Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113192.pdf: 1191168 bytes, checksum: 479abb07b649d315a29947347c6951af (MD5) Previous issue date: 2013-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No intuito de fornecer subsídios para a formulação de um corpo teórico para o designer ou o ergonomista que for incumbido da tarefa de projetar ícones digitais, essa pesquisa se propõe a reunir e organizar os conhecimentos advindos de áreas da ergonomia já amplamente aplicados e estudados em diversos campos da atividade humana, adequados ao objetivo de compor recomendações para avaliações próprias para ícones digitais. Métodos de coleta de dados oriundos da ergonomia, testes da ergonomia informacional para avaliação de compreensão de pictogramas, bem como conhecimentos da usabilidade serviram como ponto de partida para a elaboração de proposições que auxiliem nessa tarefa. Para tanto, faz-se necessário, além de realizar um levantamento desses conhecimentos, verificar como estão sendo aplicados os métodos de avaliação nos estudos e relatos atualmente, identificando os procedimentos utilizados, e estratégias adotadas. Através de uma revisão sistemática e do estabelecimento de um conjunto de critérios, foram elaboradas análises críticas e comparativas entre as abordagens encontradas nos estudos primários selecionados. Com tal embasamento foi possível indicar, levando em conta os testes, métodos e técnicas avaliadas, recomendações para a avaliação de ícones no que se refere a: participação e perfil de sujeitos; metodologia e procedimentos; forma de coleta de dados e registro de ensaios; métricas e parâmetros; cronologia e custos.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junia Cristina.pdf: 1932944 bytes, checksum: c42d5fa5871473f22f4c69b5757c15d4 (MD5) Previous issue date: 2008-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Design de Interação é uma área do Design que está sempre em busca de novos paradigmas que facilitem as relações entre homens e máquinas. Neste começo do século XXI, vive-se um tempo em que as novas tecnologias atuam consideravelmente a favor da conectividade, potencializando a interatividade, quer seja nas relações interatores-sistemas ou entre interatores, alterando, simultaneamente, as noções de espaço e tempo, além de expandir as formas de comunicação. A conectividade, por sua vez, possibilita uma ampla circulação da informação por meio da qual se estabelecem as relações de troca dos conteúdos publicados na rede pelos próprios interatores. Fazer Design, nesse contexto tão fluido e instável, requer uma reflexão acerca de conceitos como interatividade e convergência. Deste modo, busca-se, nesta pesquisa, investigar algumas formas de interação, num ambiente em que ocorrem intensas mudanças sociais e tecnológicas, configurando-se um cenário de confluência de mídias e, por meio delas, de pessoas. A partir de um referencial teórico embasado em pesquisadores das áreas de design, sociologia e tecnologia, esta pesquisa...

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANA VAZ SILVEIRA.pdf: 9018 bytes, checksum: 7df81917b82ef248d9ad5774d009205f (MD5) Previous issue date: 2008-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretende demonstrar quais concepções projetuais são produzidas para a mídia televisiva, buscando uma definição conceitual a partir da nomenclatura design televisual. Para isto, serão abordadas as características, elementos e influências de linguagem como o cinema, o vídeo e a WWW/hipermídia que, de alguma forma determinaram peculiaridades projetuais que migraram para a concepção de design de TV. Assim, o objetivo desta proposta é definir o que seria considerado design televisual, demonstrando como as representações gráficas dos componentes interativos do design de hipermídia, podem contribuir (ou não) na concepção e na produção do processo em design televisual. E, diante dos aprimoramentos tecnológicos da mídia televisiva, como o design televisual pode contribuir na definição e no desenvolvimento do design para a TV Interativa..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Shimoda.pdf: 282447 bytes, checksum: 119e2ee6925562cfae5108c2d15c91c9 (MD5) Previous issue date: 2008-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da leitura de um conjunto de obras do filósofo Vilém Flusser, esta pesquisa apresenta uma análise de conceitos formulados pelo autor, no sentido de estabelecer um panorama do seu entendimento do termo 'design'. Aproximando a discussão sobre 'design' proposta por Flusser, contexto histórico, social e econômico do Brasil no século XX, a investigação identifica que o termo 'design' comporta significados diferentes e variados, que podem ser observados nesse caso através do debate polarizado sobre a sua definição como uma profissão ou como uma disciplina do ensino. Para estabelecer um posicionamento da teoria de Flusser frente ao campo do design como um modo de pensamento capaz de orientar o processo de superação do atual modelo de pensamento científico..

