O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta suas condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetural contemporânea.

A presente tese tem como objetivo o resgate do estudo do terraço-jardim de Le Corbusier como projeto na arquitetura moderna gaúcha de 1940 a 1959 e a identificação de quais são os usos múltiplos de hoje. O terraço-jardim é considerado não só como um elemento compositivo, mas também ambiental. Com a densificação das cidades, cresce a importância da utilização dos espaços nas coberturas das edificações. A implantação do terraço-jardim traz soluções para o uso do teto plano, promovendo melhorias para a habitabilidade, a multifuncionalidade e a sociabilidade. A pesquisa enfoca os aspectos físico-compositivos e ambientais das edificações em estudo. Por outro lado, procura entender o que ocorreu na legislação urbana para estimular ou não a implantação do terraço-jardim em Porto Alegre. Nas considerações finais, identificou-se que a hipótese defendida no trabalho, de que o terraço-jardim, um dos cinco pontos da arquitetura moderna, sistematizado por Le Corbusier e preconizado nos planos modernos de Porto Alegre, efetivamente não se estabeleceu na capital gaúcha. Durante a investigação, verificou-se que a ideia corbusiana existiu apenas como conceito de projeto. Embora não se tenha identificado, nos exemplares analisados, aquele espaço de qualificação estética proposto pela arquitetura moderna, houve uma preocupação em deixar a laje plana na cobertura. Na análise da legislação, o Plano Diretor de 1959/61 demonstrou ser desfavorável à materialização do terraço-jardim ao rebaixar a altura dos edifícios e o índice de aproveitamento. Hoje, o Plano Diretor de Desenvolvimento Urbano e Ambiental – I PDDUA, traz a oportunidade de utilizar a última laje, o que pode ser um incentivo para o (re)inventar do terraço-jardim. / The present work aims at recovering the study of Le Corbusier’s design of the roof garden as a project in modern architecture in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, from 1940 to 1959, as well as identifying the current uses of this design. The roof garden is considered both a composition and an environmental element. As urban densification increases, it becomes even more important to utilize the spaces in penthouses. The construction of roof gardens would bring solutions regarding the use of flat roofs, improving habitability, multifunctionality, and sociability. This research focuses on environmental and physical composing aspects of the buildings hereby studied. This research also aims at understanding what has occurred to the urban legislation in Brazil to stimulate or not the construction of roof gardens in the city of Porto Alegre. In the concluding remarks, the hypothesis of this work has been confirmed: the roof garden, one of the five points of modern architecture developed by Le Corbusier and advocated in modern planning in Porto Alegre, has not established itself in this city. During the analysis, it was verified that the Corbusian idea existed only as a project concept. Even though that space of aesthetic qualification proposed by modern architecture has not been identified in the analyzed examples, there was a concern about keeping flat slabs. In the analysis of the Brazilian legislation, the 1959/61 Master Plan appeared to be contrary to the materialization of roof gardens, as it lowered the height of buildings and the utilization rate. In present times, the Plano Diretor de Desenvolvimento Urbano e Ambiental – I PDDUA (Master Plan for Environmental and Urban Development) brings the opportunity of utilizing the final slab, which may be an incentive to (re)invent the roof garden.

