Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ZENIL JOSEFA DA SILVA.pdf: 948741 bytes, checksum: b20c9b5814ff43f7fa40184c052995fc (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / The purpose of this study is to show the presence of polyphony and dialogism as building factor and renovation of narrative techniques used in the novels of Deus de Caim e Madona dos Páramos, by Ricardo Guilherme Dicke. For such, this research seeks to revisit the route taken by the writer to make the sort of emissions and better represent the variations of the voices in the narrative, since the novels under consideration are composed in accordance with the current modes and enhanced narrate. Therefore, we intend to occupy in the presence of various narrators who make the issue through selective omniscience, the interior monologue, the stream of consciousness, the soliloquy, the narrator camera and dramatically. The studies about dialogism, also developed in this research are intended to highlight the dynamic and complex relationships that are established between the texts in order to ratify an idea or subvert it. Furthermore, we will study the different compositional resources used by the author, as parody, paraphrase, styling, citation and allusion. This narrative mode allows Artworks commented here establish links with texts of various areas of knowledge produced in the most varied epochs. To investigate the aspects of polyphony take as theoretical assumptions of the concepts developed by Mikhail Bakhtin and Norman Friedman, and those relating to the dialogic and intertextual movements employ the propositions of Mikhail Bakhtin and Julia Kristeva. There are also mobilized in this research studies by Robert Humphrey, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Gusdorf, José Luiz Fiorin and Ligia Chiappini Moraes Leite and others. / O propósito deste trabalho é apontar a presença da polifonia e do dialogismo como fator de construção e de renovação das técnicas narrativas empregadas nos romances Deus de Caim e Madona dos Páramos, de Ricardo Guilherme Dicke. Para tanto, esta pesquisa procura revisitar o percurso feito pelo escritor para realizar a ordenação das emissões e melhor representar as variações das vozes na narrativa, uma vez que os romances em análise são compostos em conformidade com os modos atuais e aprimorados de narrar. Assim sendo, pretendemos nos ocupar da presença de variados narradores que fazem a emissão por meio da onisciência seletiva, do monólogo interior, do fluxo da consciência, do solilóquio, do narrador câmera e do modo dramático. Os estudos sobre dialogismo, também desenvolvidos nesta pesquisa, visam ressaltar as complexas e dinâmicas relações que são estabelecidas entre os textos a fim de ratificar uma ideia ou subvertê-la. Além disso, serão estudados os diferentes recursos compositivos utilizados pelo autor, como a paródia, a paráfrase, a estilização, a citação e a alusão. Esse modo narrativo permite que as obras aqui comentadas estabeleçam vínculos com textos das diversas áreas do conhecimento, produzidos nas mais variadas épocas. Para investigar os aspectos relativos à polifonia tomamos como pressupostos teóricos os conceitos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin e Norman Friedman, e para os relativos ao dialogismo e os movimentos intertextuais empregamos as proposições de Mikhail Bakhtin e Julia Kristeva. Também são mobilizados nesta pesquisa os estudos realizados por Robert Humphrey, Affonso Romano de Sant Anna, Georges Gusdorf, José Luiz Fiorin e Ligia Chiappini Moraes Leite, entre outros.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOILZA ADRIANA DE SOUSA.pdf: 911047 bytes, checksum: efd945c6255e689521722a19e15c4d66 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / This assignment deals with the aspects of the female discursive representativity in Elos da mesma corrente, of the goiana writer Rosarita Fleury. From researches about the theory of the feminism as a gender, we ve analyzed, in the referred work, the female figure as a participative being of and in the social, historic and familiar contexts. This way, the research divides itself in three moments, having as a support Butler (2010), Dalcastagne (2002), Foucault (1996), Muraro (1997), Zollin (2003) among other theorists. Firstly, we discussed the theory of the feminism as a gender, which must be understood as a cultural construction and not as a received data from nature at the birth moment. In a second instance, a study about the approaches of the feminist criticism and the investigation