Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-06-11T14:36:29Z No. of bitstreams: 1 470278 - Texto Parcial.pdf: 1335121 bytes, checksum: 66a64ac7be9ae1ee8ccc2124c3baddd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-11T14:36:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 470278 - Texto Parcial.pdf: 1335121 bytes, checksum: 66a64ac7be9ae1ee8ccc2124c3baddd2 (MD5) Previous issue date: 2015-01-09 / Outcome of a pioneering experience in Brazil, the Creative Writing postgraduate program of Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul (PUCRS), this dis-sertation presents a two level composition: a fictional story, M?nica Vai Jantar, un-published and written during the master?s degree period, and a complementary reflexive essay, here serving as an afterword. M?nica Vai Jantar is a novelette, having stream of consciousness as literary basis, or, specifically, a narrated monologue, containing a sin-gle long sentence, in which I use only commas as punctuation mark, along with rare question marks. It tells the mind confusion of a character that, while preparing for a party, finds out her husband was masturbating inside a bus. The essay, in its own turn, never a step-by-step follow up, is a short narrative route of my influences, doubts, deci-sions, difficulties, authorial references, theoretical references, fictional and personal conversations that helped me through the writing of this work. / Resultado de uma experi?ncia pioneira no Brasil, o programa de p?s-gradua??o stricto sensu em Escrita Criativa da Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul (PUCRS), esta disserta??o apresenta uma composi??o em dois n?veis: uma hist?ria ficcional, M?nica Vai Jantar, in?dita e escrita durante o per?odo de mestrado, e um en-saio reflexivo complementar, servindo como posf?cio. M?nica Vai Jantar ? uma novela, tendo um fluxo de consci?ncia como base liter?ria, ou, mais especificamente, um mon?-logo narrado, contendo uma longa ?nica frase, na qual s?o utilizadas apenas v?rgulas como sinal de pontua??o, em conjunto com raros pontos de interroga??o. O texto conta a confus?o mental de uma personagem que, enquanto se prepara para uma festa, desco-bre que o marido estava se masturbando dentro de um ?nibus. O ensaio reflexivo, por sua vez, jamais um passo a passo, ? um breve percurso narrativo de minhas influ?ncias, d?vidas, decis?es, dificuldades, refer?ncias autorais, refer?ncias te?ricas, conversas fic-cionais e pessoais que me nortearam na reda??o da obra.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cartas da Dramaturgia.pdf: 1313802 bytes, checksum: 7871789ac499b18832f58d961d47688d (MD5) Previous issue date: 2005-04-19 / The epistolary communication has left its mark of dance history. Perhaps the most known publication in this area is Letters on Dance and the Ballets (1759), written by Jean Georges Noverre. He wrote fifteen letters, choosing this literary form to communicate a central question of his time surrounding dance, that is, the relationships between technique and expressiveness. This thesis grows from the hypothesis, which states that the form of communication chosen interferes in the process that it establishes. This hypothesis is supported by the understanding that there is evolution also in culture (Dawkins, 1979, 1998, 1999, 2001). Therefore, here we always try to connect the chosen medium (manuals, publication books, manifestos, periodicals, etc) with the quality of its information. To put into practice this hypothesis, the text here elaborated also takes the missive form. This choice became necessary in permitting the testing of the evolutionist concept of co-evolution between body and environment. The missive form permitted a way to approach the discussed subjects. Contrary to misinformed common sense, which states that information about dance is handed down by oral tradition, here we see the importance of the published form and, more specifically, of its divulgations mediums. / A forma de comunicação via carta marca momentos fundamentais na história da dança. Talvez a publicação mais conhecida nessa área seja Cartas sobre a Dança e os Balés (1759), de Jean Georges Noverre. Ele escreveu quinze cartas, escolhendo esta forma literária de texto para comunicar a questão central da dança de seu tempo, a saber, as relações entre técnica e expressividade do corpo. Esta tese parte da hipótese de que a forma de comunicação escolhida interfere no processo de comunicação que se estabelece. E apóia esta hipótese em uma compreensão de que há evolução também na cultura (Dawkins, 1979, 1998, 1999, 2001). Assim, aqui se busca sempre vincular a mídia escolhida (manuais, livros de divulgação, manifestos, periódicos, etc) à qualidade da informação veiculada. Para praticar, de fato, esta hipótese o texto aqui desenvolvido adotou também a forma de carta. Tal escolha se mostrou necessária para permitir que fosse testado o conceito evolucionista de relação de co-dependência entre corpo e ambiente. Ao empregar a forma carta, surge o modo de tratar os assuntos por elas elencados. Contrariando o senso comum desinformado, que faz proliferar os entendimentos de que a dança se transmite por tradição oral, aqui se demonstra a importância das publicações e, mais especificamente, a dos seus meios de divulgação

Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-03-30T14:41:58Z No. of bitstreams: 2 PANTOJA, Carlos Augusto. PPGLetras.pdf: 615687 bytes, checksum: ecc57c5b27dc55a22799cc36e90a57b9 (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-03-30T14:41:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 PANTOJA, Carlos Augusto. PPGLetras.pdf: 615687 bytes, checksum: ecc57c5b27dc55a22799cc36e90a57b9 (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2006 / The Theater of Joaquim José de Campos Leão or, simply, Qorpo-Santo is clearly a text with gaps, as the own author stand out in several moments of "Ensiqlopédia ou Seis Mezes de Uma Enfermidade", publication by him carried out and philological only spring of his texts. Our proposal of analysis itself order of the need we will bend over about the playwriting of Qorpo-Santo. Our objective is, whenever possible, confer a sense or, in others we will have, create representative possibilities to the airtight theatrical text of this author. In the attempt to-unmask him, we were to the meeting of the necessary interpretative elements for complete the gaps left in the text of the author. His texts constitute itself of true " bedspreads of scraps as a kaleidoscope", since in them we find several interpretative possibilities upon we will try to fill the vague of the cuttings found in the its work. Initially in the sufficiency leave his when possible, sharper texts, for that itself we be able to ignore opinions of that "the texts of Qorpo-Santo are for be well-read and not for to be produced", for us, that is barely more one of the illusions that penetrated the history of the Duke of the Triumph, that should be exceeded from the moment that will give the due sense to those texts, it leave The insanity as a talk and a proposition inside the work and of the life of the author. / O Teatro de Joaquim José de Campos Leão ou, simplesmente, Qorpo-Santo é marcadamente um texto lacunar, como o próprio autor ressaltaria em vários momentos de "Ensiqlopédia ou Seis Mezes de Uma Enfermidade", publicação por ele realizada e única fonte filológica de seus textos. Nossa proposta de análise se vale da necessidade nos debruçarmos sobre a dramaturgia de Qorpo-Santo. Nosso objetivo é, sempre que possível, conferir um sentido ou, em outros termos, criar possibilidades representativas ao hermético texto teatral deste autor. Na tentativa de desvendá-lo, fomos ao encontro dos elementos interpretativos necessários para completar as lacunas deixadas no texto do autor. Seus textos constituem-se de verdadeiras "colchas calidoscópicas", já que neles encontramos várias possibilidades interpretativas ao tentarmos preencher os vagos dos recortes encontrados na sua obra. Inicialmente nos basta deixar os seus textos mais nítidos, quando possível, para que se possamos desconsiderar opiniões de que "os textos de Qorpo-Santo são para ser lido e não para ser encenados", para nós, isso é apenas mais uma das ilusões que permeiam a história do Duque do Triunfo, que devem ser superadas a partir do momento que dermos o devido sentido a esses textos, a partir do ponto que observamos a loucura como um discurso e uma proposição dentro da obra e da vida do autor.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T12:34:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-09T18:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-09T18:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T18:59:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lislaine_Sirsi_Cansi_Dissertacao_Artes_Poeticanadocencia.pdf: 10463365 bytes, checksum: b206f555140c767134877cd48dbd2921 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / A presente pesquisa é resultado do reconhecimento e da posterior reflexão sobre experiências vivenciadas em dois territórios pertencentes ao Campo da Arte, o individual e privado, habitado pelo artista, e o coletivo e socializado, habitado pelo professor. Mais que de cada um é da aproximação de dois sujeitos, que constituem e se emergem nessas duas experiências territoriais, isto é, do processo de “reterritorialização”, quando pode emergir o artista-professor, sujeito composto que se instaura, em seu fazer e em seu pensar, para a presença cotidiana do que aqui se nomeia como poética na docência (e não a poética da docência, que encaminharia a discussão para outra abordagem). Para dar