Si le genre théâtral de la farce médiévale est un sujet exploré depuis longtemps par la recherche théâtrale, l’étude de sa postérité au XVIIème siècle en est encore à ses balbutiements. En particulier, il n’a pas encore été élaboré de système conceptuel global qui permette de rendre compte des spécificités de la « forme moderne » de ce genre marginal basé sur les traditions culturelles populaires, dont restent de nombreux témoignages polymédiatiques, attestations littéraires ou représentations visuelles. Ce travail se propose donc de fournir une codification structurelle du genre, appuyée sur une base documentaire cohérente, qui permette de rendre compte à la fois de ses spécificités de construction dramaturgique et des modalités concrètes de sa pratique. Dans ce but, il sera procédé à une analyse des éléments constitutifs de cette forme scénique à l’aide de l’outillage développé dans le champ de l’anthropologie des médias populaires afin d’aboutir à la mise en place d’une typologie articulée sur les rapports fonctionnels des personnages récurrents ou « Masques » créés par les farceurs, interprètes polyvalents spécialisés dans cette forme théâtrale. Ce découpage typologique en sept personnages-fonctions sera précisé par la constitution d’un inventaire détaillé des interprètes de « Masques » actifs sur la scène parisienne depuis l’organisation des groupements de farceurs au sein des troupes de théâtre de la capitale dans les années 1610, à la fin du genre sur les théâtres officiels durant les années 1680. Ce catalogage systématique des farceurs en lien avec leur fonctionnalité scénique permettra ensuite de reconstituer la chronologie de l’activité de ces praticiens au sein des différentes troupes de la capitale en resituant précisément leur production dans le contexte plus large de l’évolution de l’ensemble des pratiques théâtrales de l’époque, donnant ainsi l’occasion de mesurer précisément l’influence qu’exerce tout au long du siècle la farce sur les formes théâtrales régulières. / Whereas the theatrical genre of medieval farce has been an area explored since a long time, the study of its successors in the 17th century is at its very beginning. In particular, a comprehensive conceptual system that could account for the specific features of the modern form of a marginal genre based on popular cultural traditions has yet to be developed, despite a great numbers of polymediatic records of this theatrical practice, in visual or written form. This work propose a structural codification of the genre, based on a coherent and consistent documentary base, in order to account for the specifics in the construction of its dramaturgy as well as of the practicalities of its practice. To this end, we will conduct a thorough analysis of the structural components of this theatrical form with the help of the methodological tools used in anthropological studies of popular media in order to establish a typology based on the functional relations of the stock characters (or “Masks”) created by the actors specialized in this particular theatrical genre. The typological division into seven character types will be exemplified through the creation of a detailed inventory of the performers in “Masks” on the Parisian stage, from the emergence of farces players in theatre troupes in the 1610s to the end of this theatre form in the official theatres in the 1680s. This systematic approach linking the farce players to a specific dramaturgic functionality will allow reconstructing a chronology of this practice in the different Parisian troupes. This will give the opportunity to replace the activity of the farce performers in the global evolution of the theatrical practices during the century, in order to the show the influence of the farce on the contemporary regular theatre forms.

The thesis is concerned with the international position of Czechoslovakia between the years 1918 and 1938. Its aim is to explore possibilities and chances of a small state to survive and to prosper. The thesis analyses Czechoslovak journey to independence during the World War I, its activities at the Parisian Peace Conference, its performance in the League of Nations, development of mutual relations with powers and succesion states of former Austria-Hungaria and foundation of Petite entente. The thesis also pays attention to events that preceded signing of the Munich Agreement in September 1938 and tries to answer the question if it had been possible to prevent it and if there were any other ways how to react.

