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As bandeirinhas de Touros/RN: tradi??o e educa??o sens?velCarvalho, Cec?lia Brand?o 25 April 2017 (has links)
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-09-04T21:23:57Z
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Previous issue date: 2017-04-25 / A presente disserta??o tem como objeto a experi?ncia estesiol?gica no contexto das Bandeirinhas de Touros/RN e sua rela??o com a educa??o, objetivando descrever as Bandeirinhas de Touros/RN com foco nos aspectos est?ticos e simb?licos que as constituem como uma manifesta??o da tradi??o norte-rio-grandense; identificar modos de organiza??o dessa manifesta??o cultural, considerando o seu contexto social e a experi?ncia estesiol?gica das participantes; e discutir de que modo essa produ??o da cultura constitui um fen?meno educativo. A pesquisa baseia-se nas no??es de experi?ncia, estesia e reversibilidade dos sentidos, a partir da fenomenologia de Merleau-Ponty, dos conceitos de tradi??o em Almeida e de educa??o sens?vel, conforme Viana, Medeiros e Vieira, articulando di?logos tamb?m com Zumthor, Eliade, Porpino, N?brega, Chianca, entre outros. Do ponto de vista metodol?gico, o trabalho apoia-se na fenomenologia de Merleau-Ponty, para compreens?o dos saberes est?ticos e simb?licos desvelados pela experi?ncia das mulheres participantes das Bandeirinhas; os registros escritos e imag?ticos s?o realizados a partir de entrevistas com as brincantes e da participa??o e observa??o da festa pela pesquisadora. A disserta??o est? organizada em tr?s cap?tulos: o primeiro presenta uma contextualiza??o das Bandeirinhas, aborda trajetos hist?ricos e est?ticos de sua exist?ncia, situada no munic?pio de Touros/RN e no per?odo de realiza??o dos festejos juninos; o segundo cap?tulo trata da descri??o da manifesta??o com destaque em tr?s momentos ? o preparo, a festa e o cortejo ?, em que as Bandeirinhas organizam e compartilham suas experi?ncias est?ticas coletivamente; e, o terceiro apresenta tr?s aspectos pelos quais as Bandeirinhas podem ser reconhecidas como fen?meno educativo, assim, discute-se sobre a velhice e a resist?ncia a preconceitos relacionados a esse universo pelas senhoras que comp?em as Bandeirinhas, as rela??es entre oralidade e escrita mediadas pelas recorda??es das brincantes, e o sentido estesiol?gico da festa, que faz manter uma tradi??o como modo de educar pelos sentidos. Conclui-se que conhecer e reconhecer as Bandeirinhas a partir de seus aspectos est?ticos e simb?licos pode concorrer para a produ??o de outros modos de olhar esse folguedo como uma pr?tica social e como educa??o, entendendo esta como aprendizagem da cultura e manuten??o din?mica da partilha est?tica. / The present work focus on the esthesiological experience in the context of the Bandeirinhas of Touros/RN and its relationship with Education, aiming to describe the Bandeirinhas of Touros/RN by focusing on the aesthetic and symbolic aspects that regard them as a manifestation of the norte-rio-grandense tradition; identify modes of organization of this cultural manifestation by considering its social context and the participants' esthesiological experience; and discuss how this cultural production is an educational phenomenon. The research is based on the ideas of Merleau-Ponty's phenomenology of experience, aesthetics and reversibility of the senses, the concepts of tradition according to Almeida and sensitive education according to Viana, Medeiros and Vieira, while dialoguing with Zumthor, Eliade, Porpino, N?brega, Chianca, among others. From a methodological standpoint, the work is based on the Merleau-Ponty's phenomenology, used to understand the aesthetic and symbolic knowledge unveiled by the experience of the women participating in the Bandeirinhas. Written and imagetic data were collected through interviews with the participants and through participant observation by the researcher. The dissertation is organized as follows: chapter 1 presents an overview of the Bandeirinhas by discussing its historical and aesthetic paths during the celebration of festa junina in Touros/RN; chapter 2 describes the preparation, the party and the festive processional - moments in which the Bandeirinhas organize and collectively share their aesthetic experiences; chapter 3 presents three aspects by which the Bandeirinhas can be recognized as an educational phenomenon. Furthermore, we discuss old age and prejudice experienced by elderly women who make up the Bandeirinhas, the interface of orality and writing mediated by the memories of these women, and the esthesiological meaning of this traditional celebration as a way of educating through the senses. In conclusion, knowing and recognizing the Bandeirinhas by their aesthetic and symbolic aspects may bring forth other ways of looking at this tradition as social practice and education by acknowledging it as cultural learning and a way of dynamic maintenance of aesthetic sharing.
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O visível e o invisível em Ensaio Sobre a Cegueira, de José SaramagoSilva, Hudson Marques da 12 April 2012 (has links)
Submitted by Jessica Lira (jeh_lira@hotmail.com) on 2016-09-12T20:41:33Z
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Previous issue date: 2012-04-12 / This paper aims to analyze the novel Blindness (1995), by the Portuguese writer
José Saramago. In this plot, a sudden and inexplicable (white) blindness attack
becomes an epidemic among the inhabitants of a big city. With the loss of a sense
organ (sight), the characters – who are unnamed, representing anyone – live a
mutation process and, then, modify the world around them, that is, this novel
presents the importance of the senses in the process of relation and comprehension
of the world. In this context, the concept of aesthesia of body by the French
philosopher Merleau-Ponty, presented in Phenomenology of Perception (2005), The
Visible and the Invisible (2007) and Eye and Mind (2004), comes as a relevant theme
to be considered in Blindness analysis, because both Merleau-Ponty and Saramago
invest in a philosophy of body, focusing on perception through the senses, getting
away from the rationalism and avoiding the classical dichotomies. Therefore, this
paper presents three chapters: the first discusses in a general way the relationship
between Merleau-Ponty’s phenomenology and Saramago’s novel, confronting the
transformations and sense perceptions of reality presented in the novel with MerleauPonty’s
aesthesia of body, aiming to show the importance of this theory to
comprehend this Saramago’s work. The second chapter analyses the perception
processes in the novel in a more specific way, discussing about each sense (sight,
hearing, smell, touch and taste), as tools of perception, using the studies of Ozíris
Borges Filho (2009; 2007) and Harvey Richard Schiffman (2005); authors who
present more minutely the functions of such senses in the perception process, once
the concept of Merleau-Ponty’s aesthesia is not enough to treat of such specificities.
