Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANA VAZ SILVEIRA.pdf: 9018 bytes, checksum: 7df81917b82ef248d9ad5774d009205f (MD5) Previous issue date: 2008-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretende demonstrar quais concepções projetuais são produzidas para a mídia televisiva, buscando uma definição conceitual a partir da nomenclatura design televisual. Para isto, serão abordadas as características, elementos e influências de linguagem como o cinema, o vídeo e a WWW/hipermídia que, de alguma forma determinaram peculiaridades projetuais que migraram para a concepção de design de TV. Assim, o objetivo desta proposta é definir o que seria considerado design televisual, demonstrando como as representações gráficas dos componentes interativos do design de hipermídia, podem contribuir (ou não) na concepção e na produção do processo em design televisual. E, diante dos aprimoramentos tecnológicos da mídia televisiva, como o design televisual pode contribuir na definição e no desenvolvimento do design para a TV Interativa..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Shimoda.pdf: 282447 bytes, checksum: 119e2ee6925562cfae5108c2d15c91c9 (MD5) Previous issue date: 2008-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da leitura de um conjunto de obras do filósofo Vilém Flusser, esta pesquisa apresenta uma análise de conceitos formulados pelo autor, no sentido de estabelecer um panorama do seu entendimento do termo 'design'. Aproximando a discussão sobre 'design' proposta por Flusser, contexto histórico, social e econômico do Brasil no século XX, a investigação identifica que o termo 'design' comporta significados diferentes e variados, que podem ser observados nesse caso através do debate polarizado sobre a sua definição como uma profissão ou como uma disciplina do ensino. Para estabelecer um posicionamento da teoria de Flusser frente ao campo do design como um modo de pensamento capaz de orientar o processo de superação do atual modelo de pensamento científico..

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:18:59Z No. of bitstreams: 1 Pedro Rosa.pdf: 2667392 bytes, checksum: e58a499f6a8bc2d975052e89e644f270 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedro Rosa.pdf: 2667392 bytes, checksum: e58a499f6a8bc2d975052e89e644f270 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedro Rosa.pdf: 2667392 bytes, checksum: e58a499f6a8bc2d975052e89e644f270 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Rosa.pdf: 2667392 bytes, checksum: e58a499f6a8bc2d975052e89e644f270 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / This academic essay intends to investigate the variations and ranges created in the dialogue between musicians during a live performance, considering the relations between image and sound by means of musical narratives. All the research carried out in this essay is guided by the study of the design project proposal created in the dialogue process between the musician and sound artist Alva Noto in duet with the pianist and music composer Ryuichi Sakamoto during the live performance of the son “ax Mr. L”5. The project proposal is a dialogue building process between the musicians, and takes place during the pre-production, by means of the musical arrangement preparation and sound-visual sequencing, and during the live performance. To that end, the concept of dialogism by Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895-1975) and its ramifications, as produced in essays by Professor and Linguist Diana Barros6, will be presented. Semiotician Julia Kristeva7 introduces an insight on intertextuality, a structural concept of dialogism, also studied and presented in this essay. In the book Dialogismo, Polifonia, Intertextualidade (BARROS, 2011, p. 1), a contemporary definition of the dialogism concept associated with the investigation of dialogical relations between speeches within the musical universe is produced. The ook “B kht n o Cír ulo” (BRAIT, 2009, p. 9) presents a historical contextualization on Bakhtin’s studies. The entire musical analysis developed within this research is based on British musician Philip Tagg’s8 musical analysis studies, not only to analyze the musical composition of Ryuichi Sakamoto, but also to help enlighten the sound project structuring processes of Alva Noto. / Este trabalho pretende investigar as variações e extensões criadas no diálogo entre músicos durante uma performance ao vivo, considerando o processo de relações entre som e imagem por meio das narrativas musicais. Toda a pesquisa desenvolvida neste trabalho será norteada pelo estudo da proposta projetual de design criada no processo dialógico entre o músico e artista sonoro Alva Noto em dueto com o pianista e compositor Ryuichi Sakamoto durante a performance ao vivo mús "ax Mr. L". Compreende-se a proposta projetual como o processo de construção do diálogo entre os músicos, que acontece na pré-produção, com o preparo