Syftet med denna studie är att undersöka vad resultatet blir av att nyttja en ledmotivsteknik i skapandet av musik till dataspel. Användningen av ledmotiv i opera-, film- och dataspelsmusik från 1800-talet fram tills idag har undersökts och som en ytterligare grund har även tidigare forskning inom relaterade områden sammanställts. Dessa områden inkluderar transdiegesis, semantik och psykoanalys. Huvudområde för detta arbete är medier, estetik och berättande med fokus på musik inom dataspel. Arbetet har anpassats för att ta reda på hur ledmotiv i dataspelsmusik uppfattas av spelaren. För att ta reda på detta har ett spel modifierats så att dess musik innehåller ledmotiv som är tänkta att förknippas med objekt i spelvärlden. Efter speltest och intervjuer har det framkommit att denna teknik uppskattas men att kopplingen mellan ledmotiv och objekt/händelse inte alltid är helt tydlig. Resultatet tyder dock på att detta är ett lyckat sätt att i framtiden göra spelmusik på.

Ledmotiv har länge används i olika sammanhang för att representera ett objekt eller en karaktär. Liknande anknytningar kan skapas genom att låta ett instrument representera ett fenomen. Denna studie undersöker representationen hos två animerade karaktärer med utgångspunkt ifrån två blåsinstrument och dess olika klangfärg. En animerad film skapades med två karaktärer. Dessa delgavs varsitt ledmotiv som spelades av klarinett respektive flöjt. Efter halva filmen när kopplingen karaktär och instrument/ledmotiv etablerats skiftade ledmotiven instrument med varandra.  Med hjälp av kvalitativa intervjuer studerades karaktärernas representation och det som deltagaren förknippat med karaktärerna i musiken. Fyra av dessa tio reagerade på instrumentskiftet och majoriteten av de tillfrågade associerade specifikt flöjten med en av karaktärerna. Undersökningen visade att deltagarnas musikaliska bakgrund spelade stor roll för hur väl ledmotiven etablerades. Vissa samband gick att se i resultatet bland deltagarnas likheter och olikheter.

I denna uppsats som i sin allra enklaste form är en analys av ledmotivsanvändningen i filmen Sagan om Ringen ville jag ta reda på vilka olika narrativa funktioner dessa ledmotiv kan ha. Genom att jag genomförde en analys där jag såg filmen i kronologisk ordning och tittade på två slumpmässigt utvalda ledmotiv och deras berättande funktioner kom jag fram till att ledmotiven verkligen har en central roll i filmens musikaliska struktur. Ledmotiven används föra att underbygga den fortskridande handlingen och hjälpa publiken följa med i denna. Samtidigt klargör vissa av dessa ledmotiv saker i handlingen som annars skulle vara dolda, saker som inte berättas med vare sig ord eller bilder utan med musik.

No description available.

No description available.

I det här examensarbetet jämför jag musiken som jag själv har skrivit till en redan färdigproducerad och utgiven film med musiken som originaltonsättaren skrev till samma film. Jag satte mig in i de animerade filmernas värld och analyserade sedan filmen jag valt utifrån de kunskaper som jag samlade på mig. Jag bestämde mig för att jobba med ledmotiv och använda några av de standardiserade tekniker som finns för filmmusikkompositörer. När scenen jag valt var tonsatt, synkroniserad, mixad och mastrad jämförde jag resultatet med originaltonsättarens musik av samma scen. Musiken till den utvalda scenen är skriven för en symfoniorkester, medan originaltonsättarens komposition är för en mindre sättning. Våra versioner skiljer sig mycket åt när det kommer till tonspråk, val av synkpunkter, förstärkningar och användning av tematik. Trots den stora skillnaden i musiken är det samma grundkänsla av harmoni som genomsyrar händelseförloppet, bara att vi har valt att att uttrycka det på olika sätt.  Arbetet bidrog till en ökad konstnärlig medvetenhet hos mig som tonsättare och gav mig redskap till kommande filmer.

Med denna studie var syftet att undersöka hur användningen av ledmotiv som teknik känns igen och upplevs känslomässigt. Ledmotiv som teknik har använd i opera sen 1800-talet, och film sen 1900-talet. Användningen av denna teknik i spel är mycket nyare, och har utforskats med hjälp av en artefakt. Denna artefakt är ett kort spel med musik där ledmotiv utvecklas. Bland annat transdiegesis och hur spelare upplever användningen av ledmotiv har undersökts. Berättande med hjälp av musik, estetik och medier har varit huvudområde för denna undersökning. Efter intervjuer som var efter speltestet så kom det fram att tekniken uppskattas i denna kontext, och kan påverka spelarens känslor och förstärka känslan spelet vill ge, i kontexten av att det är vad musiken var menat att göra. Resultatet visar också att denna teknik kan användas för att skapa förväntningar i vad som kommer hända i spelet, beroende på vad för ledmotiv som spelas. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p>

Det här är ett konstnärligt arbete om att skriva ledmotiv baserade på bokkaraktärer ur boken Uprooted av Naomi Novik. Jag analyserar soundtracken från filmerna Guldkompassen och Sagan om Ringen: Härskarringen som är baserade på böcker och använder den informationen till mitt egna skapande av sammanlagt 13 ledmotivsdelar till fyra karaktärer. Analyserna av varje films soundtrack går in på instrumentering, melodi, harmonik och tempo. Dessa analyser tillämpades sedan på de fyra karaktärerna och jag kunde då skapa mina egna ledmotiv baserade på deras personligheter i boken.

I mitt arbete skriver jag musik till utvalda segment ur Alex &amp; Sigges podcast. Jag betraktar dessa självbiografiska segment som filmscener och skapar musiken med hjälp av metoder inom filmkomposition. Utmaningen i arbetet har varit att binda samman och nyansera dessa berättelser genom musik. Resultatet blev fyra kompositioner som gav upphov till en diskussion kring musikens möjligheter inom mediet podcast. I arbetet kommer jag fram till att en metod avsedd för filmkomposition går att applicera på att skriva musik till podcasts.

Denna studie undersöker spelares första intryck baserat på de melodier och motiv kopplade till objekten. Undersökningen försöker se om det finns en trend hos deltagarna gällandes det känslomässiga intryck hen får av att höra melodier skapade med hjälp av specifika tekniker. För att testa detta har tre olika monofoniska ledmotiv skapats. Varje ledmotiv använder varsin teknik som baserats på en teoretisk grund lagd av Persichetti (1961 s.14) och de teorier samt kategoriseringar han presenterat om tonintervall. Studien använde sig av en spelprototyp där deltagarna fick lyssna på de tre motiven och avslutades med en enkät där deltagarna fick beskriva intrycket de fick av musiken. 10 individer deltog i undersökningen som visade en tydlig gemensam trend i det intryck deltagarna fick av vardera ledmotiv. De slutsatser som kan dras är att vissa kompositionstekniker kan vara användbara för att skapa en känslomässig association hos deltagaren. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p>