Finally, the third chapter tries to interpret possible allegories contained in Blindness,
considering body and perception as metaphors, which also represents a strong
criticism against the modern individual’s behavior, who, with the globalizing
processes, becomes more and more individualist, not noticing and sympathizing with
the Other nor the world anymore. In this approach, it will be used mainly the studies
of Coelho (2006), Lima (2008) Deoud (2010), Horkheimer (2007) and Giddens
(2002). Thus it is presented the symbolic dimension of the blindness, what appears
both as representation of a blind of reason from this individual and as a
reconstruction or an awareness process. / Este trabalho objetiva analisar a obra literária Ensaio sobre a Cegueira (1995), do
escritor português José Saramago. Nesse romance ensaístico, um repentino e
inexplicável ataque de cegueira (branca) torna-se uma epidemia entre os habitantes
de um grande centro urbano. A partir da perda de um órgão dos sentidos (a visão),
as personagens – que são inominadas, como marca da impessoalidade – passam
por um processo de mutação e, em seguida, transformam o mundo que as cerca,
isto é, a obra apresenta, dentre outros aspectos, a relevância dos sentidos no
processo de relação e compreensão do mundo. Nesse contexto, o conceito de
estesia do corpo do filósofo francês Merleau-Ponty, apresentado, com efeito, nas
obras Fenomenologia da Percepção (2005), O Visível e o Invisível (2007) e O olho e
o Espírito (2004), apresenta-se como relevante tema a ser considerado na análise
do Ensaio sobre a Cegueira, tendo em vista que tanto Merleau-Ponty quanto
Saramago investem em uma filosofia do corpo, com foco na percepção pelos
sentidos, afastando-se, sobremodo, do racionalismo e rompendo com as dicotomias
clássicas. Portanto, este trabalho apresenta três capítulos: o primeiro discute, de
modo mais geral, a relação entre a fenomenologia de Merleau-Ponty e a obra de
Saramago, confrontando as transformações e percepções da realidade pelos
sentidos apresentadas no Ensaio com o conceito de estesia do corpo, buscando
mostrar a relevância dessa teoria para a compreensão da obra saramaguiana. O
segundo capítulo analisa o Ensaio de forma mais específica, observando os
processos perceptivos de cada gradiente sensorial (visão, audição, olfato, tato e
paladar), enquanto instrumentos da percepção. Para tanto, apoiar-se-á nos estudos
de Ozíris Borges Filho (2009; 2007) e Harvey Richard Schiffman (2005); autores que
apresentam mais detalhadamente as funções desses sentidos no processo
perceptivo, já que o conceito de estesia merleau-pontyana não é suficiente para
tratar de tais especificidades. Por fim, o terceiro capítulo tenta interpretar algumas
alegorias presentes no Ensaio, focando o corpo e a percepção enquanto metáforas,
as quais representam, também, uma forte crítica ao comportamento do indivíduo
pós-moderno, que, após os processos globalizantes, se torna cada vez mais
individualista, passando a não mais perceber e sensibilizar-se com o Outro nem com
o mundo. Nessa abordagem, serão utilizados principalmente os estudos de Coelho
(2006), Lima (2008), Deoud (2010), Horkheimer (2007) e Giddens (2002). Portanto,
apresenta-se a dimensão simbólica da cegueira, que surge tanto como
representação de um ofuscamento da razão por parte desse indivíduo quanto como
uma reconstrução ou processo de conscientização.
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Da visão reprodutora de imagens ao pensamento fotográfico: trajetórias para a construção de novo olhar através do ensino de artes visuaisSouza, Adrise Ferreira de, Souza, Adrise Ferreira de 28 March 2016 (has links)
Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T14:50:21Z
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Previous issue date: 2016-03-28 / O presente trabalho tem por finalidade apresentar os desdobramentos de um ano letivo e suas reverberações nos fazeres artísticos e fotográficos dos discentes de sétimo ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Sant’Ana. Tendo como problema de pesquisa a seguinte indagação: Como pensar e produzir fotografias que transgridem o ato compulsivo de apertar o botão dos dispositivos fotográficos, e possibilitem criações estéticas, sensíveis, criativas, e reflexivas?” Diante de leituras teóricas e reflexivas sobre o estímulo da produção de multiplicidade, foram propostas abordagens fotográficas baseadas em alguns textos, e na proposição de vir a ser – devir – um animal, para experimentarmos outros olhares, e novas perspectivas diante da produção de fotografias. Os objetivos propostos foram alcançados, os quais visaram incentivar a criação de imagens fotográficas através do conhecimento sensível, possibilitando um novo olhar para o ato de fotografar, ao invés de reproduções das imagens que nos circundam, visibilizando a importância do ato fotográfico nas práticas contemporâneas, de modo que reflitam nas produções artísticas dos discentes. A relevância desta proposta para o ensino de Arte está na sua aplicabilidade voltada ao discurso, reflexão, produção e análise de imagens fotográficas, visto que a fotografia está inserida na contemporaneidade, não só nos setores artísticos, mas principalmente na sociedade. Faz-se importante instigar os estudantes a refletirem sobre a massificação fotográfica, e propor-lhes, uma produção mais consciente, responsável, respeitável e sensível através de estudos, reflexões, e produções fotográficas significativas, fomentando em suas produções o caráter de estesia visual e da criação. Alguns autores se fizeram importantes tanto na parte teórica das aulas, quanto na teoria deste trabalho. Tais como: Ruben Alves e Eduardo Galeano; bem como os fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado. / This paper aims at presenting the unfolding of a school year and its reverberations in artistic and photographic actions of seventh grade students of Sant’Ana Primary Municipal School. Having as research problem the following questioning: “How to think and produce photography which transcend the compulsory act of pushing the button of photographic devices and make possible esthetical, sensitive, creative and reflexive creations?” In face of theoretical and reflexive readings about the stimulus of production of municipality, where the photographic approaches were proposed based on some texts, and in the proposition to become - an animal, to experiment other look, and new perspectives in face of the production of photographies. The goals were achieved, which aimed at incentivizing the creation of photographic images through the sensitive knowledge, making possible a new look for the act of photographing, instead of reproductions of images, which surround us, visualizing the importance of the photographic act in contemporary practices, so students can reflect on artistic production. The relevance of this proposal for art teaching is in its applicability aimed at the speech, reflection, production and analysis of photographic images, since photography is inserted in the contemporaneity, not only in artistic sectors, but mainly in the society. It is important to instigate the students to reflect on the photographic massification and propose a more conscious, responsible, respectful and sensitive production through studies, reflections and meaningful photographic productions, encouraging in their productions the character of visual esthetics and creation. Some authors were important not only during the theoretical part of the classes, but also in the theory of this paper. Such as Ruben Alves and Eduardo Galeano, as well as the photographers Henri Cartier-Bresson and Sebastião Salgado.
