Cette recherche s'inscrit dans la continuité d'une pratique établie de l'hétérogénéité en peinture. Elle réinvente, renouvelle, mais surtout met en examen une attitude créatrice, au même titre que les procédés et les stratégies déterminant mon parcours de production. Ainsi, un classement iconographique issu de la constitution d'une banque d'images pervertira ma démarche et ses mobiles initiaux. Au reste, mon usage de disparité de signes picturaux se circonscrira dans une dislocation des mécanismes de la représentation. Ces préoccupations participeront à l'édification d'une grille d'analyse spécifique appliquée sur le corpus résultant. Je procède là à une discrimination des opérations de restitution et de désignation selon une taxonomie personnelle inventoriant divers modes d'interventions picturales.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Depuis plusieurs années, il est possible de constater des changements majeurs dans l'approche des artistes pratiquant la peinture. Si la pensée moderniste n'est plus, on réalise toutefois que certaines notions y sont toujours. En effet, le post-modernisme n'a peut-être pas fait table rase comme nous aurions pu l'envisager. Ainsi, qu'en est-il de la pratique de la peinture aujourd'hui? Ce texte tente d'illustrer certaines stratégies employées dans ma pratique de la peinture qui en quelque sorte démontrent comment passé et présent sont toujours inter-reliés. Faisant référence à des notions telles que la citation, l'hybridation, l'hétérogénéité et la multiplicité, ce travail tente d'élaborer une réflexion sur les enjeux de ma pratique. Posant à la fois une réflexion sur la nature même de la peinture et sur l'espace qu'elle occupe dans le lieu d'exposition, j'aimerais proposer par cet essai une introspection sur les questions et les découvertes qui animent ma recherche en création.

Ma production artistique et ce mémoire se concentrent sur la manipulation de contextes de la vie de tous les jours par l'entremise de thèmes récurrents dans ma pratique, tels l'humour, la monstruosité et le grotesque. Ce mémoire fait état des divers éléments symboliques qui constituent mon esthétique en analysant mon processus créatif ainsi que les objectifs et les questionnements inhérents à ma pratique. Ce texte met également en évidence la répétition en tant que méthode, l'anticipation des réactions du public comme moteur de création ainsi que les dynamiques positives et négatives qui influencent mon travail. / My artistic production and this thesis are focused on the manipulation of everyday life contexts through recurring themes in my practice, such as humor, monstrosity, and the grotesque. This thesis reports on the various symbolic elements that constitute my aesthetic, analyzing my creative process as well as the objectives and questions inherent in my practice. This text also highlights repetition as a method, the anticipation of audience reactions as a creative engine, as well as the positive and negative dynamics that influence my work.

Ce texte accompagne l’exposition Remplir les conditions qui aura été présentée au Lieu, centre en art actuel à Québec du 25 septembre au 4 octobre 2020. Par une approche descriptive, les trois premiers chapitres de ce texte sont consacrés au décorticage de trois œuvres réalisées entre l’automne 2018 et l’automne 2020, soit Sans titre, Résidence ouverte et Une et trois sculptures. L’essentiel de ce qui est proposé vise à montrer par quoi ces sculptures, construites à la main avec des matériaux ordinaires et des méthodes simples, prennent corps. Ces trois chapitres se conduisent et se construisent au fur et à mesure de la découverte d’aspects qui, suivant les prolongements qui en sont extraits, sont autant de poignées par lesquelles se saisir de l’œuvre. Les réflexions faites à partir de ces œuvres préparent l’appréciation du projet Remplir les conditions, dont il est question par anticipation dans le quatrième chapitre. Alors que le projet Remplir les conditions est en phase de développement, ce chapitre soulève des réflexions et des pistes de travail potentielles. L’exposition Remplir les conditions aura pris forme lors d’une résidence de création tenue au Lieu du 11 au 25 septembre 2020.