lugar a tal emersão, cumpri a difícil volta ao trabalho imersivo no ateliê, objetivando reaver a artista que sou, o reencontro com minha poética, e na compreensão de certo "pensamento poético particular", pressuposto pelo Campo da Arte. Sendo feito o percurso poético necessariamente de pesquisa, esse percurso carreado por certo contexto teórico, foram selecionadas duas categorias relevantes, o "corpo" e o "território", com as quais abordei a prática pedagógica envolvendo a Arte. Questões mais amplas, decorrentes da insistência pressuposta a esse processo de pesquisa, sobre o império do capital, sobre a exploração comercial do corpo, sobre a linguagem da fotografia (sua poética e seu uso nas redes sociais), bem como a possibilidade de considerar o território como um “espaço de apropriação”, o caminhar como uma forma de fazer arte, aliados, a categorias como território, deslocamento, memória e experiência, são discutidas sempre em torno daquelas duas categorias eleitas desde meu fazer poético visual ("corpo" e "território"). No que concerne especificamente ao Ensino da Arte, propostas de microintervenção, voltadas ao espaço escolar, em forma de oficinas, serviram de planejamento para confirmar algumas convicções. O método da cartografia e da A/R/Tografia foram incorporadas como procedimentos metodológicos. Esta pesquisa é apresentada em texto ensaístico, valorizando a reflexão em primeira pessoa; e segue um pensamento reflexivo, rizomático, construído a partir de teorizações de autores dos Campos da Arte, da Educação, da Literatura, da Filosofia e da Sociologia. Autores de diferentes épocas, de diferentes nacionalidades, e mesmo de diferentes status teórico. São interpolados na medida em que apoiam o pensamento reflexivo que, aqui, em linguagem, se faz. São eles: Katia Canton, Philippe Dubois, Luciano Vinhosa, Paula Sibilia, Henry Rousso, Denise Sant’anna, Michel Foucault, Pierre Nora, Roland Barthes, Guy Debord, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Suely Rolnik, Virgínia Kastrup, Jorge Larrosa, Henri Bergson, Zygmunt Bauman, Belidson Dias e Rita Irwin. / This research is the result of the recognition and subsequent reflection on experiences lived in two territories belonging to the field of art, individual and private, inhabited by the artist, and the collective and socialized, inhabited by the teacher. More than each is the approach of two subjects, which are and emerge in these two territorial experiences, that is, the process of "repossession" when can emerge the artist-teacher, subject compound that is established in its making and in their thinking, to everyday presence here is named as poetic in teaching (and not the poetics of teaching, which forwards the discussion to another approach). To make way for such emersion, performed the difficult return to work in the studio immersive, aiming repossess the artist that I am, the reunion with my poetic, and understanding of certain "particular poetic thought," presupposed by the art field. Being made the poetic route necessarily research, this route fraught certainly theoretical context, we selected two relevant categories, the "body" and "territory", with whom I discussed the pedagogical practice involving the art. Wider issues arising from the presupposed insistence at this process of research on the empire of the capital, on the commercial exploitation of the body, on the language of photography (his poetics and its use in social networks) as well as the possibility of considering the territory as an appropriation of space, walking as a way of making art, allies, categories such as territory, displacement, memory and experience, are always discussed around those two categories elected since my visual poetry do ("body" and "territory"). With specific regard to the Art Education, micro intervention proposals, aimed at school space, in workshops form, worked as planning to confirm some convictions. The method of mapping and A/R/Thrography were incorporated as methodological procedures. This research is presented in essayistic text, enhancing the reflection in the first person; and follows a reflective thought, rhizome, built from theorizing authors of Art, Education, Literature, Philosophy and Sociology fields. Authors from different times, from different nationalities, and even different theoretical status. Are interpolated as supporting the reflective thinking here in language as made. They are: Katia Canton, Philippe Dubois, Luciano Vinhosa, Paula Sibilia, Henry Rousso, Denise Sant’anna, Michel Foucault, Pierre Nora, Roland Barthes, Guy Debord, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Suely Rolnik, Virgínia Kastrup, Jorge Larrosa, Henri Bergson, Zygmunt Bauman, Belidson Dias and Rita Irwin.