Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-08-01T12:02:31Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4007506 bytes, checksum: 926ba55a5fe863a316ee9efbdd404cff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T12:02:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4007506 bytes, checksum: 926ba55a5fe863a316ee9efbdd404cff (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Our study aimed contribute to the literary literacy process of high school, so we propose a methodological procedure that track in ways that can collabore for the student to become a more autonym and critical reader, always trying to understand the function and literacy discouse of the paper, through the fundamental contributions of AD, as also motivate him to have aesthetic experience. The choice of the theme was given by observing that the students showed disinterest in reading and difficulties to understand the meaning of literary genres, likewise the literature develop an essential role for the subjects integral formation. Authors such as Maingueneau (1996), (1997) and (2012); Orlandi (2009); Cosson (2014a) and (2014b); Candido (1995) and (1999); Compagnon (2009), Jouve (2012) and Renato Melo (2005) among others, formed the theoretical basis for the development of this research, corroborating for the validation of the theme. The methodology used was action research, with lessons analysis; diary researcher; intervention; activities; questionnaire, interviews and production of text with 30 students of the third year of high school in a semi-comprehensive school in the metropolitan region of Recife. Based on interaction situations it was found that the practice of literary reading as well as its development is precious little accosted in class, reflecting in the lack of motivation of students to read as well as its analysis in parallel. From the experiences of interventions, we concluded that there was an awakening to the reading of literary genres, linking aesthetic pleasure to the need to generate knowledge (making it clear that is not given in a closed form, but unsettling), thus improving the literary formation of students as ti the vast majority changed the view analytical and conclusive for these texts. / O nosso estudo objetivou contribuir para o processo de letramento literário de estudantes do Ensino Médio, por isso propomos um procedimento metodológico que trilha por caminhos que possam colaborar para o discente tornar-se um leitor mais autônimo e crítico, buscando sempre compreender a função e o papel do discurso literário, através das contribuições basilares da AD, como também motivá-lo a ter experiência estética. A escolha do tema se deu por observar que os alunos apresentavam desinteresse pela leitura e dificuldades para compreender o sentido dos gêneros literários, bem como pela literatura desenvolver um papel essencial para a formação integral dos sujeitos. Autores como Maingueneau (1996), (1997) e (2012); Orlandi (2009); Cosson (2014a) e (2014b); Candido (1995) e (1999); Compagnon (2009), Jouve (2012) e Renato Melo (2005) entre outros, constituíram a base teórica para o desenvolvimento dessa pesquisa, corroborando para a validação da temática. Como metodologia, foi utilizada a pesquisa-ação, através da análise de aulas; diário da pesquisadora; intervenção; atividades; questionário, entrevistas e produção de texto com 30 alunos do terceiro ano do Ensino Médio em uma escola semi-integral da região metropolitana do Recife. Com base em situações de interação foi detectado que a prática da leitura literária como também seu desenrolar, é pouquíssimo abordado na sala, refletindo na falta de motivação dos estudantes em fazer a leitura bem como sua análise paralelamente. A partir das experiências vivenciadas nas intervenções, pudemos concluir que houve um despertar para a leitura dos gêneros literários, atrelando o prazer estético à necessidade de gerar conhecimento (deixando claro que não se dá de forma fechada, mas inquietante), melhorando assim, a formação literária dos estudantes, pois a grande maioria mudou a visão analítica e conclusiva para esses textos.

Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento / This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulos writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrades friends lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought

Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento / This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulos writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrades friends lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / The brazilian romantics sought to assure the independence of Brazil also into the cultural context, and, for that, used the indianist literature, which explored typically national elements, such as nature, the indigenous populations and their culture, making a distinction between what was properly Brazilian from what was alien to us. Such search was set by GonÃalves de MagalhÃes when writing the epic poem A ConfederaÃÃo dos Tamoios (1856), which was a target of harsh criticism by Josà de Alencar in a series of letters that emphasized the formal, thematic and linguistic weaknesses of the text which was intended to be the poem of our nation. The Cartas sobre A confederaÃÃo dos tamoios (1856) also revealed flaws made by MagalhÃes and suggested likely âcorrectionsâ for them. An incisive reading of such writings allows the observation of estethic set-ups that would be present among our indianism and, consequently, present on the base of the indianist production of the Cearense writer. The intimate relationship between esthetic precepts seen on the epistles and the writing of Alencarâs indianist works took scholars such as Araripe JÃnior, Josà Aderaldo Castello e Marcelo Peloggio to declare that the great indianist works of the writer, O guarani (1857) e Iracema (1865), would all had been based on the letters of 1856. Taking the discussion among the relation between epistolary writings and indianist romances, a parallel is seen between those texts that may identify the possible Embrionary Thematic Forms and Embrionary Structural Forms of the romances in the letters, observing how the ideas present in the letters collaborated with the creation process of the literary works, not giving away the most relevant discussion about the nationalization of Brazilian literature, deeply studying the romantic-age concept of nationality in Brazil and relating the thoughts of Alencar to the thoughts defended by his contemporary intellectuals, in order to showcase the importance of the alencarinas letters to the discussion around Brazilian literary formation. As a matter of fact, we believe that the discussion around the criteria of Brazilian literary nationality gets a new dimension, if once considered the esthetic premises of the letters objectified from works such as O guarani e Iracema, on which the indigenous peoplesâ lives, their habits and cultural premises, ideas and feelings, as well as the exhibition of nature, earn relevance and are central to romantic Brazilian literature. / Os romÃnticos brasileiros buscaram firmar a independÃncia do Brasil tambÃm no Ãmbito cultural e, para isso, contaram com a literatura indianista, que explorava elementos caracteristicamente nacionais, a saber, a natureza, o Ãndio e a sua cultura, diferenciando, assim, aquilo que era propriamente brasileiro daquilo que nos era estranho. Essa busca foi cunhada por GonÃalves de MagalhÃes ao compor o poema Ãpico A confederaÃÃo dos tamoios (1856), que foi alvo de severas crÃticas de Josà de Alencar numa sÃrie de cartas que destacavam a fraqueza formal, temÃtica e linguÃstica do texto que intencionava ser o poema da nossa naÃÃo. As Cartas sobre A confederaÃÃo dos tamoios (1856) revelam âfalhasâ cometidas por MagalhÃes e sugerem possÃveis âcorreÃÃesâ para elas. Uma leitura atenta desses escritos permite observar preceitos estÃticos que estariam na base do nosso Indianismo e, consequentemente, na base da produÃÃo indianista do escritor cearense. A Ãntima relaÃÃo entre os preceitos estÃticos presentes nas epÃstolas e a realizaÃÃo das obras indianistas de Alencar levou estudiosos como Araripe JÃnior, Josà Aderaldo Castello e Marcelo Peloggio a afirmarem que as grandes obras indianistas do escritor, O guarani (1857) e Iracema (1865), teriam por fundamento as cartas de 1856. Partindo da discussÃo em torno da relaÃÃo entre os escritos epistolares e os romances indianistas, traÃa-se um paralelo entre esses textos de modo a identificar as possÃveis Formas EmbrionÃrias TemÃticas e Estruturais dos romances nas cartas, observando como as ideias contidas nas missivas colaboraram com o processo de criaÃÃo das obras literÃrias, nÃo deixando de lado a discussÃo maior sobre a nacionalizaÃÃo da literatura brasileira, estudando a fundo o ideal de nacionalidade da era romÃntica no Brasil e relacionando os pensamentos de Alencar aos pensamentos defendidos pelos intelectuais contemporÃneos a ele, a fim de destacar a importÃncia das cartas alencarinas para o debate em torno da formaÃÃo literÃria brasileira. Destarte, acreditamos que a discussÃo acerca dos critÃrios da nacionalidade literÃria no Brasil ganha nova dimensÃo, uma vez consideras as premissas estÃticas das cartas objetivadas em obras como O guarani e Iracema, nos quais a vida dos indÃgenas, seus usos e costumes, ideias e sentimentos, bem como a exaltaÃÃo da natureza, ganham relevo e estÃo, ao mesmo, no centro da literatura romÃntica indianista.