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Dor, sofrimento e educa??o: a filigrana das experi?ncias na gin?stica r?tmicaCavalcanti, Loreta Melo Bezerra 27 April 2017 (has links)
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-09-19T21:23:30Z
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Previous issue date: 2017-04-27 / Nessa tese, afirma-se que h? educa??o nas experi?ncias de dor e sofrimento, por se configurarem como conting?ncias de um corpo estesiol?gico. Por?m, ? preciso que se assinale um olhar para a pessoa e suas sensa??es, promovendo a intensifica??o do conhecimento de si e provocando transforma??es emp?ticas. O imbricamento mundo/ser pressup?e a experi?ncia estesiol?gica, permite pensar nas experi?ncias de dor e sofrimento como tais e formular reflex?es voltadas para uma educa??o que compreenda essas condi??es. Nas experi?ncias vividas na Gin?stica R?tmica (GR), esse estudo encontra seu locus investigativo. Para tanto, apresenta os seguintes objetivos: investigar experi?ncias de dor e sofrimento na GR, a partir da descri??o e interpreta??o do vivido; compreender os limiares entre as experi?ncias de dor e sofrimento na GR; refletir sobre as experi?ncias de dor e sofrimento como enigma do corpo e; estabelecer rela??es entre as experi?ncias de dor e sofrimento e a Educa??o. Essa pesquisa amplia as possibilidades de pensar a educa??o que n?o nega as sensa??es como foco e repensa o lugar da dor e do sofrimento de modo a relativiz?-las em favor dos limites individuais das sensa??es e das rela??es emp?ticas. A fenomenologia de Merleau-Ponty traz o m?todo e a ancoragem te?rica definindo a trajet?ria da escrita metaforizada pelo processo artesanal e art?stico de elabora??o de uma filigrana. A tese se estrutura em quatro cap?tulos: no Cap?tulo 1, intitulado ?CONTORNOS?, a GR ? situada em sua liga??o com a historicidade da Educa??o F?sica e dos Esportes, as vincula??es entre a hist?ria cultural da dor e a disciplina e o corpo estesiol?gico como campo. No Cap?tulo 2, denominado ?FIOS?, fazemos a descri??o das experi?ncias de forma a entremear a autobiografia, relatos de ex-ginastas da Sele??o Brasileira de Conjuntos de GR e narrativas constantes na obra Escola de Campe?s. O Cap?tulo 3, de nome ?TESSITURA ? Filamentos de interpreta??o?, refere-se ?s interpreta??es da GR que remetem a dor dos corpos gin?sticos rasgados pelas les?es, ao sofrimento gerado pelo enquadramento aos modelos de corpos e gestos e ?s situa??es vividas que tamb?m s?o percebidas como um limiar entre dores e sofrimentos apontado pelas ex-ginastas. O quarto e ?ltimo cap?tulo ? intitulado ?CORES ? Educa??o como enigma?, as interpreta??es, nesse momento da tese, a partir dos campos de sentido emergidos, tomam a forma de reflex?es sobre a educa??o. Por fim, considera-se que as sensa??es do corpo, inclu?das nas experi?ncias de dor e sofrimento s?o pot?ncias transformadoras e se configuram como consequentes conting?ncias existenciais encarnadas em um mundo real, recheado de contrastes, prazeres, desprazeres, gozos e desgra?as. N?o ? poss?vel negar as sensa??es do corpo porque fazer isso significa negar a pessoa. Ao contr?rio, ? preciso educar quem sente para sentir, pois uma educa??o centrada na estesiologia s? pode ser enigma, pois jamais poder? precisar o que pode o corpo. / In this thesis, it is affirmed that there is education in the experiences of pain and suffering, because they are configured as contingencies of an aesthesiological body. However, it is necessary to point a glance to the person and his sensations, promoting the intensification of self-knowledge and provoking empathic transformations. The overlapping world/to be presupposes the aesthesiologic experience, it allows us to think on the experiences of pain and suffering as such and to formulate reflections directed towards an education that understands these conditions. In the experiences of Rhythmic Gymnastics (RG), this study finds its research locus. To do so, it has the following objectives: to investigate experiences of pain and suffering in RG, based on the description and interpretation of the experience; to understand the thresholds between the experiences of pain and suffering in the RG; to reflect on the experiences of pain and suffering as the enigma of the body and; to establish relationships between the experiences of pain and suffering and Education. This research expands the possibilities of thinking on education that does not deny sensations as focus and rethinks the place of pain and suffering in order to relativize them in favor of individual limits of feelings and empathic relationships. Merleau-Ponty's phenomenology brings the method and the theoretical anchorage defining the trajectory of metaphorized writing by the artisanal and artistic process of elaborating a filigree. The thesis is structured in four chapters: in Chapter 1, entitled ?CONTOURS?, the RG is situated in its connection with the historicity of Physical Education and Sports, the linkages between the cultural history of pain and the discipline and the aesthesiological body as a field of experiences. In Chapter 2, called ?WIRES?, we describe the experiences in order to interweave the autobiography, reports of ex-gymnasts of the Brazilian Team of RG and constant narratives in the book School of Champions. Chapter 3, entitled ?TESSITURA ? Filaments of interpretation?, refers to the interpretations of RG that refer to the pain of gymnastic bodies torn by the lesions, the suffering generated by the adaptation to the models of bodies and gestures and the lived situations that are also perceived as a threshold between pain and suffering pointed by the former gymnasts. The fourth and final chapter is entitled ?COLORS ? Education as a puzzle?, the interpretations, at this point in the thesis, from the fields of emerged senses, take the form of reflections about education. Finally, it is considered that the sensations of the body, included in the experiences of pain and suffering, are transforming powers and are configured as consequential existential contingencies embodied in a real world, full of contrasts, pleasures, displeasures, joys and misfortunes. It is not possible do deny the sensations of the body because to do this means denying the person. On the contrary, it is necessary to educate who feels to feel, because an education centered in the aesthesiology can only be enigma, because it will never be able to specify what the body can.
