Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-18Bitstream added on 2014-06-13T20:35:08Z : No. of bitstreams: 1 wiechmann_nh_me_arafcl.pdf: 656875 bytes, checksum: d6ea00bec81ccc40296221293f13a10f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem por objetivo apresentar os resultados da pesquisa de mestrado intitulada primeiramente Aspectos da autoria feminina na poesia de Emily Dickinson, modificada posteriormente pelo título A questão da autoria feminina na poesia de Emily Dickinson. Emily Dickinson (1830-1886) foi uma poeta norte-americana cuja obra é bastante conhecida por suas características particulares, tanto na forma quanto no conteúdo: o uso excessivo do travessão, das incorreções gramaticais, das metáforas constantes, dos paradoxos e da ironia, além das imagens que ela desenha da morte, de Deus, do ambiente doméstico feminino e das relações amorosas, entre outros tantos traços que fazem sua poesia destacar-se no panorama da literatura ocidental. Partindo do contexto em que a poeta se insere, este trabalho buscou investigar as relações entre a poesia de Emily Dickinson e a autoria feminina na tentativa de identificar possíveis manifestações poéticas de uma consciência das relações de gênero. Para isso, adotamos a crítica literária feminista de vertente norte-americana como base teórica e metodológica. Num primeiro momento, traçamos o percurso desenvolvido pela critica literária em geral desde as primeiras publicações dos poemas dickinsonianos até o surgimento e fortalecimento da crítica literária feminista. Em seguida, discutimos as principais questões trabalhadas por essa postura crítica e como ela tem visto a poesia de Emily Dickinson. Dedicamo-nos, então, à sua obra refletindo sobre como seus traços mais marcantes podem se relacionar à autoria feminina e propomos a análise de três poemas - “The Soul selects her own Society – ”, “I’m “wife” – I’ve finished that – ” e “My Life had stood – a Loaded Gun – ” – em que pudemos verificar... / This thesis aims to present the results of the Master’s research firstly entitled Aspects of the female authorship in Emily Dickinson’s poetry, but whose title later became The issue of the female authorship in the poetry of Emily Dickinson. Emily Dickinson (1830-1886) was an American poet whose work is widely known for its particular characteristics, both in its form and content: the excessive use of dashes, the grammar incorrections, the constant metaphors, paradoxes and irony, besides the images she makes of death, of God, of the womanly domestic environment and of the love relationships, among many other features that give her poetry a prominent place in the Western literature. Starting from the context in which her poetry is inserted, this researched aimed to investigate the relations between Emily Dickinson’s poetry and the female authorship in an attempt to identify possible poetic manifestations of a gender relations awareness. In order to do that, we have taken the American literary feminist criticism as our theoretical and methodological basis. In a first moment, we have traced the trajectory developed by literary criticism in general since the first Dickinson’s poems were published until the emergence and strengthening of the literary feminist criticism. After that, we have discussed the main questions of this critical view and also how they have worked with Emily Dickinson’s poetry. Then we focus on her work to discuss how its most remarkable features may be related to the female authorship and we propose the analysis of three poems – “The Soul selects her own Society – ”, “I’m “wife” – I’ve finished that – ” and “My Life had stood – a Loaded Gun – ” – in which we could see how the female authorship does... (Complete abstract click electronic access below)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T11:06:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:15:20Z : No. of