of the literature done by women, in an attempt to emphasize the biological, linguistic, psychoanalytical and political-cultural approaches. So, we traced an approach about the process of exclusion of marginalized groups and the space occupied by the subject who speaks in the novel, with the objective of investigating the situation of the woman as integrant part of a society of tradition of male knowing. In a third moment, the analysis of the female characters, with the intuit of promoting the recognizing of the literature of Rosarita Fleury, from the feminine conscience which develops there. The analysis of this writing implies a cutting in relation to the hegemonic ideas in the patriarchal society, once focused in the speeches of the female characters of Elos da mesma corrente: Angela, Coronel Alfredo s wife, and his daughters Arabela, Isabel, Carolina and Madalena. It discusses, so, the representation of the female characters in Rosarita Fleury s novel which can be seen not only from a conscience of the difference among people, but also from the point of view of that we are not a total subject, but with edges and developments. / Este trabalho trata de aspectos da representatividade discursiva feminina em Elos da mesma corrente, da escritora goiana Rosarita Fleury. A partir de levantamentos a respeito da teoria do feminismo como gênero, analisamos, na referida obra, a figura feminina como ser participativo dos e nos contextos social, histórico e familiar. Desse modo, a pesquisa se subdivide em três momentos, tendo como suporte Butler ( 2010), Dalcastagne (2002), Foucault (1996), Muraro (1997), Zollin (2003) entre outros teóricos. Primeiramente, discutimos a teoria do feminismo como gênero, que deve ser entendido como uma construção cultural e não um dado recebido da natureza no momento do nascimento. Em segunda instância, um estudo sobre as abordagens da crítica feminista e a investigação da literatura feita por mulheres, numa tentativa de enfatizar os enfoques biológico, linguístico, psicanalítico e políticocultural. Assim, traçamos uma abordagem sobre o processo de exclusão de grupos marginalizados e o espaço ocupado pelo sujeito que fala no romance, com a finalidade de investigar a situação da mulher como parte integrante de uma sociedade de tradição de saber masculino. Num terceiro momento, a análise das personagens femininas, com o intuito de promover o reconhecimento da literatura de Rosarita Fleury, a partir da consciência feminina que ali se desenvolve. A análise dessa escrita implica um corte em reação às ideias hegemônicas na sociedade patriarcal, uma vez que centrada nos discursos das personagens femininas de Elos da mesma corrente: Angela, esposa do coronel Alfredo, e suas filhas Arabela, Isabel, Carolina e Madalena. Discute-se, assim, a representação das personagens femininas no romance de Rosarita Fleury, que pode ser vista não somente a partir de uma consciência da diferença entre pessoas, mas também do ponto de vista de que não somos um sujeito total, mas com arestas e desdobramentos.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RIVANA NOGUEIRA DE MELO COUTO.pdf: 840370 bytes, checksum: a8593a8c0f818e72933839f6ec29a72d (MD5) Previous issue date: 2014-10-01 / The proposals considered in this work are intended to analyze and discuss literary and cinematic language in the novel A máquina, Adriana Falcão and its namesake film transcript, from the perspective of semiotics, which aims to study the sociocultural phenomena and the systems of significance, based on the signs. We will take into account the peculiarity of each language, beyond the historical and cultural context in which the works were inserted in order to ascertain to what extent the novel was reframed or only took into account the concept of fidelity to the literary work. The comparison between the literary and cinematic language in the book and movie, The Machine, Adriana Falcão, also literary and representative of space and time linguistics aspects, such as interpretation of human subjectivity. / As proposições consideradas neste trabalho têm o intuito de analisar e discutir as linguagens literária e cinematográfica no romance A Máquina, de Adriana Falcão, em sua transcrição fílmica homônima a partir da perspectiva da semiótica, que tem por objetivo estudar os fenômenos sócioculturais e os sistemas de significação, tendo por base os signos. Levaremos em conta a pecularidade de cada linguagem, além do contexto histórico, e cultural, a fim de verificar em que medida o romance foi ressignificado ou se apenas buscou a fidelidade à obra literária. Paralelo a esta comparação serão analisados os aspectos literários e representativos do espaço e do tempo, como interpretação da subjetividade humana intensificadas na estrutruração das personagens.