Praktinės ir teorinės stilistikos studijos išskiria pakartojimo figūrą nuo antikinės retorikos laikų. Tačiau be tradiciškai teikiamų šios lingvistinės ir stilistinės priemonės formų ir reikšmių, kontekstiniai, pragmatiniai bei kognityviniai pakartojimo aspektai šiuolaikinės kalbotyros nėra pakankamai išnagrinėti. Darbas iliustruotas grožinės literatūros pavyzdžiais: V. Šeikspyro, E. Hemingvėjaus, F. S. Fitzgeraldo, J. Džoiso ir S. Heaney. Šiame darbe siekiame: 1) nagrinėti ir praplėsti pakartojimo figūros semantinį ir struktūrinį lauką tiek siaurame sakinio/pasakymo, tiek ir teksto kontekste; 2) atskleisti pakartojimo pragmatinę ir kognityvinę funkcijas; 3) tirti ir nustatyti intertekstinius ir struktūrinius šios kalbos ir stiliaus priemonės parametrus. Pirmojoje darbo dalyje pakartojimo figūros semantiniai ir stilistiniai bruožai nagrinėjami diachroniniu aspektu, remiantis įvairių baladžių tipų analize. Prieita išvados, kad pakartojimas, įsišaknijęs senovės prietaruose, vietiniuose papročiuose ir tautosakoje, atsirado kalbamojoje kultūroje ir yra perduodamas iš kartos į kartą. Šiuolaikinės literatūros pagrindu praplečiamos pakartojmo figūros klasifikacijos ir semantinės stilistinės funkcijos. Pakartojimo tyrimas sinchroniniu aspektu parodo, kad ši priemonė naudojama ne tik pasakymo loginio ir ekspresyvinio aspekto sustiprinimui, bet ir papildomų prasmių generavimui. Antrojoje dalyje analizuojamos leksinių ryšio priemonių kategorijos: pažodinis ir... [to full text]

This study examines how the concept of tragedy has been introduced and has negotiated itself into modern Chinese literary discourse during a time period of thirty-two years from 1917 to 1949. Taking into consideration the simultaneous development of a modern Chinese literary tradition, this study concentrates on the relationship between the discourse on one particular genre and the discourse on literature as a whole during the process of reception of an alien literary concept and its influence on indigenous literature. Modern Chinese intellectuals interpret the concept of tragedy from two main aspects: one is in the theatrical domain where tragedy functions as a dramatic form closely related to the emergence of a new genre in Chinese literature, namely, the spoken drama (huaju); the other is in the aesthetic domain where tragedy (or more specifically, the tragic) operates as a literary or philosophical idea and offers possibilities for the development of this notion in non-dramatic literature. This dual-focus approach is fundamental in the formation of a modern Chinese discourse on tragedy, as a paralleled line of arguments concerning these two aspects remains visible in the modern period. The major influence from foreign intellectual tradition on modern Chinese perception of tragedy takes the shape of two pairs of different perspectives, namely, literary utilitarianism and literary aestheticism in theoretical discussions, corresponding to realism and romanticism in literary creativity. These two pairs of perspectives set the tone for modern Chinese understanding of the concept of tragedy: literary utilitarianism and literary aestheticism focus respectively on the foremost importance of tragedy’s practical utility in social progression, or of tragedy’s aesthetic function to offer emotional cleansing to the audience; realism and romanticism debate the intricate relation between tragedy and social reality that besieged several generations of writers throughout the Republican era. It is noticeable that these viewpoints have not developed in a balanced way, as a pragmatic realist perspective has prevailed in both theory and practice, while the aesthetic/romantic pursuit being either rejected or incorporated into the ultimate thematic concern with social reformation and national salvation. This study abstracts the idea of the tragic from its dramatic form in examining the cross-genre and multidisciplinary development of the concept of tragedy in modern Chinese literary tradition. The main body of the thesis contains four chapters. The first chapter sets the scope of this study by clarifying several terminologies that are key to approach the long-lasting debates on whether there is a Chinese tragedy in 20th-century Chinese literary discourse. The second chapter focuses on the period of the New Culture Movement from 1917 to 1927, when the counter-traditional and iconoclastic agenda dominates the overall literary field and associates tragedy largely with literature’s functional role in social criticism. The third chapter examines theories and writings produced from 1928 to 1937, when the perspective of pragmatic realism prevails the reading of the tragic due to the strengthened connection between literature and politics. The fourth chapter centres on the wartime literary expression of the tragic from 1937 to 1949, when the Anti-Japanese War homogenises the literary subjects with an overt and unified political theme to inspire the people with optimism and fighting spirit. By exploring the possible factors that differentiate modern Chinese tragic perception from its foreign counterparts, this study investigates and demonstrates the constant interplay among several cultural, social, and political factors in affecting the formation of a modern critical discourse on tragedy.