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-01-02T20:59:45Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_PAULO_FABR?CIO_DOS_REIS_SILVA.pdf: 1788463 bytes, checksum: cb4eddc929171a70439d63f74ed7b326 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-02T20:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O_PAULO_FABR?CIO_DOS_REIS_SILVA.pdf: 1788463 bytes, checksum: cb4eddc929171a70439d63f74ed7b326 (MD5) Previous issue date: 2016-10-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Este trabajo, titulado "Roque Santeiro: el (re)dise?o del mito y proyecciones del imaginario social", desarrollado a partir de la lectura de la telenovela "Roque Santeiro" y del texto dram?tico que la inspir?, describe el proceso de construcci?n y reinterpretaci?n del personaje del t?tulo. Fue establecida una relaci?n entre la novela y la sociedad brasile?a a partir del an?lisis de los aspectos simb?licos y la brasilidad de las declaraciones contenidas en la trama. Empezamos el trabajo con la descripci?n del desarrollo de la televisi?n en Brasil y la difusi?n del follet?n en la televisi?n y la telenovela, dada su importancia como narrativa de la representaci?n del cotidiano. Adem?s, hemos encontrado las fuentes en las cuales se apoy? Dias Gomes, autor principal del texto Roque Santeiro, y como la sociedad brasile?a se evidenci? en la composici?n de las alegor?as presentes en la telenovela, con ?nfasis en la formaci?n y la deconstrucci?n del arquetipo del h?roe en el dise?o art?stico de la obra. Para cumplir con los objetivos del trabajo, tratamos de establecer relaciones semi?ticas entre el texto del teatro O Ber?o do Her?i, tambi?n del autor Dias Gomes, y la adaptaci?n del texto de la telenovela Roque Santeiro. Teniendo en cuenta la importancia de los elementos del universo simb?lico de la cultura popular brasile?a en la trama, se elabor? una relaci?n con la figura m?tica del Padre C?cero, considerando los aspectos de la cultura popular y del imaginario en la telenovela. / O presente trabalho, intitulado "Roque Santeiro: o (re)desenho do mito e as proje??es do imagin?rio social?, se desenvolveu a partir da leitura da telenovela, e do texto de dramaturgia que a inspirou, e descreve o processo de constru??o e ressignifica??o da personagem t?tulo da obra televisiva Roque Santeiro. Foi estabelecida uma rela??o entre a telenovela e a sociedade brasileira, a partir da an?lise dos aspectos simb?licos e das representa??es da brasilidade contidos na trama. Iniciamos o trabalho com a descri??o do processo de desenvolvimento da televis?o no Brasil e da difus?o do folhetim na televis?o, a telenovela, considerando a sua import?ncia enquanto narrativa da representa??o do cotidiano. Al?m disso, verificamos em que fontes se baseou Dias Gomes, principal autor do texto de teledramaturgia, e de que maneira a pr?pria sociedade brasileira foi evidenciada na composi??o das alegorias presentes na telenovela, com destaque para a forma??o e a desconstru??o do arqu?tipo do her?i presente no desenho art?stico da obra. Para atender aos objetivos do trabalho, tentamos estabelecer rela??es semiol?gicas entre a pe?a teatral O Ber?o do Her?i, tamb?m de autoria de Dias Gomes, e a sua adapta??o no texto da telenovela Roque Santeiro. Considerando a import?ncia dos elementos do universo simb?lico da cultura popular brasileira na trama, foi tra?ada uma rela??o com a figura m?tica do Padre C?cero, articulando os aspectos da cultura popular e do imagin?rio na obra.

Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-21T22:38:38Z No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T22:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NEIVASuriaSeixas_ DESENHOS_DE_COURO.pdf: 272955981 bytes, checksum: b4858840e27db87b17f281c3e9fda9f2 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation presents the designs made from leather used by the brazilian northeast?s country cowboys: a type of surface design which can become a working gear but also a fashionable apparel. This tooled and carved leather has been made by generations in the sert?o and it is named here after ?desenho de couro?. The purpose of this work is to approach the manifestations of such ornamental leather technics considering their regional and historical presented aspects, or preexistences of its present form. The aesthetic and technical connections among the different expressions of the leather designs are understood through the survival dialetics of the images in the collective memory. This comes to be the art history methodology proposed by Warburg. Considering that is still possible to contact living masters of leather in activity, and to collect information regarding the technique transmission, this resource was used in order to understand the aesthetics and uses of that leather culture, which has its ancestral in the iberic-mudeyyan leatherwork. Both the documents of leather trade in the century XVIII, as well as of the history of the livestock in the Brazilian countryside corroborates with the hypotheses regarding the influence of the Iberian leather culture and its productive main points, today, in the Bahia countryside around Feira de Santana and Ipir?, as in Cariri from Pernambuco. The study of this leather design, more than a record of a Brazilian visual production, it is an living document of the national leather traditions and an outstanding element in the construction of the cowboy's identity as well as of an economic production and material culture of Brazil. / Esta disserta??o apresenta o desenho do encouramento dos vaqueiros sertanejos do nordeste: um desenho de superf?cie, de natureza indument?ria, ora laboral, ora social, que ? produzido h? gera??es nos sert?es, denominado aqui como desenho de couro. O objetivo deste trabalho ? abordar as manifesta??es desse desenho ornamental em superf?cie de couro por seus aspectos regionais, presentes, e hist?ricos, ou preexistentes. As conex?es est?ticas e t?cnicas, entre as diferentes express?es dos desenhos de couro, consideraram a dial?tica da sobreviv?ncia das imagens na mem?ria coletiva ? isto ?, a metodologia de hist?ria da arte proposta por Warburg. Foi lan?ado m?o do recurso, ainda poss?vel, de contatar mestres do couro em atividade e coletar informa??es a respeito da transmiss?o das t?cnicas, est?ticas e usos dessa cultura coureira, que tem seus ancestrais na corioplastia ?bero-mudej?r. O respaldo documental de tr?nsitos comerciais de couro no s?culo XVIII bem como da hist?ria da pecu?ria no sert?o brasileiro, corrobora com as hip?teses aventadas a respeito da influ?ncia da corioplastia ib?rica e da sua concentra??o produtiva, hoje, no sert?o baiano dos arredores de Feira de Santana e Ipir?, como no Cariri pernambucano. O estudo do desenho de couro, para al?m do registro de uma produ??o visual brasileira, ? um documento vivo da corioplastia nacional e um elemento marcante na constru??o n?o apenas da identidade do vaqueiro como da produ??o da economia e da cultura material do Brasil.