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CLAUDIA LOPES.pdf: 2774048 bytes, checksum: 4f1312cc62d586ca2930591103de2340 (MD5) Previous issue date: 2016-03-09 / Digital poetry is a poetic production that uses computers and internet in its production and reading is essential, typically being an object of cyberculture. It is proposed to demonstrate the digital poetry, emphasizing its features as a literary production, recognizing it as a mode that causes changes to paradigm printed text, being held on a computer screen in polysemic environments with their phonic and visual cues this verbal sign. Even hybridized, the trademarks of poetic remains, proving that new media came to realize the movement of the words in space, which can recognize as route revelation of visuality in the poem. The literature of this work was made from the theoretical assumptions of Ana Hatherly, Emanuel Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco and Lucia Santaella, aiming to demonstrate the work with inclusions and hybridizations, suitable for mobile cyberspace universe, where everything interacts and turns in the past and present coalesce, space and time are no longer measured in chronological or diachronic terms, but in terms of tunings, simultaneity, synchronicity. / A poesia digital consiste num tipo de produção poética para a qual é imprescindível o uso do computador e da internet, tanto no âmbito de sua produção quanto de sua leitura, sendo caracteristicamente, um objeto da cibercultura. Propõe-se demonstrar a poesia digital, enfatizando suas características como produção literária, reconhecendo-a como uma modalidade que provoca mudanças em relação ao paradigma do texto impresso, sendo realizado em uma tela de computador, em ambientes polissêmicos, tendo suas marcas fônicas e visuais do signo verbal presente. Mesmo hibridizado, permanecem as marcas da poeticidade, comprovando que as novas mídias vieram concretizar o movimento das palavras no espaço, o que pode reconhecer como percurso de revelação da visualidade no poema. A pesquisa bibliográfica desta dissertação foi feita a partir dos pressupostos teóricos de Ana Hatherly, Emanuel de Melo e Castro, Charles Sanders Peirce, Umberto Eco e Lúcia Santaella, visando demonstrar o trabalho com inclusões e hibridações, adequadas ao universo móvel do ciberespaço, onde tudo interage e se transforma, em que o passado e o presente se aglutinam, o espaço e o tempo não são mais medidos em termos cronológicos ou diacrônicos, mas sim, em termos de sintonias, simultaneidade, sincronicidade.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GLEIDE DE PAULA SANTOS.pdf: 878406 bytes, checksum: 6bc9182b8414db9c880191b44a826669 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 / This study aims to develop the processes and possibilities of inner understanding of inexpressible reality given by (i) memorialidade a diluted written in images, triggered by processes of literary consciousness, marked by surreal sensorialismo, built by the language flow and the free association mental in Bone Chest Pedro Nava; the process of understanding the work takes place in the act of its operation at the level of language itself, similar to the action of the mind that is not expressed in a linear fashion, triggering processes of consciousness veiled in surreal sensorialismo. What applies also to the stream of consciousness novels.The practice of writing as repetition has aroused academic interest since modernity, when authors such as James Joyce, Marcel Proust, Virginia Woolf and later in Brazil, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Osman Lins and other revolutionized the way basing their creative practice in aesthetic fragment. The rescue primeval texts, the movência fragments to the composition of a text "new" features a process of creating the literary style of Pedro Nava author. It can be seen that the Bones Chest wo rk is a continuum of his literary practice, its derealization, providing a textual transmigration ranging from fictional fragments to the romance. / Opresente estudo pretende formular os processos e as possibilidades da compreensão interior da realidade inexprimível dada pela (i)memorialidade de uma escrita diluída em imagens, desencadeada por processos da consciência literária, marcada pelo sensorialismo surreal, construída pelo fluxo de linguagem