Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-11-22T13:08:53Z No. of bitstreams: 1 Tattiussa Costa Martins.pdf: 2197408 bytes, checksum: 0787ddb9182dab617e66dd232eef3526 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T13:08:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tattiussa Costa Martins.pdf: 2197408 bytes, checksum: 0787ddb9182dab617e66dd232eef3526 (MD5) Previous issue date: 2006-12-21 / This dissertation is regarding to ideological conception and conflicts existent in the social and urban Goiânia’s society in their first decades. The pioneers that conquered Goiânia describe the city differently from descriptions found on the printed official City’s documents. The pioneers describe the city of Goiânia as typical backwoods town while the official documents describes the Goiânia as boasted architecture, sumptuous buildings and modern city which lead to a contrast perception between two lines. An evident example is 20 Street. The issues surrounding this street establish an identity for the city. The Goiânia’s constructions started after the consolidation of the political forces. Because of proximity of the 30 Revolution, there weren’t any solid foundations prepared. The State of Goiás consolidated its power only after of the Goiânia city ‘constructions. Goiânia became the capital city and is used to camouflage the backwoods roots with superficial garb of modern discourse. Even though after the storm, Goiânia’s identity kept hidden. Some of the remaining buildings has architectural art déco style feature represents Goiânia’s beauty and power. These buildings has revived discussions about the Goiânia’s hidden identity closer to the Goiânia’s culture and values than modernity identify imposed. In this context, we ask if would not already time to rescue our backlands ‘identity? After all, are we country people? And why not?! / Essa dissertação versa sobre o conflito existente entre as concepções ideológicas e a realidade social e urbana encontrada na sociedade goianiense em suas primeiras décadas. Ao recorrermos aos pioneiros, percebemos que suas reminiscências mostravam uma Goiânia que em muito diferia da Goiânia estampada nos documentos oficiais. Lá Goiânia era descrita como uma cidadezinha tipicamente sertaneja. Aqui Goiânia ostentava uma arquitetura imponente, construções suntuosas, cidade moderna. A percepção de que existe um contraste entre as duas falas tornou-se evidente quando tomamos a Rua 20, compreendemos que toda problemática circundava em torno, de fixar uma identidade para a cidade que nascia. Para o projeto de Goiânia deslanchar era preciso consolidar as forças políticas, que em decorrência da proximidade com a Revolução de 30, não tinha ainda bases sólidas. A consolidação desse poder em Goiás, teve como expoente a construção de Goiânia, que para se afirmar camuflou suas raízes sertanejas, vestindo a roupagem discursiva do moderno. Contudo, o passar da tormenta não significou o resgate dessa identidade, ela continuou oculta. O tombamento dos edifícios que apresentam em sua fachada o estilo arquitetônico art déco, representante do poder e da Goiânia que se imaginava moderna desde o nascimento, reavivou as discussões em torno da identidade escondida, muito mais próxima dos goianienses do que a identidade imposta. Neste contexto, perguntamos: não estaria na hora de resgatar a nossa identidade sertaneja? Afinal, somos sertanejos? E por que não?!

