Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T21:36:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T02:04:32Z : No. of bitstreams: 1 143510.pdf: 2312944 bytes, checksum: fb222dc8173aa48315ad6c10f875bb42 (MD5)

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Orientador: Lauro Maia Amorim / Banca: Lenita Esteves / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: Tradução e adaptação podem ser ferramentas de resistência para culturas e identidades não hegemônicas ou para a manutenção de formas de identificação e manifestações culturais dominantes no cenário mundial. Nesta dissertação, procuramos observar como uma adaptação e duas traduções brasileiras de A Cabana do Pai Tomás abordam questões de identificação e de narrativas raciais ao longo de um período de tempo (cerca de 60 anos) em que o paradigma tradicional do Brasil em relação à raça começa a ser questionado, em grande parte devido ao contato com as noções de raça dominantes na cultura estadunidense. Também observamos como a negociação, caracterizada por ser assimétrica e apropriadora, é aplicada nas reescritas selecionadas, e quais os ganhos e perdas advindos dos diferentes níveis de abertura ao diálogo com o Outro hegemônico na tradução e na adaptação. Para isso, foram selecionadas três reescritas da obra Uncle Tom's Cabin, de Harriet Beecher Stowe, para o português brasileiro. Levando em consideração a própria temática da obra - a escravidão nos EUA -, as questões raciais inevitavelmente entram em pauta no romance e, consequentemente, as reescritas são obrigadas a lidar com os discursos raciais e a representação de identidades raciais específicas, especialmente a identidade negra. Como os discursos raciais tradicionalmente apoiados nos Estados Unidos contrastam fortemente com a narrativa racial tradicional no Brasil, as reescritas acabam por refletir ideologias raciais... / Abstract: Translation and adaptation can either represent tools of resistance for non-hegemonic cultures and identities, or tools for hegemonic identities and cultures to maintain power in a global level. This dissertation aims to observe how a Brazilian adaptation and two Brazilian translations of Uncle Tom's Cabin deal with matters of racial identity and racial narratives spanning a period (roughly 60 years) in which the traditional Brazilian paradigm about race started to shift, in great part due to contact with concepts of race prevalent in American culture. We observed how negotiation, an approach characterized by its asymmetry and appropriative nature, acts in the selected rewritings, and which gains and losses happen when said rewritings allow varying degrees of contact with a hegemonic Other in translation and literary adaptation. With this goal, three rewritings of Uncle Tom's Cabin, by Harriet Beecher Stowe, to Brazilian Portuguese were chosen. Considering the main theme of the novel - slavery in the United Stated- racial matters inevitably come to the forefront of discussion, and therefore the rewritings have to deal with racial discourses and the representation of specific racial identities, especially black identity. Since the racial discourses traditionally associated with the United States differ significantly from the racial narrative traditional in Brazil, the rewritings can't help but reflect racial ideologies matching the discourses prevalent at their time; however, ... / Mestre

Porta da "(Re)Naissance" Americana, Herman Melville apresenta em Timoleon uma nova mundividência filtrada pela História e pela Arte. Partindo da sua interacção com o mundo, recorre ao passado como refúgio à insegurança da modernidade e confronto de contradições e ambiguidades a que o optimismo americano se alheava. Coloca a História e a Arte em relação dialógica e aberta permitindo, perante os pólos inconciliáveis de que o real se reveste, uma constante renovação de sentidos de que a América é o centro gerador.

O processo de adaptação de Moby-Dick ao leitor juvenil conduz a mutações genéricas e a uma deslocação da obra no cânone e na tradição. Destas mutações e desta deslocação resulta um novo género ou sub-género narrativo que se caracteriza pelas suas afinidades com as formas arcaizantes da narrativa clássica, nomeadamente a epopeia. Associada a esta deriva encontra-se uma ética específica que reflecte os deveres e os direitos tradicionalmente atribuídos aos jovens do sexo masculino.

Esta dissertação consiste numa leitura pessoal e pormenorizada de "The waste land" como representando um processo interior de consciencialização niilista, aliado de algum modo a uma demanda espiritual e a um início de uma conversão agostiniana, da parte de um protagonista. No capítulo introdutório, uma breve panorâmica sobre a poesia eliotiana anterior pretende evidenciar continuidades entre esta e "The waste land", a nível estilístico e, sobretudo, de visão do mundo.

