Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429370-Texto+Completo-0.pdf: 1235255 bytes, checksum: 4ecffea5720192242bc1558b225c5160 (MD5) Previous issue date: 2010 / From the idea of post-modernity as a great disestablisher of the modern discourses – as a contemporary and modified condition through which we acquire knowledge –, the work we develop has the purpose of debating the short story situation nowadays. By taking the genre in Brazil as the focus of this study and considering the literary writing like a game of appropriation and negation of the Other, we presents what we can understand as post-modern short story. In order to do that, we analyze authors like Marcelino Freire, Amilcar Bettega Barbosa, Marcelo Benvenutti, Ivana Arruda Leite, Daniel Pellizzari, among others, as well as the mini-short story or flash fictions writing, a fundamental style in the discussion of the genre in its trajectory. / A partir da ideia de pós-modernidade como grande desestabilizadora dos discursos modernos – como condição contemporânea e modificada sob a qual adquirimos conhecimento –, o trabalho que desenvolvemos tem o objetivo debater a situação do conto hoje. Tomando o gênero no Brasil como foco de estudo e pensando a escrita literária como um jogo de apropriação e negação do Outro, apresentamos o que podemos compreender como conto ou contística pósmoderna. Para isso, abordamos autores como Marcelino Freire, Amilcar Bettega Barbosa, Marcelo Benvenutti, Ivana Arruda Leite, Daniel Pellizzari, entre outros, assim como a escrita do miniconto, estilo fundamental na discussão da trajetória do gênero.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410342-Texto+Completo-0.pdf: 973119 bytes, checksum: 459e29d3818f94909cd7ba56862481f7 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present study it has as corpus the works Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) and Abraçado ao meu rancor (1986), by the writer João Antonio. The heading of the thesis “O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor”, already delimits the trajectory of a personage who changes into due the effects of modernity. Therefore, it will be necessary to deal with concepts that examine the modernity, period that involves the chosen works, its implications in the configuration of the cities, as well as several diverse intercultural mixtures, that are part of the studies of the hybridism, a concept used to study of the malandro. Aspects pertinent to understand the route and figure of the malandro in literature. / O presente estudo tem como corpus as obras Malagueta, Perus e Bacanaço (1963), Leão-de-chácara (1975) e Abraçado ao meu rancor (1986), do escritor João Antônio. O título da tese "O malandro brasileiro: do fascínio ao rancor", já delimita a trajetória de um personagem que se transforma em função dos efeitos da modernidade. Por isso, será necessário tratar de conceitos que examinem a modernidade, período que envolve as obras escolhidas, suas implicações na configuração das cidades que abarca diversas misturas interculturais, que fazem parte dos estudos de hibridação ou hibridismo, conceito utilizado para estudar o malandro. Aspectos pertinentes para compreender a figura e o percurso do malandro na literatura.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447270-Texto+Parcial-0.pdf: 14429039 bytes, checksum: d7c756257962d24f4eb8cf4812dbcbe9 (MD5) Previous issue date: 2013 / The present dissertation is produced in a relatively new and still-expanding area in Brazil – Creative Writing, which culminates in the submission and oral defense of a creative work (in this case, a novel). It presents also, briefly, the creative process. The novel ‘A morte veio visitar meu avô e esqueceu quem ela era’ seeks to plunge into the different worldviews of the five main characters, whose lives intersect during the final days of Bepe Coppini. The characters are Bepe Coppini himself, grandson Leonardo and his girlfriend Graviska, sister-in-law Catarina and son Santiago. Built upon the organicity of the construction of the protagonists, the novel evokes various moments in time and space, such as the Italian immigration in Southern Brazil, the military dictatorship of 1964 and the globalised, fleeting, technological and critical contemporary world. Including experiments on narrative focus and a story of love and infidelity in the foreground, the novel relies on protagonists of different