O estudo trata sobre o templo cristão na modernidade no período 1920 a 1970 de modo a resgatar, reconhecer e posicionar essa produção, digna de estudo, no contexto da arquitetura do século XX. Panorama acerca do tema, apresenta compilação e sistematização do concebido em capelas, igrejas paroquiais e catedrais, relacionando cristianismo e tempos modernos para identificar e avaliar os reflexos litúrgicos e simbólicos, por um lado, e funcionais, construtivos e estilísticos, por outro, numa inter-relação de homem, arte e sagrado no período. Historiografia crítica sobre o assunto, além de reunir e lançar juízo sobre as obras, recolhendo constatações gerais e peculiaridades como contribuição ao estado da arte moderna, desvela autores e incentivadores destacados em movimentações e resultados arquitetônicos para o templo cristão, afirmando suas importâncias e promovendo seu devido reconhecimento. Por tese, comprova a relevância da arquitetura do templo cristão como programa na modernidade, demonstrando sua continuidade, em quantidade e qualidade e evidenciando que a representação icônica do sagrado, que acontece através do tempo no templo, não se esvaiu ou perdeu-se nesse tempo histórico, tendo continuado o Cristianismo, através de outras construções marcantes, o trabalho inexorável de amparo e consolação espiritual a que se dedica a mais de dois milênios. / The study deals with the Christian temple in the modern period from 1920 to 1970 in order to rescue, to recognize and position this production, worthy of study in the context of twentieth century architecture. Panorama on the subject, has designed the compilation and systematization in chapels, parish churches and cathedrals, linking Christianity and modern times to identify and assess the liturgical and symbolic reflections, on the one hand, and functional, constructive and stylistic, the other, by a cross-relation of man and sacred art in the period. Critical historiography on the subject, besides gathering and lay judgments about the works by collecting general findings and peculiarities as a contribution to the state of modern art, unveils encouraging authors and movements in outstanding architectural and results for the Christian church, affirming their importance and promoting their due recognition. In theory, demonstrates the relevance of the Christian church architecture as a program in modernity, demonstrating its continuity, in quantity and quality, showing that the iconic representation of the sacred, what happens over time in the temple, not faded or lost at this time history, Christianity has continued through other landmark buildings, the relentless work of spiritual support and comfort that is dedicated to more than two millennia.

O estudo trata sobre o templo cristão na modernidade no período 1920 a 1970 de modo a resgatar, reconhecer e posicionar essa produção, digna de estudo, no contexto da arquitetura do século XX. Panorama acerca do tema, apresenta compilação e sistematização do concebido em capelas, igrejas paroquiais e catedrais, relacionando cristianismo e tempos modernos para identificar e avaliar os reflexos litúrgicos e simbólicos, por um lado, e funcionais, construtivos e estilísticos, por outro, numa inter-relação de homem, arte e sagrado no período. Historiografia crítica sobre o assunto, além de reunir e lançar juízo sobre as obras, recolhendo constatações gerais e peculiaridades como contribuição ao estado da arte moderna, desvela autores e incentivadores destacados em movimentações e resultados arquitetônicos para o templo cristão, afirmando suas importâncias e promovendo seu devido reconhecimento. Por tese, comprova a relevância da arquitetura do templo cristão como programa na modernidade, demonstrando sua continuidade, em quantidade e qualidade e evidenciando que a representação icônica do sagrado, que acontece através do tempo no templo, não se esvaiu ou perdeu-se nesse tempo histórico, tendo continuado o Cristianismo, através de outras construções marcantes, o trabalho inexorável de amparo e consolação espiritual a que se dedica a mais de dois milênios. / The study deals with the Christian temple in the modern period from 1920 to 1970 in order to rescue, to recognize and position this production, worthy of study in the context of twentieth century architecture. Panorama on the subject, has designed the compilation and systematization in chapels, parish churches and cathedrals, linking Christianity and modern times to identify and assess the liturgical and symbolic reflections, on the one hand, and functional, constructive and stylistic, the other, by a cross-relation of man and sacred art in the period. Critical historiography on the subject, besides gathering and lay judgments about the works by collecting general findings and peculiarities as a contribution to the state of modern art, unveils encouraging authors and movements in outstanding architectural and results for the Christian church, affirming their importance and promoting their due recognition. In theory, demonstrates the relevance of the Christian church architecture as a program in modernity, demonstrating its continuity, in quantity and quality, showing that the iconic representation of the sacred, what happens over time in the temple, not faded or lost at this time history, Christianity has continued through other landmark buildings, the relentless work of spiritual support and comfort that is dedicated to more than two millennia.

O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta suas condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetural contemporânea.