La presente investigación tiene como objetivo conocer a la mujer parisina (la Parisienne) contemporánea. Para ello, se realizará una investigación descriptiva, con el fin de analizar a esta mujer desde diversas perspectivas y componentes, para poder entenderla con mayor precisión. Desde sus inicios en el siglo XVIII, la Parisienne ha sido vista como un ícono de moda, de éxito económico y de identidad nacional para Francia. Al pasar el tiempo, la imagen de este arquetipo ha evolucionado y se ha ido adaptando a los cambios de la sociedad. En la actualidad, se caracteriza por presentar un estilo effortless en su vestimenta que combina la elegancia con la sencillez, cualidad que es símbolo de este personaje. Esta mujer muestra una actitud independiente, segura, obstina, sexy, desvergonzada y libre. Asimismo, su imagen actual, sirve como un elemento de marketing y ventas, en donde las marcas buscan resaltar el encanto de estas mujeres, reafirmando ese «je-ne-sais-quoi» que las hace tan especiales. / The present research aims to understand the contemporary parisian woman (la Parisienne). In order to understand this woman more precisely a descriptive investigation will be carried out, to analyze this her from different perspectives and components. Since its inception in the 18th century, la Parisienne has been seen as an icon of fashion, economic success and national identity for France. Over time, the image of this archetype has evolved and has been adapting to changes in today’s society. Now days this character has changed by presenting an effortless style that combines elegance with simplicity, a quality that is a symbol to this character. This woman displays an independent, confident, stubborn, sexy, shameless and free spirited. Like, her current image serves as a marketing and sales element, where brands seek to highlight the charm of these women, reaffirming that "je-ne-sais-quoi" that makes them so special. / Trabajo de investigación

Cette thèse étudie l’histoire des médecins au XVIIIe siècle, à travers les docteurs régents de la faculté de médecine de Paris. Partageant une même formation médicale donnant accès à la qualité de « régent », les docteurs sont les membres d’un corps puissant -la Faculté- dirigé par son doyen. Enseignants et chercheurs, ils investissent les institutions savantes, participent à la modernisation, à la circulation et au contrôle des savoirs médicaux non seulement auprès des professionnels de la santé mais aussi auprès des profanes. Également médecins libéraux, les docteurs régents prennent position dans le marché thérapeutique avec les autres professionnels de santé et les « charlatans ». Les inventaires après décès montrent l’adaptation de leur cadre de vie à leurs besoins professionnels (choix du quartier d’installation, possession d’un cabinet-bibliothèque, de carrosses et chevaux). Ils révèlent aussi combien leur activité, lucrative, les intègre dans la bonne bourgeoisie parisienne. Enfin, les actes notariés permettent d’identifier la clientèle des docteurs régents et de reconstituer leurs échanges avec les patients-clients, de la nature des services médicaux proposés aux honoraires. Les docteurs régents apparaissent aussi comme des conseillers techniques et des administrateurs des services de santé publique. La monarchie, soucieuse de l’encadrement sanitaire des populations, au quotidien et en temps de crise, les mobilise ici et là. En raison de leur expertise, ils sont mobilisés pour la transformation de l’hôpital, à l’organisation d’un système d’assistance dans la capitale, mais aussi dans les espaces ruraux et militaires, dans les colonies.Les docteurs régents conjuguent logiques corporatives et liberté professionnelle pour étendre leurs espaces d’intervention et demeurer au sommet de la hiérarchie des professions de santé. / This thesis studies the history of Paris doctors to the XVIIIe siècle, through the case of that of the “doctors regents” of its medical faculty. Doctors shared the same medical formation necessary to gain access to the quality of “regent” and to affiliation to a powerful community, under the supervision of its senior member. As teachers and researchers, they got access to erudite institutions, took part in the modernization, circulation and control of the medical knowledge not only in relation with the other medical practitioners but also with the neophytes. Considering their private clientele, the doctors regents took a stand in the therapeutic market with other health-related occupations and “charlatans”. The inventories after death show the adaptation of their living environment to their professional needs (choice of occupational location, ownership of cabinet-libraries, carriages and horses). They reveal also how much their profitable employment contributed to their integration to the upper Parisian bourgeoisie. Lastly, notarial deeds helps documenting the “docteurs-régents” customers and reconstituting their exchanges with the patient-customers, of the nature of the medical services covered by medical fees. The doctors regents also acted as technical advisors and administrators of the public health services. The monarchy, concerned by its subjects’ medical control, on an everyday basis and in times of crisis, mobilized them here and there. Due to their expertise, they are required for the transformation of hospitals, and for the organization of medical assistance not only in the capital city, but also in the rural and military areas and in the colonies. The “docteurs-régents” combined professional strategies and occupational freedom to extend their realms of agency and to remain at the summit of medical occupations’ hierarchy.