ages, geographical origins, social classes, life stories, religious beliefs and favorite authors, hence offering complex and divergent views about the misadventures of the human heart in search of happiness and love. / Esta dissertação está inscrita em uma área de concentração relativamente nova e em crescimento no Brasil – a Escrita Criativa. Ela resulta na realização e defesa oral de uma obra de ficção (no caso, um romance), acompanhado de um breve relato sobre o processo de criação. O romance A morte veio visitar meu avô e esqueceu quem ela era busca mergulhar nas diferentes visões de mundo de cinco personagens principais, cujas vidas se cruzam nos dias finais de Bepe Coppini: ele, o neto Leonardo e sua namorada Graviska, a cunhada Catarina e o filho Santiago. Fundado na organicidade da construção dos protagonistas, o romance costura uma história que evoca momentos distintos no tempo e no espaço, como a imigração italiana no Sul do Brasil, os ecos da ditadura militar de 1964 e o mundo globalizado, fugaz, tecnológico e crítico da contemporaneidade. Com experimentações de foco narrativo e uma história de amor e de infidelidade em primeiro plano, o romance investe em protagonistas de diferentes idades, origens geográficas, classes sociais, histórias de vida, crenças religiosas e autores favoritos, oferecendo visões divergentes e complexas sobre as desventuras do coração humano em busca da felicidade e do amor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000398245-Texto+Completo-0.pdf: 573723 bytes, checksum: 88204c05f53751fc911dd69295ad032c (MD5) Previous issue date: 2008 / Based on the concepts of array (objects or daily practices) and of code (cultural options arranged in opposing pairs) this master’s degree dissertation studies the year of 1975 in Brazil. This study reproduces Hans Ulrich Gumbrecht’s experiment carried out in his book In 1926: living at the edge of time. The novels Catatau, by Paulo Leminski, Lavoura arcaica, by Raduan Nassar, and Zero, by Ignácio de Loyola Brandão are analyzed through the predefined arrays and codes. The objective is the reading of the corpus’s novels in the light of their time, in a simultaneous space, relating history and literature. / Esta dissertação de Mestrado estuda o ano de 1975 a partir dos conceitos de dispositivo, que são artefatos ou práticas cotidianas, e de código, opções culturais dispostas em pares de oposição, reproduzindo o experimento realizado por Hans Ulrich Gumbrecht no seu livro Em 1926: vivendo no limite do tempo. A partir dos dispositivos e códigos definidos, são analisados os romances Catatau, de Paulo Leminski, Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, e Zero, de Ignácio de Loyola Brandão. O objetivo é a leitura das obras do corpus à luz da sua época, num espaço de simultaneidade, relacionando história e literatura.

Ce travail se propose à examiner les pratiques éducatives liées aux textes poétiques qui sont développés au lycée. Avec cette finalité, deux études de cas ont été réalisés avec professeures et élèves du réseau publique et du réseau privée d´enseignement à la ville de Porto Alegre. Deux professeures ont été choisies, une de chaque réseau d´enseignement. Ces professeures ont été interviewées et ont eu ses classes observées pendant un an. Nous avons accompagné seulement les classes avec des contenus à propos de la poésie brésilienne. Nous avons réalisé aussi un travail d´interprétation de poèmes dans lequel la participation active des étudiants a été détachée. L´interprétation de textes poétiques avec les classes sélectionnées a été réalisée pendant la période de l´étude de cas pour les professeures participantes de la recherche. Les objectifs de ce travail ont été: connaître les différences et similarités entre les réalités d´enseignement observées; analyser l´historique professionnel et académique des professeures a fin d´apercevoir l´influence de ces éléments dans son travail à l´école; entrer en contact avec les conceptions d´enseignement de littérature qui professeures et élèves possèdent; considérer comme la littérature et la poésie sont compris dans les écoles-cibles, et, pour fin, comparer les résultats obtenus entre les deux écoles. A partir de les théories de l´interprétation, la recherche a essayé de vérifier s´il y a une méthode herméneutique dans le travail d´interprétation de poèmes au lycée, en discutant le rôle du professeur dans la recherche du dialogue à