A presente tese tem como objetivo o resgate do estudo do terraço-jardim de Le Corbusier como projeto na arquitetura moderna gaúcha de 1940 a 1959 e a identificação de quais são os usos múltiplos de hoje. O terraço-jardim é considerado não só como um elemento compositivo, mas também ambiental. Com a densificação das cidades, cresce a importância da utilização dos espaços nas coberturas das edificações. A implantação do terraço-jardim traz soluções para o uso do teto plano, promovendo melhorias para a habitabilidade, a multifuncionalidade e a sociabilidade. A pesquisa enfoca os aspectos físico-compositivos e ambientais das edificações em estudo. Por outro lado, procura entender o que ocorreu na legislação urbana para estimular ou não a implantação do terraço-jardim em Porto Alegre. Nas considerações finais, identificou-se que a hipótese defendida no trabalho, de que o terraço-jardim, um dos cinco pontos da arquitetura moderna, sistematizado por Le Corbusier e preconizado nos planos modernos de Porto Alegre, efetivamente não se estabeleceu na capital gaúcha. Durante a investigação, verificou-se que a ideia corbusiana existiu apenas como conceito de projeto. Embora não se tenha identificado, nos exemplares analisados, aquele espaço de qualificação estética proposto pela arquitetura moderna, houve uma preocupação em deixar a laje plana na cobertura. Na análise da legislação, o Plano Diretor de 1959/61 demonstrou ser desfavorável à materialização do terraço-jardim ao rebaixar a altura dos edifícios e o índice de aproveitamento. Hoje, o Plano Diretor de Desenvolvimento Urbano e Ambiental – I PDDUA, traz a oportunidade de utilizar a última laje, o que pode ser um incentivo para o (re)inventar do terraço-jardim. / The present work aims at recovering the study of Le Corbusier’s design of the roof garden as a project in modern architecture in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, from 1940 to 1959, as well as identifying the current uses of this design. The roof garden is considered both a composition and an environmental element. As urban densification increases, it becomes even more important to utilize the spaces in penthouses. The construction of roof gardens would bring solutions regarding the use of flat roofs, improving habitability, multifunctionality, and sociability. This research focuses on environmental and physical composing aspects of the buildings hereby studied. This research also aims at understanding what has occurred to the urban legislation in Brazil to stimulate or not the construction of roof gardens in the city of Porto Alegre. In the concluding remarks, the hypothesis of this work has been confirmed: the roof garden, one of the five points of modern architecture developed by Le Corbusier and advocated in modern planning in Porto Alegre, has not established itself in this city. During the analysis, it was verified that the Corbusian idea existed only as a project concept. Even though that space of aesthetic qualification proposed by modern architecture has not been identified in the analyzed examples, there was a concern about keeping flat slabs. In the analysis of the Brazilian legislation, the 1959/61 Master Plan appeared to be contrary to the materialization of roof gardens, as it lowered the height of buildings and the utilization rate. In present times, the Plano Diretor de Desenvolvimento Urbano e Ambiental – I PDDUA (Master Plan for Environmental and Urban Development) brings the opportunity of utilizing the final slab, which may be an incentive to (re)invent the roof garden.