do arranjo musical e sequenciamento sonoro-visual e na execução ao vivo da performance. Para isso serão apresentados aqui o conceito de dialogismo de Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895-1975) e seus desdobramentos, estudados nos trabalhos desenvolvidos pela professora e linguista Diana Barros. A semioticista Julia Kristeva apresenta a compreensão de intertextualidade, conceito estruturante do dialogismo, e é também estudada e apresentada no trabalho. No texto Dialogismo, Polifonia, Intertextualidade (BARROS, 2011, p. 1), é apresentado um entendimento do conceito de dialogismos mais adaptado à contemporaneidade e à investigação das relações dialógicas dos discursos no universo musical. A contextualização histórica dos estudos de Bakhtin é apresentada no livro "Bakhtin e o Círculo" (BRAIT, 2009, p. 9). Todo trabalho de análise musical desenvolvido na presente pesquisa é baseado nos estudos de análise musical do musicólogo britânico Philip Tagg e serve não só para analisar a composição do músico Ryuichi Sakamoto, mas também como suporte para entender os processos de estruturação do projeto sonoro de Alva Noto.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:27:05Z No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grace Kishimoto.pdf: 4704560 bytes, checksum: 2e7707bf9c5b85b89e5bc87b92d915a1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / This research addresses packaging as an area of design, as well as an expansion of the wrapping concept. The act of wrapping in various situations occurs as a function, and presents itself with similarity in the arts. Therefore, for a better understanding of the object, the text presents a dialogue between the areas, highlighting some similarities and differences - to confirm their close relationship - and the importance of wrapping for both. The observation of perceptual experience of the wrapping in design and in the arts contributes to new perspectives and relations between the subject and the object. / Esta pesquisa aborda a embalagem enquanto, área do design, e a ampliação do conceito de invólucro. O ato de envolver ocorre em diversas situações como uma função, e na arte apresenta-se com afinidade. Portanto, para uma melhor compreensão do objeto, o texto apresenta um diálogo entre as áreas, destacando algumas aproximações e distanciamentos – que confirmam as suas relações estreitas – e a importância do invólucro para ambas. A observação da experiência perceptiva do invólucro do design e o da arte colabora para novos olhares e relações entre o sujeito e o objeto.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:34:05Z No. of bitstreams: 1 Thiago Guedes.pdf: 2064416 bytes, checksum: 59a78b07f2945717d7fc87ac73de56c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:55:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Guedes.pdf: 2064416 bytes, checksum: 59a78b07f2945717d7fc87ac73de56c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:59:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Guedes.pdf: 2064416 bytes, checksum: 59a78b07f2945717d7fc87ac73de56c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Guedes.pdf: 2064416 bytes, checksum: 59a78b07f2945717d7fc87ac73de56c9 (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / This paper approaches the imagery surfaces. For Aumont (2014), the “image civilization” is too broad a concept. On the other hand, the term reveals the widespread feeling of a world of images increasingly present, varied and interchangeable. The cinema, for example, is available on television, while paintings are observable in photographic reproductions (AUMONT, 2014). With such volume and diversification of images, an intricate process of exchange between the forms of narrating and presenting (BERTOCCHI, 2013) is perceptible. It is with this in mind that this project investigates the animated infographic, seeking initially to clarify the constructive elements in the visual language, as proposed by Aumont (2014), Caixeta (2005) and Moraes (2013). Then, it searches the illusory motion created as of the motion design, trying to understand the temporal attribute as a project-guiding element. The method for constructing the theoretical thinking of the animated infographic starts from the relation and hybridization between motiongraphics and static infographics. After the construction of what becomes the excited infographic, it was possible to realize a branch for different types of animated infographics, ranging from video to loop animations. / É acerca das superfícies imagéticas que o presente trabalho trata no primeiro momento. Para Aumont (2014), falar sobre "civilização da imagem" é muito amplo. Por outro lado, o termo revela o sentimento generalizado de um mundo de imagens cada vez mais presentes, variadas e intercambiáveis. O cinema é acessível pela televisão, assim como a pintura é observada em reproduções fotográficas (AUMONT, 2014). Com tal volume