e pela livre associação mental em Baú de Ossos de Pedro Nava; o processo de compreensão da obra se realiza no ato de seu funcionamento a nível da própria linguagem, semelhante à ação da mente que não é expressa de modo linear, desencadeando processos da consciência velados pelo sensorialismo surreal. O que se aplica, também, aos romances de fluxo da consciência. A prática da escritura como repetição tem despertado o interesse acadêmico desde a modernidade, quando autores como James Joyce, Marcel Proust, Virginia Woolf e mais tarde no Brasil, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, Osman Lins e outros revolucionaram a forma alicerçando sua prática criativa na estética do fragmento. O resgate de textos primevos, a movência de fragmentos para a Composição de um texto novo caracteri za um processo de criação do estilo literário do autor Pedro Nava.Pode-se constatar que a obra Baú de Ossos é um continuum da sua prática literária, de sua desrealização, proporcionando uma transmigração textual que vai dos fragmentos ficcionais até o romance.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EMER MERARI RODRIGUES.pdf: 1204736 bytes, checksum: 5f2652ad7598d08e44f1b27ac27d220f (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / The research sees through the books adapted of Machado de Assis and Ariano Suassuna to Cinema and makes questions about the power of adaptations to new approach the Literature new-reading, based on MEC-INEP data, it shows some objects, their relevant data, their whys, how to get to various points of interest to reading. And offers another vision of the national Literature classics adapted to a new term based in the neologism summed of these two arts. The study is divided in three parts that, respectively, takes peculiarities from adapted films, constructions and relationship national Literature and fusion or hybridism these two arts. The research is made by Dom, Capitu and O Auto da Compadecida analyses, as Cinema works that exemplify that successfully infer literal with maximum linguistic richness to readers, aiming connectivity, integration and interaction between the Cinema and Literature. Another objective of the aforementioned project is also analyzing Machado de Assis transdisciplinary way. This work comes in a cohesive and sensible form of origins that fear forms of reader s evolution; sometimes we also read books that we were not presented within the optimal time, which is necessary a newreading, because according to Hans Robert Jauss, "anyone read the same book in the same way at different times." This maturation proposes another impulsing reading aimed at a new walk, one closer to the work to reader. The research bases itself on a census data national and international about the power of the adaptations. / Enfoca as obras adaptadas de Machado de Assis e Ariano Suassuna para o Cinema e levanta questionamentos quanto ao poder das adaptações para a eficácia na releitura literária, baseando-se em dados do MEC-INEP, aponta-se e exemplifica-se: abordagens, relevâncias, e construções para chegar aos diversos objetivos de interesse da leitura. Propõe uma outra visão dos clássicos da Literatura nacional adaptados, com um novo termo embasado no neologismo da soma dessas duas artes. O trabalho divide-se em três partes que, respectivamente, tratam das particularidades dos filmes adaptados, das construções e relações da Literatura nacional e do hibridismo ou fusão dessas artes. A realização da pesquisa faz-se através da análise dos filmes Dom, Capitu e O Auto da Compadecida, obras cinematográficas que exemplificam e que conseguem inferir literalidade com o máximo de riqueza linguística aos leitores, visando à conectividade, integração e interação entre o Cinema e a Literatura. Um objetivo secundário do texto é analisar o romance de Machado de Assis, também, de forma transdisciplinar. A pesquisa trata de forma coesa e sensata das raízes dos bloqueios quanto as formas evolução do leitor; por vezes também, lê-se obras que não foram apresentadas dentro de maturidade exigida, o que torna necessária a releitura. Segundo Hans Robert Jauss: não se lê o mesmo livro da mesma maneira em épocas distintas . Nessa maturação, propõe-se outra leitura estimulante que vise um pré-caminhar, uma reaproximação da obra ao leitor. O trabalho vale-se de dados nacionais e internacionais a respeito do poder das adaptações.