The thesis studies Le Corbusier&rsquo / s Dom-ino clusters. It is a research in the field of architectural design. The aim is to explore and reveal the architectural potentials of Le Corbusier&rsquo / s mass-producible Dom-ino frame (1914), not only by concentrating on a single Dom-ino unit but by focusing mainly to the clusters of Dom-ino, searching for the logic behind their multiplication, how they come together and to what extent the units allow variety. To achieve this, six alternative Dom-ino clusters are analyzed, and alternative Dom-ino units are explored, other than the well-known single one. Today, Dom-ino is argued as an architectural diagram, and this research reinforces this argument. The analysis of both the clusters and the units with different plan types eventually puts forward that the Dom-ino frame identifies and exploits all the potentials of mass-production with the standardization of the elements and modularity of the structural grid / and it is an adaptable, flexible and consequently a generic frame that produces infinitely alternative solutions. For this reason, this thesis argues that resolving the way Dom-ino units come together, and analyzing how and in what scale they allow variety in producing clusters will introduce the tools for proper mass-housing, and consequently could produce solutions for today&#039 / s mass-housing problems.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2008 / Bibliografia: f. 96-101 / Dois paradigmas são fundamentais na cidade contemporânea: as inovações tecnológicas como indutoras da configuração urbana e uma escala global mais forte do que a escala local. Apesar de marcantes na constituição urbana contemporânea, esses dois paradigmas / Two major paradigms underpin some conceptual ideas of the contemporary city:technological innovations and the relations between the global and the local scales. However, both paradigms could be tracked down to the beginning of the twentieth century, and f

[EN] This thesis aims to research about the Norwegian pavilion projected by Sverre Fehn for the World Exposition 1958 in Brussels as an example of those architectures conceived as fleeting and over time has become eternal. The history of architecture is written primarily on permanent buildings; however it could establish a parallel development through those buildings that were born without that condition and, precisely for this reason, could advance to more ambitious destinations. The research covers the spatial and constructive project decisions during its development. Location, structure, materiality and lighting were the basis on which the architect is supported for a single purpose: create a space capable of representing their country at a particular time in its history and for a defined space of time. For better understanding, the thesis presents, in a preliminary phase, two frames of contextualization which approximate its understanding. Firstly, the concept chosen on the relationship between time and architecture. This is a research on the duration and permanence of the elements that define the space, from its most abstract concept to its most tangible interpretation. Secondly, the 1958 Universal Exposition in Brussels is presented as historical, social and architectural context, essential to position the building as a particular time. This thesis, in addition to recognizing the value of the building, also aims to praise the attitude of the architect, Sverre Fehn. His continued presence and commitment to architecture were first transmitted directly to the project and, later, the building built. This intensity finally defined the space that the public could enjoy for just six months built the building remained. / [ES] La presente tesis pretende investigar el pabellón noruego de Sverre Fehn para la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como ejemplo de aquellas arquitecturas concebidas como fugaces y que el paso del tiempo ha convertido en eternas. La historia de la arquitectura está escrita fundamentalmente en torno a edificios permanentes; no obstante se podría establecer un recorrido paralelo a través de aquellos edificios que nacieron sin esa condicion y que, precisamente por este motivo, pudieron avanzar hasta destinos más ambiciosos. La investigación trata de recorrer la intensidad proyectual y constructiva de cada una de las decisiones que el proyecto toma a lo largo de su desarrollo. Lugar, estructura, materialidad e iluminación fueron las bases sobre las que el arquitecto se apoyó para conseguir un único fin: crear un espacio capaz de representar a su país en un momento concreto de su historia y durante un espacio definido de tiempo. Para su correcta comprensión, la tesis plantea, en una fase previa, dos marcos de contextualización que permiten aproximar su entendimiento. En primera instancia, se expone el marco escogido sobre la relación entre el tiempo y la arquitectura. Se trata de una investigación sobre la duración y la permanencia de los elementos que definen el espacio, desde su concepto más abstracto hasta su interpretación más tangible y cotidiana. En segunda instancia, se presenta la Exposición Universal de 1958 en Bruselas como marco histórico, social y arquitectónico, indispensable para poder situar el edificio en su tiempo y contexto concretos. Esta tesis, además de reconocer el valor del edificio, pretende también ensalzar la actitud de su arquitecto, Sverre Fehn. Su presencia sin descanso y su dedicación hacia la arquitectura fueron transmitidas directamente primero al proyecto y, más tarde, también al edificio construido. Dicha