Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-15T14:32:29Z No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-15T16:22:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-15T16:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_FatimaRejanedeMeneses.pdf: 620723 bytes, checksum: f0031c9a1e74972484649b71a2d93d82 (MD5) / Nesta dissertação são analisados quatro contos de Samuel Rawet, da obra Contos do imigrante, mostrando como se dá a representação da incomunicabilidade na construção que o autor faz dos personagens imigrantes judeus no Brasil na década de 1950. O estudo toma como base os conceitos de alteridade e identidade de Stuart Hall e as bases da filosofia do diálogo, de Martin Buber. Os contos “O profeta” e “A prece” mostram as consequências da Segunda Guerra Mundial e o extermínio dos judeus nos campos de concentração. Em “Judith”, o ponto principal é o preconceito enfrentado pela protagonista judia por ter se casado com um não judeu. “Gringuinho” é o relato do sofrimento de uma criança que vive a alteridade como um sentimento de rejeição. Oscilando entre o passado e o presente, os personagens de Rawet encontram-se em situações de conflito geradas pelas diferenças étnicas e religiosas e pelas dificuldades com a língua, o que traz como consequência a solidão e o silêncio. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyzeds four tales by Samuel Rawet, Contos do imigrante, showing how is the representation of the incommunicado in the construction the author makes of Jewish immigrants characters in Brazil in the 1950s. The study builds on the concepts of otherness and identity by Stuart Hall and the foundation of the philosophy of the dialogue, by Martin Buber. The short stories “The Prophet” and “Prayer” show the consequences of the Second World War and the extermination of the Jews in the concentration camps. In “Judith”, the main point is the prejudices faced by the protagonist for having married a non-Jew. “Gringuinho” is the story of the sufferings of a child living the otherness as a feeling of rejection. Oscillating between the past and present, characters Rawet is e in a conflict generated by ethnic and religious differences and difficulties with language, which brings as a consequence the solitude and silence.

Tese (doutorado)–Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Psicologia Clínica, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2013. / Submitted by Letícia Gomes T. da Silva (leticiasilva@bce.unb.br) on 2013-11-25T16:32:24Z No. of bitstreams: 1 2013_HugoJulianoDuarteMatias.pdf: 1185048 bytes, checksum: f990d38c976edef863cd0eabc49e2781 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-11-26T20:37:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_HugoJulianoDuarteMatias.pdf: 1185048 bytes, checksum: f990d38c976edef863cd0eabc49e2781 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-26T20:37:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_HugoJulianoDuarteMatias.pdf: 1185048 bytes, checksum: f990d38c976edef863cd0eabc49e2781 (MD5) / Trata-se de uma investigação acerca da função da angústia, operador clínico de grande importância na metapsicologia psicanalítica. A angústia é descrita de Freud a Lacan dentro do registro econômico, ora transbordamento, ora sinal e preparação. Ao mesmo tempo, representa o fracasso do psiquismo em fazer frente à exigência pulsional e se constitui como trabalho de simbolização. Sua função, portanto, seria de mediação, em sua vertente de pulsão de conquista (Bemächtigungstrieb). É uma função antecipatória, em que a angústia consiste num trabalho de metabolismo do excesso pulsional. A literatura é tomada como campo de investigação desse trabalho, sob a suposição de que pode condensar experiências fugazes e permite recolher testemunhos do inconsciente. Ela serve a esta pesquisa pela virtude de transformar funcionamento em estrutura, em sua natureza estrutural e constitutivamente alegórica. A angústia, que não faz discurso mas o exige, é reencontrada na forma alegórica do desassossego, pela qual ela pode se inscrever no discurso, constituir-se escrita. Esta escrita corresponde à formalização dos impasses representacionais que concernem à vida pulsional e ao aparelho psíquico em sua tarefa de simbolização. O desassossego é aqui estudado na obra Avalovara, de Osman Lins. Tempo e espaço, dimensões fundamentais da representação romanesca, nessa obra são levados aos seus limites pelo recurso aos mais variados expedientes estilísticos. De modo geral, o aperspectivismo de tempo e espaço, em Avalovara, constitui a grande tensão que o texto pretende sustentar, entre ordem e anarquia das formas, entre conquista e resistência do que pulsa nas palavras, o mecanismo de articulação em que os impasses funcionam de modo a configurar o desassossego da obra. Seu cerne, assim o propomos, não é outra coisa senão a própria angústia. Sua função é esta, que não sejamos surpreendidos em um mau encontro como real, pela visitação anterior ao desassossego de nossa condição não esquecida. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is an investigation of the function of anguish, clinical operator with great importance in psychoanalytical metapsychology. Anguish is described from Freud to Lacan within the economic record, sometimes overflowing, either sign or preparation. It represents the failure of the psyche in dealing with instinctual demands and it also works as symbolization work. Its function would be of mediation, in its role of conquest drive (Bemächtigungstrieb). It is an anticipatory function: in which anguish consists on the job of metabolism of drive excess. Literature is taken as field of research under the assumption that it can condense fleeting experiences and allows collecting testimonies of the unconscious. Literature serves to this research for its virtue to convert function to structure, due to its structural and constitutively allegorical nature. The anguish, that does not make discourse but requires it, is rediscovered in the allegorical form of “disquietness”, by which it can inscribe itself in discourse, become writing. This writing corresponds to the formalization of representational impasses related to instinctual life and to the psychic apparatus in its task of symbolization. Disquietness is studied in Osman Lins’ work, Avalovara. Time and space, very important dimensions of novelistic representation, are pushed to their limits by resorting to various stylistic expedients. The aperspectivism of time and space, in Avalovara, is the great tension that the text intents to sustain, between order and anarchy of representational forms, between conquest and resistance of what it pulses in its words, the articulation mechanism in which the impasses work in order to configure the disquietness in Avalovara. Its core is not anything else but anguish itself. Its function is this, that, we will not be caught by surprise in a bad encounter with the real, by past visitation to the disquietness of our not forgotten condition.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-12-04T13:22:47Z No. of bitstreams: 1 2013_GabrielRodriguesBorges.pdf: 893429 bytes, checksum: ccf20aefbd92fc6d5d4a0f9baa7d5e0a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-10T12:59:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_GabrielRodriguesBorges.pdf: 893429 bytes, checksum: ccf20aefbd92fc6d5d4a0f9baa7d5e0a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-10T12:59:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_GabrielRodriguesBorges.pdf: 893429 bytes, checksum: ccf20aefbd92fc6d5d4a0f9baa7d5e0a (MD5) / Machado de Assis, como um dos maiores contistas brasileiros do século XIX, traz em suas narrativas uma composição aguda das relações sociais e do quadro histórico de um mundo contraditório e cotidiano, representando o marco do amadurecimento do sistema literário brasileiro. Murilo Rubião começa a publicar em 1947, sendo lido e reconhecido em tempos posteriores pelo público e pela crítica, mas dá início a uma renovação do conto brasileiro com O Ex-Mágico. O objetivo deste trabalho é ler e analisar contos selecionados de ambos os autores, com o intuito de compreender como eles estão situados no sistema literário brasileiro, como as narrativas de ambos se relacionam e porque essa literatura é eficaz esteticamente. O desenvolvimento se deu mediante a leitura de algumas narrativas de Murilo Rubião e Machado de Assis, bem como da fortuna crítica referente às obras dos autores, tendo como base os pressupostos da crítica histórico-dialética, especialmente as análises e as reflexões de Antonio Candido, György Lukács, Roberto Schwarz, Audemaro Taranto Goulart e Hermenegildo Bastos. O corpus escolhido para esta análise são os contos “Bárbara”, “Teleco, o coelhinho”, “Alfredo”, “O bom amigo Batista” e “Marina, a Intangível” todos constantes do volume Contos Reunidos, de Murilo Rubião (2005); o conto “Idéias de canário” da obra A desejada das gentes e outros contos (1997), o conto/novela “A parasita azul” do volume Histórias da meia-noite (2003) e os contos “Pílades e Orestes” e “Um apólogo” da coletânea selecionada por John Gledson 50 contos de Machado de Assis (2007), de Machado de Assis. O percurso passaria então pela contradição dialética entre arte e movimento histórico, e pelos conceitos de realismo e totalidade. Há uma literatura contínua capaz de revelar a realidade humana e dar sentido àquele que escreve e ao que assume o desafio de ler. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Machado de Assis, one of the greatest Brazilian writers of shorts stories of the XIX century, brings up in his narratives a sharp composition of social relations and of the historic frame of a contradictory and quotidian world, as the mark of the maturity of Brazilian literary system. Murilo Rubião began to publish in 1947, being read and recognized after some time by the public and by the critics, and he starts a renovation of the Brazilian short story with the “O Ex-Mágico”. The aim of this work is to read and analyze selected short stories from both authors, in order to comprehend how they are placed within Brazilian literary system, how both of their narratives are related and why this literature is aesthetically effective. The development of this research has taken place by the reading of some narratives from Murilo Rubião and Machado de Assis, as well as the critical fortune related to the works of both authors, based on the historical-dialectical critic premises, especially the analyses and reflections of: Antonio Candido, György Lukács, Roberto Schwarz, Audemaro Taranto Goulart and Hermenegildo Bastos. The corpus selected for this analysis are the short stories: “Bárbara”, “Teleco, o coelhinho”, “Alfredo”, “O bom amigo Batista” and “Marina, a Intangível” all of them from the volume Contos Reunidos, of Murilo Rubião (2005); the short story “Idéias de canário” from the book A desejada das gentes e outros contos (1997), the short story/novella “A parasita azul” from the volume Histórias da meia-noite (2003) and the short stories “Pílades e Orestes” and “Um apólogo” from the collection selected by John Gledson 50 contos de Machado de Assis (2007), of Machado de Assis. The path goes through the dialectic contradiction between art and historic movement, and by the concepts of realism and totality. There is on ongoing literature capable of exposing the human reality and of making sense to that one who writes and to the one who takes the challenge of reading. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Machado de Assis, un des plus grands contistes brésiliens du XIXe siècle, montre dans ses récits une composition aigüe des relations sociales et du cadre historique d’un monde contradictoire et quotidien, constituantant de la sorte la plaque tournante de la maturité du système littéraire brésilien. Malgrè la reconnaissance tardive par le publique et la critique, Murilo Rubião commença à publier dès 1947, et inaugure une rénovation du conte brésilien avec la publication de « O Ex-Mágico ». L’objectif du présent travail est de lire et analyser des contes sélectionnés des deux auteurs ci-dessus, dans le but de comprendre comment ils sont situés dans le système littéraire brésilien, comment leurs récits tissent des rapport entre eux et pourquoi cette littérature est esthétiquement efficace. Le développement de la recherche s’est déroulé par la lecture de quelques récits de Murilo Rubião et de Machado de Assis et aussi de la fortune critique de l’oeuvre des deux auteurs, ayant pour base les présuposés de la critique historico-dialectique, surtout les analyses et les réflexions de Antonio Candido, György Lukács, Roberto Schwarz, Audemaro Taranto Goulart et Hermenegildo Bastos. Le corpus choisi pour cette analyse est constitué, d’une part, des contes « Bárbara », « Teleco, o coelhinho », « Alfredo », « O bom amigo Batista » et « Marina, a Intangível », tous provenants du volume Contos Reunidos, de Murilo Rubião (2005) ; et, d’autre part, des contes de Machado de Assis : « Idéias de canário », du conte/nouvelle« A parasita azul », du volume Histórias da meia-noite (2003), et des contes « Pílades e Orestes » et « Um apólogo », du recueil sélectionné par John Gledson 50 contos de Machado de Assis (2007). Le parcours passe donc par la contradiction dialectique entre art et mouvement historique et par les concepts de réalisme et totalité. Il y a une littérature continue capable de révéler la réalité humaine et de donner sens à celui qui écrit et à celui qui prend le défi de lire ?

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-12-12T14:00:13Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVicentePereiraNeto.pdf: 2403302 bytes, checksum: a1ecd2a8f6c3fd9d7ddee3465ff17ad0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-12-12T14:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVicentePereiraNeto.pdf: 2403302 bytes, checksum: a1ecd2a8f6c3fd9d7ddee3465ff17ad0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-12T14:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoaoVicentePereiraNeto.pdf: 2403302 bytes, checksum: a1ecd2a8f6c3fd9d7ddee3465ff17ad0 (MD5) / Este trabalho de pesquisa estuda as oscilações líricas no interior da obra da poeta parnasiana Francisca Júlia, considerada por muitos autores como “Musa impassível”, uma vez que seus poemas correspondiam ao auge da impassibilidade parnasiana. Procurou-se verificar em seus poemas a presença do lirismo e os imites do descritivismo plástico que deixaram também ver o fazer poético marcado pelo eu lírico, retomando elementos românticos e absorvendo sugestões simbolistas. Para esta pesquisa, foram analisados poemas dos dois livros publicados pela autora: Mármores (1895) e Esphinges (1921). Os elementos formais e de conteúdo foram estudados visando a incrementar o entendimento não só da obra de