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T15:16:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Maria Stella_Weikamp_Martinelli_Dissertação.pdf: 7984344 bytes, checksum: 09d86ed93db289ee6e7a9ca4c960b56a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:48:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Stella_Weikamp_Martinelli_Dissertação.pdf: 7984344 bytes, checksum: 09d86ed93db289ee6e7a9ca4c960b56a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:51:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Maria Stella_Weikamp_Martinelli_Dissertação.pdf: 7984344 bytes, checksum: 09d86ed93db289ee6e7a9ca4c960b56a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria Stella_Weikamp_Martinelli_Dissertação.pdf: 7984344 bytes, checksum: 09d86ed93db289ee6e7a9ca4c960b56a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / A presente pesquisa teve como objetivo investigar de que modo a arte influencia para fortalecer os laços afetivos dos usuários do serviço de Centro de Atenção Psicossocial Infantojuvenil (CAPS-i) da cidade de Pelotas, RS. O CAPS-i é um serviço do Sistema Único de Saúde da Rede de Atenção em Saúde Mental da Prefeitura Municipal de Pelotas, tem como missão desenvolver um trabalho amparado nas novas diretrizes de atendimento à comunidade infantojuvenil que sofre de transtornos mentais graves. O estudo qualitativo foi desenvolvido nas oficinas de arte do CAPS-i de Pelotas, por meio de práticas artísticas e corporais. A metodologia no decorrer do processo se delineou como método da cartografia, o qual possibilitou, não apenas analisar os dados produzidos pelos usuários do serviço de maneira rizomática (Gilles Deleuze), mas também acompanhar os processos investigativos e as próprias implicações da pesquisadora. Foi realizada uma entrevista e observações nos Centros de Referência em Saúde Mental do Rio Grande do Sul. A produção dos dados ocorreu de setembro a dezembro de 2015, por meio das oficinas Caixa de Pandora e Minotauro, em que os mitos falam sobre sentimentos, uma oportunidade das crianças experimentá-los de forma lúdica através da linguagem do corpo. A oficina Imagens do Inconsciente possibilitou um estudo sobre mandalas e astrologia, que promoveu subjetividades no grupo, experimentadas por meio da linguagem corporal e simbólica. Para a criação dessas oficinas, contemplei os conhecimentos de Carl Gustav Jung e Nise da Silveira, autores que durante longo tempo investigaram as relações entre os processos que se desenrolam no inconsciente e os sentimentos de pessoas em sofrimento psíquico. João Francisco Duarte Jr. atenta para a importância de uma educação da sensibilidade. Para ele uma sociedade não pode estar centrada apenas na razão pura; a experiência artística possibilita a criação de conhecimentos e saberes mais amplos, relacionados a sentimentos humanos. Os estudos de Félix Guattari contribuíram para pensar as oficinas de forma a agregar conhecimentos e saberes, por meio de um grupo diversificado composto por mães e filhos. A pesquisa resultou na criação da “Oficina Expressão do Sensível, Pais e Filhos” já em desenvolvimento no CAPS-i. Uma oportunidade para se repensar as práticas de cuidado na área da saúde mental, além de reafirmar a arte como promotora de saúde integral, corpo, mente e espírito. / This study aimed to investigate how art influences to strengthen the emotional bonds of users of Psychosocial Care Center of Children and Youth (Centro de Atenção Psicossocial Infantojuvenil – CAPS-i) in Pelotas, a Southern Brazilian town. The CAPS-i is a public institution of mental health service maintained by Pelotas’ City Hall whose mission is to develop a supported work on new guidelines for compliance with children and young people community suffering from severe mental disorders. This work was developed within art workshops of CAPS-i, with a qualitative approach, through artistic and corporal practices. It was used a cartographic method, which led not only to analyze the data produced by users of the service in a rhizomatic (Gilles Deleuze) way, but also to follow investigative processes and the very implications of the researcher. Data collection began in the first half of 2015 through interviews, observations were carried out in the Reference Centers for Mental Health of Rio Grande do Sul (Centros de Referência em Saúde Mental do Rio Grande do Sul). This production occurred between September to December of 2015 by the workshops Pandora's Box and Minotauro, in which the myths talk about feelings, a chance for children to try them in a playful way through body language. The workshop Imagens do Inconsciente (Images of the Unconscious) enabled a study about mandalas and astrology which promoted subjectivities in the group, experienced through body, a symbolic language of affection. To carry out these workshops I contemplated the knowledge of Carl Gustav Jung and Nise da Silveira, authors who for a long time