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Sob a ordem da mistura: a palavra literária renovada na enunciação e pelas coerções da leitura graduada em língua espanhola / Under the mixing order: the literary word renewed in the utterance act, and by Spanish language abridged editions coercionsElias, Neide 13 March 2017 (has links)
Em nossa tese estudamos as chamadas leituras graduadas (LGs), especificamente reformulações de obras clássicas da literatura espanhola voltadas para o ensino/aprendizagem de espanhol como língua estrangeira. Procuramos problematizar as relações que se estabelecem na intertextualidade entre o discurso literário e o discurso didático. Adorno (1985), García Canclini (2015) e Jameson (1991) possibilitaram ver as reformulações dentro da lógica da indústria cultural, que responde, oportunamente, a discursos recentes de difusão do espanhol como língua transnacionalizada e supostamente com valor econômico a ser explorado (ARNOUX, 2008). O diálogo entre Compagnon (2012) e o conceito de literatura pósautônoma de Ludmer (2007, 2010, 2012) favoreceu uma abordagem que relativizou o lugar dos textos literários na relação com as LGs. Consideramos estas produções como uma forma de reescrita do texto literário que o transforma em outra coisa, buscamos regularidades discursivas, interdiscursivas e intertextuais nessa nova situação de enunciação que pudessem funcionar como vetores do estilo das LGs. Os estudos bakhtinianos sobre gêneros discursivos, as reflexões de Brait (2005) e os fundamentos de Atorresi e Zamudio (2000) permitiram reconhecer e identificar, em diferentes níveis da organização das leituras graduadas, procedimentos na sua construção que respondem a uma enunciação predominantemente explicativa. Esta presença dominante é uma das responsáveis por desestabilizar na reformulação a intenção de reproduzir o efeito de ficção e a concentração estésica do texto-fonte que afeta a percepção do sensível. As consequências da tentativa de intersecção do discurso didático e do discurso literário configuram um gênero que tem como princípio a mistura, gerando forças em tensão entre o viés sensível e o inteligível. O diálogo polêmico entre o discurso literário e o discurso didático estimulou a problematização a partir dos conceitos como cena englobante, cena genérica e cenografia, de Maingueneau (2008); reformulação parafrástica, (FUCHS, 1985); reformulação explicativa e imitativa (FUCHS, 1994), além de contribuições da historiografia em Chartier (2002, 2014, 2015), para discutir como as reformulações literárias negociam discursivamente com os textos-fonte e que enunciatário projetam. Na reformulação, agem forças involuntárias à didatização e na predominância da enunciação explicativa habita, também, o viés sensível que produz efeitos de sentido que não recuperam aqueles do texto-fonte, não somente porque a enunciação é sempre nova cada vez que se enuncia, mas também porque a LG está submetida a coerções que podemos reconhecer a partir de uma interpretação genérica discursiva e glotopolítica. As categorias de análise da semiótica, com Greimas e Courtés (2012), Discini (2015), Fontanille (1999), Merleau- Ponty (1991) e Zilberberg (2011), contribuem para identificar como se desestabiliza a estesia na transposição do texto literário e que percepções e efeitos de sentido provocam quando cotejados textos-fonte e suas respectivas reformulações. A comparação entre as cenas genéricas do texto-fonte e texto reformulado evidencia continuidades entre as textualidades, não apenas nos recorrentes recursos de imitação, mas também na presença da estesia, inerente a qualquer arranjo da linguagem, que se apresenta de forma concentrada na obra literária e tende a diluirse em diferentes graus de intensidade na retomada da palavra literária nas LGs. / In our thesis we studied the so called leituras graduadas (LG), specifically reformulations of classic Spanish literary works aimed at the teaching and learning of Spanish as a foreign language. We attempted to discuss the relationships estalblished between literary and pedagogical discourses. Adorno (1985), GarcÌa Canclini (2015), Jameson (1991) made it possible to see the LGs inside the logical of the cultural industry which responds, opportunely, to recent discourses of dissemination of the Spanish language as a transnational language, and supposedly with an economic value to be explored. (ARNOUX, 2008). The dialogue between Compagnon (2012) and the idea of post-autonomy by Ludmer (2007, 2010, 2012) allowed us to flexibilize the place of literary works in their relationship with the LGs. We considered the LG as a kind of re-written literary work that became another thing, we looked for discursive, interdiscursive and intertextual regularities within that new utterance situation that could work as vectors for LGs style. Bakhtinian studies about discursives genres, resumed by reflections by Brait (2005) and principles by Atorresi and Zamudio (2000) allowed to recognize and to identify in diferent levels of organization of the LGs, procedures for the construction of the text which respond to a predominantly explanatory utterance.That dominant presence is one of the responsible factors for destabilizing, in the reformulation, the intention of reproducing the ficction effect and the esthesic concentration of the source text which affects the perception of the sensitive. The consequences of the didactic discourse and literary discourse intersection attempt set up a genre which has the mixture as principle, generating tensing forces between the the sense and sensitive biases. The controversial dialogue between literary discorse and didactic discorse stimulated the problematization from the concepts of ìencompassing sceneî, ìgenre sceneî e ìsceneryî, by Maingueneau (2008); ìparaphrastic reformulationî, (FUCHS, 1985); ìimitative and explanatory reformulationî (FUCHS, 1994), and also the contributions about historiography by Chartier (2002, 2014, 2015) to discuss how reformulation works negotiate discursively with source-texts and which enunciatee they assume of. In the reformulation process, involuntary forces to didactization take place, and in the predominance of the explanatory utterances also inhabits the sensitive bias which produces meaning effects apart from those of the source text, not only because the utterance is always new every time it is uttered, but also because the LG is submitted to coertions which can recognized by one generic, discursive and glotopolytic interpretation. The semiotic analysis categories, by Greimas and CourtÈs (2012), Discini (2015), Fontanille (1999), Merleau-Ponty (1991) and Zilberberg (2011) contribute to identify how esthesia is destabilized in the transposition of the literary text and which perceptions and effects of meaning it provokes when confronted with the source-text and its respective reformulations. The comparison between generic scenes from the source text and the reformulated one shows continuities between textualities. Not only in the recurrent imitative resources, but also within the presence of the esthesia, inherent to any language arrangement, which shows itself in a concentrated way in the literary work and has the tendence to attenuate itself in different degrees of intensity during the recapture moment of the literary word in the LGs.