Francisca Júlia, mas também o do Parnasianismo como movimento literário de grande repercussão no Brasil. Conclui- se que, ainda que fiel seguidora da escola parnasiana, a poeta apresenta em suas obras elementos de ruptura e continuidade com tendências da poesia lírica local e universal, eixo constitutivo do sistema literário brasileiro. / This research studies the oscillations inside the lyrical work of the Parnassian poet Francisca Júlia, considered by many authors as "Impassive Muse", since his poems correspond to the pinnacle of the Parnassian impassivity. The lyricism and limits of plastic descriptivism were examined in her poems, also the making poetry marked by lyrical, romantic elements and absorbing symbolists suggestions. For this study, we analyzed two books of poems published by the author: Mármores (1895) and Esphinges (1921). The formal elements and content were studied in order to increase the understanding not only of the work of Francisca Júlia, but also the Parnassianism as a literary movement of great repercussion in Brazil. We conclude that, although faithful follower of the Parnassian style, the poet presents in his works elements of rupture and continuity with trends in poetry local and universal, axis constitutive of Brazilian literary system.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2013 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:07:49Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T14:01:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T14:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Este trabalho demonstra a evolução da presença ausente da menina morta no livro A menina morta, de Cornélio Penna, a partir da obra La presencia y la ausencia, de Henri Lefebvre, e de teorias da memória. Penna usa o mistério crescente em torno da criança – que já entra morta no livro e de quem não se sabe nem mesmo o nome – conjuntamente à rememoração por parte dos personagens para fazer com que a presença ausente da menina cresça cada vez mais. O mistério é mantido até o fim. E as rememorações recriam uma criança de extrema bondade, leveza, alegria – deixando na alma de cada um afecções indeléveis, conforme a metáfora do bloco de cera. Ao fim, sabe-se muito e, ao mesmo tempo, nada dessa menina cuja presença ausente intensifica-se a ponto de ser vista. Todo o trabalho começa com a origem do livro: um quadro de uma menina morta, uma parenta de Penna que viveu antes da abolição da escravatura. Ao ganhar a tela de presente, Penna passa a relacionar-se intensamente com a pintura, desenvolvendo grande paixão pela imagem, pelas histórias da menina. O próprio autor é parte primordial no trabalho, pois toda a construção do livro, do mito a que a menina é erigida, começa em sua vida pessoal. Por isso, trabalha-se com a ideia da restauração de um quadro, que sai do quase apagamento, do obscurecimento, até adquirir nitidez, até que a memória tanto da menina real quanto daquela descrita nas páginas do livro esteja clara para leitores e personagens. Até que a impressão (afecção) deixada em cada um não mais se apague. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper demonstrates the evolution of “presence of absence” of “the dead girl” in the novel A menina morta (The Dead Girl), by Cornélio Penna. It is also based on the book La presencia y la ausencia, by Henri Lefebvre, and on the memory theory. The author Cornélio Penna uses the increasing mystery about “the dead girl” and the reminiscences for increasing the “presence of absence”. The mystery is carried on the end of the book. The characters reminiscence’s create a jolly and a kindness little girl. She is lovely and everybody likes her so much. The readers don’t know anything about her biographical information. The mysteries and the reminiscences are carrying on together by the end of the book. At the end, the image of “the dead girl” is restored and her memory is preserved. This paper starts off with the book origins’: the real painting of “the dead girl”. She was a Cornélio Penna relative’s and she lived thon the XIX Century in a Brazilian farm, during the slavery. When he wins the panting he falls in love for “the dead girl” image’s and for history. Before that, he decides to write the book. A myth is created by him. This myth is on the book. The myth, the mystery and the reminiscences bring the girl to “the life”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Teoria Literária e Literaturas, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-01-15T10:40:31Z No. of bitstreams: 1 2013_CaueAugustoMaiaBaptista.pdf: 712453 bytes, checksum: aa2b0f4e2224ec2457d17ec89288c38d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-10T14:04:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CaueAugustoMaiaBaptista.pdf: 712453 bytes, checksum: aa2b0f4e2224ec2457d17ec89288c38d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-10T14:04:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CaueAugustoMaiaBaptista.pdf: 712453 bytes, checksum: aa2b0f4e2224ec2457d17ec89288c38d (MD5) / A presente dissertação propõe a análise dos recursos estilísticos e narrativos utilizados na representação da ditadura militar brasileira no romance Avalovara (1973), em que Osman Lins condensa toda sua força criadora e sua postura crítica, na realização de obra que homenageia o rigor do ordenamento cósmico, sem abrir mão do compromisso ético de resistência à opressão de seu tempo histórico. Servirão de bússola para esta investigação as funções textuais do ser sobrenatural Iólipo, mais completa alegoria da opressão e da esterilidade militares. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper proposes the analysis of stylistic and narrative resources used in the representation of the Brazilian military dictatorship in the novel Avalovara (1973), in which Osman Lins condenses all his creative power and his critical stance, in performing work that honors the rigor of cosmic ordering, without giving up the ethical commitment of resistance to the oppression of his historical time. Serve as a compass for this investigation the textual functions of the supernatural being Iólipo, the more complete allegory of oppression and military sterility.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-06T15:00:22Z No. of bitstreams: 1 2013_CarolinaAlvim.pdf: 1836255 bytes, checksum: b2da565d3b2a201cd2cd84886b04e382 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-07T12:21:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CarolinaAlvim.pdf: 1836255 bytes, checksum: b2da565d3b2a201cd2cd84886b04e382 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T12:21:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CarolinaAlvim.pdf: 1836255 bytes, checksum: b2da565d3b2a201cd2cd84886b04e382 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo geral investigar os processos de recontextualização de excertos das obras Perto do coração selvagem (1943) e Um sopro de vida (Pulsações) (1978), da escritora Clarice Lispector, no ciberespaço. Para tal, recorre-se ao aporte teórico-metodológico de Fairclough (2001, 2003) e Chouliaraki & Fairclough (1999) em Análise de Discurso Crítica, que concebem a linguagem como parte irredutível da vida social. Os objetivos específicos da pesquisa são: (i) analisar aspectos da conjuntura em que ocorre a socialização e a recontextualização das obras literárias supracitadas, enfatizando a relação existente entre a literatura clariceana e as práticas sociais contemporâneas; (ii) investigar potenciais reconfigurações da literatura nas mídias digitais a partir da relação texto/contexto; (iii) identificar as potencialidades do ciberespaço no processo de popularização da arte literária. Dessa forma, realizamos a análise de textos coletados no ciberespaço no período de 2007 a 2013, sendo eles escritos e/ou imagéticos, que contenham citações de Clarice Lispector, vislumbrando questões discursivas e literárias acerca da problemática referente aos letramentos característicos da modernidade tardia (GIDDENS, 2002). A investigação proposta é qualitativa, predominantemente documental, sincrônica e de caráter crítico-explanatório, conforme princípios da abordagem teórica e metodológica da ADC. Os principais resultados convergem para a noção de que os textos literários no ciberespaço, ainda que fragmentados, alimentam a consciência sensível da sociedade, podendo impulsionar caminhos para o rompimento com o sistema estabelecido. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the processes of recontextualization of excerpts from the novels Near to the wild heart (1943) and A breath of life (1978), from the writer Clarice Lispector, in cyberspace. To this, we resort to the theoretical-methodological work of Fairclough (2001, 2003) and Chouliaraki & Fairclough (1999) in Critical Discourse Analysis, which conceives language as an irreducible part of social life, dialectically interconnected with other elements of social life. The specific objectives of the research are: (i) analyze aspects of the context in which socialization and recontextualization of the literary works occurs, emphasizing the relationship between Lispector’s literature and contemporary social practices, (ii) investigate potencial resettings of literature in digital medias from the relationship text/context, (iii) identify the potential of cyberspace in the process of popularization of literary art. For this purpose, there is the analysis of texts, written and/or imagetics, collected in cyberspace between 2007 and 2013, containing quotes from Clarice Lispector, perceiving linguistic and literary issues about the problematic related to the specific literacies in late modernity (GIDDENS, 2002). The proposed research is qualitative, predominantly documentary, synchronic and criticality-explanatory, as the theoretical and methodological of the CDA approach. The main results converge on the notion that literary