Ces cinquante dernières années, le cinéma ouest-africain francophone reste largement tributaire de l'aide financière accordée par la France pour continuer de produire leurs films. Cette relation entre la France et l'industrie cinématographique africaine fait aujourd’hui du pays de la langue de Molière le plus grand producteur et consommateur de ce cinéma et ouvre les portes du marché français, européen et international à ces réalisateurs d'Afrique de l'Ouest. Parallèlement, les différentes tentatives entreprises par la France, en collaboration avec certains pays africains francophones, de créer une industrie cinématographique durable au niveau national et régional continuent d’échouer, entrainant d'une description de cette industrie cinématographique comme « un cinéma invisible ». Peu d’études ont été réalisées sur le sujet ou sur des thèmes particuliers tels que la complexité des conditions industrielles transnationales dans lesquelles ce cinéma est produit et diffusé ou les effets de cette intervention française sur la visibilité de ce cinéma au marché intérieur en Afrique. En examinant ce phénomène, cette dissertation sera dédiée à la création d'un cadre pour examiner les relations et les luttes de pouvoirs des réalisateurs africains au niveau national aussi bien qu’international, en prenant en considération les effets des facteurs sociaux, économiques et culturels sur l'industrie cinématographique ouest-africaine. Cette analyse tiendra compte de l'histoire coloniale, du présent postcolonial, mais aussi des effets qui émergent actuellement des flux de la mondialisation. / For over fifty years, Francophone West African (FWA) celluloid art cinema has remained reliant on international support from France, which, as a self-proclaimed champion of art cinema in the global arena, remains the FWA film industry's primary producer and consumer. At the same time, the various attempts to create a sustainable, domestic industry in the region continue to fail, and international interest in this cinema is on the wane, leading to the description of this industry as “an invisible cinema”. There remains only scant scholarship examining the complexities of the transnational industrial conditions in which this cinema is being produced and circulated, with even fewer studies committed to interrogating the effect of this French investment on the way this industry engages with its domestic market. This thesis has been designed to redress this gap in scholarship by taking into consideration all the levels on which this cinema participates in processes of transnational cultural exchange with France, examining the political, economic and ideological power relations that these processes engender. By considering how the FWA industry has been shaped by social, economic and cultural forces, connected not only to the region’s colonial history and present relationship with France, but also to emerging effects of contemporary global flows, this thesis uses critical transnationalism to address pertinent questions regarding the dynamics of this North/South partnership and its impact on the development of the FWA industry today.

De quelle manière l’urbanisme opérationnel se confronte-t-il aux les évolutions contemporaines des mouvements urbains de contestation et des rhétoriques politiques sur le développement durable et participatif ? Cette thèse part du constat d’un processus d’institutionnalisation en cours depuis les années 1970 de plusieurs mouvements sociaux et critiques de l’urbanisme promouvant la place des citadins dans la construction de la ville. Ce processus est analysé et situé à travers une ethnographie menée dans le contexte emblématique des transformations récentes du Nord-Est de la métropole parisienne. Le pari de ce travail est de mettre en place une observation de situations d’interaction entre groupes d’acteurs qui sont généralement regardés séparément : les associations impliquées dans des processus de concertation, les groupes engagés dans l’occupation d’espaces en friche, les décideurs et techniciens des grands projets d’aménagement urbain, les collectifs d’artistes et architectes promouvant l’art urbain et la participation. À travers l’analyse des justifications et des (més)ententes que ces acteurs mobilisent dans la négociation autour des projets en cours, ce qui se profile est la naissance de formes de contre-pouvoirs instituées. Ces dernières sont encadrées dans des dispositifs qui agissent sur la valorisation de l’incertitude dans les imaginaires urbains, sur l’affirmation ambiguë de la catégorie de l’« habitant » comme sujet-objet de la transformation et sur la construction de temporalités intercalaires et événementielles comme nouveaux paradigmes de la planification. Ce qui résulte de notre analyse est un questionnement autour des convergences entre autogestion libertaire et néolibéralisme urbain, et autour du rapport entre urbanisme technique et critique urbaine. / In which way is urbanism confronting both the evolution taking place in contemporary urban movements and the simultaneous growth of political rhetoric concerning sustainable, participatory development? The present thesis stems from the observation of an ongoing process of institutionalization, begun in the seventies, of social movements and critical theories that emphasize the role and importance of city residents in the construction of their city. This process is analyzed through an ethnography conducted in the Parisian northeastern metropolitan area, thus situating it in an illustrative context of significant recent transformation. The challenge of this work is in studying a number of situations in which actors who are generally considered separately, interact: organizations involved in the development of communal urban participation, groups actively occupying abandoned urban spaces, the technicians and decision-makers of large-scale renovation projects, collectives of artists and architects advocating urban art and participation. Through an analysis of the explanations and (mis)understandings these actors use and reach while discussing projects in progress, what appears is a specific form of control of social counter-powers. This process is framed by apparatus attributing value to the idea of uncertainty in the urban imagination, asserting the “inhabitant” as an ambiguous subject-object of urban transformation, conceiving the intermittent progression of events and temporalities as a new paradigm of urban planning. What follows from this analysis is a questioning into where libertarian self-governance and urban neoliberalism converge, and into the evolving relationship between technical and critical urbanism.