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:57:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T18:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 965980 bytes, checksum: 1b0daef63ad2b62fbc4bc53b3d9c3e04 (MD5) / FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA DO ESTADO DA BAHIA / Neste trabalho discute-se acerca das identidades do personagem Pedro Malasartes nos contos populares, como símbolo do caipira presente na região Sudeste e também do sertanejo, sob o olhar e boca dos contadores do sertão nordestino. Baseado no quesito de que esse personagem tem identidade múltipla, uma vez que podem ser realizadas diferentes leituras sobre as suas características, é que problematizamos, nesta dissertação, o conceito de hibridismo e de rizoma. Da Península Ibérica, suas histórias viajaram com os colonizadores para o Brasil e outros países, fomentando a multiplicação de vários Malasartes com vieses diferentes. Isso porque o conto popular é um gênero que abre espaço para a reinvenção, como forma de perpetuar o que foi criado e aceito pelo povo. Com o intuito de atingir os objetivos propostos, utilizamos como fundamentação: a teoria do pícaro, elaborada por Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); o conceito de malandro, segundo Costa (2015) e Da Matta (1997); e as identidades de Malasartes, com reflexões de Guimarães (2006). Destacam-se aqui os teóricos que contribuíram com as discussões acerca do homem do campo: Albuquerque (2001) e Cândido (1997), bem como Bhabha (2005) com pensamentos sobre o estereótipo. Pedro Malasartes é conhecido como o pícaro-malandro, mas também como o anti-herói, que, não aceitando injustiça contra o povo de sua classe, age com esperteza para combater os corruptos antagonistas. Uma vez que representa o camponês numa perspectiva de esperteza, atrai o público leitor, problematiza o conceito de caipira e sertanejo cristalizado nas sociedades brasileiras, e permanece vivo por gerações seguintes, levando riso e crítica para o público interessado. / This work discusses about of identities of Pedro Malasartes character in the folktales, as a symbol of the hick present in the southeast region, and also of the backcountry dweller, under the look and mouth of the storytellers from the northeast backlands. Based on the question that this character has multiple identities, since different readings can be made about their characteristics, we have, in this dissertation, the concept of hybridity and rhizome. From the Iberian Peninsula, their histories traveled with of colonizers to Brazil and another countries, promoting the multiplication of several Malasartes with different biases. This is because the folktales are a genre that opens space from reinvention, as a form from perpetuate which was created and accepted by the people. In order to reach the proposed objectives, we use as foundation: the rogue theory, elaborated by Cascudo (1988-1998), Guimarães (2006), Nascimento (2014), Burke (2010); The concept of trickster, according to Costa (2015) and Da Matta (1997); And the identities of Malasartes, with reflections of Guimarães (2006). We highlight here the theorists who contributed to the discussions about the countryside man: Albuquerque (2001) and Cândido (1997), as well as Bhabha (2005) with thoughts about the stereotype. Pedro Malasartes is known as the artful-rascal, but also as the anti-hero, who, not accepting injustice against the people of his class, he cleverly acts to fight the corrupt antagonists. Since he represents the peasant in a clever perspective, he attracts the readership, problematizes the concept of hick and backcountry dweller crystallized in Brazilian societies, and remains alive for generations afterwards, bringing laughter and criticism to the interested public.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo849_1.pdf: 2198781 bytes, checksum: 8924b0a3c3618b6bf5059f6b61ada062 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho tem como objetivo estudar a obra de Nestor Duarte produzida entre os anos 1930 e 1940, fundamentalmente em dois aspectos: sua representação da figura do sertanejo e sua proposta de modernização nacional. Partindo da análise de sua produção intelectual e de sua atuação política no referido período, tentamos demonstrar o vínculo entre estes dois aspectos de sua obra e qual o sentido que tal vínculo assumia no referido contexto. Neste sentido, nos parece que a representação que Duarte opera dos sertanejos adquire uma dupla intenção: produzi-los tanto como signo de uma pretendida nacionalidade quanto como sujeitos