Submitted by Jadson Francisco de Jesus SILVA (jadson@uefs.br) on 2018-02-26T21:56:17Z No. of bitstreams: 1 CLARA SILVA PINHEIRO - Disserta??o - PPGDCI.pdf: 2046839 bytes, checksum: 38691dea2e56e1efe48e545c82d1a451 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T21:56:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLARA SILVA PINHEIRO - Disserta??o - PPGDCI.pdf: 2046839 bytes, checksum: 38691dea2e56e1efe48e545c82d1a451 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Models are professionals who structure themselves as molds to depict and present products and services of the fashion, beauty and aesthetics world. Within the peculiarities and repercussions of the modelling profession, thoughtfulness over the body and its imagery projected and perceived in society are aspired. This Master?s degree dissertation presents the outcome of a field research regarding models performed from 2014 to 2016 in a Salvador modeling agency. Through oral narratives and semi-structured interviews, the present study aims to understand which body image insights models have from themselves, in the transition of the construction of model?s body in the dynamic of the body-fitting to body-mold. The delimited goal was to comprehend aesthetic pattern changes in the female body image of models, with the purpose of contextualizing the survey?s phenomenon. Analyzing the model?s narratives of theirs imagery perceptions of the transition from body-fitting to body-mold with photographs and grasp the paradox of the hip in that dynamic. The field gathered data highlights the strict relation of the body with model?s profession. / Modelos s?o profissionais que se estruturam como moldes para representar e apresentar produtos e servi?os no mundo moda, da beleza e da est?tica. Dentro das peculiaridades e repercuss?es da profiss?o de modelo, pautam reflex?es sobre o corpo e a imagem corporal projetada e percebida na sociedade. O presente estudo apresenta os resultados de uma pesquisa de campo, descritiva, explorat?ria e qualitativa sobre modelos, realizada no per?odo de 2014 a 2016 em uma ag?ncia da cidade de Salvador. As jovens que abra?am o desejo de um ?corpo perfeito? carregam consigo a fun??o de ser espelho, molde ou modelo. Ao longo desta pesquisa, nota-se a transforma??o das modelos, suas conquistas e supera??es. Com as entrevistas semiestruturadas e as narrativas orais, este trabalho busca compreender as percep??es da imagem corporal que as modelos t?m de si, na transi??o do corpo-encaixe (a se adequar) ao corpo-molde (a ser alcan?ado). Al?m disso, s?o enfocadas as mudan?as no padr?o est?tico feminino ao longo do tempo. Atrav?s da an?lise das narrativas, o paradoxo do quadril surge como fator importante na din?mica do corpo-encaixe ao corpo-molde, sendo crit?rio primordial na carreira de modelo. Diante de um campo intenso de investiga??o, verificam-se as possibilidades que o corpo de uma modelo pode alcan?ar, tanto na concretiza??o do sonho profissional como no tracejar de novos caminhos em outras esferas.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-23T00:47:01Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O.pdf: 4599608 bytes, checksum: 92fb1c0e332c4fafbb16e09eddfea1fd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T00:47:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O.pdf: 4599608 bytes, checksum: 92fb1c0e332c4fafbb16e09eddfea1fd (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / In this study we stop in the analysis of the cultural territory drawing children african-Brazilian identity during the feast of St. Bartholomew, held in the city of Maragojipe, located in the Reconcavo Baiano. Our goal is to investigate how maragojipanas children african-Brazilian identity draw the cultural territory of celebration to St. Bartholomew. We understand that the city of Maragojipe has an African ancestral legacy which is part of its historical and cultural constitution. Thus, in addition to the elements of Catholic Western culture, reverberated by the official memory, maragojipano space also features symbols and myths originating in the African peoples, which are territorializam through the identities of the subjects, for example, when you celebrate the patron saint the city. The design which we refer to has its place in the field of images and is expressed via the tracing with pencil and paper, but also through photography, which extends the notion about the act of drawing and design field, showing the potential the said category. In this sense, the image and its visual graphic elements emanate as language tools they employed to reveal the cultural territory of the party. We tried to proposal prove