A criação de palavras resulta, normalmente, da necessidade de se denominar novos conceitos, objetos. Verifica-se que o falante, conhecendo o funcionamento de sua língua, produz novas unidades lexicais com a finalidade de suprir sua necessidade de denominação, fazendo uso, desse modo, da chamada neologia denominativa. Entretanto, Guilbert assevera que, quando um neologismo emerge do desejo de o falante expressar de maneira diferente uma ideia já conhecida, revelando um modo particular de ver o mundo, é feito por ele o uso da neologia estilística ou literária. São esses os dois tipos de neologia apontados pelo autor. A diferença entre eles pode ser assim explicada: no primeiro caso, explora-se o caráter comunicativo do neologismo e, no segundo, seu potencial expressivo. Assinala-se, contudo, que os processos de criação são os mesmos nos dois casos, mas as intenções que levam à produção de uma nova palavra são distintas. No discurso literário, existem autores criadores que lançam mão do uso de neologismos estilísticos, a fim de dar expressividade para seus textos. Pensando em fazer um trabalho voltado para criações lexicais literárias, decidimos realizar uma pesquisa sobre as criações lexicais em Galáxias, de Haroldo de Campos, tendo em vista que essa obra nos oferece um amplo leque de neologismos resultantes de mais de um processo de formação. Desse modo, o objetivo deste trabalho é entender a expressividade das criações lexicais na obra, especificamente das criações sintagmáticas, observando também os processos de formação utilizados pelo autor. / Word formation, often, results from the need of denominating new concepts, objects. It is verified that the speaker, knowing how his/her language works, creates new lexical units in order to meet his/her need to name, using, then, the denominative neology. However, Guilbert states that, when a new word emerges from the want of the speaker express differently an idea already known, showing a particular way of seeing the world, it is done the use of stylistic or literary neology. Those are the two types of neology mentioned by the author. The difference between them can be explained as follows: in the first case, the communicative property of the neologism is explored and, in the second, its expressive potential. It is noted, however, that formation processes are the same in both cases, but the intents that lead to the production of a new word are different. In literary discourse, there are authors who use stylistic neologisms in order to give expressiveness to their texts. Thinking of doing a research about lexical literary formations, we decided to make a research about creations in Galáxias, by Haroldo de Campos, because this literary work offers us a wide range of neologisms resulting from more than one word formation process. Therefore, the goal of this study is understand the expressiveness of lexical creations in Galáxias, specifically the syntagmatic creations, and verify also the word formation processes used by the author.