texts in cyberspace, despite fragmented, feed the sensitive conscience of society, promoting in readers a desire of breaking the established system. ________________________________________________________________________________ RESUMEN / Este trabajo tiene como objetivo general investigar los procesos de recontextualización de fragmentos de las obras Cerca del corazón salvaje (1943) y Un soplo de vida (1978) de la escritora Clarice Lispector en el ciberespacio. Para ello, se recurre al trabajo de Fairclough (2001, 2003) y Chouliaraki & Fairclough (1999), del análisis crítico del discurso, en el que se considera el lenguaje como parte irreductible de la vida social. Los objetivos específicos del trabajo son los siguientes: (i) analizar el entorno en que se produce la socialización y la recontextualización de las citadas obras literarias, enfatizando la relación entre la literatura linspectoriana y las actuales prácticas sociales, (ii) investigar posibles reconfiguraciones de la literatura en los medios digitales a partir de la relación texto y contexto, (iii) identificar las potencialidades del ciberespacio en el proceso de popularización del arte literario. Con ese fin, se hace el análisis de textos, escritos y/o imagéticos, recogidos en el ciberespacio entre 2007 y 2013, que contienen citaciones de Clarice Lispector, para alumbrar los problemas lingüísticos y literarios sobre el asunto de las alfabetizaciones exigidas en la modernidad tardía (GIDDENS, 2002). La propuesta de investigación metodológica es cualitativa, predominantemente documental, sincrónica y de carácter crítico-explicativo, de acuerdo con el enfoque teórico y metodológico del análisis crítico del discurso. Los principales resultados convergen en la idea de que los textos literarios en el ciberespacio, aunque fragmentados, alimentan la conciencia sensible de la sociedad, proporcionando vías para la ruptura con el sistema establecido.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-04-29T11:21:49Z No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-29T12:41:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-29T12:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Este estudo analisa os cinco livros que compõem o romance Inferno provisório, do escritor Luiz Ruffato. A categoria analítica central é o espaço, e por espaço compreende-se tanto a cartografia extraliterária quanto sua formalização em linguagem literária. A ambiência física e subjetiva complexa que anima o investimento artístico de Ruffato baseia-se na Zona da Mata de Minas Gerais e mais especificamente em Cataguases, pequena cidade onde nasceu o autor mineiro. De lá, surgem personagens pobres e trabalhadoras, talhadas pela criação de uma imagem de linguagem popular a cargo do narrador geral da obra. Impelidas pelo desejo de ascensão social e acesso a bens de consumo, são capturadas pelo processo desigual de modernização brasileira. Sua trajetória remonta à imigração europeia de fins do século XIX e desagua nas grandes capitais do Sudeste ou no ABC paulista, compondo o contingente populacional periférico que fez do Brasil um país majoritariamente urbano a partir da década de 1960. A poética de Inferno provisório almeja a dedução formal dessa mobilidade precária. Deve, portanto, ceder seu espaço à negociação social prévia, que constitui a própria matéria referente. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyzes the five books that compose the novel Inferno provisório, written by Luiz Ruffato. Space is the core analytical category, and space here comprehends both the extra-literary cartography and its formalisation into literary language. The complex physical and subjective ambiance that animates Ruffato’s artistic investment is based upon Minas Gerais’ Zona da Mata and more specifically Cataguases, the small town where the Mineiro writer was born. From there emerges characters that are workers and impoverished people, carved by the creation of an image of folk language provided by the general narrator of these works. Impelled by the desire of social ascension and access to consumption goods, they are captured by the Brazilian modernisation’s unequal process. Its trajectory dates back to the late-nineteenth-century European immigration and flows into the Southeast’s big metropolises or into the ABC region in the state of São Paulo, compounding the peripheral population contingent that made Brazil a country majorly urban as from the sixties. The poetic of Inferno provisório seeks the formal deduction of this precarious mobility. Therefore, it shall cede its space to the previous social negotiation, which constitutes the very referent matter.