e diversificação de imagens, percebe-se um intrincado processo de intercâmbio de diferentes formas de narrar e apresentar (BERTOCCHI, 2013). Este projeto investiga o infográfico animado – buscando esclarecer inicialmente os elementos construtivos inseridos na linguagem visual, a partir de Aumont (2014), Caixeta (2005) e Moraes (2013). Em seguida, busca pesquisar o movimento ilusório criado a partir do motion design, na intenção de compreender o atributo temporal como elemento norteador projetual. O método para construir o pensamento teórico do infográfico animado parte da relação e hibridização entre o motiongraphic e o infográfico estático. Após a construção do que vem a ser o infográfico animado, foi possível perceber uma ramificação para diferentes tipos de infográficos animados, que vão do vídeo a animações em loop.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108369_Leidiane.pdf: 2865633 bytes, checksum: f2987105376dad8db4c5a4fc9819e381 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / O desenvolvimento tecnológico que acompanhamos tem resultado em transformações que afetam todos os âmbitos da sociedade. E a Educação tem sido um dos segmentos mais expostos e especulados acerca dessa explosão das novas tecnologias. A facilitação ao acesso às tecnologias, principalmente midiáticas, nas últimas décadas tem atingido a todos os públicos e se tornado parte constituinte da formação do ser social. Partindo-se de tal problemática tratamos nesta pesquisa de um público específico e de uma linguagem midiática em particular: as crianças e o desenho animado. Analisamos as possibilidades de convergência entre as mídias e a educação, permeando as vertentes dos Estudos Culturais e os caminhos do Imaginário Social tecidos enquanto dispositivo propulsor e sedutor das tecnologias do Imaginário. Assim, o trabalho problematizou a contribuição das mídias na integração das sociedades e sua possível atuação no contexto educacional, já que a ambiência social, cada vez mais, tem exigido este entrelaçamento. O aporte teórico, ancorado nas perspectivas do ¿Uso Social dos Meios¿, de Martín-Barbero, e do ¿Enfoque Integral da Audiência¿, de Guillermo Orozco. No curso metodológico foram considerados, em caráter comparativo, um corpus composto por 16 crianças da Pré-Escola da Educação Infantil do município de Balneário Gaivota ¿ SC. Todavia, buscou-se além de verificar a recepção segundo as categorias teóricas explicitadas no título, compreender a estrutura do desenho animado como uma linguagem reconhecível, significativa e motivadora ao imaginário infantil e, ainda mais, a utilização desta linguagem midiática para incentivar/motivar a participação ativa dos alunos nas aulas. O desenho animado, Doki, enquanto objeto de estudo, apresentou em sua proposta conceitos educativos, abordando temáticas voltadas a Cidadania, Saúde, Respeito ao próximo, entre outras, que, por sua vez, promovem uma reflexão crítica. O efeito através utilização de tecnologias do imaginário é o da sedução. Buscar parcerias no processo de ensino-aprendizagem que sejam prazerosas e permitir aos envolvidos no processo mergulhar nas práticas pedagógicas de modo significativo, imagético e divertido é o que propôs a referida pesquisa. / The technologic development we¿ve seen has resulted in transformation that affects everybody in society. Thus, the most speculated and exposed sequence around these new technologies has been the education. The facilitation to the access to all kinds of technologies, mainly the media, has gotten to the public in general and has become part of the formation of mankind as a social being on the last decades. Starting from this problem dealt in this research about an specific audience and a particular media language: Children and cartoon. And, to this end, we analyze the possibilities of convergence between media and education, permeating strands of Cultural Studies and the Social Imaginary paths while following the segment of the cultural studies of the social ways used as a propellant and alluring device to set the technologies from imagination. Hence, the work problematized the contribution of the media in the integration of societies and their possible role in the educational context, since the social environment has demanded this entanglement increasingly. The theoretical was based in the perspectives of the "Use of Social Media" by Martin-Barbero, and "Integral Approach for Hearing" by Guillermo Orozco. In the methodology course was considered, for comparative data, a group composed of 16 children from Pre-School from the city of Balneário Gaivota ¿ SC. However, in addition to the reception to the categories explained in theoretical basis, we tried to understand the structure of the cartoon as a recognizable language, meaningful and motivating to the child's imagination and even more, the use of this language media can be used to encourage / motivate the active participation of students in class. The cartoon Doki, as an object of study, presented on its proposal educational concepts, addressing issues regarding Citizenship, Health, Respect for others, among other things which on the other hand, promote critical reflection. The effect of the use of technology through imagination is the fascination it causes. The purpose of this research is making partnerships in the teaching-learning process that are pleasurable and allow those involved in the process to get deepen in pedagogical practices in a fun, imaginary and significant way.