Ce mémoire n'est pas un dénouement. Il est une tentative, s'inscrivant dans un processus de recherche en arts visuels qui, elle aussi, est une tentative. Il est un nœud de problématiques autour duquel je gravite, dans lequel je m'empatouille parfois. J'ai essayé dans les pages qui suivent d'en tirer quelques fils, et de tisser, au fil de mes réflexions, un ensemble cohérent. Ce mémoire est un chemin que j'essaie de tracer jusqu'aux présences animales. Ces présences, voilà plusieurs années que je cherche à les représenter, à m'en approcher, à en parler ; en peignant, en allant dans les bois, en écrivant... Ce mémoire-chemin commence par un constat : la difficulté éprouvée à se sentir profondément reliée aux autres êtres vivants, chats, chevreuils, chênes, mésanges... dans toutes les formes riches, diverses et polymorphes que pourraient prendre ces relations. Ainsi, sont contées au fil de ces pages les tentatives de formulations des voies d'accès jusqu'à ces mondes non humains et leur articulation avec ma pratique de la peinture. Pour cela est apparue la nécessité d'aborder ce texte par le biais de différentes tonalités d'écriture, à la manière d'une marche en forêt durant laquelle on adopterait de multiples rythmes, en espérant secrètement se perdre par moment, pour finalement retomber sur nos étranges pattes d'animaux humains. Mon souhait serait que ce mémoire soit, pour qui s'aventure entre ses lignes, un parcours au sein duquel existerait la possibilité d'être soi-même parcouru (par quoi, ou par qui ? Allons le découvrir). Un dernier mot, ce mémoire est écrit parallèlement à la présentation de l'exposition La piste entre les mondes dans laquelle seront présentées mes peintures. Exposition qui clôture ces deux années passées à la maîtrise en arts visuels. Le dernier chapitre de ce mémoire est dédié à la présentation de ce projet d'exposition.

L'ensemble de ce mémoire est composé de la description pratique, logistique et théorique d'un projet de création théâtrale appliqué au contexte urbain. La première partie de ce travail met en place le concept de création artistique pressenti dans le cadre de la dynamique identitaire. Il situe les champs de la création dans un premier secteur: le quartier Hochelaga-Maisonneuve. Y sont exposés l'hypothèse de création, ainsi que les intentions de création qui en découlent, le processus de création choisi (les Cycles Repère), les paramètres et fondements de ce processus de création, la définition, dans le présent contexte d'une terminologie acteurs-participant(es) et les conditions matérielles dans lesquelles la création a eu lieu. À ce titre, y sont indiqués les modes de sélection des acteurs-participant(es) ainsi que les matériaux sensibles prélevés dans le secteur selon le mode de création employé. Finalement, la dernière section de cette entrée en matière expose ce qui, dans le résultat final (la création), sera mesuré afin de vérifier l'exactitude de l'hypothèse de départ ainsi que les paramètres et instruments de mesure préalables développés dans le cadre de la présente recherche. Le deuxième chapitre met en contexte les intentions de création en exposant les fondements théoriques de l'identité dans la perspective de la culture ainsi que le sentiment d'appartenance dans une définition étymologique et anthropologique. Suivra un exposé des différentes stratégies identitaires employées selon les contextes (ruraux ou urbains, traditionnels ou post-modernes) ainsi que la situation particulière des identités plurielles (nomadisme urbain) dans la ville-transit. Toutes ces notions seront transposées dans le contexte urbain (le quartier Hochelaga-Maisonneuve) par le biais du concept d'espace transitionnel de D.W. Winnicott, lequel procède de la notion d'objet transitionnel. Dans cette section, toute la dualité du terme identité ainsi que les différentes notions d'appartenance territoriale ou de réseau qui y sont associables seront remises en contexte à l'intérieur de l'espace transitionnel que constitue le secteur. Y seront également définis les modes de relation à l'espace transitionnel ainsi que les effets dudit espace sur la construction identitaire. Finalement, cette partie sera reliée au prochain chapitre par l'énonciation et la définition des concepts de vouloir de création et d'acte-pouvoir de Gérard Mendel, lesquels font lien ici entre l'exposé théorique sur l'identité culturelle et le futur projet de création dans la ville-transit. La