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2011-05-06T18:34:42Z No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-07T01:19:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-07T01:19:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luiz_borges.pdf: 1036092 bytes, checksum: c1c53fba5f6a75aff717239045dacfe0 (MD5) / O futebol é uma atividade e um discurso que há anos individualiza, identifica e traz orgulho aos brasileiros, dando-lhes uma identidade e marcando seu lugar no mundo. Como artifício identitário ele é um constructo humano, demarcado no tempo e no espaço. Na busca epistemológica da construção representacional do Brasil como país do futebol, as crônicas de três dos maiores cronistas brasileiros de todos os tempos, Nelson Rodrigues, João Saldanha e Armando Nogueira foram analisadas. Eles ajudaram a caracterizar o futebol brasileiro tendo como predicado fundamental a prática do futebol-arte, assinalado pela habilidade, pela criatividade, pela ofensividade e pelo inusitado em contraposição com o futebol-força, praticado, ainda segundo a tríade autoral considerada, pelos europeus, um futebol defensivo e de pouca criatividade. Do homem tímido, inibido e humilde, o “vira-latas” de Nelson Rodrigues, o brasileiro se torna o homem genial, repleto de virtudes e qualidades a partir da campanha vitoriosa na Copa do Mundo de 1958, sensação que se confirma a cada vitória do selecionado nacional nas competições internacionais. Esses discursos não se circunscrevem ao espaço esportivo, adentram outros espaços discursivos e se tornam polifônicos, dialogando e formando imagens do que é ser brasileiro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Soccer is an activity and a discourse that has for years individualized, identified and brought pride to Brazilians, giving them an identity and marking their place in the world. As an identity artifice, soccer is a human construction, demarcated in time and space. In the epistemological search for the representation of Brazil as the land of soccer, the chronicles written by three of the greatest Brazilian columnists of all times, Nelson Rodrigues, João Saldanha and Armando Nogueira, were analyzed. They helped characterize Brazilian football having as an essential quality the practice of the art-football, distinguished by ability, creativity, daring and the unusual, in contrast with the power-football, practiced, again according to them, by Europeans, a defensive and not much creative football. From the shy, inhibited and humble man – Nelson Rodrigues’ mongrel –, the Brazilian man becomes the brilliant man, full of virtues and qualities as from the triumphant campaign in the 1958 World Cup, a sensation that receives confirmation each time the Brazilian national soccer team wins international tournaments. Those discourses are not limited by the sportive space, they enter other discursive spaces and become polyphonic, dialoguing and forming images about what it is to be Brazilian.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2010. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-26T12:31:28Z No. of bitstreams: 1 2010_DiogodeCastroOliveira.pdf: 1383976 bytes, checksum: 8fb4f44e93df38355a30fa12847573d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-05-26T17:19:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DiogodeCastroOliveira.pdf: 1383976 bytes, checksum: 8fb4f44e93df38355a30fa12847573d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-26T17:19:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DiogodeCastroOliveira.pdf: 1383976 bytes, checksum: 8fb4f44e93df38355a30fa12847573d2 (MD5) Previous issue date: 2010-06-23 / Este trabalho tem por finalidade empreender uma reflexão histórica sobre o conceito de “moderno” aplicado à literatura brasileira tanto em sua formulação por escritores e demais publicistas quanto na apropriação de tais significados pela crítica e história literárias ao longo do tempo. Partindo do princípio de que conceitos são, por definição, vocábulos nos quais se concentram necessariamente uma multiplicidade de significados, a presente pesquisa objetiva analisar as condições sócio-históricas que deram origem às diversas acepções alcançadas pelo termo “moderno”, de modo a possibilitar a delimitação específica de sua substância semântica, bem como as transformações de seus significados lexicais ao longo do tempo e as diversas formas de incidência do conceito no imaginário literário brasileiro no período observado (1822-1922). _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to undertake a historical reflection on the concept of “modern” applied to Brazilian literature both in its formulation by writers and publicists such as the appropriation of meaning by literary criticism and history over time. Assuming that concepts are, by definition, words which necessarily concentrated in a multiplicity of meanings, this research aims at analyzing the socio-historical conditions that gave rise to different meanings achieved by “modern” in order to enable the specific delimitation of its semantic substance, and processing of their lexical meanings over time and various forms of incidence of the concept in the Brazilian literary imagination in the period observed (1822-1922).