that the children are subject who know their social realities and know about these talk. Therefore, the anchor in the methodologies of the Hermeneutics of Thompson depth (1995) and the Dialectic of Vasconcellos (1999) that while our methodological basis enabled us through interviews and workshops meet the children look the city of Maragojipe, its history cultural, existing symbolic forms in your space and one of the cultural territories of the feast of St. Bartholomew. / Neste estudo nos detemos na an?lise do desenho do territ?rio cultural de crian?as de identidade afro-brasileira durante a festa de S?o Bartolomeu, que acontece na cidade de Maragojipe, situada no Rec?ncavo Baiano. O nosso objetivo ? investigar como as crian?as maragojipanas com identidade afro-brasileira desenham o territ?rio cultural do festejo a S?o Bartolomeu. Compreendemos que a cidade de Maragojipe possui um legado ancestral africano o qual faz parte da sua constitui??o hist?rica e cultural. Dessa forma, para al?m dos elementos da cultura ocidental cat?lica, reverberados pela mem?ria oficial, o espa?o maragojipano apresenta tamb?m s?mbolos e mitos origin?rios dos povos africanos, os quais se territorializam atrav?s das identidades dos sujeitos, por exemplo, no momento de festejar o santo padroeiro da cidade. O desenho ao qual nos referimos tem o seu lugar no campo das imagens e ? expresso via o tra?ado com l?pis e papel, como tamb?m atrav?s da fotografia, o que estende a no??o acerca do ato de desenhar e do campo do desenho, evidenciando a potencialidade da referida categoria. Neste sentido, a imagem e seus elementos gr?fico visuais emanam como ferramentas de linguagem utilizadas pelas crian?as para revelarem o territ?rio cultural da festa. Buscamos em nossa proposta evidenciar que as crian?as s?o sujeito sociais que conhecem suas realidades e sobre estas sabem falar. Para tanto, nos ancoramos nas metodologias da Hermen?utica da Profundidade de Thompson (1995) e na Dial?tica de Vasconcellos (1999) que, enquanto nossas bases metodol?gicas nos possibilitaram por meio de entrevistas e oficinas conhecer pelo olhar das crian?as a cidade de Maragojipe, sua hist?ria cultural, as formas simb?licas existentes em seu espa?o e um dos territ?rios culturais da festa de S?o Bartolomeu.

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-07-23T00:48:09Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA?A? MOYS?S LOPES BRND?O NETO.pdf: 3243374 bytes, checksum: d398f66db0a41e666b8191b987ed6ca5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T00:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA?A? MOYS?S LOPES BRND?O NETO.pdf: 3243374 bytes, checksum: d398f66db0a41e666b8191b987ed6ca5 (MD5) Previous issue date: 2014-02-18 / This is a study of exploratory and qualitative approach, which aims to realize the extent to which computer use may influence the teaching in schools of Amelia Rodrigues - BA, through the images projected by this. To achieve this goal, a survey was conducted with the intention of understanding the influence of modern tools in the teaching / learning process, and aspects that contribute to improve it, awakening in students and teachers interest in learning about the cultural change for this to be perceived by students as something pleasurable and not just an obligation. It is believed that the use of the omputer is a possible alternative for improving the education of contemporary society , breaking barriers between the culture of the twentieth century teaching and learning that brings a new methodology that appropriates the technological advances , and aims to become the new culture of teaching . The search for theoretical information was held in the national literature in online publications in the SciELO database and Google Scholar, books and journals in the area of education were also analyzed. The content covered by this work , we try to explain the possible improvement of learning with the use of computers and educational software , showing that the use of new technologies makes the most dynamic and fun for those who learn and easier lesson for those who submit teaches. The results showed that it is possible to improve the conditions of teaching with computer use, and that students are willing to be involved with new knowledge when presented in a pleasant way. We also observed the lack of human , financial and material for deployment of IT equipment provided by government programs , and lack of political will to change this picture features. The change in these factors and breaking of paradigms is possible with effective action, involving government, education professionals, educational institutions and the