investigated the relationships between the processes taking place in the unconscious and the feelings of people in psychological distress. João Francisco Duarte Jr. is attentive to the importance of a sensitivity education. He reforces that a society cannot be focused only on pure reason; the artistic experience enables the creation of broader knowledge and expertise related to human feelings. Studies of Felix Guattari contributed to think the workshops in order to add knowledge and expertise through a diverse group of mothers and children. The research resulted in the creation of the “Expressão do Sensível, Pais e Filhos" (Expression of the sensitive: parents and children) workshop already under development in the CAPS-i. The research results contribute to rethink the care practices in the area of mental health, in addition to reaffirming the art as promoting overall health, body, mind and spirit.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T14:11:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:13:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:14:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:14:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) André_Barbachan_Silva_Dissertação.pdf: 23179209 bytes, checksum: b037e2ca582fb54acd790914af848747 (MD5) Previous issue date: 2016-05-23 / Qual o som deste lugar? Investigações poéticas acerca da paisagem sonora é o resultado de uma pesquisa em poéticas visuais, desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas, na linha de pesquisa “Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano”, durante o período de 2014 a 2016. Tem como objetivos a documentação de algumas de minhas obras de arte que possuem características sonoras e também a adequação sonora dos conceitos studium e punctum de Roland Barthes (2015) configurando-os como “studium e punctum sonoros”. O processo se deu a partir do esclarecimento do termo “soundscape” cunhado por Murray Schafer (2011), e com a análise das sonoridades geradas por obras de arte interativas e sonoras. / What is the sound of this place? Poetic investigations on soundscape. It’s the result of a research in visual poetics, developed in the Visual Arts Master’s degree of the Federal University of Pelotas, in the research pipeline “Process of Creation and daily poetics”, during the period of 2014 to 2016. It has as objectives the documentation of some of my works of art, that has sound characteristics and also the sound suitability of the concepts studium and punctum of Roland Barthes (2015), configuring them as ”Sound studium and punctum”. The process was made from the clarification of the term “soundscape” coined by Murray Schafer (2011), and with the analysis of the sonorities created by interative and sound works of art.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T14:50:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:15:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:16:24Z (GMT). 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Os objetivos propostos foram alcançados, os quais visaram incentivar a criação de imagens fotográficas através do conhecimento sensível, possibilitando um novo olhar para o ato de fotografar, ao invés de reproduções das imagens que nos circundam, visibilizando a importância do ato fotográfico nas práticas contemporâneas, de modo que reflitam nas produções artísticas dos discentes. A relevância desta proposta para o ensino de Arte está na sua aplicabilidade voltada ao discurso, reflexão, produção e análise de imagens fotográficas, visto que a fotografia está inserida na contemporaneidade, não só nos setores artísticos, mas principalmente na sociedade. Faz-se importante instigar os estudantes a refletirem sobre a massificação fotográfica, e propor-lhes, uma produção mais consciente, responsável, respeitável e sensível através de estudos, reflexões, e produções fotográficas significativas, fomentando em suas produções o caráter de estesia visual e da criação. Alguns autores se fizeram importantes tanto na parte teórica das aulas, quanto na teoria deste trabalho. Tais como: Ruben Alves e Eduardo Galeano; bem como os fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado. / This paper aims at presenting the unfolding of a school year and its reverberations in artistic and photographic actions of seventh grade students of Sant’Ana Primary Municipal School. Having as research problem the following questioning: “How to think and produce photography which transcend the compulsory act of pushing the button of photographic devices and make possible esthetical, sensitive, creative and reflexive creations?” In face of theoretical and reflexive readings about the stimulus of production of municipality, where the photographic approaches were proposed based on some texts, and in the proposition to become - an animal, to experiment other look, and new perspectives in face of the production of photographies. The goals were achieved, which aimed at incentivizing the creation of photographic images through the sensitive knowledge, making possible a new look for the act of photographing, instead of reproductions of images, which surround us, visualizing the importance of the photographic act in contemporary practices, so students can reflect on artistic production. The relevance of this proposal for art teaching is in its applicability aimed at the speech, reflection, production and analysis of photographic images, since photography is inserted in the contemporaneity, not only in artistic sectors, but mainly in the society. It is important to instigate the students to reflect on the photographic massification and propose a more conscious, responsible, respectful and sensitive production through studies, reflections and meaningful photographic productions, encouraging in their productions the character of visual esthetics and creation. Some authors were important not only during the theoretical part of the classes, but also in the theory of this paper. Such as Ruben Alves and Eduardo Galeano, as well as the photographers Henri Cartier-Bresson and Sebastião Salgado.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Sergio_PDF.pdf: 780453 bytes, checksum: ea98c9b537f64782d35f26fafd6bc4b9 (MD5) Previous issue date: 2009-06-19 / Having the cultural view of manguebeat from Pernambuco as a musical poetic phenomena as a feature of mass poetry of nowadays, our investigative aim is towards to intersemiotics and interdiscursive studies coming from the relation between global mass media culture and regional elements from Brazilian Northeast, in a hybrid anthropophagy fusion within crossbred traditions and musical operations found in this musical project. In this picture, we have analysed manguebeat by making use of interpreting methods of some lyrics taken from records Da Lama ao Caos (From mud into caos), 1994, and Afrociberdelia 1996, material which will be put together with other semiotics resources used in the mangrove, as the performance and the costumes for instance, so that we can make sure about the critical-aesthetic-cultural behaviour elaborated by this poetic-cultural project. This way, we have found that the hybridization of the ways and supports creates again and again new ways of manifestations of language, generating convergence between pre-literary and post-literary phenomena, having in the interculture and the intersemiosis its most relevant vector. Such relations existing in the mangrove project , just come to build a new way of poetry, checking list the outstanding vision of literature, opening space to a construction of a poetry turning not only to literary literature , but coming up as a new way to handle the text, across the fusion of several elements constituting the semiotics world which rules at present times, thus generating the crisis of the literary institution and expanding literature itself to byond its hard borders. / Tendo na cena cultural do Manguebeat pernambucano um fenômeno poético-musical característico da poesia de massa da contemporaneidade, nosso propósito investigativo se volta para os estudos intersemióticos e interdiscursivos que surgem a partir da relação entre a cultura de massa e midiológica global com os elementos regionais nordestinos, numa fusão híbrido-antropofágica entre tradições mestiças e operações musicais que se imbricam nesse projeto musical. Nesse quadro, analisamos o Manguebeat utilizando o método interpretativo de algumas letras retiradas dos discos Da lama ao caos , de 1994 e Afrociberdelia , de 1996, material que se juntará com outros recursos semióticos utilizados pelo mangue, como a performance e o figurino, por exemplo, para que possamos constatar a atitude crítico-estético-cultural elaborado por esse projeto poético-musical. Nesse sentido, concluímos que a hibridização dos meios e suportes cria cada vez mais novas formas de manifestações da linguagem, gerando a convergência entre fenômenos pré-literários, pára-literários e pós-literários, tendo na interculturalidade e na intersemiose seu vetor mais pertinente. Tais relações existentes no projeto mangue acabam por construir uma nova forma de poética que põe em xeque a visão imanente da literatura, abrindo espaço para a construção de uma poética que se volta não apenas para a literatura literária , mas surge como uma nova maneira de lidar com o texto, através da fusão de vários elementos constitutivos do mundo semiótico que impera na atualidade, gerando assim a crise da instituição literária e expandindo a própria literatura para além de suas fronteiras rígidas.