifica a escolha do corpus, apresentado para estudo. / The development of this work is guided into artwork, politically engaged, belonging to the macrosystem of Literatures in English, namely, a Mozambican: A River called Tempo, a house call Earth, Mia Couto, and another Brazilian, Shadows of Kings Barbuda, from J.J. Veiga. From this comparative between the two contexts, it was an idea of what is the great contemporary, and tried to deepen the socio-cultural study highlighted in the contents of the two works. The theme oppression permitted to study the relationships of power and submission between the characters of the two works. This thematic been present throughout the literary-critical analysis reasons, philosophically, the actions of the characters, often reflected the historical situation experienced by the authors. Semantically varied and controversy, the word oppression is provided in this approach, the possibility of an interpretation of a study of socio-cultural moment in which the works were written, following the philosophical line developed by the German thinker Sigmund Freud, in refers to the interpretation of the double. The research was theoretical served as Todorov, Caillois and Bessière to the approach of gender in this fantastic two works. Because of having to be searched throughout the literature of the two authors, felt the need to quote other works, which helped to establish a dialogue between the narratives and other selected works of the two writers. By studying the narratives of the authors, it was thought it was a necessary insertion in the recent history of two countries whose survey is inserted in the annexes. Why not forget the socio-cultural context of the preparation of the two texts, is that the survey reflects the historical circumstances at the time of their creation, while, however, understand that the literature that goes beyond simple mirror of reality, because the literary work In addition to dialogue with the world around them, and argue with times and places other than the reality. The choice of this theme is also gave the theoretical question of order, hence the choice of the body, submitted for study

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSEFA MARTINS LOPES SAMPAIO.pdf: 596771 bytes, checksum: aee44f6e15c32406d33666e11c702b13 (MD5) Previous issue date: 2008-11-26 / Is at work studying the trajectory of Myth and the Human Condition in tales of Via Sacra, and A Cidade do Ó cio, from Jose Mendonça Teles. It is part of our proposal to give special attention to the trajectory of the anonymous man in the city that smashes through violence, the mass, the eroticism, the consumerism and many other phenomena typical of this season. We will use mainly the phenomenological method, so we want to capture the philosophical lines inserted in the process established by the poetics of J.M.T. We want to analyze the characters in various aspects of types failed, individuals grinder, incompetent to live in the words of Mario de Andrade. We emphasize these fictitious beings created by the imbalance hypocrisy in marital relations, the search for meaning to life , the struggle for survival in a city whose doors are closed to those who have not had opportunities to carry the arsenal necessary to war for a good job; the anguish of those who wish to have loyalty to the values which were transmitted and at the same time, with no strength to resist the pleasure that life offers them (mainly the sex). All these factors become grounds to bring the characters to falling out with themselves, with others and the environment, polarized by antagonism Ethics and Pleasure, Pleasure and Punishment. We will focus on the long journey of the characters, they will journey into building (or destroying) the most diverse representations of themselves, according to the situations presented to them. We capture the species of oppression and adulteration that urban life is presenting the man in megacities (Goiania, specifically), in the process of metamorphosis from quiet provincials cities that are transformed into chaos embryos of contemporary society and modernity as Camus (1999 p.130) Living in a city is an art, the narrator therefore needs the vocabulary of art and style to create unique relationship between man and space that exists in the continuous creative interaction of urban life in Goiania. The style and art that is the prime objective of this work. / Consta deste trabalho o estudo da Trajetória do Mito e a Condição Humana nos contos de Via-Sacra e A Cidade do Ócio, de José Mendonça Teles. Faz parte de nossa proposta dar especial atenção ao percurso do homem anônimo na cidade que o esmaga, através da violência, da massificação, do erotismo, do consumismo e de muito outros males típicos desta época. Faremos uso principalmente do método fenomenológico, motivo por que pretendemos captar as linhas filosóficas inseridas no processo estabelecido pela poética de JMT. Pretendemos analisar os personagens em seus aspectos de tipos fracassados, indivíduos desfibrados, incompetentes para viver no dizer de Mário de Andrade. Ressaltaremos nesses seres fictícios o desequilíbrio gerado pela hipocrisia nas relações conjugais, a busca de sentido à vida , a luta pela sobrevivência numa cidade cujas portas estão fechadas àqueles que não tiveram oportunidades de se munirem do arsenal necessário à guerra por um bom emprego; a angústia daqueles que desejam ter fidelidade aos valores que lhes foram transmitidos e, ao mesmo tempo, sem forças para resistirem aos prazeres que a vida lhes oferece (principalmente