participation of society, breaking the barriers that prevent the proper use of public property for the sake of a better future for good common. The results showed that the lack of interest by government projects into practice has a strong link with the political will of government agencies, which is a serious problem in developing countries, lacking in social actions, and policies and legal guarantees promote cultural and quality of life for its citizen?s changes. / Trata-se de um estudo de car?ter explorat?rio e abordagem qualitativa, que tem como prop?sito perceber em que medida o uso do computador poder? influenciar o ensino nas escolas municipais de Am?lia Rodrigues - BA, atrav?s das imagens projetadas por este. Para atingir esse objetivo, foi realizada uma pesquisa, com a inten??o de compreender a influ?ncia das ferramentas modernas no processo de ensino/aprendizagem, e os aspectos que contribuem para melhor?-lo, despertando em alunos e professores o interesse pela mudan?a cultural sobre o aprender, para que este seja percebido pelo aluno como algo prazeroso e n?o apenas uma obriga??o imposta. Acredita-se que, o emprego do computador ? uma poss?vel alternativa de melhoria para a educa??o da sociedade contempor?nea, rompendo-se barreiras entre a cultura do ensino do s?culo XX e o ensino que traz uma nova metodologia que se apropria dos avan?os tecnol?gicos, e que pretende tornar-se a nova cultura do ensino. A busca por informa??es te?ricas foi realizada na literatura nacional e em publica??es online, na base de dados da Scielo e Google Acad?mico, tamb?m foram analisados livros e revistas da ?rea de educa??o. Nos conte?dos abordados por esse trabalho, tenta-se explicar a poss?vel melhoria do aprendizado com o uso do computador e de softwares educacionais, mostrando que a utiliza??o de novas tecnologias deixa a aula mais din?mica e divertida para quem aprende e mais f?cil de apresentar para quem ensina. Os resultados mostraram que ? poss?vel melhorar as condi??es de ensino com o uso do computador, e que os alunos est?o dispostos a se deixar envolver por novos conhecimentos quando apresentados de forma prazerosa. Constatou-se tamb?m a falta de recursos humanos, financeiros e materiais para implanta??o dos equipamentos de inform?tica disponibilizados pelos programas de governo. A mudan?a desses fatores e quebra dos paradigmas ? poss?vel com a??es efetivas, que envolvam governo, profissionais de educa??o, institui??es de ensino e a participa??o da sociedade, quebrando as barreiras que entravam a correta utiliza??o do bem p?blico em prol de um futuro melhor para o bem comum. Os resultados mostraram que a falta de interesse de p?r em pr?tica os projetos governamentais tem uma forte liga??o com a vontade pol?tica dos entes governamentais, sendo este, um grave problema de pa?ses em desenvolvimento, carentes de a??es sociais, e de garantias pol?ticas e legais que promovam mudan?as culturais e de qualidade de vida para seus cidad?os.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-27T22:11:48Z No. of bitstreams: 1 Renato Tavares Santana. DESENHO TEATRO E EDUCACAO.pdf: 4147917 bytes, checksum: 129812850cc37a09e0c5a3b857886564 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-27T22:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Tavares Santana. DESENHO TEATRO E EDUCACAO.pdf: 4147917 bytes, checksum: 129812850cc37a09e0c5a3b857886564 (MD5) Previous issue date: 2014-08-13 / The proposal of this work involves the interaction-integration between Design and Theatre and its implication to Education, recognizing and exploiting the potential of these knowledge transformers. Art, Education, Art and Theatre are more than words, are powerful concepts that are completely interwoven in a world that is not fragmented but dynamic and interactive. The prospect of Edwards (2000), Ferreira and Santos (2000), Gomes (1996), Moreira (2009) and Tiburi and Chui (2010), identified the drawing as poetry and mystery, but also as language, creating, thinking, intention and design (which materializes in the mind of every individual or in outer reality) and therefore is present in all areas of knowledge and human experience. The ideas of Pavis (2008) reveal a theater living experience, that enables a collective design, an ongoing dialogue between tasks, knowledge and various individuals. The research has developed an analysis of drawings produced by students of high school volunteers, on the proposal theatrical scene, in the search for understanding how this viewer perceives and interprets the dramatic action. The empirical part of the research selected qualitative approach as methodology searching contributions of various pathways