Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-27T10:39:49Z No. of bitstreams: 2 Tese - Olira Saraiva Rodrigues - 2017.pdf: 5584362 bytes, checksum: 8bc31368448455263eac42bc9993bd81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-27T10:42:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Olira Saraiva Rodrigues - 2017.pdf: 5584362 bytes, checksum: 8bc31368448455263eac42bc9993bd81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-27T10:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Olira Saraiva Rodrigues - 2017.pdf: 5584362 bytes, checksum: 8bc31368448455263eac42bc9993bd81 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The maingoalofthisthesis, fromthe cases analysis, istoperformanonthologicalbasedresearch, aboutstructural settings ofmuseums, specifically its system and network organization. The perspective is to verify the effectiveness of these arrangements and their adherence to contemporary conceptual models, from an investigation into the ways of articulating their nuclei, in programs, projects and integrated actions. Concerning the goals, the research is bibliographical, analytical and exploratory. As for the procedures, it is a field research with a qualitative approach.By means of a few historical cuts, the thesis has entered contemporary museums, in connection with the advances of scientific and technological fields and structured in a network, whose themes are not limited to art museums, but to all others, including scientific ones.Networks, Systems, Visual Culture, Phenomenology and Post-phenomenology, interspersed with the thought of complexity are brought up to analyze the ways of linking network structures in museums, while a synergic system of potentialization and not only of sum of their nuclei. The research, after a bibliographical study and analysis presented in two case studies, USP's Science Museum and SISEM-SP, brings forward counter-models and points traces of this network redesign failure in the organizational structure of museums. / A presente tese tem por finalidade, a partir de análise de casos, realizar um estudo de base ontológica, sobre configurações estruturais de museus, mais especificamente sua organização em redes e sistemas. A perspectiva é verificar a efetividade desses arranjos e sua aderência aos modelos conceituais contemporâneos, a partir de uma investigação nos modos de articulação de seus núcleos, em programas, projetos e ações integradas. Quanto aos objetivos, a pesquisa é bibliográfica, analítica e exploratória. Quanto aos procedimentos, tem- se uma pesquisa de campo e a abordagem é qualitativa. Por meio de alguns recortes históricos, a tese adentra em museus contemporâneos, em conexão com os avanços dos campos científicos e tecnológicos e estruturados em rede, cujas temáticas não se limitam a museus de arte, mas a todas as demais, inclusive as científicas. Redes, Sistemas, Cultura Visual, Fenomenologia e Pós-fenomenologia, entremeados ao pensamento da complexidade são trazidos à tona para analisar os modos de vinculação das estruturas em rede nos museus, enquanto um sistema sinérgico de potencialização e não somente de somatória de seus núcleos. A pesquisa, após estudo bibliográfico e análise contida em dois estudos de caso, Museu de Ciências da USP e SISEM-SP, apresenta contra-modelos e aponta indicativos para o insucesso desse redesenho em rede na estrutura organizacional de museus.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-05-04T17:30:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-05T12:51:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T12:51:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Armando de Aguiar Guedes Coelho - 2015.pdf: 5019388 bytes, checksum: c729701d41dbfbb4021256f3523c3bf6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present paper “The art market from Goiânia and the artist as a social being” aims at presenting the tecniques and concepts that bring the artist closer and closer to the viewer. Artistic concepts developed mostly in the 60’s and earlier made it possible for the public to become closer to art, the object being observed and the observer sharing an intelectual harmony that enabled art to exist. The paper presents the piece “Prancha 6 com cocar Kraô” by Carlos Sena as a differential element in this process of reestructuring the arts which took place in Goiânia. It enabled us to understand the art market as a determining element of the intimate social ties. The prices attributed to works of art thus become a symbolic element, creating a disruption in the power the artist and his means of production had in qualitatively predicting the value of a piece. Finally, we show that the resource of intimate social ties, foreseen by Olav Velthius and excessively reorganized by electronic mean, gives rise to a new form of art which