A criação de palavras resulta, normalmente, da necessidade de se denominar novos conceitos, objetos. Verifica-se que o falante, conhecendo o funcionamento de sua língua, produz novas unidades lexicais com a finalidade de suprir sua necessidade de denominação, fazendo uso, desse modo, da chamada neologia denominativa. Entretanto, Guilbert assevera que, quando um neologismo emerge do desejo de o falante expressar de maneira diferente uma ideia já conhecida, revelando um modo particular de ver o mundo, é feito por ele o uso da neologia estilística ou literária. São esses os dois tipos de neologia apontados pelo autor. A diferença entre eles pode ser assim explicada: no primeiro caso, explora-se o caráter comunicativo do neologismo e, no segundo, seu potencial expressivo. Assinala-se, contudo, que os processos de criação são os mesmos nos dois casos, mas as intenções que levam à produção de uma nova palavra são distintas. No discurso literário, existem autores criadores que lançam mão do uso de neologismos estilísticos, a fim de dar expressividade para seus textos. Pensando em fazer um trabalho voltado para criações lexicais literárias, decidimos realizar uma pesquisa sobre as criações lexicais em Galáxias, de Haroldo de Campos, tendo em vista que essa obra nos oferece um amplo leque de neologismos resultantes de mais de um processo de formação. Desse modo, o objetivo deste trabalho é entender a expressividade das criações lexicais na obra, especificamente das criações sintagmáticas, observando também os processos de formação utilizados pelo autor. / Word formation, often, results from the need of denominating new concepts, objects. It is verified that the speaker, knowing how his/her language works, creates new lexical units in order to meet his/her need to name, using, then, the denominative neology. However, Guilbert states that, when a new word emerges from the want of the speaker express differently an idea already known, showing a particular way of seeing the world, it is done the use of stylistic or literary neology. Those are the two types of neology mentioned by the author. The difference between them can be explained as follows: in the first case, the communicative property of the neologism is explored and, in the second, its expressive potential. It is noted, however, that formation processes are the same in both cases, but the intents that lead to the production of a new word are different. In literary discourse, there are authors who use stylistic neologisms in order to give expressiveness to their texts. Thinking of doing a research about lexical literary formations, we decided to make a research about creations in Galáxias, by Haroldo de Campos, because this literary work offers us a wide range of neologisms resulting from more than one word formation process. Therefore, the goal of this study is understand the expressiveness of lexical creations in Galáxias, specifically the syntagmatic creations, and verify also the word formation processes used by the author.

A finalidade deste trabalho é analisar a formação imaginária de João Cabral de Melo Neto em Morte e Vida Severina a fim de verificar o discurso generalizado de que ele é o poeta da razão, reforçado não só por críticos e estudiosos de sua obra, mas, inclusive, pelo próprio escritor em diversas entrevistas. Para isso, servimo-nos de alguns conceitos da Análise do Discurso francesa, a saber: discurso, interdiscurso, formação discursiva, formação ideológica e formação imaginária, os quais discutimos com farta exemplificação e aplicamos, mediante a comparação entre a formação ideológica racionalista e a formação ideológica irracionalista, a três partes do poema-drama Morte e Vida Severina: auto de natal pernambucano. Também foi necessário explicitar o significado do termo razão na filosofia, o qual não é homogêneo; no entanto, tivemos de aceitá-lo de uma formação discursiva racionalista, isto é, como uma ideia platônica, pois, só assim o discurso João Cabral é o poeta da razão poderia fazer sentido. É dessa perspectiva, a princípio antidiscursiva, que verificamos a plausibilidade da referida formação imaginária do poeta pernambucano; senão, teríamos de analisar o discurso a razão é um universal, mais distante de uma relação com o discurso literário e com o poeta. Com base na teoria e procedimento metodológico da Análise do Discurso, nossa conclusão vai de encontro ao que pensa uma tradição, pois os discursos presentes na obra mais famosa desse artista revelam a interpelação de formações discursivas irracionalistas. Além desses aspectos, fazemos uma comparação entre a filologia e a Análise do Discurso e demonstramos o reflexo dos pressupostos de cada uma na leitura das sequências discursivas; apresentamos, ainda, algumas contribuições que a Análise do Discurso pode oferecer como uma nova crítica literária. / The aim of this work is to analyse the imaginary formation of João Cabral de Melo Neto in The Death and Life of a Severino in order to verify the usual discourse that he is the poet of reason, reinforced not only by critics and scholars of his work, but even by the writer himself in various interviews. To achieve so, we use some concepts of the French Discourse Analysis, namely, discourse, interdiscourse, discursive formation, ideological formation and imaginary formation, which we discuss with abundant explanations and apply to three parts of the drama-poem The Death and Life of a Severino: a Pernambuco Christmas play by comparing between an irrationalist ideological formation and a rationalist ideological formation. It was also necessary to explain the meaning of the term reason in philosophy, which is not homogeneous; however, we have to take it from a rationalist discursive formation, i.e., like a platonic idea, for, only this way the discourse João Cabral is the poet of reason could make sense. From that perspective, antidiscursive at first, we verify the plausibility of the said imaginary formation of the Pernambucan poet; otherwise, we would have to analyse the discourse reason is a universal, more distant from a relation to literary discourse and the poet. Based on the theory and methodological procedure of Discourse Analysis, our conclusion goes against a thinking tradition, for the existing discourses in the most famous work of that artist reveal the interpellation from irrationalist discursive formations. Besides these aspects, we make a comparison between philology and Discourse Analysis and we demonstrate the reflections of each in the reading of discursive sequences; we still present some contributions that Discourse Analysis can offer as a new literary criticism.