SILVA, Sandra Mara Alves da. Formas Embrionárias dos Romances Indianistas Alencarinos: uma Contribuição à Nacionalidade Literária Brasileira. 2014. 133f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T11:52:49Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_smasilva.pdf: 1057471 bytes, checksum: ad2b12596d8cca433577efea1341b86f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T12:14:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_smasilva.pdf: 1057471 bytes, checksum: ad2b12596d8cca433577efea1341b86f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T12:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_smasilva.pdf: 1057471 bytes, checksum: ad2b12596d8cca433577efea1341b86f (MD5) Previous issue date: 2014 / The brazilian romantics sought to assure the independence of Brazil also into the cultural context, and, for that, used the indianist literature, which explored typically national elements, such as nature, the indigenous populations and their culture, making a distinction between what was properly Brazilian from what was alien to us. Such search was set by Gonçalves de Magalhães when writing the epic poem A Confederação dos Tamoios (1856), which was a target of harsh criticism by José de Alencar in a series of letters that emphasized the formal, thematic and linguistic weaknesses of the text which was intended to be the poem of our nation. The Cartas sobre A confederação dos tamoios (1856) also revealed flaws made by Magalhães and suggested likely “corrections” for them. An incisive reading of such writings allows the observation of estethic set-ups that would be present among our indianism and, consequently, present on the base of the indianist production of the Cearense writer. The intimate relationship between esthetic precepts seen on the epistles and the writing of Alencar’s indianist works took scholars such as Araripe Júnior, José Aderaldo Castello e Marcelo Peloggio to declare that the great indianist works of the writer, O guarani (1857) e Iracema (1865), would all had been based on the letters of 1856. Taking the discussion among the relation between epistolary writings and indianist romances, a parallel is seen between those texts that may identify the possible Embrionary Thematic Forms and Embrionary Structural Forms of the romances in the letters, observing how the ideas present in the letters collaborated with the creation process of the literary works, not giving away the most relevant discussion about the nationalization of Brazilian literature, deeply studying the romantic-age concept of nationality in Brazil and relating the thoughts of Alencar to the thoughts defended by his contemporary intellectuals, in order to showcase the importance of the alencarinas letters to the discussion around Brazilian literary formation. As a matter of fact, we believe that the discussion around the criteria of Brazilian literary nationality gets a new dimension, if once considered the esthetic premises of the letters objectified from works such as O guarani e Iracema, on which the indigenous peoples’ lives, their habits and cultural premises, ideas and feelings, as well as the exhibition of nature, earn relevance and are central to romantic Brazilian literature. / Os românticos brasileiros buscaram firmar a independência do Brasil também no âmbito cultural e, para isso, contaram com a literatura indianista, que explorava elementos caracteristicamente nacionais, a saber, a natureza, o índio e a sua cultura, diferenciando, assim, aquilo que era propriamente brasileiro daquilo que nos era estranho. Essa busca foi cunhada por Gonçalves de Magalhães ao compor o poema épico A confederação dos tamoios (1856), que foi alvo de severas críticas de José de Alencar numa série de cartas que destacavam a fraqueza formal, temática e linguística do texto que intencionava ser o poema da nossa nação. As Cartas sobre A confederação dos tamoios (1856) revelam “falhas” cometidas por Magalhães e sugerem possíveis “correções” para elas. Uma leitura atenta desses escritos permite observar preceitos estéticos que estariam na base do nosso Indianismo e, consequentemente, na base da produção indianista do escritor cearense. A íntima relação entre os preceitos estéticos presentes nas epístolas e a realização das obras indianistas de Alencar levou estudiosos como Araripe Júnior, José Aderaldo Castello e Marcelo Peloggio a afirmarem que as grandes obras indianistas do escritor, O guarani (1857) e Iracema (1865), teriam por fundamento as cartas de 1856. Partindo da discussão em torno da relação entre os escritos epistolares e os romances indianistas, traça-se um paralelo entre esses textos de modo a identificar as possíveis Formas Embrionárias Temáticas e Estruturais dos romances nas cartas, observando como as ideias contidas nas missivas colaboraram com o processo de criação das obras literárias, não deixando de lado a discussão maior sobre a nacionalização da literatura brasileira, estudando a fundo o ideal de nacionalidade da era romântica no Brasil e relacionando os pensamentos de Alencar aos pensamentos defendidos pelos intelectuais contemporâneos a ele, a fim de destacar a importância das cartas alencarinas para o debate em torno da formação literária brasileira. Destarte, acreditamos que a discussão acerca dos critérios da nacionalidade literária no Brasil ganha nova dimensão, uma vez consideras as premissas estéticas das cartas objetivadas em obras como O guarani e Iracema, nos quais a vida dos indígenas, seus usos e costumes, ideias e sentimentos, bem como a exaltação da natureza, ganham relevo e estão, ao mesmo, no centro da literatura romântica indianista.