works as a disturbance of these very social relations. / O trabalho “O MERCADO DE ARTE GOIANO E O ARTISTA COMO SER SOCIAL” tem como corpus a apresentação de técnicas e conceitos que tornam o artista cada vez mais próximo do observador de suas obras. Conceitos oriundos da década de sessenta e de períodos anteriores fizeram com que a arte se aproximasse de seu público conceitualmente, em que o observável e o observador necessitavam de uma harmonia intelectual para que a obra existisse. O trabalho tem a obra “Prancha 6 com cocar Kraô” de Carlos Sena como elemento diferencial neste processo de reestruturação da arte em Goiânia. Esse fato fez com que pudéssemos enxergar o mercado de arte hoje também como um elemento em que as amarras sociais funcionam de forma determinante e em que os preços das obras acabaram se tornando um elemento simbólico das mesmas, causando um desajuste no poder do artista e do meio em predizer o valor das obras de forma qualitativa. Por fim, mostramos que o recurso da amarra social íntima prevista por Olav Velthuis e excessivamente reorganizada pelos meios eletrônicos faz com que nasça uma outra forma de arte que funciona como um distúrbio dessas relações sociais.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:01Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Ivo Eduardo Roman Pons1.pdf: 14835 bytes, checksum: a0f0d6777ed290e2b8b93c9a5e50e491 (MD5) Ivo Eduardo Roman Pons2.pdf: 734032 bytes, checksum: b683b01170d3df6e75588b1cd05ae36e (MD5) Ivo Eduardo Roman Pons3.pdf: 1008176 bytes, checksum: ad1cb063e5c0c136e0b793f461290698 (MD5) Ivo Eduardo Roman Pons4.pdf: 1609080 bytes, checksum: 1702bc391cead5e8e5b340b3e822d0f5 (MD5) Ivo Eduardo Roman Pons5.pdf: 686433 bytes, checksum: 7b6f883b23b87c78e1d497d9822108ae (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Study of the design / Estudo do design ......

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T22:33:28Z No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Martins (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The development of pictorial art in the early twentieth century is dynamic until his break with the Dadaist Marcel Duchamp urinal. throughthe audiovisual language its had continuation in a new hybrid language, wich it will be deified by Futurism Italian artists who will recognize in the new language a mimesis of his new world. The futurist Luigi Russolo is regarded as an artist pioneer in research, trials and uses noise as a major element in his artistic praxis that transcends the avant-garde movement of Italian Futurism and presents resignified throughout the different art forms of the twentieth century. Before Russolo write The Art of Noisesin 1913, noise as element was already present in some way in the arts pictorial post Impressionists of the late nineteenth century and the beginning of the modernist avant-garde, such as the Cubist collages of George Braque and clearly in the draft redefinition of appreciation, enjoyment and production of art designed by Marcel Duchamp. Both conceptually and formally the importance of using the noise can be synthesized in the proposals of the Italian Futurists, adopting noise like a strong aesthetic element that can be found throughout interdisciplinarity that provides it. However, in Luigi Russolo noise is studied and used beyond the aesthetic or semiotic fields, noise becomes a vital practice of the artist, increasingly used and is embodied in the research and work of iconic artists such as the south korean Nam June Paik, pioneer of videoart and the new yorker band Sonic Youth, that among all recording and video production controlled by the cultural industry of the 90's, stands out for using the noise in a intersemiotic way, exploring the relationship between the audio and visual languages, seeking to create a common thread, a structure that aligns the different artistic productions that allied art to technology in early last century. / O desenvolvimento da arte pictórica no início do século XX ocorre de maneira dinâmica até sua ruptura com o urinol dadaísta de Marcel Duchamp. Com o cinema a arte visual tem sua continuidade em uma nova linguagem híbrida, a linguagem audiovisual que será endeusada pelos artistas do Futurismo Italiano, que nela reconhecerão uma nova linguagem mimética de novo mundo. O futurista Luigi Russolo é considerado como artista pioneiro nas pesquisas, experimentações e utilizações do ruído como elemento primordial na práxis artística que transcende o movimento vanguardista do futurismo italiano e se apresenta resignificado ao longo das diferentes linguagens artísticas do século XX. Tanto conceitualmente como formalmente a importância da utilização do ruído pode ser sintetizada nas propostas dos futuristas italianos, que adotam o ruído como um forte elemento estético e que pode ser encontrado