bitstreams: 1 177932.pdf: 6186126 bytes, checksum: 0cb45a91a397ae00293b454c112c2398 (MD5) / Estudo do gangster na literatura e no cinema hollywoodiano, desde seu surgimento no início da década de 1930, até a década de 1990. O gangster é analisado como uma figura mítica, ao passo que a produção de Hollywood é discutida como a moderna mitologia da sociedade americana. Para melhor explicar o gangster, é-lhe aplicada a metáfora do monstro, isto é, aquele ser comum a todas as sociedades humanas, cuja função é personificar todo o mal. Afirma-se que existem, no plano ideológico, dois tipos básicos de personagens nos filmes de Hollywood: os ideologicamente positivos e os negativos; ambos os tipos servem para reafirmar a ideologia dominante. O gangster é um tipo único, já que somente ele resiste a cumprir a função de reafirmação ideológica.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T08:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 284580.pdf: 692634 bytes, checksum: e02d3520ecc7183395044d3614c5824f (MD5) / Through a dialogical relation between poems and song lyrics, and the socio-political contexts which surrounded these texts, this research discusses the resonance that North American poet, Allen Ginsberg, had over the Brazilian musical movement, the Tropicália. The corpora are the poems "Howl" (1956), "America" (1956), "Supermarket in California" (1955), "Sunflower Sutra" (1955), "Song" (1954), and "Wild Orphan" (1952), written by Allen Ginsberg, and the songs "Batmacumba" (1968), composed by Caetano Veloso, and Gilberto Gil, "Baby" (1968), composed by Caetano Veloso, "Geléia Geral" (1968), composed by Gilberto Gil and Torquato Neto, "Alegria, Alegria" (1967), composed by Caetano Veloso, and "Domingo no Parque" (1967), composed by Gilberto Gil. The main theoretical and critical parameters of this research include: Mikhail Bakhtin and his reflections on intertextuality; James J. Farrell, who believes that the American counterculture began with the Beats; Claudio Willer, who stresses the importance of Allen Ginsberg to the Beat movement, as well as to the birth of the American counterculture; Christopher Dunn, who emphasizes the historical, social, and political relevance of the Tropicália; and Celso Favaretto, who discusses in depth the complexity of most of the Tropicália songs. Based on such parameters, this research suggests that the life and work of Allen Ginsberg had great resonance over the creation of the Tropicália. / Através de uma relação dialógica entre poesia e letras de música e o contexto sócio-político que circundava tais textos, este estudo discute a ressonância que o poeta Norte Americano, Allen Ginsberg, teve sobre o movimento musical Brasileiro, a Tropicália. A corpora são os poemas "Howl" (1956), "America" (1956), "Supermarket in California" (1955), "Sunflower Sutra" (1955), "Song" (1954), e "Wild Orphan" (1952), escritos por Allen Ginsberg, e as músicas "Batmacumba" (1968), composta por Caetano Veloso, e Gilberto Gil, "Baby" (1968), composta por Caetano Veloso, "Geléia Geral" (1968), composta por Gilberto Gil e Torquato Neto, "Alegria, Alegria" (1967), composta por Caetano Veloso, e "Domingo no Parque" (1967), composta por Gilberto Gil. Os principais parâmetros teóricos e críticos desta pesquisa incluem: Mikhail Bakhtin e suas reflexões sobre intertextualidade; James J. Farrell, que acredita que a contracultura Americana começou com os Beats; também em Claudio Willer, que salienta a importância de Allen Ginsberg no movimento Beat e no nascimento da contracultura Americana; Christopher Dunn, que enfatiza a relevância histórica, social e política da Tropicália; e Celso Favaretto, que discute em profundidade a complexidade da grande maioria das músicas da Tropicália. Baseando-se em tais parâmetros identificados, esta dissertação sugere que a vida e obra de Allen Ginsberg tiveram grande ressonância sobre a criação da Tropicália.