situados às margens da história, atrasados , numa palavra. Já sua proposta de modernização visava justamente resolver tal questão: o devir moderno da nação se passa pela colocação destes sertanejos na linha da história. O que tentamos demonstrar é como o discurso sertanista de Nestor Duarte trabalha numa ambivalência que tanto afirma quanto nega os sertanejos . Da mesma forma, tentamos por em relevo como sua proposta de modernização nacional atualiza e/ou reforça o discurso da necessidade de ser moderno. O que pretendemos mostrar é, em dada medida, a ligação entre saber e poder, o problema do discurso identitário e a questionável pretensão universal dos postulados modernos (especialmente em sua dimensão política)

Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-21T22:38:38Z No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T22:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation presents the designs made from leather used by the brazilian northeast?s country cowboys: a type of surface design which can become a working gear but also a fashionable apparel. This tooled and carved leather has been made by generations in the sert?o and it is named here after ?desenho de couro?. The purpose of this work is to approach the manifestations of such ornamental leather technics considering their regional and historical presented aspects, or preexistences of its present form. The aesthetic and technical connections among the different expressions of the leather designs are understood through the survival dialetics of the images in the collective memory. This comes to be the art history methodology proposed by Warburg. Considering that is still possible to contact living masters of leather in activity, and to collect information regarding the technique transmission, this resource was used in order to understand the aesthetics and uses of that leather culture, which has its ancestral in the iberic-mudeyyan leatherwork. Both the documents of leather trade in the century XVIII, as well as of the history of the livestock in the Brazilian countryside corroborates with the hypotheses regarding the influence of the Iberian leather culture and its productive main points, today, in the Bahia countryside around Feira de Santana and Ipir?, as in Cariri from Pernambuco. The study of this leather design, more than a record of a Brazilian visual production, it is an living document of the national leather traditions and an outstanding element in the construction of the cowboy's identity as well as of an economic production and material culture of Brazil. / Esta disserta??o apresenta o desenho do encouramento dos vaqueiros sertanejos do nordeste: um desenho de superf?cie, de natureza indument?ria, ora laboral, ora social, que ? produzido h? gera??es nos sert?es, denominado aqui como desenho de couro. O objetivo deste trabalho ? abordar as manifesta??es desse desenho ornamental em superf?cie de couro por seus aspectos regionais, presentes, e hist?ricos, ou preexistentes. As conex?es est?ticas e t?cnicas, entre as diferentes express?es dos desenhos de couro, consideraram a dial?tica da sobreviv?ncia das imagens na mem?ria coletiva ? isto ?, a metodologia de hist?ria da arte proposta por Warburg. Foi lan?ado m?o do recurso, ainda poss?vel, de contatar mestres do couro em atividade e coletar informa??es a respeito da transmiss?o das t?cnicas, est?ticas e usos dessa cultura coureira, que tem seus ancestrais na corioplastia ?bero-mudej?r. O respaldo documental de tr?nsitos comerciais de couro no s?culo XVIII bem como da hist?ria da pecu?ria no sert?o brasileiro, corrobora com as hip?teses aventadas a respeito da influ?ncia da corioplastia ib?rica e da sua concentra??o produtiva, hoje, no sert?o baiano dos arredores de Feira de Santana e Ipir?, como no Cariri pernambucano. O estudo do desenho de couro, para al?m do registro de uma produ??o visual brasileira, ? um documento vivo da corioplastia nacional e um elemento marcante na constru??o n?o apenas da identidade do vaqueiro como da produ??o da economia e da cultura material do Brasil.