em toda interdisciplinaridade que a vanguarda propicia. Contudo, em Luigi Russolo o ruído é estudado e utilizado além da estética ou da semiótica, o ruído se torna a práxis vital do artista, sendo cada vez mais utilizado e incorporado como uma entidade de linguagem artística na produção de artistas icônicos como o sul coreano Nam June Paik, pioneiro da videoarte e a banda novaiorquina Sonic Youth, que dentre toda produção fonográfica e videográfica controlada pela indústria cultural do final da década de 90, se destaca por utilizar o ruído de forma intersemiótica, explorando a próxima relação entre a linguagem visual e a musical, buscando a criação de um fio condutor, de uma estrutura que alinhe as diferentes produções artísticas que no início do século passado aliaram arte à evolução tecnológica.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-03-08T14:41:34Z No. of bitstreams: 2 Olga Scartezini de Rezende.pdf: 13569514 bytes, checksum: 76c88e28bb20c2a8a59bc84412c8b6c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-03-20T15:07:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Olga Scartezini de Rezende.pdf: 13569514 bytes, checksum: 76c88e28bb20c2a8a59bc84412c8b6c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T15:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Olga Scartezini de Rezende.pdf: 13569514 bytes, checksum: 76c88e28bb20c2a8a59bc84412c8b6c1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-06 / From a wide immersion in processes of cultural mediation coordinated by the educational area of the museums: Afro-Brazil, Lasar Segall and Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, the research investigated the cultural dialogues present in the works of Heitor dos Prazeres and Lasar Segall and the respective syntheses of their artistic productions against the asymmetric cultural exchanges of the society in which they interacted and left their legacy. By deeply intertwining the artistic productions of both with the social contexts involved, interdisciplinary bridges were established between the disciplines of Education, Art and History of Culture, as well as the use of various artistic languages for the development of the narrative, such as photography, painting, poetry, personal testimonies of the artists, reports of the time, and extensive literature, which, taken as a whole, were treated as relevant historical documents Based on the common culture thinking of Raymond Williams who understands culture as a process that engenders a whole way of life of a society as a socio-cultural experience with forms of sociability and also of resistance existing in residual and counter-hegemonic alternatives, the analysis of research has therefore distanced itself from any elitist and intellectual pattern that separates the idea of culture from other spheres that involve the set of human practices that are lived and related to society as a whole. Within this theoretical context, the research selected certain cuts in the artistic production of Heitor dos Prazeres and Lasar Segall due to their contributions in the reiterated debate between socio-cultural legacy and creative production in favor of a society that considers human diversity and the incorporation of otherness in its own dynamics of construction and reconstruction. / A partir de uma ampla imersão em processos de mediação cultural coordenados pela área educativa dos museus: Afro-Brasil, Lasar Segall e Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, a pesquisa investigou diálogos culturais presentes nas obras de Heitor dos Prazeres e Lasar Segall e as respectivas sínteses de suas produções artísticas diante das trocas culturais assimétricas da sociedade na qual interagiram e deixaram seu legado. Ao entrelaçar de modo profundo as produções artísticas de ambos com os contextos sociais envolvidos, estabeleceu-se pontes interdisciplinares entre as disciplinas de Educação, Arte e História da Cultura, como também, lançou-se mão de diversas linguagens artísticas para o desenvolvimento da narrativa, como: a fotografia, a pintura, a poesia, depoimentos pessoais dos artistas, reportagens da época, além de extensa literatura, que, em seu conjunto, foram tratados como relevantes documentos históricos. Com base no pensamento de cultura comum de Raymond Willians que compreende a cultura como um processo que engendra todo um modo de vida de uma sociedade enquanto uma experiência sociocultural com formas de sociabilidade e também de resistência existente em alternativas residuais e contra hegemônicas, a análise da pesquisa se distanciou de qualquer padrão elitista e intelectual que separe a ideia de cultura de outras esferas que envolvem o conjunto de práticas humanas que são vividas e relacionadas com a sociedade como um todo. Dentro desse contexto teórico, a investigação elegeu certos recortes da produção artística de Heitor dos Prazeres e Lasar Segall devido às suas contribuições no reiterado debate existente entre legado sociocultural e produção criativa em prol de uma sociedade que considere a diversidade humana e a incorporação da alteridade em sua própria dinâmica de construção e reconstrução.