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FRANCIANE DE SOUZA PEREIRA.pdf: 999576 bytes, checksum: 1a9b11175aa0bc0765ded2a5152cd460 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / The literature based on the book Manual of painting and calligraphy by José Saramago (1977), aims to analyze existing homological procedures between this work and various painting trends, comparing the selected narrative with the convent Memorial works (2002), Blindness (2003) and The flashes of death (2009), by the same author, pointing out the manual singularities, great allegory of the others books and the composition of the artistic plans. The aim is also to point out the features in the novel, their main elements as characters, time and space. The process of creating the frame inside the work allows viewing the resources used by the author and how the work can be observed. The fact that the narrative is a work of literary art allows more detailed observation about the function and use of literary discourse and still speaking of this painting in the tables created by the painter in the narrative. Still pointing the artistic factor present in the work, the facts in José Saramago s work for the periods experienced by the art itself, its painters, the open studio driving process, the meta-language that is part of the work and even the use of simulation for the construction of the narrative can be observed. They are marked the several levels of existing simulation throughout the book and even a possible approach to the same work In search of lost time (1988), by Marcel Proust, through the book Moving museum (2004). It is concluded that the studies on the relationship between branches arts are very recent, so the approach that brings literature and painting allows contemplating a new path for these two artworks. / A pesquisa bibliográfica baseada no livro Manual de pintura e caligrafia, de José Saramago (1977), tem por objetivo analisar as relações de semelhança existentes entre essa obra e as várias tendências da pintura. Comparando a narrativa selecionada com as obras Memorial do convento (2002), Ensaio sobre a cegueira (2003) e As intermitências da morte (2009), do mesmo autor, apontando as singularidades do Manual de pintura e caligrafia (1977) e a vasta alegoria das demais obras e a composição dos planos artísticos. Visa-se ainda apontar as características presentes no romance e seus principais elementos como personagens, tempo e espaço. O processo de criação da moldura no interior da obra permite observar os recursos utilizados pelo autor e o modo como a obra pode ser observada. O fato de a narrativa ser uma obra de arte literária permite um olhar mais minucioso sobre a função e o uso do discurso literário e ainda o discurso da pintura presente nos quadros criados pelo pintor na narrativa. Ainda apontando o fator artístico presente na obra é possível também observar os fatos em relação aos períodos vividos pela própria arte, seus pintores, o processo de condução ao ateliê, a metalinguagem que faz parte da obra e ainda o uso da simulação para a construção da narrativa. São destacados os vários níveis de simulação existentes ao longo da obra e ainda uma possível aproximação com a obra Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust (1988), por intermédio do livro Museu movente (2004). Conclui-se que os estudos sobre as relações entre-artes são ramos muito recentes e, portanto, a abordagem que aproxima a literatura e a pintura permite contemplar um novo caminho para essas duas artes.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOAO EDESIO DE OLIVEIRA JUNIOR.pdf: 987726 bytes, checksum: c4677d63bc48e5bef5e0e2337e167942 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / The main goal of this dissertation is to analyze the modernist work of John Guimarães Rosa Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands in an aesthetic perspective. This approach gives a plural and complex dimension of their work, which is an inexhaustible source of analysis. One of the key aspects to be investigated in Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands is the pluralization of language that gives the abstraction and game creation. In a systematic and research, this paper will present some possibilities of analysis of plural manifestations of language in the reconstruction and reinvention process. In many ways, the language is object of study for understanding oneself and the world. In this sense, the analysis, both philosophical and language are important to study an experimental project to create Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands. Because it is a creative and vivid language, it is difficult to draw conclusions on it and it would kill her. Therefore, to