Orientador: Luiz Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T02:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_EduardoVieira_M.pdf: 4949193 bytes, checksum: ba1d57ce5bd7516a2fc9dfc8105182db (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A presente dissertação é uma análise de O sertanejo, de José de Alencar. Partindo da hipótese de que o "sertão" é um espaço literário, constituído pelas diversas narrativas que foram forjando suas imagens ao longo do tempo, procuramos identificar no romance os temas utilizados pelo autor na sua construção. No primeiro capítulo, "O Cenário", argumentamos que Alencar, em conformidade com a visão que se tinha desse espaço na sua época, compreendia o sertão como espaço semidesbravado, localizado entre as áreas mais densamente povoadas e o mato ainda não penetrado pelos conquistadores. Utilizando-se dos lugares-comuns que faziam parte da visão romântica da natureza, o autor construiu um cenário grandioso, que servia para afirmar a diversidade e a superioridade do Brasil em relação aos paises do Velho Mundo. No segundo capítulo, "Os Atores", propomos a hierarquização dos personagens do romance segundo duas ordens diversas: a primeira, social; a segunda, dada pela sua relação com a natureza. O lugar de Arnaldo, o herói, nessas hierarquias é sempre complexo. Habitando o espaço intermediário entre a fazenda e a floresta, o sertanejo desempenha o papel de um elo entre es'ses dois mundos e se constitui como mais legítimo representante do sertão. Finalmente, em "O Grande Drama do Deserto", terceiro capítulo desta dissertação, tomando por base as sugestões de Alencar em O nosso cancioneiro, texto em que analisa as canções populares do Ceará, discutimos a pecuária do sertão como uma atividade marcada pela luta do vaqueiro com o gado. Num segundo momento desse capítulo, analisamos a disputa pela posse da terra, enfocando a relação conflituosa dos grandes fazendeiros com os índios e entre si / Abstract: This dissertation aims to analyze o sertanejo. a novel written by José de Alencar. Beginning with the theory that the sertão (usually translated as 'the backland") is an imaginary place in literature created over time by various narratives. I have tried to identify the topoi used by the autor in the construction of the setting. In the first chapter, "O Cenário". largue that Alencar. like his contemporaries understood the sertão to be a semidomesticated area situated between dense settlements and uninhabited country. Using several of the recurrent literary themes common to the romantic view of nature, the autor constructs a magnificent setting which he uses to confirm the superiority of Brazil's natural enviromnent to the environment of the old world countries. In the second chapter. "Os Atores". I present a hierarchy of characters ranked in two distinctive orders: the fist, social; the second. determined by the characters relationship with nature. The status of Arnaldo. the hero of the novel. in these hierarchies is always complex. As Arnaldo inhabits an area between a farm an the woods, he represents a link between these two worlds and constitutes the most legitimate representative of the sertão. In the third and final chapter ofthis dissertation, "O Grande Drama do Deserto". I use as a basis Alencar's suggestion in O nosso cancioneiro, a text in which he analizes the popular songs of Ceará, to present cattle raising in the sertão as an activity marked by the constant struggle between the cowboy and the eattle. In the second part of this chapter I analize the fight for land focusmg on the conflict among the large plantation owner and between plantation owners and the natives / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Submitted by Helena Bejio (helena.bejio@unioeste.br) on 2018-11-26T22:38:04Z No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T22:38:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriel_B_R_Silva.pdf: 1698203 bytes, checksum: 7bab2003d5bf5af9d0b9a5b786a4bbbb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação Araucária de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Estado do Paraná (FA) / This research aims to raise questions that problematize the production of sertanejo music in the XXI century through its trajectory as popular music in the XX century. From a historiographical point of view, this work tries to consider the bibliographical productions about the theme, placing them in the debate to contextually reach the most recent moment of sertanejo music, the "sertanejo universitário". Considering the dimension that this segment has gained from the end of the twentieth century, we will discuss the music market, what audience this music is directed to, what are its niches of production and reception, its role in the media and why it received the nickname of "universitário". Taking into consideration the trajectory of the new names of sertanejo music and their interviews to the media, we will seek to find clues in their discourses indicating the processes that has transformed such a criticized segment by specialists in the second half