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-05-14T23:58:13Z No. of bitstreams: 2 Nathalia Nunes Teixeira Vasconcelos.pdf: 25673760 bytes, checksum: d779934391fbc53e3fa7419191a228be (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-05-15T12:15:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Nathalia Nunes Teixeira Vasconcelos.pdf: 25673760 bytes, checksum: d779934391fbc53e3fa7419191a228be (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T12:15:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Nathalia Nunes Teixeira Vasconcelos.pdf: 25673760 bytes, checksum: d779934391fbc53e3fa7419191a228be (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This essay has as a research purpose the aging by the optics of fashion publicity and it’s image representations on the contemporary occidental society, where the visibility of the longevity and the people insert on this group stand out as active consumers and gain the attention of plenty market segments. Because of this, we will have as a case study Iris Apfel – an important figure on the analysis of the consume, identity and longevity on the fashion segment. On a interdisciplinary perspective, with the intention of a better comprehension of this factor, a digital and bibliographic research was made. / Este trabalho tem como objetivo de pesquisa o envelhecimento sob a ótica da publicidade de moda e suas representações imagéticas na sociedade contemporânea ocidental, onde a visibilidade da longevidade e as pessoas pertencentes a esse grupo se destacam como consumidores ativos e ganham a atenção de diversos segmentos de mercado. Em razão disto, teremos como estudo de caso Iris Apfel - figura importante na análise do contexto de consumo, identidade e longevidade no segmento de moda. Em uma perspectiva interdisciplinar com a intenção de melhor compreender este fator, foi feita uma pesquisa bibliográfica e digital.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-12T00:13:26Z No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T15:25:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T15:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Claudio Imamura.pdf: 3767226 bytes, checksum: 12fef8116b0fda18c7b4234ec4c306e2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work aims at identifying the archetypes of the goddesses Athena, Artemis, Hestia, Hera, Demeter, Persephone and Aphrodite, in cartoons. Selecting Walt Disney Studios animated feature films "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937), "Cinderella" (1950), "Mulan" (1998), "Valente" and "Moana" (2017) and respectively the female protagonists and antagonists. How culture and influence relations between the sexes and how the woman is interpreted in this media and what issues can be raised about it. Fairytales provide numerous symbolic interpretations and are used for cinematic adaptations in animation. From the archetypal concepts used by Jean Shinoda Bolen, The Goddesses and the Woman (1990). It becomes possible to identify the archetypes of goddesses and understand how they act. The concept of archetypes and the collective unconscious are also explained using the archetypes and the unconscious of Carl Jung. Joseph Campbell The hero of a thousand faces (1990) stands out as the basis for understanding the myths and interpreting the hero's journey. There is a need to understand the processes of creating a cartoon, its origin and development with the reference of Lucena Junior. The cartoon is part of the cultural industry, and a major promoter of mass culture. In it, movies gain planetary insight and sell products derived from characters and adventures to the public that consumes the media. In the Walt Disney films, the entertainment magician, there are female representations that show how culture, society sees women, in the collective, a genre put into a character. In some princesses, a princess's sister, a warrior, and the daughter of a village chief. Analyzing each film, the mythology itself, the hero's journey, in this case heroine, did not change. But one can see the dynamic change of the feminine archetypes, their mythological context and their representations. / O presente trabalho visa identificar os arquétipos das deusas Atena, Artêmis, Héstia, Hera, Deméter, Perséfone e Afrodite, nos desenhos animados. Selecionando os filmes de animação do Walt Disney Studios: "Branca de Neve e os sete anões" (1937), "Cinderela" (1950), "Mulan" (1998), "Valente" (2012), "Frozen" (2013) e "Moana" (2017) e, respectivamente, as protagonistas e antagonistas femininas. Como a cultura e influência nas relações entre os sexos e como a mulher é interpretada nesta mídia e quais questões podem ser levantadas a respeito. Os contos de fadas fornecem inúmeras interpretações simbólicas e são utilizados para adaptações cinematográficas em animação. A partir dos conceitos arquetípicos utilizados por Jean Shinoda Bolen, As deusas e a mulher (1990), torna-se possível identificar os arquétipos das deusas e compreender como agem. O conceito de arquétipos e do inconsciente coletivo também são explicados utilizando Os arquétipos e o inconsciente de Carl Jung. Joseph Campbell O herói de mil faces (1990) sobressai como base de entendimento dos mitos e da interpretação da jornada do herói. Existe a necessidade de entender os processos de criação de um desenho animado, sua origem e desenvolvimento com o referencial de Lucena Junior. O desenho animado é parte da indústria cultural e grande divulgador da Cultura de massa. Nela, os filmes ganham divulgação planetária e vendem produtos derivados dos personagens e das aventuras do público que consome essa mídia. Nos filmes de Walt Disney, o mago do entretenimento, existem representações femininas que mostram como a cultura, a sociedade vê as mulheres, no coletivo, um gênero colocado em uma personagem. Em algumas princesas, uma irmã de princesa, em uma guerreira, e na filha de um chefe de aldeia. Analisando cada filme, a mitologia em si, a jornada do herói, neste caso da heroína, não se alterou. Porém, percebe-se a dinâmica mudança dos arquétipos femininos, seu contexto mitológico e suas representações.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:26:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-27T18:37:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-27T18:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T18:41:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Arte contemporânea, cotidiano e experiência estética em sala de aula 2015.pdf: 11145404 bytes, checksum: c94520cab31257d4334db3e907d3895f (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / Sem bolsa / Esta pesquisa se configura pela narrativa, do modo discorrido por Josso, ao trazer experiências da sala de aula e sua relação com a arte contemporânea como foco principal. A partir de uma questão básica: a arte contemporânea, em sala de aula pode contribuir para transformar as práticas cotidianas em experiência estética? A arte contemporânea é pensada como possibilidade de uso do mundo a partir de Bourriaud. O cotidiano está aventado como propõe Certeau, uma vez que a ele dediquemos uma atenção diferenciada, em que o corriqueiro possa ser pensado de modo a ser transformado em experiência estética da forma apontada por Dewey. O texto está organizado em três capítulos. No capítulo I, discuto sobre a arte contemporânea em suas materialidades, sua ligação com o cotidiano e a experiência estética. Nos capítulos II e III, apresento as experiências proporcionadas em sala de aula, lugar de onde foi tramada a pesquisa, do meio do meu trajeto como revela Lancri. Ao ver a arte contemporânea como potência, uma vez que não lida com verdades estabelecidas de antemão, percebo, nas suas questões, motes de discussão sobre o momento em que vivemos. Desse modo, a pesquisa traz uma reflexão a respeito da disponibilidade da arte contemporânea em lidar com o mais comum do cotidiano, e este ser ressignificado pelas práticas em sala de aula. / This research sets up the narrative in the way proposed by Josso, by bringing the classroom experience and his relationship with contemporary art as the main focus. From a basic question: contemporary art in the classroom, can it help to transform everyday practices in aesthetic experience? Contemporary art is thought as a possibility to use the world (BOURRIAUD). Everyday practices as suggested by Certeau, if to it was dedicated a special attention, in what the trivial was transformed in an aesthetic experience as proposed by Dewey. The text is organized into three chapters. In chapter I it argues about contemporary art in its materiality, its link with the everyday life and the aesthetic experience. Chapters II and III present the experiences provided in the classroom, once it was there the research was hatched in the middle of my trajectory as proposed by Lancri. In watching contemporary art as power, since it does not deal with truths established beforehand, I realize, in its questions, it presents a reflection about the availability of contemporary art dealing with the prosaic and this being reframed by the practices in the classroom.