l´école. Pourtant, nous avons dédié une attention spéciale aux conceptions de professeurs et des élèves sur littérature et poésie, liées aux pratiques observées et aux témoignages obtenus. Le rôle du lecteur a fondamental importance dans la lecture de l´oeuvre littéraire, comme défendent les studieux de l´esthétique de la réception. L´école est un espace de dialogue et de construction conjointe des connaissances et, donc, notre intention est détacher que, en privilégiant les interprétations réalisées pour les étudiants au moment de la lecture d´un poème, nous irons prioriser aussi la formation du lecteur et pas seulement la transmission d´informations sur périodes et auteurs de la Littérature Brésilienne. / Este trabalho se propõe a investigar as práticas educativas relacionadas com textos poéticos desenvolvidas no Ensino Médio. Com essa finalidade, foram realizados dois estudos de caso, envolvendo professoras e alunos da rede pública e da rede privada na cidade de Porto Alegre. Foram escolhidas duas professoras, uma de cada rede de ensino, as quais foram entrevistadas e tiveram suas aulas observadas no período de um ano. Foram acompanhadas somente as aulas com conteúdos relacionados à poesia brasileira. Além da observação das aulas, houve um trabalho de interpretação de poemas no qual se privilegiou a participação ativa dos alunos. A interpretação de textos poéticos com as turmas escolhidas foi realizada durante o ano de 2010 e os textos trabalhados em aula foram definidos durante o período de estudo de caso pelas professoras envolvidas no estudo. Os objetivos dessa pesquisa foram: conhecer as diferenças e semelhanças entre as realidades de ensino observadas; analisar o histórico profissional e acadêmico das professoras a fim de perceber a influência desses elementos no seu trabalho em sala de aula; entrar em contato com as concepções de ensino de literatura que professoras e alunos possuem, considerar como a literatura e a poesia são entendidas nas escolas-alvo, e, por fim, comparar os resultados obtidos entre as duas escolas. À luz das teorias da interpretação, a pesquisa buscou verificar se há uma abordagem hermenêutica no trabalho de interpretação de poemas no Ensino Médio, discutindo o papel do professor na busca do diálogo em sala de aula. Para tanto, dedicamos especial atenção às concepções de professores e alunos sobre literatura e poesia, correlacionadas às práticas observadas e aos testemunhos obtidos. O papel do leitor é de fundamental importância na leitura da obra literária, como defendem os estudiosos da estética da recepção. Sendo a escola um espaço de diálogo e de construção conjunta do conhecimento, nosso intento é salientar que, ao privilegiarmos as interpretações realizadas pelos alunos no momento da leitura de um poema, estaremos priorizando a formação do leitor e não apenas a transmissão de informações relacionadas a períodos e autores na disciplina de Literatura Brasileira.

A proposta deste trabalho é empreender uma leitura da obra de Murilo Rubião numa perspectiva fundamentalmente diacrônica, identificando e analisando, em primeiro lugar, influências e características mais relevantes; em segundo, as etapas de sua produção literária, seus momentos de continuidade e de ruptura, de adaptação e de transformação. Partindo daquela que nos parece ser a característica mais palpitante e regular da obra rubiana, a ausência de susto ou de surpresa – o fantástico desassombrado, em que os elementos insólitos adquirem estranha naturalidade –, verificaremos que ela funciona tanto como índice de singularidade quanto termo de comparação: ao mesmo tempo que empresta originalidade à obra, também permite que Rubião seja relacionado às concepções mais modernas do gênero fantástico. Apesar de apontar para um universal e de render ao contista muitas comparações com Kafka, essa característica nos parece resultado de uma influência bem local: Machado de Assis. Estabelecido o parentesco e identificados os graus dessa influência machadiana, partiremos para uma análise da produção de Murilo ao longo dos anos, ou seja, em sua sucessão linear. No âmbito de uma obra marcada pelas regularidades e pelas recorrências, a ideia é procurar, nas pequenas rupturas, nas ligeiras transformações, marcas que identifiquem e caracterizem não somente uma concepção criativa, mas um projeto literário. / La propuesta de este trabajo es emprender una lectura de la obra de Murilo Rubião bajo una