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Luciene Marie Pavanelo / Banca: Juliana Maia de Queiroz / Resumo: Este trabalho tem como objetivo mapear e analisar a circulação e a recepção crítica dos romances de James Fenimore Cooper no Brasil do século XIX, sobretudo considerando o movimento dos livros no Rio de Janeiro, com extensão para São Paulo. Com o propósito de entender o fenômeno da circulação de suas obras entre o público leitor daquela época, apresentaremos os dados relativos ao fluxo dos livros, utilizando, como fontes primárias, os catálogos de livrarias e os periódicos de São Paulo e Rio de Janeiro, e também os catálogos de bibliotecas e gabinetes de leitura da Corte Imperial. Faremos uma reflexão sobre a recepção crítica das obras de Cooper a partir de resenhas que acompanham os anúncios de venda de livros e de textos críticos que, naquela época, citam a obra do escritor de maneira comparada a obra de José de Alencar. Consideramos que foi possível compreender como se deu a circulação e recepção crítica de Cooper, além de entender, com mais detalhes, aspectos sobre o gosto pela leitura de seus romances no século XIX / Abstract: This work aims to map and analyze both circulation and critical reception of James Fenimore Cooper's novels in Brazil in the 19th century, especially considering the movement of books in Rio de Janeiro, extending to São Paulo. In order to understand the phenomenon of the circulation of his works among the readership of that time, we will present data related to the flow of books and feuilletons, using, as primary sources, catalogs of bookstores and periodicals from São Paulo and Rio de Janeiro, as well as the catalogs of libraries and reading rooms of the Imperial Court. We will reflect on the critical reception of Cooper's works based on reviews that where attached to the book sale advertisements, as well as on the critical texts that, at that time, cite the work of the writer in a way compared to the work of José de Alencar. We considered that it was possible to understand how Cooper's circulation and critical reception occurred, in addition to understanding, in more detail, aspects about the taste for reading of his novels in the 19th century / Mestre

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Resumo: Estudamos a série de livros "Jogos vorazes" (2010-2011) com o objetivo de demonstrar como se dá a permanência e a representação do modelo heroico da Antiguidade Clássica na Contemporaneidade por meio da análise da caracterização da personagem feminina Katniss Everdeen. Para tanto, enfocamos a personagem criada por Collins e as características que a definem como heroína, comparando-a ao modelo heroico clássico descrito por tantos autores da Grécia e Roma, como, por exemplo, Homero, Hesíodo, Vergílio, etc., e considerando também as reflexões sobre o herói tecidas por Campbell em O herói de mil faces (1997), dentre outros títulos e autores que embasam nossos estudos. Percebemos que há, na série, uma mudança na representação de arquétipos literários, a saber, herói clássico versus donzela clássica, visto que Katniss Everdeen assume o papel de herói e Peeta Mellark, tributo masculino, assume o papel de donzela, pois, em grande parte do enredo, é salvo por ela. Dessa forma, buscamos verificar o que desvia a trama em estudo dos moldes então estabelecidos pelos Clássicos, ou seja, como Collins redefine os padrões da Literatura Clássica greco-romana, nos quais o homem era guerreiro e a mulher era dona de casa. Para isso, iniciamos nossas considerações a partir de Jung (2002), porque autores como Randazzo (1996), Vogler (2006) e Meletínski (1998), dentre outros, partem das postulações do psicanalista suíço para discutirem a respeito de arquétipos encontrados na publicidade, literatura... / Abstract: The present study aims at analyzing the series titled "The Hunger Games" to demonstrate, by observing the characterization of the female character Katniss Everdeen, how the representation of the heroic model from Classical Antiquity persists in Contemporary Literature. In order to do so, we have focused on the character created by Collins and the features that define her as a heroine, comparing her to the classical heroic model described by several authors in Greece and Rome, such as Homer, Hesiod, Vergil, etc., as well as to specifications about the hero character presented in "The Hero with a Thousand Faces" (1997), by Joseph Campbell, along with additional information on the topic provided by other authors. We have observed a change, in Collins' novels, regarding the representation of literary archetypes, namely