of the XX century, to become the most profitable Brazilian recording market, figuring the top hits of radios all over country. / Esta pesquisa tem por objetivo levantar questões que problematizem a produção da música sertaneja no século XXI, através de sua trajetória como música popular no século XX. Sob uma perspectiva historiográfica, este trabalho versa em considerar as produções bibliográficas sobre o tema, colocando-as no debate para se chegar, contextualmente, ao momento mais recente da música sertaneja: o “sertanejo universitário”. Considerando a dimensão que esse segmento ganhou a partir de finais do século XX, será discutido o mercado fonográfico, a qual público essa música é dirigida e quais são seus nichos de produção e recepção, seu papel na mídia e por qual motivo ela recebe esta alcunha de “universitário”. Levando em conta a trajetória dos novos nomes da música sertaneja e suas entrevistas para as mídias, buscaremos em seus discursos encontrar pistas que indiquem os processos que transformaram um segmento tão criticado pela intelectualidade na segunda metade do século XX, para tornar-se o ramo do mercado fonográfico brasileiro que mais arrecada e ocupa o topo das listas de canções mais executadas nas rádios de todo o país.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1056086 bytes, checksum: b26ddaaca87851b370c007148e02b85e (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work, The romantic hinterland: reading O sertanejo, from Alencar, and Inocência, from Taunay, investigates the backwoods theme in literary representation, particularly, in the two works in question. The first contacts between Indians and colonists were responsible for the formation of a miscegenation that would be represented in the literary imagination, and would be highlighted by the writers of the nineteenth century. In this configuration, the Indian component was followed by a result of miscegenation with the Portuguese colonizers, the backcountry man. Thus, we divide the work into two parts. At first, we studied the Brazil-backcountry from José de Alencar, through the representations of the earth, the backcountry man and woman. Second, we study the Brazil-backcountry from Taunay, with his backcountry man and woman. To do so, this study was supported by the dialectical criticism of Antonio Candido and his disciples, and by the appliance of the understanding concepts of the backcountry universe disseminated by the sociologist and anthropologist Darcy Ribeiro, as well as, by Sergio Buarque de Holanda . Thus, literary, historical and sociological elements were brought together to an intertextual analysis of the various constituents of the nuances present in the backcountry universe in the researched literary corpus, O sertanejo and Inocência. / O presente trabalho, O Sertão romântico: leitura de O sertanejo, de Alencar, e de Inocência, de Taunay, investiga a temática sertaneja na representação literária, n O sertanejo e Inocência. Os primeiros contatos entre índios e colonizadores foi responsável pela formação de uma miscigenação que seria representada no imaginário literário, forma também bastante disseminada e utilizada pelos literatos do século XIX. Nesta direção, o elemento silvícola foi seguido por sua resultante da miscigenação do colonizador com o português, o sertanejo. Destarte, dividimos o trabalho em duas partes. Na primeira, estudamos O Brasil-sertanejo de José de Alencar, configuradas as representações da terra, do homem e do feminino sertanejo; Na segunda, estudamos O Brasil-sertão de Taunay, com seu homem e mulher sertanejos. Para tanto, utilizamo-nos dos estudos da crítica dialética do pesquisador Antonio Candido e seus discípulos, e aplicamos os conceitos da apreensão do universo sertanejo disseminados pelo antropologista e sociólogo Darcy Ribeiro, além da contribuição de Sergio Buarque de Holanda. Foram englobados, desta forma, elementos literários, históricos e sociológicos, numa combinação da intertextualidade dos diversos matizes constituintes do universo sertanejo presentes nos corpus literários aqui estudados, O Sertanejo e Inocência.