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108898_Patricia.pdf: 1872428 bytes, checksum: 4ef744cfe5809144890fddd68ef90efe (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Cette thèse part de l'enseignement à distance (EaD), des materialités textuelles-discursives produites par des sujets-académiciens d'une institution d'enseignement supérieur, ainsi que d'une plateforme virtuelle qui possibilite les événements discursifs. On utilise, en raison de cela, un outil spécifique à des fins didactiques, l¿ EVA (Espace Virtuel d'Apprentissage) de l'Université du Sud de Santa Catarina. On se place dans un contexte philosophique/discursive en cherchant à refléchir et à discuter quelques questions sous-jacentes à l'enseignement à distance (EaD). L'objectif majeur de cette thèse est d¿ analyser le sujet qui se construit dans l'enseignement à distance, au moyen d'une réflexion discursive concernant les singularités désignables dans la structure et dans l'événement. Ce sujet cherche dans la virtualité le pouvoir en vue de la production d'une réalité ou d'un effet de Réel et exerce, dans un processus continu et à son temps, les mises à jour qui définissent une réalité qui, en étant individuelle, soutient la construction d'une réalité collective (moment présent). Pour proceder à l'analyse, nous partons d'une réflexion filosophique-discursive, réglée par des concepts théoriques qui entrecroisent la Philosophie et l'Analyse de Discours et parfois en approchant d¿ autres instances théoriques pour, le cas écheant, discourir sur les conditions de production des énoncés/événements actualisés dans les salles virtuelles d'apprentissage, aussi bien des disciplines à distance (DAD) que des cours pleinement à distance, de l'UnisulVirtual. Au bout de cette réflexion, on considère que : a) il y a un sujet qui se construit dans l'enseignement à distance et il le fait en fonction de la résonnance des structures dans des événements multiples, relevant des singularités transcendentes et irrepétibles ; b) c¿est sa responsabilité, à l'élève, la mouvance, l'occupation de positions-sujet distinctes à l'intérieur d'une forme-sujet Unisul ; c) à partir des positions occupées par le sujet, c'est possible d'observer outre ce que la face peut laisser transparaître : le visage émerge ; l'instance paradoxale s¿effectue ; la machine abstraite résonne, qui déterritorialize et reterritorialize le sujet dans un devenir-clandestin, possible dans un jeu de temps multiple, qui sont tous sans être personne ; d) il y a une archistruture qui rend possible la vibration d'un signifiant et d¿une signification, en établissant un jeu dépourvu de centre et, en raison de cela, provoque le glissement du sujet vers un devenir imprévisible ; e) en tant que place d'universalisation de la connaissance, l'Université doit faire fluer la mouvance entre plusieurs positions-sujet possibles et, en plus, réveiller et démasquer les visages voilés qui se dérobent devant les faces transparentes. / Esta tese parte do ensino a distância (EaD), das materialidades textual-discursivas produzidas por sujeitos-acadêmicos de uma instituição de ensino superior bem como de uma plataforma virtual que oportuniza os acontecimentos discursivos. Utiliza-se, em face disso, uma ferramenta específica para fins didáticos, o EVA (Espaço Virtual de Aprendizagem) da Universidade do Sul de Santa Catarina. Situa-se em um contexto filosófico/discursivo e, assim, procura refletir e discutir a respeito de algumas questões subjacentes ao ensino a distância (EaD). O objetivo central desta tese é analisar o sujeito que se constrói no ensino a distância, por meio de uma reflexão discursiva acerca das singularidades designáveis na estrutura e no acontecimento. Esse sujeito busca na virtualidade a potência para a produção de uma realidade ou de um efeito de real e exercita, num processo contínuo e ao seu tempo, as atualizações que definem uma realidade que, ao ser individual, corrobora a construção de uma realidade coletiva (momento presente). Para a análise, partiremos de uma reflexão filosóficodiscursiva, pautada em conceitos teóricos que se entrecruzam entre a Filosofia e a Análise de Discurso e, por vezes, aproximando uma ou outra instância teórica para, oportunamente, discorrer sobre as condições de produção dos enunciados/acontecimentos atualizados nas salas virtuais de aprendizagem, tanto de