for field investigation and the interpretation of drawings, consistent with the dialogic, dynamic and interdisciplinary Art function. The theme of the research is a look on the look of the viewer. In the exercise of drawing a theatrical scene i discovered in the viewer, a designer. The viewer is a co-creator, a producer of meanings, not a mere discoverer. There is no passivity at reception. Perception-representation, reception-creation are integrated actions. Through the interpretation of the drawings was possible to see the viewer on her sensitive, symbolic dimension, far from merely explaining and rationalizing discourses of the verbal language. Theatre and design do not end in themselves, are ways to interpret, explore and experience the world. Mobilize the subjects to awaken its ability to designate, draw and design yourself, ordering, viewing and reviewing themselves, to explore, alone or in groups, their designs and drawings of the world and of themselves. Awareness of the importance and power of these knowledge can consolidate educational processes, investigations, actions and activities that add significant knowledge and can bring great leaps in human development in all its dimensions. The alliance between the theoretical framework and the interpretation of the material collected some significant conclusions about the interpretation of the viewer-designer were obtained, comprising a multiplicity of meanings expressed, the emphasis on specific aspects, the more distanced stance or identified with theatrical scenes, symbolic links with the elements and images present in the context of the scene and how the drawings reveal their creators and their sociocultural context. / O Desenho e o Teatro fornecem oportunidades educativas transformadoras, no entanto, ainda muito pouco reconhecidas e exploradas. A presente pesquisa tem por objetivo investigar uma intera??o-integra??o entre os dois campos e sua rela??o com o processo educativo. Arte, Educa??o, Desenho e Teatro s?o mais que palavras, s?o conceitos potentes que est?o completamente imbricados num mundo que n?o ? fragmentado, mas din?mico e interativo. A perspectiva de Edwards (2000), Ferreira e Santos (2000), Gomes (1996), Moreira (2009) e Tiburi e Chu? (2010), apontam o desenho como poesia e mist?rio, mas tamb?m como linguagem, cria??o, pensamento, inten??o e projeto (que se materializa na mente de cada indiv?duo ou na realidade exterior) e, por isso, est? presente em todas ?reas do conhecimento e da experi?ncia humana. J? as ideias de Pavis (2008), revelam um teatro experi?ncia-viva, que possibilita um desenho coletivo, um di?logo permanente entre fun??es, saberes e indiv?duos diversos. A pesquisa desenvolveu uma an?lise de desenhos produzidos por educandos-volunt?rios do ensino m?dio, sobre uma cena teatral proposta, na busca por compreender como esse espectador percebe e interpreta a a??o dram?tica. A proposta metodol?gica alia a abordagem qualitativa e a inspira??o hermen?utica ? bricolagem de caminhos diversos para a investiga??o de campo e interpreta??o dos desenhos, coerentes com a fun??o dial?gica, din?mica e interdisciplinar da Arte. O mote da pesquisa ? o olhar sobre o olhar de quem olha. No exerc?cio de desenhar uma cena teatral descobri no espectador, um desenhador. N?o h? passividade na recep??o. O espectador ? um co-criador, um produtor de significados, n?o um mero descobridor. Percep??o-representa??o, recep??o-cria??o s?o a??es integradas. Atrav?s da interpreta??o dos desenhos foi poss?vel enxergar o olhar do observador em sua dimens?o sens?vel, simb?lica, longe dos discursos meramente explicativos e racionalizantes da linguagem verbal. Desenho e Teatro n?o se encerram em si mesmos, s?o formas de interpretar, explorar e conhecer o mundo. Mobilizam os sujeitos para que eles despertem sua capacidade de designar, projetar e projetar-se, de ordenar, ver e rever-se, de explorar, sozinhos ou em grupo, seus desenhos e os desenhos do mundo e de si pr?prios. Dessa forma, esses campos podem consolidar processos educativos, investiga??es, a??es e atividades significativas que podem trazer grandes saltos qualitativos para o desenvolvimento humano em todas as suas dimens?es e complexidade. Com a interpreta??o dos desenhos da pesquisa obtive algumas conclus?es significativas sobre as interpreta??es do espectador-desenhador, compreendendo a multiplicidade dos significados expressos, a ?nfase dada a aspectos espec?ficos, a postura mais distanciada ou identificada com as cenas teatrais, as articula??es simb?licas com os elementos e imagens presentes no contexto da cena e o quanto os desenhos revelam sobre os indiv?duos e seu contexto sociocultural.