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Sergio Vicente Motta / Banca: Vera Bastazin / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: Este trabalho consiste na análise da narrativa "A estória de Lélio e Lina" de Guimarães Rosa, centralizando-se na observação da relação existente entre as personagens femininas que entram em contato com o protagonista dessa obra e naquelas que fazem parte da trajetória de Riobaldo em Grande sertão: veredas. A análise da estrutura narrativa é feita centrando-se nos elementos que a aproximam da definição de "narrativa poética", terminologia proposta por Tadié. Assim, observa-se que a poesia e o mito têm importância fundamental na elaboração artística do autor: o espaço - a fazenda do Pinhém - é, de fato, um espaço mágico e mítico, recuperando o arquétipo do paraíso perdido; o tempo narrativo é cíclico, sugerindo a idéia de um não-tempo, ou tempo primordial, de origem das coisas; o narrador, apesar de exterior à história em questão, sempre segue a visão de Lélio, o protagonista, assumindo características de um eu-lírico. Além disso, é feito um estabelecimento das similaridades entre cada uma das personagens femininas que entra em contato direto com Lélio - Sinhá Linda, Jiní e Rosalina - e aquelas que se relacionam a Riobaldo - Otacília, Nhorinhá e Diadorim. Essa parte da análise tem o objetivo de esclarecer que papéis tais personagens femininas desempenham na busca dos protagonistas e demonstrar que existem similaridades entre a trajetória de Lélio e de Riobaldo. / Abstract: This paper presents "A estória de Lélio e Lina" by Guimarães Rosa analysis, focusing on the observation of the relation between female characters of this narrative and those of Grande Sertão: Veredas. The narrative structure analysis is centered on elements that relate it to the lyrical novel definition, proposed by Jean-Yves Tadié. It is noticed that poetry and myth have great importance to the author's arthistic composition: the space - Pinhém's farm - is, indeed, a magical mythical space, bringing back the paradise lost archetype; narrative time is circular, suggesting a non-time or primordial time idea, of origin of things; the narrator, despite of being an exterior narrator, follows the protagonist's vision, assuming lyrical-self characteristics. Also, it is made a comparison between each one of the female characters associated to Lélio - Sinhá Linda, Jiní and Rosalina - and each one of those associated to Riobaldo - Otacília, Nhorinhá and Diadorim. This analysis intends to elucify which part those female characters play in the protagonists' quest, exposing similarities between Lélio's and Riobaldo's path. / Doutor

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-16T18:34:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação para impressão [secretaria] com ficha catalográfica.pdf: 435607 bytes, checksum: e6f83bf2707c051b27a8870722fab010 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T14:21:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação para impressão [secretaria] com ficha catalográfica.pdf: 435607 bytes, checksum: e6f83bf2707c051b27a8870722fab010 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T14:21:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação para impressão [secretaria] com ficha catalográfica.pdf: 435607 bytes, checksum: e6f83bf2707c051b27a8870722fab010 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este trabalho analisa, com o auxílio das ferramentas teóricas da Semiótica do Discurso, a construção do sentido no conto “Uma carta”, do escritor carioca Sérgio Sant'Anna. A Semiótica busca descrever o processo da significação manifestado nos textos, que são compreendidos como totalidades de sentido. Para empreender a análise textual, a teoria propõe um modelo teórico composto por três níveis hierarquizados em diferentes graus de complexidade e abstração: o fundamental, o narrativo e o discursivo. A análise, aqui empreendida, concentra-se no nível discursivo do percurso, através da observação de como se projetam as categorias de pessoa, espaço e tempo e como se organizam os temas e figuras no conto. O conto, escrito em um formato de carta, narra as lembranças e fantasias da narradora Beatriz, após um único e intenso encontro sexual com Carlos, destinatário da carta. O objetivo geral da análise consiste em compreender como se orquestra essa narrativa em que se tematiza e discute o processo da escrita / This paper analyses, through the Semiotics of the Discourse theory, the sense building in Sérgio Sant’Anna’s short story “Uma carta”. The Semiotics theory looks forward to describe the meaning process manifested in texts. Those are understood as a sensse’s totality. This theory proposes a theoric model containing three hierarquical levels in different levels of abstraction and compleity: fundamental, narrative and discoursive. the present analysis focuses on the discoursive level while observing how the person, space and time’s categories well as themes and figures are organized in the short story. Sant’Anna’s short story is written as if it were a letter. It narrates Beatriz’s fantasies, and memories after a single sexual date with Carlos, to whom the letter is adressed to. The letter’s main aim is to comprehend how this narrative, in which the writing process is discussed and analysed on it’s themes, is built