disciplinas a distância (DAD), quanto de cursos totalmente a distância, da UnisulVirtual. Ao final, considera-se que: a) há um sujeito que se constrói no ensino a distância e o faz em função do ressoar das estruturas em acontecimentos múltiplos, emanados por singularidades transcendentes e irrepetíveis; b) cabe ao aluno a movência, o ocupar posições-sujeito distintas dentro de uma forma-sujeito Unisul; c) a partir das posições ocupadas pelo sujeito, é possível observar para além do que a face pode transparecer: emerge o rosto; efetua-se a instância paradoxal; ressoa a máquina abstrata, que desterritorializa e reterritorializa o sujeito em um devir-clandestino, possível num jogo de tempo múltiplo, que são todos sem ser nenhum; d) há uma arquiestrutura que possibilita a vibração do significante e do significado, estabelecendo um jogo sem centro e, em razão disso provoca o deslizamento do sujeito para um devir imprevisível; e) como lugar de universalização do conhecimento, a Universidade deve fazer fluir a movência entre várias posições-sujeito possíveis e, ainda, despertar e desvendar os rostos velados que se acanham nas faces transparentes.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109018_Eliana.pdf: 1705202 bytes, checksum: b57bfc5edfc287455fcc7cee992cd7cd (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa tem como embasamento teórico a Análise de Discurso (AD) de linha francesa, especialmente sob a perspectiva dos trabalhos sobre leitura desenvolvidos por Orlandi, e considerou as diretrizes que fundamentam os Parâmetros Curriculares Nacionais no desenvolvimento da atividade de campo. Tem como objetivo promover uma discussão sobre a leitura de anúncios publicitários televisivos na escola a fim de instaurar um espaço polêmico de construção de sentidos, no qual os alunos possam posicionar-se de forma reflexiva sobre os valores e ideologias trazidas por esse tipo de texto. A pesquisa foi realizada em uma escola pública de ensino fundamental e médio da rede estadual de Manaus/AM. Para isso, primeiramente realizou-se uma abordagem sobre texto e o gênero textual anúncio publicitário com uma turma de nono ano dessa escola. Na sequência, foi promovida a interpretação de dois anúncios publicitários televisivos (do refrigerante Sukita e o do veículo Classe A da Mercedes Benz). Os resultados apontam que o uso do anúncio publicitário televisivo: a) incentiva o aluno a assumir a função de autor, visto que durante o processo de interpretação dos anúncios eles argumentam, questionam e desestabilizam sentidos já naturalizados nos dois discursos publicitários; b) propicia a reflexão quanto ao uso da metáfora, da paráfrase e da interdiscursividade na construção do discurso publicitário; c) envolve os alunos com o processo de ensino aprendizagem, uma vez que eles próprios ajudam a conduzir as aulas por meio dos debates, e o professor torna-se um mediador. / This research has theoretical explanation from French Discourse Analysis, especially from the perspective of the work on reading developed by Orlandi, and it considered the guidelines that substantiate the National Curriculum Parameters ¿ NCP (in Portuguese, Parâmetros Curriculares Nacionais ¿ PCN) in the development of the field activity. The analysis aims to promote a discussion about reading television advertising in school in order to provide a controversial space for the construction of meanings in which students can position themselves as reflective people in front of the values and ideologies produced by this kind of text. The survey was conducted in a public school (elementary and secondary education) from Manaus / AM. In order to achieve the goals, first it was conducted a contextualization about text and commercial genre with a class of ninth grade from that school. After that, it was provided the interpretation of two television commercials (Sukita soft drink and Class A vehicle from Mercedes Benz). The results indicate that the use of television advertisement : a) encourages students to assume the role of author , since during the process of interpretation of the ads they argue, question and destabilize senses that are already naturalized in two speeches advertising b ) provides a reflection about the use of metaphor, paraphrase and interdiscursivity during the advertising discourse production c ) engages students in the learning process, since they themselves help to conduct classes through the debates, and the teacher becomes a mediator of the whole process.