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:53:14Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:15:35Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Sem bolsa / A presente dissertação com o título “Lugares para a imagem: Reflexões sobre as espacialidades na pintura” desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (Mestrado) apresenta o resultado de pesquisa realizada entre os anos de 2013 e 2014 e propõe trazer para o debate questões metodológicas, teóricas e poéticas, que envolvem o processo de criação da pesquisadora. A prática pictórica é o fio condutor, desencadeando reflexões sobre acaso, visualidade e espaço. Tais questões são problematizadas no processo de criação de pinturas, abordando argumentos pertinentes ao gesto e a imagem. As ações de escorrer tinta, sobrepor camadas e cortar o suporte, propõem a ativação de qualidades processuais no objeto/pintura. / This dissertation entitled "Places for the image: Reflections on the spatiality in painting" developed in the Post-Graduation in Visual Arts (Master) presents the results of research carried out between 2013 and 2014 and proposes to bring the debate methodological, theoretical and poetic issues involving the process of creating the researcher. The pictorial practice is the thread, triggering reflections on chance, and visual space. Such issues are problematized in the process of creating paintings, addressing relevant arguments to the gesture and the image. The actions of drain ink, superimposed layers and cut the support, proposes the activation of procedural qualities in the object / painting.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-07-01T15:05:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) EBERSOL, Isadora.pdf: 5599759 bytes, checksum: c55bda0822847d2a84b38133c3546fea (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T15:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 EBERSOL, Isadora.pdf: 5599759 bytes, checksum: c55bda0822847d2a84b38133c3546fea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-07-05T15:14:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 EBERSOL, Isadora.pdf: 5599759 bytes, checksum: c55bda0822847d2a84b38133c3546fea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T15:14:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 EBERSOL, Isadora.pdf: 5599759 bytes, checksum: c55bda0822847d2a84b38133c3546fea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-28 / Sem bolsa / O trabalho busca refletir sobre a construção visual e representação das identidades de gênero no cinema contemporâneo a partir de filmes que utilizem o universo infantil para relativizar o que se entende por masculino e feminino e questionar as convenções aceitas e perpetradas de gênero. Neste sentido, o enfoque desta investigação se concentra nos filmes Tomboy (Céline Sciamma, 2011) e Minha Vida em Cor-de-Rosa (Ma vie en rose, Alain Berliner, 1997) e nas relações que podem ser estabelecidas entre os protagonistas desses filmes. É a partir da ideia de deslocamento de gênero e sexualidade que o foco da pesquisa é direcionado para a representação dos sujeitos que constroem suas identidades de gênero em trânsito ou nos espaços de interstícios entre o que se convenciona chamar de masculino e feminino, abalando de alguma forma a dicotomia que rege esses dois polos. O recorte da análise busca compreender o trabalho da direção de arte no audiovisual e seu processo criativo e de que forma ela constrói o discurso de gênero. Deste modo, procuro analisar a construção visual dos personagens Laure/Mikaël e Ludovic, bem como dos espaços em que estão inseridos dentro da narrativa, partindo de uma perspectiva estética-discursiva e criando relações com os estudos de gênero e sexualidade que servem de eixo teórico da pesquisa. / The work aims to reflect on the gender identities visual construction and representation in contemporary cinema from movies using the infant universe to relativize what is meant by male and female and question the accepted and perpetrated gender conventions. In this sense, the focus of this research focuses on Tomboy films (Céline Sciamma, 2011) and Ma vie en rose, (Alain Berliner, 1997) and relations that can be established between the protagonists of these films. It is from the gender and sexuality displacement and movement idea that the focus of the research is directed to the representation of subjects that build their gender identities in transit or in the interstices space between what is usually called male and female, somehow undermining the dichotomy that governs these two poles. The analysis clipping seeks to understand the art direction’s work in audiovisual and his creative process and how it builds the discourse of gender. Therefore, I seek to analyze the characters Laure / Mikaël and Ludovic visual construction’s and the spaces in which they are inserted within the narrative, from an aesthetic-discursive perspective and creating relations with gender and sexuality studies that form the theoretical research axis.