O presente trabalho visa o estudo dos traços mais característicos da poesia de Walllace Stevens a partir da obra Selected Poems na qual se pretende salientar a questão da relação dialéctica entre a imaginação e a realidade e o modo como a linguagem representa o diálogo permanente entre o pensamento e a fluidez do mundo. O trabalho está dividido em três capítulos. No primeiro, são abordados alguns conceitos comuns entre a literatura e a arquitectura modernistas; no segundo, é feita a análise dos poemas de Selected Poems com incidência na temática da mutabilidade do real e sua representação, ao mesmo tempo que se apresentam alguns pontos de convergência entre o pensamento de Wallace Stevens e o de Maurice Merleau-Ponty; finalmente, o último capítulo é dedicado à apresentação da poesia como construção de espaço(s) de reflexão criado(s) na linguagem e pela linguagem

A presente dissertação tem por tema o tratamento da espiritualidade em The Bridge, de Hart Crane. Ao longo do trabalho, a ponte de Brooklyn, a musa inspiradora do poema, é analisada como estrutura arquitectónica, o seu processo de construção e as condições políticas e económico-sociais da América que permitiram esse mesmo processo são descritos e a simbologia da ponte enquanto artefacto arquitectónico e poético é explorada. É o seu papel simbólico que me permite, pois, analisar as secções do poema que proponho à luz do tema apresentado e dedicar um capítulo ao modo como a ponte de Brooklyn tem sido retratada, ao longo dos tempos, pelos diversos campos artísticos. A análise textual que apresento e as breves alusões a outros poemas e poetas da mesma época que Hart Crane permitem-me incluí-lo no movimento Modernista e realçar os traços característicos da sua poesia.

Esta dissertação realça as tensões temporais do romance na condição existencial de um jovem negro americano, após a segunda guerra mundial, destinado vocacionalmente à expressão verbal. Invisible Man, personagem criada pelo escritor Ralph Ellison, idealiza na metáfora do buraco um espaço conceptual do processo criativo, na circularidade do sonho e na esteira do conhecimento. A importância do transcendentalismo emersoniano na tradição literária americana e a adesão ao existencialismo sartriano, problematizam a temática da identidade. As relações metafísicas entre tempo e luz reflectem a agonia do viajante invisível, em demanda de um centro, descentrado em Harlem, onde vive no estigma da cor o esmagamento do ser. Numa cultura que dotou o afro-americano de uma dupla consciência do mundo, o herói idealiza, em Nova Iorque, um cubo, lugar de iluminação interior e de reversibilidade que demonstra ser tão mítico, ou tão ilusório quanto o da Renaissance.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266777.pdf: 5866846 bytes, checksum: 7deb441ecd2518c78bb82540bdd68308 (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo propor um estudo teórico a respeito da fama póstuma de uma escritora suicida, Sylvia Plath. A notoriedade que a poeta norteamericana atingiu não se restringe apenas ao âmbito da literatura, pois encontra repercussão também nas manifestações da cultura de massa. Assim, em busca dos suportes contextuais que a teriam transformado em mito e ícone do século XX, um diálogo reflexivo com a cultura, a literatura e as formas de consumo é proposto. Ao fazer uso das ferramentas metodológicas da Teoria da Literatura e dos Estudos Culturais, esquadrinham-se os elementos responsáveis pela invenção da fama, dentre os quais merece destaque o campo das representações biográficas, a tarefa da avaliação crítica e o lugar de recepção do leitor comum. A partir dessas três frentes principais desdobram-se outros temas fundamentais para a época em questão e que contribuem sobremaneira para a manifestação do fenônemo da fama: a espetacularização da sociedade, a prática do voyeurismo, a transformação da negatividade em objeto de negociação, a estetização da morte via indústria cultural, a midiatização e mercantilização dos indivíduos, a celebrização das personalidades e a perda de objetos de referência na sociedade moderna. As linhas interpretativas levantadas oferecem a possibilidade de leitura da celebrização da vida trágica de Sylvia Plath como produto cultural pertencente à dinâmica dos objetos na sociedade de consumo. The aim of the present work is to propose a theoretical study concerning the postmortem fame reached by a suicidal writer, Sylvia Plath. The status attained by the North-American poet is not restricted to literature, as it finds repercussion also in the mass culture manifestations. Thus, as to find contextual support that would have transformed her in myth and icon of the 20th Century, a reflexive dialogue with the culture, literature and consumptions forms is presented. Making use of the methodological tools of the Literary Theory and of the Cultural Studies, we map the elements that are responsible for the fame invention, among which we highlight the field of the biographical representations, the critical evaluation task and the reception place of the ordinary reader. From those three main fronts we deploy other fundamental themes for that particular time, and which contribute strongly to the fame phenomenon manifestation: the spectacularization of society, the voyeurism practice, the transformation of the negativity in negotiation object, the esthetics of death via cultural industry, the mediatization and merchandizing of the individuals, the celebrization of personalities and the loss of reference objects in modern society. The interpretative lines brought here offer the possibility of reading the celebrization of Sylvia Plath#s tragical life as a cultural product belonging to the dynamics of the objects in the consumption society.