Apesar da existÃncia de vasta e diversificada bibliografia e produÃÃo acadÃmica sobre o movimento liderado por Antonio Conselheiro no sertÃo baiano, ainda hà lacunas e questÃes a serem preenchidas e desvendadas e, atà mesmo, outras interpretaÃÃes a serem realizadas. Sua dimensÃo religiosa, por exemplo, â elemento fundamental da gÃnese e estruturaÃÃo de Canudos â ainda carece de maiores estudos. A forma equivocada com que esse aspecto foi abordado por nossa tradiÃÃo letrada e atà mesmo por estudiosos mais recentes, à uma prova dessa carÃncia. Como consequÃncia dessas percepÃÃes, o movimento de Belo Monte continua sendo classificado por muitos como uma manifestaÃÃo de âmilenarismoâ ou âmessianismoâ, interpretaÃÃo essa que nÃo se sustenta a partir de exame mais minucioso do fenÃmeno. Por meio de uma anÃlise conjuntural do perÃodo histÃrico em que emergiu a comunidade de Belo Monte â incluindo aspectos sociais, polÃticos, econÃmicos e culturais â, do estudo da formaÃÃo e das especificidades do catolicismo popular sertanejo e, por fim, mediante um exame consistente da dimensÃo religiosa do fenÃmeno social em questÃo, busco com este trabalho melhor compreender Canudos, contribuindo para descortinar aspectos de sua gÃnese e, principalmente, de sua religiosidade. / Despite the vast and diverse bibliography and academic production about the movement led by Antonio Conselheiro in the backlands of Bahia, there are still gaps and issues to be completed and unveiled and even other interpretations to be made. Religious dimension, for example â a fundamental element of the genesis and structuring of Canudos â needs further studies. The wrong way with that aspect was approached by our literary tradition and even by latest intellectuals is a proof of this shortage. As a result of these perceptions, the movement of Belo Monte is still rated by many as a manifestation of "millenarianism" or "messianism", an interpretation can not be sustained from closer examination of the phenomenon. Through a conjunctural analysis of the historical period in which the Belo Monte community emerged â including social, political, economic and cultural â the study of the training and the specifics of catolicismo popular sertanejo, and finally, through a consistent examination of religious dimension of the social phenomenon in question, with this work I seek to better understand Canudos, contributing to uncover aspects of its genesis, and especially of its religiosity.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esta dissertaÃÃo tem por objeto de estudo os aspectos do herÃi nas obras regionalistas O Sertanejo (1875) e O GaÃcho (1870), de Josà de Alencar. AtravÃs de indivÃduos heroicos, como Arnaldo e Manuel Canho, o escritor cearense desenvolve protagonistas representativos das diversas regiÃes brasileiras, baseando assim suas obras em seu projeto de valorizaÃÃo da cor local e afirmaÃÃo da identidade nacional. Orientando-nos por aspectos do herÃi, dentro do movimento RomÃntico, discutiremos algumas caracterÃsticas relevantes para a diferenciaÃÃo e aproximaÃÃo do protagonista alencarino diante do herÃi representado em outros perÃodos literÃrios. Para tanto, traÃaremos um breve panorama da importÃncia do mito nas sociedades, assim como a origem e desenvolvimento do mitologema do herÃi. AtravÃs de um estudo minucioso do herÃi alencarino, pretendemos mostrar como o autor faz uso de aspectos heroicos tradicionalmente encontrados nas epopeias e tragÃdia gregas, reforÃando a influÃncia de narrativas homÃricas na cultura ocidental. Todavia, o herÃi do romance, assim como o prÃprio gÃnero ao qual pertence, tem por essÃncia a contradiÃÃo, a busca pela efetivaÃÃo da sua subjetividade em um mundo objetivo. Com efeito, o herÃi responsÃvel por representar o romance personifica o desajuste ao tentar adaptar-se à sociedade em que vive e a sua incapacidade de realizar os anseios da alma em um mundo incapaz de concretizÃ-los. Este trabalho terà como apoio teÃrico os pensadores Mircea Eliade (1972), AfrÃnio Coutinho (1995, 1999), LukÃcs (2000), Araripe JÃnior (1980), dentre outros estudiosos da Ãrea / The objects of study in this dissertation are the aspects of the hero in the regionalist works O Sertanejo (1875) and O GaÃcho (1870), by Josà de Alencar. Through heroic characters, like Arnaldo and Manuel Canho, the writer from Cearà develops protagonists who represent the different regions of Brazil, thus basing his works on his project valuing the âlocal colorâ and the affirmation of a national identity. Guided by the aspects of the hero within the Romantic Movement, we will discuss some relevant features that can both differentiate and approach the characters to the heroes represented in other literary periods. To do so, we will draw a brief overview of the importance of the myth in archaic societies, as well as the origin and development of the mythologem of the hero. Through a detailed study of the hero from Alencarâs point of view, we intend to show how the author makes use of heroic aspects traditionally found in the Greek epopees and tragedies, strengthening the influence of the Homeric narrative in Western culture. However, the hero of the novel, as well as the own genre to which it belongs, has at its core the contradiction, the quest for the realization of their subjectivity in an objective world. Indeed, the hero, responsible for representing the novel, embodies the misfit in adapting to the society they live in and their inability to carry out the desires of the soul in a world unable to achieve them. This dissertation is based on the Works of Mircea Eliade (1972), AfrÃnio Coutinho (1995, 1999), LukÃcs (2000), Araripe JÃnior (1980), among other researchers