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O visível e o invisível em ensaio sobre a cegueira de José SaramagoSilva, Hudson Marques da 12 April 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-04-12 / This paper aims to analyze the novel Blindness (1995), by the Portuguese writer José Saramago. In this plot, a sudden and inexplicable (white) blindness attack becomes an epidemic among the inhabitants of a big city. With the loss of a sense organ (sight), the characters who are unnamed, representing anyone live a mutation process and, then, modify the world around them, that is, this novel presents the importance of the senses in the process of relation and comprehension of the world. In this context, the concept of aesthesia of body by the French philosopher Merleau-Ponty, presented in Phenomenology of Perception (2005), The Visible and the Invisible (2007) and Eye and Mind (2004), comes as a relevant theme to be considered in Blindness analysis, because both Merleau-Ponty and Saramago invest in a philosophy of body, focusing on perception through the senses, getting away from the rationalism and avoiding the classical dichotomies. Therefore, this paper presents three chapters: the first discusses in a general way the relationship between Merleau-Ponty s phenomenology and Saramago s novel, confronting the transformations and sense perceptions of reality presented in the novel with MerleauPonty s aesthesia of body, aiming to show the importance of this theory to comprehend this Saramago s work. The second chapter analyses the perception processes in the novel in a more specific way, discussing about each sense (sight, hearing, smell, touch and taste), as tools of perception, using the studies of Ozíris Borges Filho (2009; 2007) and Harvey Richard Schiffman (2005); authors who present more minutely the functions of such senses in the perception process, once the concept of Merleau-Ponty s aesthesia is not enough to treat of such specificities. Finally, the third chapter tries to interpret possible allegories contained in Blindness, considering body and perception as metaphors, which also represents a strong criticism against the modern individual s behavior, who, with the globalizing processes, becomes more and more individualist, not noticing and sympathizing with the Other nor the world anymore. In this approach, it will be used mainly the studies of Coelho (2006), Lima (2008) Deoud (2010), Horkheimer (2007) and Giddens (2002). Thus it is presented the symbolic dimension of the blindness, what appears both as representation of a blind of reason from this individual and as a reconstruction or an awareness process. / Este trabalho objetiva analisar a obra literária Ensaio sobre a Cegueira (1995), do escritor português José Saramago. Nesse romance ensaístico, um repentino e inexplicável ataque de cegueira (branca) torna-se uma epidemia entre os habitantes de um grande centro urbano. A partir da perda de um órgão dos sentidos (a visão), as personagens que são inominadas, como marca da impessoalidade passam por um processo de mutação e, em seguida, transformam o mundo que as cerca, isto é, a obra apresenta, dentre outros aspectos, a relevância dos sentidos no processo de relação e compreensão do mundo. Nesse contexto, o conceito de estesia do corpo do filósofo francês Merleau-Ponty, apresentado, com efeito, nas obras Fenomenologia da Percepção (2005), O Visível e o Invisível (2007) e O olho e o Espírito (2004), apresenta-se como relevante tema a ser considerado na análise do Ensaio sobre a Cegueira, tendo em vista que tanto Merleau-Ponty quanto Saramago investem em uma filosofia do corpo, com foco na percepção pelos sentidos, afastando-se, sobremodo, do racionalismo e rompendo com as dicotomias clássicas. Portanto, este trabalho apresenta três capítulos: o primeiro discute, de modo mais geral, a relação entre a fenomenologia de Merleau-Ponty e a obra de Saramago, confrontando as transformações e percepções da realidade pelos sentidos apresentadas no Ensaio com o conceito de estesia do corpo, buscando mostrar a relevância dessa teoria para a compreensão da obra saramaguiana. O segundo capítulo analisa o Ensaio de forma mais específica, observando os processos perceptivos de cada gradiente sensorial (visão, audição, olfato, tato e paladar), enquanto instrumentos da percepção. Para tanto, apoiar-se-á nos estudos de Ozíris Borges Filho (2009; 2007) e Harvey Richard Schiffman (2005); autores que apresentam mais detalhadamente as funções desses sentidos no processo perceptivo, já que o conceito de estesia merleau-pontyana não é suficiente para tratar de tais especificidades. Por fim, o terceiro capítulo tenta interpretar algumas alegorias presentes no Ensaio, focando o corpo e a percepção enquanto metáforas, as quais representam, também, uma forte crítica ao comportamento do indivíduo pós-moderno, que, após os processos globalizantes, se torna cada vez mais individualista, passando a não mais perceber e sensibilizar-se com o Outro nem com o mundo. Nessa abordagem, serão utilizados principalmente os estudos de Coelho (2006), Lima (2008), Deoud (2010), Horkheimer (2007) e Giddens (2002). Portanto, apresenta-se a dimensão simbólica da cegueira, que surge tanto como representação de um ofuscamento da razão por parte desse indivíduo quanto como uma reconstrução ou processo de conscientização.