perspectiva fundamentalmente diacrónica, de modo a identificar y analizar sus influencias y características más relevantes; las etapas de su producción literaria, sus momentos de continuidad y de ruptura, de adaptación y de transformación. A partir de aquella que nos parece ser la característica más palpitante y regular de la obra rubiana, la supresión del susto o de la sorpresa – el fantástico desasombrado, en el que los elementos insólitos adquieren extraña naturalidad –, verificaremos que funciona tanto como índice de singularidad cuánto término de comparación: presta originalidad a la obra a la vez que le permite a Rubião relacionarse con las concepciones más modernas del género fantástico. A pesar de apuntar a un universal y de rendir al contista muchas comparaciones con Kafka, esa característica nos parece resultado de una influencia más bien local: Machado de Assis. Establecido el parentesco e identificados los grados de esa influencia machadiana, partiremos para un análisis de la producción de Murilo a lo largo de los años, o sea, en su sucesión lineal. En el marco de una obra marcada por regularidades y recurrencias, la idea es buscar, en las pequeñas rupturas y en las ligeras transformaciones, marcas que identifiquen y caracterizen no sólo una concepción creativa, sino un proyecto literario.

Ce travail a pour objectif d’analyser la poésie de Cruz e Sousa, du point de vue des théories sur l’imaginaire. En ce sens, le trajet esthétique parcouru par le poète sera évalué à partir d’une vision dualistique qui émane du plan terrestre et arrive à la révélation d’un état métaphysique qui se projette au long de son parcours poétique. Pour établir des analogies entre les images poétiques, on va chercher une convergence herméneutique, en utilisant des interprétations qui ne soient pas rédutrices, mais qui élargissent l’univers des signifiés que son oeuvre évoque. La lyrique de l’auteur de Broquéis est gouvernée surtout par le régime quotidien de l’imagination, lequel est dévoilé par les images antithétiques qui réitèrent constamment la scission interne, la tension insoluble de l’être humain, divisé entre l’eternel et l’éphémère. L’étude de la poésie de Cruz e Sousa révèle que le poète a aperçu l’art comme une instance capable de transmuter la souffrance en objet esthétique. / O presente estudo propõe-se a analisar a poesia de Cruz e Sousa à luz de teorias do imaginário. Nesse sentido, será avaliado o trajeto estético do poeta a partir de uma visão dualística que parte do plano terrestre e chega à revelação de um estado metafísico, que se projeta ao longo de seu percurso poético. Para estabelecer analogias entre imagens poéticas, busca-se uma convergência hermenêutica, lançando-se mão de interpretações que não sejam redutoras, mas que ampliem o universo de significados que sua obra evoca. A lírica do autor de Broquéis é regida, sobretudo, pelo regime diurno da imaginação, desvelado através de imagens antitéticas, que reiteram constantemente a cisão interna, a tensão insolúvel do ser humano, dividido entre eterno e o efêmero. O estudo da poesia de Cruz e Sousa revela que o poeta percebeu a arte como instância capaz de transmutar o sofrimento em objeto estético.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Decanato de Pós-Graduação e Pesquisa, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-02T17:54:38Z No. of bitstreams: 1 2014_ElisabethIngeburgSouzaHess.pdf: 1121213 bytes, checksum: 3fd5a44fdc37afe4bcb8f7692655a07c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-02T17:55:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_ElisabethIngeburgSouzaHess.pdf: 1121213 bytes, checksum: 3fd5a44fdc37afe4bcb8f7692655a07c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T17:55:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_ElisabethIngeburgSouzaHess.pdf: 1121213 bytes, checksum: 3fd5a44fdc37afe4bcb8f7692655a07c (MD5) / Analisamos neste trabalho a poesia de transição de Manuel Bandeira, observando alguns aspectos que indicam mudanças e continuidades. A objetividade crescente nos três primeiros livros, Cinza das horas, Carnaval e O Ritmo Dissoluto, é particularmente estudada em poemas reunidos nesta última obra, entrecruzando fatores de adequação de sua forma. Esse percurso envolve várias tendências da poesia moderna para integrá-las na representação realista de uma experiência lírica sentida como vital para a percepção genérica do ser humano. Para