study it better you need to follow the current contemporary criticism, in which the language is intuited as a living and dynamic creative power. For his many meaningful possibilities and numerous semantic innovations in Grande Sertão: Veredas- The Devil to Pay in the Backlands, the words do not wear out over time, but give new meaning to each new reading The reader becomes the subject of the meaning to establish new elaborations. semantic and many of sense paths, a meaning that is never completed because the hinterland, in this case, is multiple and open, boasting the disparate meanings and metaphysical that end up being distressing, given the challenges of the world in general and its own world. / O objetivo desta dissertação é analisar a obra romanesca de João Guimarão Rosa, Grande Sertão: Veredas, numa perspectiva estética. Essa abordagem se dá pela dimensao pluri e complexa da obra, sendo ela uma fonte inesgotável de análise. Um dos aspectos fundamentais a ser investigado em Grande Sertão: Veredas é a plurifacialização da linguagem que se dá na abstração e no jogo da criação. De modo sistemático e investigativo, serão apontadas algumas possibilidades de análise das manifestações plurais da linguagem em seu processo de reconstrução e reinvenção. Sob vários aspectos, a linguagem é objeto de estudo para a compreensão de si e do mundo. Neste sentido, as análises, tanto filosóficas quanto linguísticas, são importantes para estudar um projeto experimental de criação como esse em Grande Sertão: Veredas. Por se tratar de uma linguagem criativa e viva, torna-se difícil tirar conclusões sobre ela, isto seria matá-la. Assim, para estudá-la é melhor seguir correntes críticas contemporâneas, nas quais a língua é intuída em seu poder vivo e dinâmico de criação. Por suas variadas possibilidades significativas e inúmeras inovações semânticas em Grande Sertão: Veredas, as palavras não desgastam com o tempo, mas ressignificam-se a cada nova leitura. O leitor se torna sujeito da significação, ao estabelecer novas elaborações semânticas, instauradoras de muitas veredas de sentido, de um sentido que nunca conclui, pois o sertão, no presente caso, é múltiplo e aberto, ensejador dos mais díspares significados metafísicos que acabam angustiando o ser em face dos desafios, advindos do mundo em geral e de seu próprio mundo.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VANDERLEY JOSE DE OLIVEIRA.pdf: 1347225 bytes, checksum: 829503370024d873f3441c082b2ceb9c (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / This research presents a cutout in the work of the French poet Jean Nicolas Arthur Rimbaud and Brazilian artists Renato Russo and Paul Leminski in analog form; grounded in the literature and cultural production of the final decades of the nineteenth century in France and Brazil, as well as in the final decades of the twentieth century. The analysis of texts is directed to modernity: the hybrid theoretical aspects, polyphonic and dialogic; with emphasis on marginalized and subaltern enunciation. The aim is to demonstrate, through these productions, the interartistic effects of such aspects as well as its reflex on the language and public reader-listener: the interlocutors. In discussing these issues based on the triad of texts, the study aims to mark the arising of modern poetry, even in the late nineteenth century, the moment that Rimbaud is the protagonist. Thus, was used as an object of analysis: the poems of Rimbaud: Fome and O coração logrado ; the songs of Renato Russo: Teatro dos vampiros and Daniel na cova dos leões and, finally, the poems of Leminski: Sintonia para pressa e presságio and Sem título . In this context, the painting O gritoof the Norwegian Edvard Munch (1893) emerges as a visual correspondence of poetic and musical art. / Esta pesquisa apresenta um recorte da obra do poeta francês Jean Nicolas Arthur Rimbaud e dos artistas brasileiros Renato Russo e Paulo Leminski, de forma analógica, embasado na literatura e produção cultural das décadas finais do século XIX na França e no Brasil, só que nas décadas finais do século XX. A análise dos textos está direcionada à modernidade: seus aspectos teóricos híbridos, polifônicos e dialógicos, com ênfase na marginalidade e enunciação subalterna. O objetivo é demonstrar, por meio dessas produções, os efeitos interartísticos de tais aspectos, bem como seus reflexos na linguagem e no público leitor-ouvinte: os interlocutores. Ao discutir tais temas com base nos textos da tríade, o estudo visa a demarcar o surgimento da poesia moderna, ainda no final do século XIX, momento no qual Rimbaud é protagonista. Para tanto, foi utilizado como objeto de análise, os poemas de Rimbaud: FOME e O coração logrado ; canções de Renato Russo: Teatro dos vampiros e Daniel na cova dos leões e, por fim, os poemas de Leminski: Sintonia para pressa e presságio e Sem título . Nesse contexto, a pintura O Grito, do norueguês Edward Munch (1893), surge como a correspondência visual da arte poética e musical.