Ce mémoire porte sur la condition de la femme dans le premier roman de Faïza Guène: Kiffe kiffe demain (2004). Notre étude porte une attention particulière à la narratrice Doria et les autres personnages principaux originaires du Maghreb et vivant en banlieue parisienne. Le roman raconte la vie de Doria, une jeune adolescente française, issue de l’immigration maghrébine. La narratrice décrit les conditions difficiles des femmes maghrébines dans sa cité. Elle dépeint une image positive de la cité qui n’est pas celle de la criminalité, des préjugés et des stéréotypes. Le cadre théorique est basé sur les Gender studies ou « études féministes », mais aussi sur la situation de la population musulmane en France en général et la condition de la femme maghrébine musulmane en France en particulier. Nous avons choisi cinq thèmes-clés pour l’analyse afin de comprendre le rôle de la femme dans le roman: l’abandon, la famille, le mariage, le racisme et la discrimination ainsi que la banlieue parisienne. L’étude explique comment l’identité s’exprime à travers ces cinq thèmes. Nous pouvons dire que le roman Kiffe kiffe demain de Guène est féministe parce que la narratrice se bat pour les droits et les libertés des femmes maghrébines vivant en France. / This thesis focuses on the condition of women in Faïza Guène's first novel: Kiffe kiffe demain (2004). Our study pays particular attention to the narrator Doria and the other main characters all from the Maghreb living in the suburbs of Paris. The novel tells the story of Doria, a young French teenager, born of Maghrebi immigration. The narrator describes the difficult conditions of Maghrebi women in her city. She portrays a positive image of the city that is not of crime, prejudice and stereotypes. The theoretical framework is based on Gender Studies, but also on the situation of the Muslim population in France in general and the condition of the Maghrebian Muslim woman in France in particular. We chose five key themes for the analysis to understand the role of women in the novel: abandonment, family, marriage, racism and discrimination, and the Parisian suburbs. The study clarifies how identity is expressed through these five themes. We can say that the Guène’s novel Kiffe kiffe demain is feminist because the narrator is fights for the rights and freedoms of Maghrebi women living in France.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, des représentations théâtrales sont régulièrement donnés dans les différents collèges parisiens de plein exercice, les dix attachés à la faculté des arts de l’université de Paris, comme celui tenu par les jésuites (le collège de Clermont devenu Louis-le-Grand), avec un faste et un retentissement variables, où la musique et la danse peuvent prendre une large place. Cette thèse est consacrée aux pratiques musicales et de danses en usage dans ce théâtre collégien. À l'issue d'une recension des représentations (établissement d’un catalogue des représentations et d’un répertoire de sources) et d'une reconstitution de plusieurs fragments musicaux, ce travail envisage l’inscription des scènes collégiennes dans l’espace artistique de la capitale, tout en les replaçant dans les usages pédagogiques de chaque établissement. Les conditions de ces représentations, leur publicité et les nombreux écrits qu’elles génèrent, enfin les acteurs et les milieux professionnels impliqués dans ces spectacles, sont successivement étudiés. La deuxième partie de la thèse est consacrée à un genre remarquable par sa continuité et son prestige, le ballet, l’élément le plus marquant et le plus polémique des spectacles de collège depuis le milieu du XVIIe siècle. Les spécificités du ballet de collège et leurs évolutions au cours de plus d’un siècle de répertoire sont analysées. La scène collégienne parisienne apparaît dès lors comme une interface, où se mêlent des acteurs et des usages chorégraphiques et musicaux de diverses origines et de diverses esthétiques. / During the 17th and 18th centuries, there were regular performances given by Parisian Colleges, the ten belonging to Paris University, and the one held by the Jesuits (College de Clermont, later College Louis-le-Grand), with variable pomp and success, in which