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Admilson Eustaquio Prates.pdf: 8375833 bytes, checksum: 6aed1ff2c1f83087a339d8bc0ebd7da7 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work describes and analyzes the mistic entity Exu-Sertanejo, as an identity synthesis from sertaneja culture, that presents own traits from the Exu-Sertanejo identity, cast in the religious Afro-Sertanejo imaginary in the city of Montes Claros / MG, inside oral tradition. For both, it s necessary a field research with the objective of observing, describing and analyzing the rituals of the Afro-Sertanejo cults. The Exu legend in the North of Minas Gerais, emphasizing his violent and marginal aspect, because this history of violence can be the history of Exu-Sertanejo. We used the work of economists, historians, memorialists, anthropologists, sociologists and scientists of religion. The literature, the mapping and the criminal cases related to witchcraft were also used. The text discusses the features of the Exu-Sertanejo was described, from the mythical, ritualistic and magical aspects that make the imagination of Eux-Sertanejo in two terreiros in the city of Montes Claros. The oral tradition in the Quimbanda-Sertaneja was described and analyzed. Tradition that involves the body and bodily expressions: dances, gestures, rituals, songs and legends. In the mitology of the Quimbanda-Sertaneja, we knew the sense and the meaning, the function and the importance of the myth lived through words - spoken, played and re-employed in rituals. From the oral narratives we identified cultural elements in the symbolic construction of Exu-Sertanejo, representing a synthesis of the sertanejo identity, supporter of Afro-Sertaneja religiosity. The sertanejo ethos, as custom and habit, that is a historical and social reality, is present in the representation of a supernatural entity, giving it unique characteristics of sertaneja culture. This work presented the re-meaning or the metamorphosis of the Exu in Exu-Sertanejo / Este trabalho descreve e analisa a entidade mística Exu-Sertanejo, como síntese identitária da cultura sertaneja, que apresenta traços característicos da identidade de Exu-Sertanejo, expressos no imaginário religioso Afro-Sertanejo da cidade de Montes Claros/ MG, contido na tradição oral. Para tanto, se fez necessário uma pesquisa de campo com o objetivo de observar, de descrever e de analisar os rituais dos cultos Afro-Sertanejos. Descreveu-se a saga de Exu no Norte de Minas Gerais, enfatizando seu aspecto violento e marginal, uma vez que esta história de violência pode ser a história do Exu-Sertanejo. Utilizamos os trabalhos de economistas, de historiadores, de memorialistas, de antropólogos, de sociólogos e de cientistas da religião. Também utilizamos a literatura, a cartografia e os processos criminais relacionados ao feitiço. O texto discute as características de Exu-Sertanejo, a partir das atmosferas mítica, ritualística e mágica que traçam o imaginário do Exu-Sertanejo em dois terreiros do município de Montes Claros. Descrevemos e analisamos a tradição oral na Quimbanda-Sertaneja. Tradição, esta, que envolve o corpo e as suas expressões corporais: danças, gestos, ritos, cantigas e lendas. Na mitologia da Quimbanda-Sertaneja, compreendemos o sentido, o significado, a função e a importância que o mito vivenciado por meio das palavras - pronunciadas, reproduzidas e ressignificadas ocupa nos rituais. A partir das narrativas orais identificamos elementos culturais que contribuem na construção simbólica de Exu-Sertanejo, representando uma síntese identitária do sertanejo, adepto da religiosidade Afro-Sertaneja. O ethos sertanejo, enquanto costume e hábito, isto é, uma realidade histórico-social, está presente na representação dessa entidade sobrenatural, dando-lhe características singulares da cultura sertaneja. Este trabalho apresentou a ressignificação ou a metamorfose de Exu em Exu-Sertanejo