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elma Carolina Gomes de Assis.pdf: 737903 bytes, checksum: 93f2628aee48716355f42490cfa2285a (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / This study, which brings an analysis of the tale I love my husband, by Nélida Piñon, from the work The heat of Things, from 1980, beginning from important theoretical presumption presents some courses of the women in the history of humanity. Inicially relegated under the shadow of History, the woman, according to Duby and Perrot (1995), is perceived by means of records of traces tied to that condition and to the place she occupies socially. In the postmodern world, in view of debates, the writings of the New History made according to Burke (1992), the interest for all of the history of humanity possible, including that of the woman. For Perrot (1995, 2006, 2007), the silence that lurks around the woman was broken beginning from the writing of the women themselves, the reason why we present brief History of the feminine writings based on the theories of Lobo (1999), Teixeira (2001) and Duarte (2003), as well as having to do with the irony as a speech strategy and as a means to criticize or resist the patriarcal restrictions of the epoch. To put into context the decentrament of the subject in the postmodern world, we turn to the theoretics Hall (2000), Woodward (2000), Bauman (1998, 2001, 2005) and Santos (1999). The analysis of the tale perpasses significantly by the conception of the language, of Bakhtin (1981, 1993, 2003, 2006), emphasizing that the axle that directs the thought of this theoretic characterizes itself by the verbal interaction and by the dialogic character of the language. Piñon s speech subverts the vigente order, by questioning the social roles represented by the woman divided, in face of the usage of a language that seeks to break the patterns established, representing artistically the situation of that woman. The importance of Piñon s work in literature written by women authors is presented according to Moniz (1993), 1997) and Zolin (2003). To be means to communicate through dialogue, sinthesizes the dialogue of Bakhtin, besides, the dialogue shouldn t be considered the means, but the aim. / Este estudo, que traz uma análise do conto I love my husband , de Nélida Piñon, da obra O calor das coisas, de 1980, a partir de importantes pressupostos teóricos apresenta alguns percursos das mulheres na história da humanidade. Inicialmente relegada à sombra da História, a mulher, segundo Duby e Perrot (1995), é percebida por meio dos registros de vestígios ligados a essa condição e ao lugar que ocupa socialmente. Na pósmodernidade, à luz de debates, a escrita da Nova História possibilitou, segundo Burke (1992), o interesse por toda a história da humanidade, incluindo a da mulher. Para Perrot (1995, 2006, 2007), o silêncio que ronda a mulher foi rompido a partir da própria escrita das mulheres, razão por que se apresenta um breve histórico da escrita feminina, com base nas teorias de Lobo (1999), Teixeira (2001) e Duarte (2003), bem como se trata da ironia como estratégia discursiva e como meio de criticar ou resistir às restrições patriarcais na época. Para contextualizar o descentramento do sujeito na pósmodernidade, recorrese aos teóricos Hall (2000), Woodward (2000), Bauman (1998, 2001, 2005) e Santos (1999). A análise do conto perpassa significativamente pela concepção de linguagem, de Bakhtin (1981, 1993, 2003, 2006), destacandose que o eixo norteador do pensamento desse teórico caracterizase pela interação verbal e pelo caráter dialógico da linguagem. O discurso de Piñon subverte a ordem vigente, ao questionar os papéis sociais representados pela mulher dividida, mediante o emprego de uma linguagem que procura romper com os padrões estabelecidos, representando artisticamente a situação dessa mulher. A importância da obra de Piñon na literatura de autoria feminina é apresentada de acordo com Moniz (1993, 1997) e Zolin (2003). Ser significa comunicarse pelo diálogo , sintetiza o dialogismo de Bakhtin; ademais, o diálogo não deve ser considerado um meio, mas um fim.