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-16T18:10:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PERCURSOS DA MEMÓRIA - UM ESTUDO SEMIÓTICO DE DOIS IRMÃOS E LEITE DERRAMADO.pdf: 967180 bytes, checksum: 6b591a3a5ea8f2771dff6f3fe4ba7efc (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T20:24:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PERCURSOS DA MEMÓRIA - UM ESTUDO SEMIÓTICO DE DOIS IRMÃOS E LEITE DERRAMADO.pdf: 967180 bytes, checksum: 6b591a3a5ea8f2771dff6f3fe4ba7efc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:24:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) PERCURSOS DA MEMÓRIA - UM ESTUDO SEMIÓTICO DE DOIS IRMÃOS E LEITE DERRAMADO.pdf: 967180 bytes, checksum: 6b591a3a5ea8f2771dff6f3fe4ba7efc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Moldados por lembranças e esquecimentos, os percursos da memória traçados em Dois irmãos, de Milton Hatoum, e Leite derramado, de Chico Buarque, denunciam um passado marcado por ruínas e angústias e, ao mesmo tempo, revelam o perfil dos narradores dos romances. À luz do ferramental teórico da Semiótica, o objetivo deste trabalho é examinar as estratégias mobilizadas nessas obras, para verificar, a partir do uso que cada narrador faz da narrativa de memória, como se delineia esse perfil no discurso. Através de um mapeamento geral das obras, analisa-se a organização das estruturas sintáticas, a dimensão patêmica do discurso, a aspectualização actancial conferida aos sujeitos e as figuras que revestem as narrativas e evidenciam a temática da decadência / Shaped by memories and forgetfulness, the paths of memory traced in Dois irmãos, by Milton Hatoum, and Leite derramado, by Chico Buarque, denounce a past marked by ruins and anguish and, at the same time, reveal the profile of the narrators of the novels. In the light of the theoretical tools of Semiotics, the aim of this study is to examine the strategies deployed in these novels in order to verify, from each narrator’s memory narrative, how this profile is determined. Therefore, the organization of syntactical structures, the passions of speech, the subjects aspectualization given to the narrators and the figures that cover the stories and highlight the theme of decay will be analyzed through a general mapping of both novels

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marcio_jose_silva.pdf: 586576 bytes, checksum: 16774c306b616be397547f7b04e1026c (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / The aim of this work is to analyse the imaginary formation of João Cabral de Melo Neto in The Death and Life of a Severino in order to verify the usual discourse that he is the poet of reason, reinforced not only by critics and scholars of his work, but even by the writer himself in various interviews. To achieve so, we use some concepts of the French Discourse Analysis, namely, discourse, interdiscourse, discursive formation, ideological formation and imaginary formation, which we discuss with abundant explanations and apply to three parts of the drama-poem The Death and Life of a Severino: a Pernambuco Christmas play by comparing between an irrationalist ideological formation and a rationalist ideological formation. It was also necessary to explain the meaning of the term reason in philosophy, which is not homogeneous; however, we have to take it from a rationalist discursive formation, i.e., like a platonic idea, for, only this way the discourse João Cabral is the poet of reason could make sense. From that perspective, antidiscursive at first, we verify the plausibility of the said imaginary formation of the Pernambucan poet; otherwise, we would have to analyse the discourse reason is a universal , more distant from a relation to literary discourse and the poet. Based on the theory and methodological procedure of Discourse Analysis, our conclusion goes against a thinking tradition, for the existing discourses in the most famous work of that artist reveal the interpellation from irrationalist discursive formations. Besides these aspects, we make a comparison between