music and dance took a significant role. This thesis studies musical practices and dances as part of these performances. A complete catalog of the performances and the preserved sources along with a reconstruction of musical fragments gives an image of the artistic life in these pedagogical institutions in particular and in the Parisian theatrical context of the period. The specific conditions for these performances, the numerous publications (programmes, commentaries, manuscripts, posters, etc.), the actors and their professional environment have been studied. The ballet, with its continuity and prestige, is the subject of the 2nd part of this work. Since the mid-17th century, it holds an important and polemic position within the theatrical performance. The particularities of the college ballet and its century-long evolution are analyzed. The Parisian College Scene appears as a place of multiple assimilations, with actors, chorographic and musical practices from various origins and styles.

The symphonie concertante, a product of the late eighteenth-century Parisian concert societies, provided a vehicle for display of the virtuoso style sought by contemporary audiences. The works of the Chevalier Joseph Boulogne de Saint-Georges, one of its chief exponents, served as strong influences on the development of the form and its diffusion throughout Europe. The symphonies concertantes of Opus VI, No. 1 and Opus X, No. 2 (according to thematic numbering of Barry S. Brook) date from ca. 1775 and 1779 respectively. A complete set of parts for each is to be found in the private collection of M. Andre Meyer in Paris (Opus VI) and in the Universitetsbiblioteket at Lund (Opus X). The thesis contains background material on contemporary Parisian musical society and the life of Saint- Georges, and a modern scoring of the above symphonies concertantes with analysis and conclusions.

L’étude du fonctionnement des reprises parodiques d’Hernani en 1830 et l’édition de Harnali, N, I, ni et Oh ! Qu’Nenni, établie à partir des manuscrits, des rapports de la censure et de différentes versions imprimées, permettent de constater que les parodies d’Hernani sont à la fois déterminées par la pièce qui sert de modèle référentiel initial et par des intertextes contemporains avec lesquels elles dialoguent. Les conventions des spectacles du temps, le goût du public, font que la parodie sert paradoxalement d’imitation subversive au service d’une norme. En effet, la déconstruction parodique devient une source de construction des pièces qui, à travers les incohérences et les invraisemblances relevées dans Hernani, se positionnent dans un fonctionnement de spectacle qui leur est propre. Au-delà d’une simple critique, satire ou imitation d’une pièce initiale à travers l’écriture, l’intertextualité et les genres, les reprises parodiques renvoient ainsi une image du contexte du temps et des spectacles joués sur les théâtres secondaires. Ces parodies sont donc également des spectacles, qui s’inscrivent dans la contemporanéité de jeux d’acteurs, d’airs et couplets des théâtres secondaires parisiens de 1830. / The study of procedures used in parodies of Hernani in 1830, together with an edition of manuscripts of Harnali, N, I, ni and Oh! Qu’Nenni, of censors’ reports, and of different printed versions, show that parodies of Hernani are at the same time informed by the play that serves as an initial model and by cultural intertexts with which they establish a dialogue. Performance conventions of the time, as well as public taste, create a paradoxical situation in which parodies act as subversive imitation in the service of a norm. Indeed, parodic deconstruction becomes a source of construction of plays which, pointing out the incoherencies and improbabilities in Hernani, create their place in a type of performance that is unique to them. Beyond simple criticism, satire, or imitation of an earlier play through style, intertextuality, and genre, parodies also reflect an image of the context of the times and of plays performed on secondary theatres. These parodies are thus plays in their own right, a part of contemporary style of acting and of the use of airs and refrains in Parisian secondary theatres in 1830.