o sexo). Todos esses fatores tornam-se motivos para levarem os personagens a se desentenderem com eles mesmos, com os outros e com o meio, polarizados pelo antagonismo Ética e Prazer, Prazer e Castigo. Daremos ênfase à longa caminhada dos personagens, percurso em que eles vão construindo (ou destruindo) as mais diversas representações deles mesmos, de acordo com as situações que se lhes apresentam. Buscaremos captar as espécies de opressão e descaracterização que a vida urbana vai apresentando ao homem nas megalópolis (Goiânia, especificamente), no processo de metamorfose de pacatas cidades províncias que se transformam em embriões do caos da sociedade contemporâneas e da modernidade , conforme Camus (1.999 p.130) Viver numa cidade é uma arte, o narrador precisa,pois, do vocabulário da arte e do Estilo para estabelecer essa relação peculiar entre homem e espaço que existe na contínua interação criativa da vida urbana em Goiânia. Esse estilo e essa arte são o objetivo maior deste trabalho.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TELMA MENDONCA LOURES.pdf: 412230 bytes, checksum: a183188e0187ee763e1ef60b8eb3a22b (MD5) Previous issue date: 2009-03-28 / In this research, it have become evident situations in which silence was determining to the characterization of the characters, their impetuous behavior, their insecurities, their fears, their social relations. In this silence, hidden interests are protected from those who, in a certain way, even if it was only for an instant, have taken the dominant position and the submission of the dominated. This paper aimed to point, to indicate the meanings of the silence in Bernardo Élis s tales, its importance as a way of expression of those who do not speak because they think it is not convenient to do so and of those who can not speak due to the force of the State s apparatuses. Althusser s concepts about the ideological state apparatuses and Orlandi s concepts about the ways of the discursive silence provided the theoretical support for this paper. / Nesta pesquisa, evidenciaram-se situações em que o silêncio foi determinante para a caracterização das personagens, seus rompantes, suas inseguranças, seus medos, suas relações sociais. Nesse silêncio, protegeram-se interesses escusos dos que, de alguma forma, ainda que por instante, assumiram a posição de dominantes e o assujeitamento dos dominados. O objetivo deste trabalho foi apontar os sentidos do silêncio nos contos de Bernardo Elis e a importância dele como código de expressão daqueles que não falam porque não lhes convêm e dos que, por força dos aparelhos de Estado, não podem falar. A fundamentação teórica que forneceu suporte para a produção desta dissertação foram os conceitos de Althusser sobre os aparelhos de Estado e os de Orlandi sobre as formas do silêncio discursivo.

Na presente tese de doutorado, procuramos construir uma investigação sobre a experiência da loucura a partir das personagens Minosse, Emelina e Maria das Dores presentes em dois romances da moçambicana Paulina Chiziane: Ventos do apocalipse e O alegre canto da perdiz. Além disso, procuramos analisar como a autora, a partir dessas personagens, constrói a experiência do desvario, desvelando também um movimento dialético em que a própria autora, ali revelada, ilumina questões relacionadas às opressões de gênero, raça e classe. Tais questões, parece-nos, lançam as personagens femininas às margens de suas estruturas sociais em que a loucura se manifesta como uma potencial forma de existir e resistir às diversas formas de opressão social. Nesse sentido, os estudos de João Frayze, Michel Foucault e Frantz Fanon foram fundamentais para o desenvolvimento desta análise, bem como os estudos feministas que se organizam a partir das reflexões acerca do tema da interseccionalidade, como são os casos de Bakareé-Yousuf, Patricia McFadden, Amina Mama, bell hooks e Angela Davis. Ao inserir o tema da loucura por meio das personagens femininas de Ventos do apocalipse e O alegre canto da perdiz, notamos que a autora, em sua sistemática escrita engajada, procura trazer para o primeiro plano de sua escrita, experiências de resistência manifestas também pelas minorias historicamente silenciadas. / This doctoral thesis we seek to build an investigation into the experience of madness from the characters Minosse, Emelina and Maria das Dores present in two Mozambican novels Paulina Chiziane, Ventos do Apocalipse and O Alegre Canto da Perdiz. In addition to this, we seek to analyze how the author, from these characters, builds the experience of the ravage, also revealing a dialectical movement in which the author, revealed there, illuminates questions related to the oppressions of gender, race and class. Such issues, it seems to us, throw the female characters to the margins of their social structures in which insanity manifests itself as a potential way of existing and resisting various forms of social oppression. In this sense, the studies of João Frayze, Michel Foucault and Frantz Fanon were fundamental for the development of this analysis, as well as the feminist studies that are organized from the reflections on the theme of intersectionality, such as the cases of Bakareé-Yousuf, Patricia McFadden, Amina Mama, bell hooks and Angela Davis. In inserting the theme of madness through the female characters of Winds of the Apocalypse and The Merry Song of the Partridge, we note that the author, in her systematic written engagement, seeks to bring to the forefront of her writing experiences of resistance manifested also by minorities historically silenced.