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Sob a ordem da mistura: a palavra literária renovada na enunciação e pelas coerções da leitura graduada em língua espanhola / Under the mixing order: the literary word renewed in the utterance act, and by Spanish language abridged editions coercionsNeide Elias 13 March 2017 (has links)
Em nossa tese estudamos as chamadas leituras graduadas (LGs), especificamente reformulações de obras clássicas da literatura espanhola voltadas para o ensino/aprendizagem de espanhol como língua estrangeira. Procuramos problematizar as relações que se estabelecem na intertextualidade entre o discurso literário e o discurso didático. Adorno (1985), García Canclini (2015) e Jameson (1991) possibilitaram ver as reformulações dentro da lógica da indústria cultural, que responde, oportunamente, a discursos recentes de difusão do espanhol como língua transnacionalizada e supostamente com valor econômico a ser explorado (ARNOUX, 2008). O diálogo entre Compagnon (2012) e o conceito de literatura pósautônoma de Ludmer (2007, 2010, 2012) favoreceu uma abordagem que relativizou o lugar dos textos literários na relação com as LGs. Consideramos estas produções como uma forma de reescrita do texto literário que o transforma em outra coisa, buscamos regularidades discursivas, interdiscursivas e intertextuais nessa nova situação de enunciação que pudessem funcionar como vetores do estilo das LGs. Os estudos bakhtinianos sobre gêneros discursivos, as reflexões de Brait (2005) e os fundamentos de Atorresi e Zamudio (2000) permitiram reconhecer e identificar, em diferentes níveis da organização das leituras graduadas, procedimentos na sua construção que respondem a uma enunciação predominantemente explicativa. Esta presença dominante é uma das responsáveis por desestabilizar na reformulação a intenção de reproduzir o efeito de ficção e a concentração estésica do texto-fonte que afeta a percepção do sensível. As consequências da tentativa de intersecção do discurso didático e do discurso literário configuram um gênero que tem como princípio a mistura, gerando forças em tensão entre o viés sensível e o inteligível. O diálogo polêmico entre o discurso literário e o discurso didático estimulou a problematização a partir dos conceitos como cena englobante, cena genérica e cenografia, de Maingueneau (2008); reformulação parafrástica, (FUCHS, 1985); reformulação explicativa e imitativa (FUCHS, 1994), além de contribuições da historiografia em Chartier (2002, 2014, 2015), para discutir como as reformulações literárias negociam discursivamente com os textos-fonte e que enunciatário projetam. Na reformulação, agem forças involuntárias à didatização e na predominância da enunciação explicativa habita, também, o viés sensível que produz efeitos de sentido que não recuperam aqueles do texto-fonte, não somente porque a enunciação é sempre nova cada vez que se enuncia, mas também porque a LG está submetida a coerções que podemos reconhecer a partir de uma interpretação genérica discursiva e glotopolítica. As categorias de análise da semiótica, com Greimas e Courtés (2012), Discini (2015), Fontanille (1999), Merleau- Ponty (1991) e Zilberberg (2011), contribuem para identificar como se desestabiliza a estesia na transposição do texto literário e que percepções e efeitos de sentido provocam quando cotejados textos-fonte e suas respectivas reformulações. A comparação entre as cenas genéricas do texto-fonte e texto reformulado evidencia continuidades entre as textualidades, não apenas nos recorrentes recursos de imitação, mas também na presença da estesia, inerente a qualquer arranjo da linguagem, que se apresenta de forma concentrada na obra literária e tende a diluirse em diferentes graus de intensidade na retomada da palavra literária nas LGs. / In our thesis we studied the so called leituras graduadas (LG), specifically reformulations of classic Spanish literary works aimed at the teaching and learning of Spanish as a foreign language. We attempted to discuss the relationships estalblished between literary and pedagogical discourses. Adorno (1985), GarcÌa Canclini (2015), Jameson (1991) made it possible to see the LGs inside the logical of the cultural industry which responds, opportunely, to recent discourses of dissemination of the Spanish language as a transnational language, and supposedly with an economic value to be explored. (ARNOUX, 2008). The dialogue between Compagnon (2012) and the idea of post-autonomy by Ludmer (2007, 2010, 2012) allowed us to flexibilize the place of literary works in their relationship with the LGs. We considered the LG as a kind of re-written literary work that became another thing, we looked for discursive, interdiscursive and intertextual regularities within that new utterance situation that could work as vectors for LGs style. Bakhtinian studies about discursives genres, resumed by reflections by Brait (2005) and principles by Atorresi and Zamudio (2000) allowed to recognize and to identify in diferent levels of organization of the LGs, procedures for the construction of the text which respond to a predominantly explanatory utterance.That dominant presence is one of the responsible factors for destabilizing, in the reformulation, the intention of reproducing the ficction effect and the esthesic concentration of the source text which affects the perception of the sensitive. The consequences of the didactic discourse and literary discourse intersection attempt set up a genre which has the mixture as principle, generating tensing forces between the the sense and sensitive biases. The controversial dialogue between literary discorse and didactic discorse stimulated the problematization from the concepts of ìencompassing sceneî, ìgenre sceneî e ìsceneryî, by Maingueneau (2008); ìparaphrastic reformulationî, (FUCHS, 1985); ìimitative and explanatory reformulationî (FUCHS, 1994), and also the contributions about historiography by Chartier (2002, 2014, 2015) to discuss how reformulation works negotiate discursively with source-texts and which enunciatee they assume of. In the reformulation process, involuntary forces to didactization take place, and in the predominance of the explanatory utterances also inhabits the sensitive bias which produces meaning effects apart from those of the source text, not only because the utterance is always new every time it is uttered, but also because the LG is submitted to coertions which can recognized by one generic, discursive and glotopolytic interpretation. The semiotic analysis categories, by Greimas and CourtÈs (2012), Discini (2015), Fontanille (1999), Merleau-Ponty (1991) and Zilberberg (2011) contribute to identify how esthesia is destabilized in the transposition of the literary text and which perceptions and effects of meaning it provokes when confronted with the source-text and its respective reformulations. The comparison between generic scenes from the source text and the reformulated one shows continuities between textualities. Not only in the recurrent imitative resources, but also within the presence of the esthesia, inherent to any language arrangement, which shows itself in a concentrated way in the literary work and has the tendence to attenuate itself in different degrees of intensity during the recapture moment of the literary word in the LGs.