Bandeira, essa vitalidade se traduz em ativar, no cotidiano de atraso e modernização, a matéria reorganizada e organizadora da atividade poética. Essa constitui a principal mudança de sua obra pré-modernista, enquanto a manutenção e intensificação do tom menor, em sua poesia, são características de sua personalidade poética a serem compreendidas como tensão e aprofundamento das contradições locais inóspitas e do individualismo descentralizado, voltado para os versos no empenho de se concretizar como particularidade. Pensamos na forma eu lírico como possível condutora dessa tensão por compreender o sentido de uma experiência dada e apreendida como singular numa particularidade imanente, ao representá-la na linguagem própria à literatura e ao gênero lírico. De modo realista, esta forma pode integrar os recursos poéticos no mundo próprio da obra, como sujeito e objeto da ação poética e também como sujeito e objeto da experiência representada. ___________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this study we analyzed the transitional poetry of Manuel Bandeira, observing some aspects that indicate changes and continuities. The increasing objectivity in the first three books, Cinza das Horas, Carnaval and O Ritmo Dissoluto, is particularly studied in poems gathered in this last work, crossing factors of adequacy of its shape. This route involves various trends in modern poetry working to integrate them in a realistic representation of a lyrical experience felt as vital to the realization of the human general perception. To Bandeira, that vitality is reflected in the lateness and modernization, the organizing and reorganized material in the poetic activity. This is a major change in his pre-modernist work, while maintaining and strengthening the minor mode, in his poetry, are characteristics of his poetic personality to be understood as tension and deepening of the inhospitable local contradictions and of the decentralized individualism, facing the verses on the effort to achieve himself as particularity. We think in the lyrical “I” form as a possible conductor of this tension as it comprehends the meaning of an experience, given and perceived as singular, in an immanent feature, on representing it in its own language to literature and lyrical genre experience. Realistically, this form can integrate the poetic devices in the actual world of literary work, as subject and object of poetic action as well as subject and object of the experience represented.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-12-11T11:45:44Z No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-12-11T12:23:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-11T12:23:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AriadneBorgesCoelho.pdf: 450036 bytes, checksum: 6b8b26b69149737fa3d82cbd9120c324 (MD5) / Esta dissertação analisa a peça As Rãs de Aristófanes, comediógrafo grego do século V a.C, por um viés bakhtiniano. Através de uma análise comparativista, na qual trabalhamos as similitudes e as oposições entre a catábase dionisíaca (descida ao Hades) aristofânica, o canto XI da Odisséia de Homero e os Diálogos dos Mortos de Luciano, relacionamos a descida de Dioniso com a invocação às almas feita por Odisseu e o discurso cômico e confrontador do deus do teatro pode ser aproximado dos cínicos. O fato do deus do vinho e do teatro – ambíguo e híbrido por natureza – querer salvar o teatro grego, e ainda ser juiz da disputa agonística e literária, certamente confere uma importância à comédia em estudo ao reverberar outros mitos de viagem aos ínferos. Tendo em vista a carnavalização, a fusão de gêneros, o riso e a morte, estudados por Mikhail Bakhtin, demonstramos como o fio condutor do riso se desenvolve na peça As Rãs, na qual encontramos um importante diálogo entre os defuntos personagens: Eurípides e Ésquilo. Embora o autor russo não inclua nomeadamente nos gêneros sério-cômicos a comédia aristofânica, encontramos pontos de interseção que nos permitem analisá-la tendo em vista este gênero. Para analisar esse diálogo tanatográfico (SILVA JUNIOR) nos valemos dos seguintes conceitos bakhtinianos: carnavalização, gênero sério-cômico, baixocorporal, riso ambivalente. Há semelhanças nesses espaços híbridos que nos permitem analisar o Hades aristofânico e luciânico como espetáculos alegres e dialógicos – interligados pelo sério homérico e por características estilísticas de uma escrita antiga