troisième partie décrit les incidences du sentiment d'appartenance observées au cours du processus de création et identifiables dans le résultat final. Dans le cadre de la phase d'investigation du processus de création, y seront décrits les différentes pratiques de la relation à l'espace transitionnel: l'énonciation des résultats du brainstorming, la description des lieux choisis pour la captation vidéo, le choix des ressources sensibles employées, le rôle spécifique de la technologie employée (la caméra miniDV), les liens et rapports entre les lieux de tournage et les lieux du scénario ainsi que les effets de la profondeur de champs temporel de la ville sur l'emploi spécifique des statues comme matériau sensible de départ dans le processus des cycles Repère. Les thèmes abordés et les axes de scénarisation de la pièce Carnet Urbain #1, seront examinés sous la loupe des effets de la double identité réseau/territoire sur la création des personnages ainsi que les effets de leurs stratégies identitaires sur le scénario de l'histoire. La dernière partie de ce chapitre sera consacrée à l'interprétation des résultats du questionnaire de post-production appliqué aux acteurs-participant(e)s sur la double incidence du sentiment d'appartenance dans le processus de création. En dernier lieu, l'annexe du présent mémoire comprendra toute la description de la création collective incluant le contexte de création, le portrait des acteurs-participant(e)s, le déroulement du travail collectif ainsi que les règles spécifiques d'improvisation et le protocole des répétitions, les résultats obtenus (et les scènes qui en sont issues), les résultats des différentes étapes du processus de création des Cycles Repère (Ressource, Partition, Évaluation et Représentation), une description des différents espaces du spectacle ainsi que tous les aspects scéniques de la création théâtrale obtenue: le synopsis, la scénographie, la typologie des personnages, la représentation scénique et audio-visuelle, le décor et les éclairages, de même que les costumes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Création théâtrale, Urbanisme, Identité, Appartenance, Cycles Repère, Atelier d'improvisation, Multimédia, Stratégie identitaire, Nomadisme urbain.

La présente recherche porte sur le cannibalisme comme fantasme de création, et même d'autocréation, à partir de trois cas de figure empruntés à la littérature (Les chants de Maldoror de Lautréamont), au cinéma (Otesanek de Jan Svankmajer) et au fait divers (l'oeuvre criminelle d'Edmund Kemper). On s'y intéresse prioritairement au sujet (le narrateur/scripteur Maldoror, le monstre Otik, le tueur en série Kemper) qui, préoccupé de réaliser sa propre mise en scène, recourt au cannibalisme avec le dessein avoué de faire acte de création. Il est à noter que le cannibalisme étant essentiellement défini comme un fantasme par nombre de théoriciens, tels Green, Pontalis ou Pouillon, l'oeuvre du créateur cannibale devient la transposition imagée d'un scénario extrêmement précis, comme on le voit dans le cas du tueur, du réalisateur ou du poète s'appliquant à raconter les événements sous forme de « scènes théâtrales ». Le récit qui s'élabore -à partir d'éléments réels ou fantasmés s'articule autour de l'avidité orale et du rapport ambigu à la mère, de la sexualité liée à la violence, de la révolte contre l'autorité et du désir de toute-puissance, de la remise en cause de la filiation et du fantasme d'auto-engendrement. Si cette étude s'inspire principalement de travaux psychanalytiques, un détour par l'anthropologie s'avère essentiel, ne serait-ce que pour arriver à l'unique point de convergence des deux approches. Constatant la disparition progressive du cannibalisme effectif, les chercheurs s'entendent pour repousser le cannibalisme dans un ailleurs, mythe ou fantasme. Ce faisant, ils oublient les cas -peu nombreux, mais révélateurs -relevés par la psychiatrie et la criminologie. L'intérêt d'étudier les témoignages et les biographies de tueurs cannibales ne saurait tenir à l'espoir de trouver un cannibalisme plus brut ou plus authentique, mais de comparer leurs récits avec d'autres représentations du cannibalisme, une occasion d'éprouver l'affirmation de Green voulant que la réalité du cannibalisme soit la possibilité de faire passer dans le réelle fantasme qui le sous-tend. Alors que les criminologues considèrent que le tueur cannibale appartient au type des meurtriers