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Significação em infográficos de imprensaBracco, Adelina 08 October 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-10-08 / This research analyzes infographics published by daily printed newspapers trying to
understand how they could introduce a new dimension to journalistic discourse
considering its characteristic of building veridictory and credible saying effects. A
qualitative approach was applied focusing on distinguishing general rules of
organization of infographic structures with a view to establishing their semiotic status,
that is, the way they produce signification from current facts they are related to. Our
methodological support was that of discursive semiotics and its recent theoretical
developments such as sensitive and aesthesis problematic regarding various types of
discourses, aesthesis being considered as the condition of sensing the meaning. To carry
out the analysis within semiotic field we turned to theories of semi-symbolic systems,
interaction and sense regimes, enunciation, gerativity of signification and works on
syncretism of expression. For that purpose the foundations of the study were the works
of Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz
Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. The corpus was
extracted from printed editions of Brazilian newspapers O Estado de S. Paulo and
Folha de S. Paulo published between 2008 and 2011. A collection of eighteen
infographics was formed with different dimensions and appearing on various news
sections of the aforementioned papers. We adopted as selection criteria the semisymbolic
strategies understood as strategies capable of enhancing aesthetic density of
journalistic narrative. We applied the same meta-language in our analytical approach in
order to distinguish how different formations of infographics were constructed focusing
our investigative attention on the relations between the plane of expression and the
plane of content. We analyzed how infographics established links with other verbal and
visual organizations found on the bi-planar space of a printed page in which topological,
figurative, enunciative and axiological relations were distributed. We worked with the
hypothesis that these infographics may be considered as syncretic and semi-symbolic
formations conveying meaning that goes beyond conventional ones and processing the
páthos of facts in different manners of enunciation. In relation to the interpretative
doing on the part of the enunciatee this research suggested that there could be a further
degree of modalization due to adjustment [ajustamento] regime, that is, a way of
experiencing meaning emerging from a discursive interaction with printed media / Esta pesquisa analisa infográficos publicados pela mídia impressa diária, procurando
entender como eles constroem uma nova dimensão do discurso jornalístico,
considerando sua característica de produzir efeitos de dizer verdadeiro e credível. Tratase
de uma pesquisa de cunho qualitativo, cujo objetivo foi depreender regras gerais de
organização dos infográficos, com vistas a determinar-lhes o estatuto semiótico, ou seja,
a maneira como constroem a significação dos fatos da atualidade a que se referem.
Nossa base metodológica foi a semiótica discursiva e seus recentes desenvolvimentos
teóricos tais como a problemática do sensível e da estesia nos mais diferentes discursos,
entendendo-se por estesia a condição de sentir o sentido. Para realizar a análise, foram
adotadas, dentro da semiótica, as teorias dos sistemas semissimbólicos, dos regimes de
interação e de sentido, da enunciação, da geratividade da significação e estudos sobre
sincretismo da expressão. Os autores consultados com essa finalidade foram: Ana
Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin,
Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. O corpus foi extraído das
edições impressas dos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicadas
entre 2008 e 2011. Foi realizado um recorte de dezoito infográficos de várias dimensões
e de diferentes editorias, adotando como critério de seleção as estratégias
semissimbólicas, entendidas como produtoras de adensamento da esteticidade da
narrativa jornalística. Foi aplicada uma mesma metalinguagem como crivo de leitura, a
fim de interpretar como se estabeleceram as diferenças entre as formações infográficas,
concentrando a atenção investigativa nas relações entre o plano da expressão e o plano
do conteúdo. Analisamos como os infográficos estabeleceram articulações com outras
materialidades verbais e visuais no espaço biplanar da página em que se distribuem as
relações topológicas, figurativas, enunciativas, narrativas e axiológicas. Trabalhamos
com a hipótese de que tais artefatos podem ser considerados formações semissimbólicas
sincréticas, com a realização de sentidos que extrapolam o convencional, processando o
páthos engendrado pelos fatos com diferentes modos de enunciação. Na abordagem
sobre o fazer interpretativo do enunciatário, a pesquisa sugeriu a existência de uma
sobremodalização pelo regime de ajustamento, isto é, um sentir produtor de uma
descoberta a partir de uma experiência vivida no embate discursivo com o meio
impresso
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A sensibilidade inteligível do chocolate: uma análise do fazer estésico apreendido, cultivado e comunicadoJesus, Silvia Regina de 08 October 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-10-08 / Examining a specific cutting of the fine chocolate industry communications,
and the esthesics and etologics expressions of their productions, this research analyzes which
are and how they are explored, in packings and institutionalized appearances, the sense effects
manifested in the taste by the chocolate. Purpose to show how they pronounce the taste
(capacity of appreciative apprehension) constructions and flavor (the sensation of the palate)
of the product in the consensus of the fine chocolaterie, being attempted for as the taste of the
chocolate is cultivated and been celebrated by their amateurs. For that, the research
concentrates on the media analysis starting from the apprehension of the taste in their intelligible and sensitive possibilities, through the discursive semiotics of A. J. Greimas,
enlarged by the sociossemiotics studies of E. Landowski and A. C. de Oliveira, as well as for
the plastic semiotics of J.-M. Floch for the analyzes of the aesthetic arrangement of the
construction of products packings and visibilities given to the chocolate through the plastic
articulation.among the materics, eidetics, chromatics and topologics expression formers.