philology and Discourse Analysis and we demonstrate the reflections of each in the reading of discursive sequences; we still present some contributions that Discourse Analysis can offer as a new literary criticism. / A finalidade deste trabalho é analisar a formação imaginária de João Cabral de Melo Neto em Morte e Vida Severina a fim de verificar o discurso generalizado de que ele é o poeta da razão, reforçado não só por críticos e estudiosos de sua obra, mas, inclusive, pelo próprio escritor em diversas entrevistas. Para isso, servimo-nos de alguns conceitos da Análise do Discurso francesa, a saber: discurso, interdiscurso, formação discursiva, formação ideológica e formação imaginária, os quais discutimos com farta exemplificação e aplicamos, mediante a comparação entre a formação ideológica racionalista e a formação ideológica irracionalista, a três partes do poema-drama Morte e Vida Severina: auto de natal pernambucano. Também foi necessário explicitar o significado do termo razão na filosofia, o qual não é homogêneo; no entanto, tivemos de aceitá-lo de uma formação discursiva racionalista, isto é, como uma ideia platônica, pois, só assim o discurso João Cabral é o poeta da razão poderia fazer sentido. É dessa perspectiva, a princípio antidiscursiva, que verificamos a plausibilidade da referida formação imaginária do poeta pernambucano; senão, teríamos de analisar o discurso a razão é um universal , mais distante de uma relação com o discurso literário e com o poeta. Com base na teoria e procedimento metodológico da Análise do Discurso, nossa conclusão vai de encontro ao que pensa uma tradição, pois os discursos presentes na obra mais famosa desse artista revelam a interpelação de formações discursivas irracionalistas. Além desses aspectos, fazemos uma comparação entre a filologia e a Análise do Discurso e demonstramos o reflexo dos pressupostos de cada uma na leitura das sequências discursivas; apresentamos, ainda, algumas contribuições que a Análise do Discurso pode oferecer como uma nova crítica literária.

Ce mémoire a pour objet l’analyse du discours situationniste dans l’œuvre de l’auteur québécois Réjean Ducharme, plus particulièrement dans Le nez qui voque (1967), L’hiver de force (1973) et Dévadé (1990). Partant du postulat que Ducharme a pu entrer en contact avec les idées issues du mouvement contre-culturel français de l’Internationale situationniste (1957-1972), il s’agit de repérer les similitudes entre les deux corpus et d’analyser de quelle manière celles-ci travaillent l’œuvre de Réjean Ducharme. Notre analyse micro-textuelle comparative se déploie sur trois axes principaux. Il est tout d’abord question de la place de l’art dans la société de l’époque et de la résistance à son institutionnalisation. Nous abordons ensuite les conceptions ducharmienne et situationniste de la ville qui, sur plusieurs points, se recoupent et se répondent. Finalement, nous analysons le discours économico-politique émanant des deux corpus, insistant sur la manière dont autant les personnages ducharmiens que les membres de l’Internationale situationnistes résistent à l’organisation capitaliste et hiérarchique de leur époque, lui préférant un idéal social basé sur le jeu, l’amitié et l’amour. Nous montrons que le discours situationniste est omniprésent dans l’œuvre ducharmienne et qu’il permet de souligner que, contrairement à ce que plusieurs critiques affirment, Réjean Ducharme est bel et bien un auteur politique. / This thesis is devoted to the analysis of the situationnist discourse in the work of Quebec author Réjean Ducharme. We analyse more closely three novels: Le nez qui voque (1967) L’hiver de force (1973) and Dévadé (1990). Assuming that Ducharme could have had contact with the ideas of a French counter-cultural group named Internationale situationniste (1957-1972), we try to pick up similitudes between them and analyse the ways those have an effect on Ducharme’s work. Our comparative micro-textual analysis is divided in three parts. First we address their vision of the role art should have in society as well as their resistance to its institutionalization. We then address the ducharmian and situationnist conceptions of the city and its organization, both being very similar. Finally we analyse the economic and political discourses in our corpuses insisting on the way Ducharme’s characters as well as the members of the Internationale situationniste resist to the capitalist and hierarchic organization of society and favour an ideal based on game, friendship and love. We show that the situationnist discourse is omnipresent in Ducharme’s work. We think it proves that even though some critics claim the opposite, Réjean Ducharme is a political author.