da morte. Demonstramos o intercurso aos infernos, o humor, culminando com o diálogo entre mortos “tagarelas” nos três gêneros: o épico, o dramático e o diálogo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzes, over a Bakhtin´s bias, the play The Frogs, written by Aristophanes, greek comedy writter that lived fifth century before Christ.Throught a comparative analysis involving similarities and oppositions between katabasis of Dionysus (downward to Hades), chant XI of the Homer´s Odyssey and Lucian´s Dialogue of the Deads, we bind Dionysus´ katabasis to Odysseu´s invocation of the deads and compare the confronting Theater's God speech to cynics' one. Ambiguous and hybrid by its own nature, wine and theater´s God needings to save greek theater, and also be judge of agonistic and literary contest, surely provides to this comedy significance reverberating other katabasis myths. Considering carnivalization, seriocomic genre defined by Bakhtin and concepts of ambivalent laughter, we argue as laught acts as a base line throughtout Frogs, where we find a substantial dialogue between two deads: Euripides and Aeschylus. Althought russion theoretician did not include precisely Aristophanes' comedy into serio-comic genres, we find intersection points that allow us to use it into this analyse. We use some Bakhtin´s concepts to to analyse this "tanatographic dialogue"(SILVA JUNIOR): carnivalization, serio-comic, bodily lower and ambivalent laught. There are some resemblances into these hybrid concepts that allow us to analyse Aristophanes' and Lucian's Hades as joyful and dialogic linked by stylistic particularities and Homeric's serius. We infer the intercourse to Hades and the laught until the dialogue between the three genre "talkative" dead: the epic, the drama and the dialogue.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-30T13:08:41Z No. of bitstreams: 1 2014_AllanMichellBarbosa.pdf: 1574206 bytes, checksum: e55237ef6e04df5e196fb964220fed09 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-10T19:31:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AllanMichellBarbosa.pdf: 1574206 bytes, checksum: e55237ef6e04df5e196fb964220fed09 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-10T19:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AllanMichellBarbosa.pdf: 1574206 bytes, checksum: e55237ef6e04df5e196fb964220fed09 (MD5) / Esta dissertação trata da interpretação literária do livro Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, de Clarice Lispector, baseada nas questões da poética do silêncio e da aprendizagem do ser. Levando em consideração a Hermenêutica de Heidegger e Gadamer como base teórica da compreensão da obra de arte literária, a discussão sobre a literariedade clariceana dentro de uma linguagem fundada pelo elemento da água e pelo silêncio, e a Ontologia e o conceito do Dasein de Heidegger como referências para a análise existencial, a pesquisa se projeta na revelação dos personagens Lóri e Ulisses como seres em processo de uma aprendizagem dos prazeres de ser e estar no mundo. E todo este processo se dá através do silêncio que vai além da linguagem, em consonância com a redescoberta da memória primordial de suas crianças divinas, na travessia imanente e transcendente do (en)canto sirene de Lóri e da sabedoria filosófica de Ulisses, na busca pela confluência da solidão e do amor. _________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the literary interpretation of the book Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, by Clarice Lispector, based on questions of poetics of silence and learning of being. Taking into account the Hermeneutics of Heidegger and Gadamer as the theoretical basis of understanding the literary work of art, the discussion about the literariness of Clarice Lispector within a language founded by the element of water and the silence, and the ontology and the concept of Dasein as Heidegger references to the existential analysis, this research projects into the revelation of the characters Lóri and Ulisses as beings in a learning process of the pleasures of being and living in the world. And all this process takes place through the silence that goes beyond language, in line with the rediscovery of the primordial memory of their divine children, in the immanent and transcendent crossing of the (en)chant of Lóri and philosophical wisdom of Ulisses, in search of the confluence of loneliness and love.