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T12:56:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:31:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:31:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Monique de Jesus Vieira Coelho dos Santos - 2017.pdf: 6731517 bytes, checksum: 8590c5ed850b8ac7d472d9a4002809cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main aim of this research was to comprehend the process of collective artistic creation developed by Grupo EmpreZa. In order to achieve this purpose, the experience of this Dissertation author as an active member in the group, the systematic observation of the Group meetings and its artistic workshops, performances, audiovisual and photographic productions were taken into consideration as sources for the analyzes. In the first part of the Dissertation, the focus remained on the relationship between the individual and society. Some discussions on authorship were addressed, mainly how the conception of authorship has changed throughout History and how this affects Art, in general, and the artistic collectives, in particular, especially in contemporary times. The second part, in its turn, presents a study of the creative process of the Grupo EmpreZa itself. From this author perceptions and experiences and the other sources already mentioned, this section tries to understand how the collective Grupo EmpreZa has operated and developed its artistic creation. Since the group consists of several individuals, many of them with an individual artistic career, it was also important to analyze how can the individual interfere with the collective creation process and the vice-versa, how can the collective interfere with the individual creative process, but also if the individualities disappear or rather are in fact attenuated in a collective creation process. / Esta pesquisa tem por objeto analisar o processo de criação artística realizado em coletividade, tendo como base o processo de criação do Grupo EmpreZa. As reflexões foram desenvolvidas a partir da minha vivência enquanto membro ativo no grupo, por meio da observação de reuniões, laboratórios artísticos e do desenvolvimento dos trabalhos. Na primeira parte do estudo, procuro refletir, em um aspecto geral, sobre as relações do indivíduo e sociedade. Aborda-se discussões acerca da autoria, refletindo sobre suas mudanças ao longo da história para entender como ela funciona na arte e como tem se diluído em alguns coletivos artísticos na contemporaneidade. Em seguida, há um estudo aprofundado do processo de criação do Grupo EmpreZa. Nele, exponho, a partir das minhas percepções e vivências, como o coletivo tem operado e desenvolvido a sua criação artística. Sendo o grupo constituído por vários indivíduos, muitos deles com carreira artística individual, procura-se refletir sobre o impacto das diferentes individualidades em um processo de criação coletivo e ainda se as individualidades se diluem ou se fortificam em um processo de criação realizado em coletividade.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1-Dissertacao - 2010 - parte 1 - Capa.pdf: 185360 bytes, checksum: bbd6bc4983e0b64f400754255ce9285b (MD5) Previous issue date: 2010-06-26 / The present research has the objective of studying the sertanejo genre as one of the sources of the identity of the goiano people, considering some transformations and phases of this genre here called moments. Besides, it was tried, in this study, to explore the influence exerted by factors of impact such as hybridism, cultural industry and globalization in this process of mutation and, sometimes, even of descharacterization of sertanejo music. A critical analysis of the subject made evident that the State of Goiás is not only great consumer of this musical genre, but also has an important role in generation, production and promotion of sertanejo groups. The music of the sertanejo genre here is analysed under a look that considers the post-modern situation and the transmission of a musical cultural identity since the beginning of the State. / A presente pesquisa tem como objetivo promover um estudo de visão histórico-musical sobre o gênero sertanejo como uma das vertentes da identidade goiana. Foram consideradas as várias transformações ou fases desse gênero aqui denominadas momentos-, além de explorada a influência de fatores como o hibridismo, a indústria cultural e a globalização neste processo de mutação e, às vezes, até de descaracterização da música sertaneja. No decorrer dessa análise ficou evidente que o Estado de Goiás, não só é grande consumidor do gênero musical, como também destaque na geração, produção e fomento de duplas sertanejas de destaque, seja nas fases pioneiras ou já na indústria cultural. A música do gênero sertanejo é aqui analisada sob um olhar que considera a situação pós-moderna e a transmissão de uma identidade cultural musical ligada às raízes formadoras do Estado.