Besides, it interprets the informative capacity of a chocolate's planned production, starting
from the apprehension the sincretism of sensorial orders, unfolded by the presences of the
other, traveling that to do intelective of the taste and of the flavor. This investigation intends,
therefore, to contribute with the sociossemiotics studies of the taste, resells estesics
possibilities in the media communications, thinking the dimensions cognitive, sensitive and
pathemics that produce sense, and, with that, to discuss the pattems of development at the fine
chocolate industry, in a moment of big attention in Brazil, that retakes their cocoa productions
to this market, with an analysis comunicacional and semiotics on the sense effects promoted
by the product classified as pure / Examinando um recorte específico das comunicações da indústria chocolateira fina, e a
expressão dos fazeres estésicos e etológicos de suas produções, esta pesquisa analisa quais são
e como são explorados, em embalagens e aparições institucionalizadas, os efeitos de sentido
manifestados no gosto pelo chocolate. Objetiva mostrar como se articulam as construções de
gosto (capacidade de apreensão apreciativa) e sabor (a sensação do paladar) do produto no
consenso da chocolataria [ma, atentando-se para como o gosto do chocolate é cultivado e
celebrado por seus amadores. Para isso, a pesquisa concentra-se na análise das mídias a partir
da apreensão do gosto em suas possibilidades inteligíveis e sensíveis, por meio da semiótica
discursiva de A. J. Greimas, ampliada pelos estudos sociossemióticos de E. Landowski e A.
C. de Oliveira, assim como pela semiótica plástica de J.-M. Floch para as análises do arranjo
estético da construção de embalagens de produtos e visibilidades dadas ao chocolate por meio
da articulação plástica entre os formantes da expressão matéricos, eidéticos, cromáticos e
topológicos. Além disso, interpreta a capacidade informativa de uma produção chocolateira
planejada, a partir da apreensão do sincretismo das ordens sensoriais, desdobradas pelas
presenças do outro, percorrendo esse fazer intelectivo do gosto e do sabor. Esta investigação,
pretende, portanto, contribuir com os estudos sociossemióticos do gosto, revendo
possibilidades estésicas na comunicação das mídias, pensando as dimensões cognitivas,
sensíveis e patêmicas que produzem sentido, e, com isso, discutir os padrões de
desenvolvimento da indústria chocolateira fina, em um momento de grande atenção inclusive
no Brasil, que retoma suas produções cacaueiras para esse mercado, com uma análise
comunicacional e semiótica sobre os efeitos de sentido promovidos pelo produto classificado
como puro
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Análise semiótica da estesia midiática nas publicidades impressas de perfume de luxo na Vogue BrasilSena, Taísa Vieira 08 December 2015 (has links)
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Taisa Vieira Sena.pdf: 4223839 bytes, checksum: 3a9a63880b81c0b08ed4dcc2a63137cf (MD5)
Previous issue date: 2015-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The thesis problematics focuses on the ways how luxury perfume aesthesia is developed in the aesthetic arrangements of printed advertising. We question how these modes contribute to identity construction of applied enunciatees in such advertisements. The research intents are: to analyze the aesthetic experience proposed in advertising; to identify the aesthesic attributes that create the axiology of the scented being; to verify how the translation of the olfactory qualities of perfume is displayed and how it can trigger moods; to comprehend the mechanisms of how sensitive paths make feel the identity attributes proposed by brands and at last to develop a typology of the scented being. In the study object s cut, a set of 142 commercial perfume ads was selected from haute couture and prêt-à-porter brands, published in the regular editions of Vogue Brazil magazine from the years 2010 to 2014. These were approached by semiotics analysis on the verb-visual-spatial articulations of plastic-rhythmic arrangement of the expression plane and of the contents plane. The theoretical and methodological basis is the meaning generative path from Greimas semiotics, connected with Floch s plastic semiotics, Landowski s sociossemiotics, Oliveira's semiotics of the dressed body and Semprini s market semiotics. Achieved results are the mapping of kinds of aesthesic arrangements applied to convincement and the mediated experience of the perfume, as well as the determination of the simulacra of Addresser (product and brand) and Addressee (different segments of scented beings) settled in the advertisements / A problemática da tese centra-se nos modos como se desenvolve a estesia do
perfume de luxo nos arranjos estéticos da publicidade impressa. Questiona-se
como esses modos contribuem para a construção identitária dos enunciatários
inscritos em tais publicidades. Os objetivos da pesquisa são: analisar a
experiência estética proposta nas publicidades; identificar os atributos
estésicos que criam a axiologia do ser perfumado; verificar como se apresenta
a tradução das qualidades olfativas do perfume e como ela pode desencadear
estados de alma; depreender os mecanismos de como os percursos sensíveis
fazem sentir os atributos identitários propostos pelas marcas e, por fim,
desenvolver uma tipologia do ser perfumado. No recorte do objeto de estudo,
selecionou-se um conjunto de 142 anúncios publicitários de perfumes de
marcas de alta-costura e prêt-à-porter, veiculados nas edições regulares dos
anos de 2010 a 2014 da revista Vogue Brasil, abordados pela análise semiótica
das articulações verbo-visual-espacial do arranjo plástico-rítmico do plano da
expressão e as do plano do conteúdo. A base teórica e metodológica é o
percurso gerativo do sentido da Semiótica de Greimas, em articulação com a
semiótica plástica de Floch, a sociossemiótica de Landowski, a semiótica do
corpo-vestido de Oliveira e a semiotica do mercado de Semprini. Os resultados
alcançados são o mapeamento de tipos de arranjo estésico empregados para o
convencimento e a experinência mediada do perfume, além da determinação
de simulacros de Destinador (produto e marca) e de Destinatário (distintos
segmentos de seres perfumados) instalados nos anúncios
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