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109025_Flavia.pdf: 1974168 bytes, checksum: 6ff51b33141dcdb21c1627fb7ddbe5ab (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Há muito, estamos percebendo uma escassez do inédito e um vasto número de repetições nas artes, repetições de temas, de estilos literários, de gênero, provenientes de diferentes razões e motivações. Assim, não há mais um "novo" e sim um "de novo", como já proclamou Antoine Compagnon, em Os cinco paradoxos da modernidade (1999), ou seja, um novo feito a partir de uma mescla de muitos outros "novos". Nesta perspectiva, vemos, na literatura contemporânea, a volta dos relatos de viagens como maneira de construir as narrativas, já que a viagem nunca deixou de ser um instrumento de autoridade para aquele que narra, e o viajante sempre foi aquele que viu e não somente aquele que ouviu, dando mais "veracidade" aos acontecimentos. Propomos pensar a questão deste narrador viajante nas narrativas intituladas Manigua: novela swahili e Cuaderno de Pripyat do escritor argentino contemporâneo Carlos Ríos, que serão apresentadas neste trabalho. Nesta discussão, procuraremos compreender como o gênero relato de viagem é retomado hoje e quais elementos diferenciais "novos" se entrelaçam como os "tradicionais" deste gênero, com destaque à confusão de tempos/espaço. Assim, o presente estudo buscará analisar o procedimento que Carlos Ríos utilizou para conduzir seus relatos a partir de sua "fábrica de realidade" termo proposto por Josefina Ludmer / Hace tiempo, estamos notando una escasez del inédito y un vasto número de repeticiones em las artes, repeticiones de temas, de estilos literarios, de género, provenientes de diferentes razones y motivaciones. Así, no hay más un "nuevo" y sí un "de nuevo", como ya há proclamado Antoine Compagnon, en Os cinco paradoxos da modernidade (1999), o sea, um nuevo hecho a partir de una mescla de muchos otros "nuevos". En esta perspectiva, vemos, em la literatura contemporánea, la vuelta de los relatos de viajes como forma de construir las narrativas, ya que el viaje nunca ha dejado de ser un instrumento de autoridad para aquel que narra, y el viajante siempre fue aquel que ha visto y no solamente aquel que ha escuchado, dando más "veracidad" a los acontecimientos. Discutiremos la cuestión del narrador viajero en las narrativas intituladas Manigua: novela swahili yCuaderno de Pripyat del escritor argentino Carlos Ríos, que serán presentadas en este trabajo. En esta discusión, buscaremos comprender como el género relato de viaje es retomado hoy y cuales elementos diferenciales "nuevos" se entrelazan como los "tradicionales" de este género, con destaque a la confusión de tiempos/espacios. Así que, el presente estudio intentará analizar el procedimiento que Carlos Ríos ha utilizado para conducir sus relatos a partir de su "fábrica de realidad" término propuesto por Josefina Ludmer

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 109085_Patricia.pdf: 10032552 bytes, checksum: 4e9374bc3fe0e090fc6f38b12ce7981f (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este estudo busca compreender se a discursividade proposta pela mídia alternativa na atualidade é a mesma quando de seu surgimento no Brasil, ou se uma nova versão deste discurso está sendo praticada sob uma mesma nomenclatura, valendo-se de toda uma memória social incorporada. Procurando desvendar que efeitos de sentidos o discurso do jornalismo alternativo atual transcorre, bem como suas marcas discursivas, a pesquisa parte da análise comparativa das notícias veiculadas sobre o projeto de alteração do novo Código Florestal brasileiro, de 1965, nos sites EcoDebate, representando uma mídia alternativa, e G1, representando uma mídia de referência. O recorte dá-se a partir de dois momentos distintos: quando da votação do projeto na Câmara dos Deputados, em 25 de maio de 2011, e quando sancionado pela Presidência, em 25 de maio de 2012. O estudo tem como base a fundamentação teórica da Análise do Discurso (AD), segundo as teorias formuladas na França por Michel Pêcheux (1969) e no Brasil por Eni Orlandi (1990), e do Jornalismo, conforme Nelson Traquina (1998) e Pierre Bordieu (1997) / Este estudio trata de comprender el discurso propuesto por los medios de comunicación alternativa hoy es el mismo cuando se supo en Brasil, o si hay una nueva versión de este discurso se practica bajo la misma nomenclatura, aprovechando toda uma memoria social corporativa. Tratando de desentrañar los efectos del discurso detecta el periodismo alternativo actual se lleva a cabo, así como sus marcas discursivas, la parte de investigación del análisis comparativo de la noticia salió al aire en el proyecto de ley para enmendar el nuevo Código Forestal de Brasil, de 1965, en los sitios EcoDebate, lo que representa un medio de comunicación Alternativamente, y G1, que representa una referencia de medios de comunicación. El recorte se produce a partir de dos momentos distintos: cuando la votación sobre el proyecto de ley en la Cámara de Representantes el 25 de mayo de 2011, y cuando sancionado por la Presidencia el 25 de mayo de 2012 El estudio se basa en el fundamento teórico Análisis del Discurso (AD), de acuerdo con las teorías formuladas em Francia por Michel Pecheux (1969) y en Brasil por Eni Orlandi (1990), y el Periodismo como Burlas Nelson (1998) y Pierre Bourdieu (1997)