the classical Hero versus the classical Maiden, as Katniss Everdeen takes the role of the Hero and Peeta Mellark, the male tribute, plays the role of the Maiden, for throughout a large part of the plot he is saved by her. Therefore, we seeked to verify what deviates the plot in study from the patterns once established by Classical tradition, or, in other words, to observe how Collins redefines the standards of the Greco-Roman Classical Literature, in which the man was a warrior and the woman was a housewife. Our study is based on Jung (2002) because authors such as Randazzo (1996), Vogler (2006) and Meletínski (1998), among others, consider the postulates of the ... / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-16T00:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221040.pdf: 279366 bytes, checksum: 7a4576ad4871710991ce16dc771f4c7c (MD5) / Esta dissertação analisa como a ironia, uma característica tão forte no romance Lolita de Nabokov, é transposta para suas duas versões cinematográficas. Após enfrentar problemas com a censura da época, Stanley Kubrick entregou o seu Lolita cômico em 1962. Devido à difícil abordagem de abuso sexual infantil, Adrian Lyne também sofreu para encontrar um distribuidor para a sua versão de 1997. Seu filme é um drama com muito pouca ironia. Comparando como o narrador nada confiável do romance, Humbert Humbert, aparece em cada um dos dois filmes através da narração em off, este estudo chega à conclusão que

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:56:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339817.pdf: 1393192 bytes, checksum: 3027ac81d723145b5da2883eb48e9a50 (MD5) Previous issue date: 2016 / O conto O Chamado de Cthulhu ? de Howard Phillips Lovecraft ? é uma obra marcante em virtude de certos momentos onde o discurso do narrador adquire um caráter intrincado. A partir dessa constatação, foi possível traçar a hipótese que relaciona essa característica com o discurso incipiente das crianças. As teses de Maurice Merleau-Ponty ? em que ele se ocupa em refletir acerca da gênese dos discursos infantis ? permitem estabelecer um paralelo entre o tipo de discurso utilizado pelo narrador ? do referido conto ? e o discurso infantil marcado pela síncrese: termo estabelecido por Henri Wallon para descrever o caráter inicial da percepção e do pensamento infantil. Merleau-Ponty, apropria-se desse termo dando a ele um estatuto ontológico, dilucidando o caráter primordial da percepção. Aqui as coisas são percebidas de modo não-sintético e não-analítico, em uma totalidade de caráter ambíguo, inconcluso e provisório; refletindo-se nas formas incipientes de expressão. A partir da comparação merleau-pontyana entre a síncrese e o conceito intencionalidade operativa ? Fungierende Intentionalität ?, conforme Edmund Husserl, é possível entender a primeira como um aspecto das gestualidades de expressão autêntica. Tais constatações permitem traçar uma via de inteligibilidade envolvendo os pressupostos literários instituídos por H. P. Lovecraft em O Horror Sobrenatural em Literatura, relacionando aquilo que ele descreve como atmosfera com a proposições de Hans Ulrich Gumbrecht acerca da noção de Stimmung. Entendendo nessa última exatamente a possibilidade de traspor ao domínio dos significantes isso que é vivenciado na percepção dos gestos de expressão autêntica. Esses pressupostos, permitem a compreensão dos referidos trechos obscuros na narração do conto O Chamado de Cthulhu enquanto discursos sincréticos justificados pela percepção pessimista de seu narrador.<br> / Abstract : The tale The Call of Cthulhu, by Howard Phillips Lovecraft, is an outstanding work because of certain moments where the storyteller?s speech acquires an intricate touch. Beginning from this observation, it was possible to trace the hypothesis that relates this characteristic with the incipient speech of children. The theses of Maurice Merleau-Ponty, where he reflects about the genesis of childish speeches, allows to establish a parallel between the type of discourse used by the storyteller - of that tale - and the childish speech marked by synchresis: term established by Henri Wallon to describe the initial character of the perception and childish thoughts. Merleau-Ponty, appropriates himself with this term and give it an ontological status, clarifying the primordial character of perception. Here things are known on a non-synthetic and non-analytical way and in an ambiguous character, inconclusive and temporary; reflecting itself in the incipient forms of expression. From Merleau-Ponty?s comparison between synchresis and operative