sadiques, les psychanalystes classent les activités sexuelles déviantes comme le cannibalisme, le sadisme ou la nécrophilie parmi les perversions sexuelles. Plusieurs auteurs (McDougall, Stoller, Balier) mettent en évidence l'importance chez le pervers d'élaborer une mythologie sexuelle privée, indispensable à la sauvegarde du plaisir érotique, qui prend directement sa source dans la représentation fantasmatique de la scène originaire. Si le désir d'être le témoin privilégié de sa propre conception répond du narcissisme du sujet, le fantasme de pouvoir annuler cette scène, qui obéit aux lois de l'ontogenèse et de la phylogenèse, pour en concevoir une nouvelle, à la mesure de son ambition, révèle la présence d'un incommensurable sentiment de toute-puissance. C'est finalement en créant une oeuvre singulière que les auteurs entendent immortaliser leur génie dans un désir d'éternité narcissique (Anzieu), et ce, dans un rapport de réciprocité puisqu'il s'agit, comme l'écrit Blanchot à propos de Lautréamont, d'une création qui va les créer pour qu'ils puissent la créer. La problématique de la création cannibale se déploie ainsi à partir des lieux privilégiés où se joue le désir du sujet pervers: la scène de la sexualité, qu'il parvient à réinventer à partir de sa propre représentation des rapports entre les sexes et de sa conception de l'origine du désir, manifestation d'une oralité triomphante; la scène des origines, où il nie le rôle de ses géniteurs dans une tentative ultime de devenir l'unique auteur de ses jours; la scène de l'oeuvre, réalisée après le vol du pouvoir procréateur tantôt de la femme, tantôt des parents, tantôt de Dieu, qui peut seule apporter au sujet le sentiment de se survivre. Enfin, on pourra dépister dans ce désir d'omnipotence narcissique du créateur cannibale, auquel se lie un fantasme d'immortalité, la figure de l'artiste moderne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cannibalisme, Création, Perversion, Svankmajer, Lautréamont, Kemper.

Cette thèse s’interroge sur les dynamiques collectives dans les processus de création des spectacles de la troupe théâtrale Usina do Trabalho do Ator (UTA), à Porto Alegre/RS – Brésil. À partir de la mobilité des fonctions d'acteur et de metteur en scène à laquelle les acteurs ont été soumis tout au long des années d’existence de la troupe, cette étude cherche à circonscrire le concept opérationnel de fonction création. Ce concept est envisagé en tant que façon de faire, comme une pratique qui émerge du travail de l’UTA lui-meme, de la manière dont la troupe travaille. L’objectif de cette thèse est de définir la notion de fonction création dans son essence. Pour ce faire, une description et une réflexion sur les facteurs ayant rendu possible son émergence s'impose, à savoir: l’être ensemble, l’entraînement, la pratique improvisationnelle et le processus de création. Le travail de la troupe est donc analysé en rapport avec les concepts de processus collectif et collaboratif, à partir d’une description de la pratique dans laquelle les fonctions d’acteur et de metteur en scène acquièrent des contours différents. Cette étude s’appuie notamment sur l’analyse des processus de création des spectacles Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) et A Mulher que Comeu o Mundo (2006). / Esta tese investiga as dinâmicas coletivas nos processos de criação de espetáculos do grupo teatral Usina do Trabalho do Ator (UTA), em Porto Alegre/RS – Brasil. A partir da mobilidade das funções de ator e de diretor, a qual os atores estiveram submetidos ao longo dos anos de existência do grupo, circunscreve-se o conceito operacional de função criação. Compreende-se esse conceito como um modo de fazer, uma prática que emerge do próprio trabalho do UTA, da forma como o grupo trabalha. O objetivo desta tese é explicitar a noção de função criação, compreendendo-a na sua constituição. Descreve-se e discute-se os fatores que possibilitaram a sua emergência, a saber: o estar em grupo, o treinamento, a prática improvisacional e o processo de criação. Problematiza-se o trabalho do grupo na relação com os conceitos de processo coletivo e de processo colaborativo. Narra-se a prática na qual as funções de ator e de diretor adquirem diferentes contornos. Este estudo assenta-se, basicamente, na análise dos processos criativos dos espetáculos Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) e A Mulher que Comeu o Mundo (2006).