intensidad acabó definiendo el espacio que el público pudo disfrutar durante los escasos seis meses que el edificio permaneció construido. / [CA] La present tesi pretén investigar el pavelló noruec de Sverre Fehn per a l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a exemple d'aquelles arquitectures concebudes com fugaces i que el pas del temps ha convertit en eternes. La història de l'arquitectura està escrita fonamentalment entorn d'edificis permanents; no obstant es podria establir un recorregut paral·lel a través d'aquells edificis que van nàixer sense eixa condició i que, precisament per aquest motiu, van poder avançar fins a destins més ambiciosos. La investigació tracta de recórrer la intensitat proyectual i constructiva de de cadascuna de les decisions que el projecte pren al llarg del seu desenvolupament. loc, estructura, materialitat i il·luminació van ser les bases sobre les quals l'arquitecte es va recolzar per a aconseguir un únic fi: crear un espai capaç de representar al seu país en un moment concret de la seua història i durant un espai definit de temps. Per a la seua correcta comprensió, la tesi planteja, en una fase prèvia, dos marcs de contextualització que permeten aproximar el seu enteniment. En primera instància, s'exposa el marc triat sobre la relació entre el temps i l'arquitectura. Es tracta d'una investigació sobre la duració i la permanència dels elements que definixen l'espai, des del seu concepte més abstracte fins a la seua interpretació més tangible i quotidiana. En segona instància, es presenta l'Exposició Universal de 1958 a Brussel·les com a marc històric, social i arquitectònic, indispensable per a poder situar l'edifici en el seu temps i context concrets. Aquesta tesi, a més de reconéixer el valor de l'edifici, pretén també exalçar l'actitud del seu arquitecte, Sverre Fehn. La seua presència continuada i la seua dedicació cap a l'arquitectura van ser transmeses directament primer al projecte i, més tard, també a l'edifici construït. Aquesta intensitat va acabar definint l'espai que el públic va poder gaudir durant els escassos sis mesos que l'edifici va romandre construït. / Juan Ferruses, I. (2016). El pabellón de Noruega de Sverre Fehn en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Espacios diluidos en el tiempo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62321

A historiografia recente da arquitetura experimenta um interesse renovado na obra e pensamento corbu- sianos, principalmente por conta do cinquentenário da sua morte. Entre outras experiências, salientam-se exposições em reconhecidos centros culturais, bem como debates, dissertações e teses produzidas na América e na Espanha. Vários dos seus autores, vindos da América Latina, têm focado na influência dos mestres modernos na arquitetura dos seus países ou na circulação das ideias desses entre arquitetos locais. Esta tese contribui à criação de um contra-relato para a arquitetura latino-americana, questionando a historiografia eurocêntrica, voltada para a produção de Le Corbusier nessa região. Baseada em fontes primárias como planos, cartas e rascunhos, a tese propõe a reconstrução da história do ateliê parisiense do franco-suíço - no n. 35 da Rue de Sèvres - mediante seus colaboradores latino-americanos, que trabal- haram ali durante três períodos diferentes, particularmente desde 1947, atingindo diferentes hierarquias. A chegada massiva de desenhistas e estagiários ao escritório de arquitetura mais importante em nível global evidenciou o caráter universal desse e viabilizou conexões entre eles, em um momento crucial na configuração política e cultural do território latino-americano. Os colaboradores também se alimentaram com experiências paralelas ao interior das correntes intelectuais que envolveram a França do Pós-guerra e que impeliram o progressivo afastamento crítico de Le Corbusier. Como resultado desse processo, esses colaboradores teriam concebido arquitetura consistente e de destaque ao retornarem para seus países. / Recent historiography of architecture lives a renewed interest in Corbusian thinking and works, mainly due to the 50th anniversary of his death. Between other experiences, we highlight exhibits in prominent cultural centers, as well as debates, thesis and dissertations from American and Spanish universities. Several of their graduates come from Latin America and focus on the influence of Modern Masters in their own countries or on the circulation of modern ideas between local architects. This dissertation contributes to the creation of a counter-narrative for Modern Latin American architecture, inquiring Euro-centered histo- riography, turned to Le Corbusier\'s production in that region. Predominantly based on primary sources as plans, letters and sketches, we propose the reconstruction of the history of this French-Swiss architect\'s Parisian studio -at 35, Rue de Sèvres- across its Latin American interns, working in three different periods, especially since 1947, and concerning different hierarchies of employees. The massive arrival of drafts- men and trainees to the most relevant architectural bureau globally, evidenced its universal character and generated connections between them, in a hard moment of cultural and political configuration of Latin American Territory. They also fed with parallel experiences inside the intellectual flow that involved the Postwar France and supported the progressive and critical estrangement from Le Corbusier. As a result of that process, those collaborators would conceived remarkable and consistent architecture when they went back to their countries.