Cette thèse s’interroge sur les dynamiques collectives dans les processus de création des spectacles de la troupe théâtrale Usina do Trabalho do Ator (UTA), à Porto Alegre/RS – Brésil. À partir de la mobilité des fonctions d'acteur et de metteur en scène à laquelle les acteurs ont été soumis tout au long des années d’existence de la troupe, cette étude cherche à circonscrire le concept opérationnel de fonction création. Ce concept est envisagé en tant que façon de faire, comme une pratique qui émerge du travail de l’UTA lui-meme, de la manière dont la troupe travaille. L’objectif de cette thèse est de définir la notion de fonction création dans son essence. Pour ce faire, une description et une réflexion sur les facteurs ayant rendu possible son émergence s'impose, à savoir: l’être ensemble, l’entraînement, la pratique improvisationnelle et le processus de création. Le travail de la troupe est donc analysé en rapport avec les concepts de processus collectif et collaboratif, à partir d’une description de la pratique dans laquelle les fonctions d’acteur et de metteur en scène acquièrent des contours différents. Cette étude s’appuie notamment sur l’analyse des processus de création des spectacles Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) et A Mulher que Comeu o Mundo (2006). / Esta tese investiga as dinâmicas coletivas nos processos de criação de espetáculos do grupo teatral Usina do Trabalho do Ator (UTA), em Porto Alegre/RS – Brasil. A partir da mobilidade das funções de ator e de diretor, a qual os atores estiveram submetidos ao longo dos anos de existência do grupo, circunscreve-se o conceito operacional de função criação. Compreende-se esse conceito como um modo de fazer, uma prática que emerge do próprio trabalho do UTA, da forma como o grupo trabalha. O objetivo desta tese é explicitar a noção de função criação, compreendendo-a na sua constituição. Descreve-se e discute-se os fatores que possibilitaram a sua emergência, a saber: o estar em grupo, o treinamento, a prática improvisacional e o processo de criação. Problematiza-se o trabalho do grupo na relação com os conceitos de processo coletivo e de processo colaborativo. Narra-se a prática na qual as funções de ator e de diretor adquirem diferentes contornos. Este estudo assenta-se, basicamente, na análise dos processos criativos dos espetáculos Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) e A Mulher que Comeu o Mundo (2006).

Cette thèse s’interroge sur les dynamiques collectives dans les processus de création des spectacles de la troupe théâtrale Usina do Trabalho do Ator (UTA), à Porto Alegre/RS – Brésil. À partir de la mobilité des fonctions d'acteur et de metteur en scène à laquelle les acteurs ont été soumis tout au long des années d’existence de la troupe, cette étude cherche à circonscrire le concept opérationnel de fonction création. Ce concept est envisagé en tant que façon de faire, comme une pratique qui émerge du travail de l’UTA lui-meme, de la manière dont la troupe travaille. L’objectif de cette thèse est de définir la notion de fonction création dans son essence. Pour ce faire, une description et une réflexion sur les facteurs ayant rendu possible son émergence s'impose, à savoir: l’être ensemble, l’entraînement, la pratique improvisationnelle et le processus de création. Le travail de la troupe est donc analysé en rapport avec les concepts de processus collectif et collaboratif, à partir d’une description de la pratique dans laquelle les fonctions d’acteur et de metteur en scène acquièrent des contours différents. Cette étude s’appuie notamment sur l’analyse des processus de création des spectacles Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) et A Mulher que Comeu o Mundo (2006). / Esta tese investiga as dinâmicas coletivas nos processos de criação de espetáculos do grupo teatral Usina do Trabalho do Ator (UTA), em Porto Alegre/RS – Brasil. A partir da mobilidade das funções de ator e de diretor, a qual os atores estiveram submetidos ao longo dos anos de existência do grupo, circunscreve-se o conceito operacional de função criação. Compreende-se esse conceito como um modo de fazer, uma prática que emerge do próprio trabalho do UTA, da forma como o grupo trabalha. O objetivo desta tese é explicitar a noção de função criação, compreendendo-a na sua constituição. Descreve-se e discute-se os fatores que possibilitaram a sua emergência, a saber: o estar em grupo, o treinamento, a prática improvisacional e o processo de criação. Problematiza-se o trabalho do grupo na relação com os conceitos de processo coletivo e de processo colaborativo. Narra-se a prática na qual as funções de ator e de diretor adquirem diferentes contornos. Este estudo assenta-se, basicamente, na análise dos processos criativos dos espetáculos Klaxon (1994), O Marinheiro da Baviera (1996), O Ronco do Bugio (1996), Mundéu, O Segredo da Noite (1998) e A Mulher que Comeu o Mundo (2006).