intentionality concept ? Fungierende Intentionalität ? in accordance with Edmund Husserl, it is possible to understand the first one as an aspect of authentic expression of gestures. These findings help to draft a way of intelligibility involving literary assumptions instituted by H. P. Lovecraft in The Supernatural Horror in Literature, relating what he describes as an atmosphere with the propositions of Hans Ulrich Gumbrecht about the idea of Stimmung. In the last one it?s possible to understand the possibility of transposing the significant?s domain to the things that are experienced in the perception of authentic expression of gestures. These prior conjectures allow the understanding of the obscure passages in the tale story The Call of Cthulhu as syncretic speeches justified by the croaker perception of it?s storyteller.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T10:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T23:15:45Z : No. of bitstreams: 1 177252.pdf: 3634994 bytes, checksum: 01d4bc7332856b6c1fb64f262509da7e (MD5) / Como vários estudos críticos e literários desenvolvidos nos últimos anos, o presente trabalho focaliza a ficção de escritoras de grupos minoritários, que foram excluídas dos cânones estadunidenses ao longo da história daquele país. Tais textos são aqui percebidos como representações literárias e culturais que resistem a qualquer tentativa de homogeneização ou universalização. Leslie Marmon Silko, Louise Erdrich e Susan Power são as autoras dos romances analisados, respectivamente Ceremony (1977), Tracks (1988) e The Grass Dancer (1994); todas elas apresentam percepções alternativas de gênero, etnia, crenças e tradições culturais, construídas a partir do ponto de vista de mulheres de origem indígena, aqui genericamente definidas como sujeitos femininos híbridos ou simplesmente como "mulheres de cor" (conforme Anzaldúa). A hibridez das mesmas é salientada a fim de demonstrar que qualquer expectativa de pureza com relação à raça, etnia ou cultura é uma ilusão. Na minha leitura dos textos dessas mulheres, tento deslocar a produção ficcional das mesmas para fora do terreno do exótico, enfocando suas diferenças não como artefatos culturais romantizados, mas como interpretações alternativas que carregam possíveis soluções para problemas contemporâneos. Ao longo do meu trabalho defendo que representações produzidas por tais escritoras precisam ser consideradas em qualquer tentativa de definir uma identidade nacional e cultural americana. Dessa forma, teorias feministas e pós-coloniais assumem papel fundamental na estruturação da análise comparativa aqui desenvolvida.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-19T08:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:36:48Z : No. of bitstreams: 1 182735.pdf: 1425234 bytes, checksum: 1c44022deeaf49a07982b2eb18645834 (MD5) / Investiga como as questões político-sociais atingiram as personagens de Arthur Miller na peça Death of a Salesman, contribuindo para moldar suas personalidades e determinando o seu destino. Mostra que, para Arthur Miller, Benjamin Franklin foi a principal fonte de inspiração no seu retrato das preocupações políticas, da consciência social americanas e dos princípios que formam o sonho americano do sucesso. As três obras mais importantes de Benjamin Franklin: Poor Richard's Almanack, The Autobiography e The Way to Wealth são aqui estudadas com especial interesse na suposição de que este estudo proporcione um melhor entendimento da peça Death of a Salesman. Finalmente, concluí que embora os textos de Franklin tenham claramente influenciado Arthur Miller na construção de seus personagens, esta influência não tem um caráter determinista, sendo possível reunir as personagens em três grupos distintos: o pró-Franklin, o pseudo-Franklin e o anti-Franklin pogrus.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-28. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:06Z : No. of bitstreams: 1 000846739.pdf: 1869783 bytes, checksum: 701d48bf1827c53dfb5bbb138e8e9c50 (MD5) / Na literatura norte-americana, é possível confirmar a existência de uma tradição de rebeldia que se inicia no século 19 com Henry David Thoreau (1817-1862) e que se estende por todo o século 20. São obras em prosa e verso que se valem da liberdade de expressão para manifestar inconformismo artístico, cultural, político e social, bem como para criticar a civilização moderna, abordando o tema da viagem e retratando a experiência vivenciada por personagens sempre em movimento. Usando e problematizando o conceito de tradição como expresso por T.S. Eliot (1888-1965), Octavio Paz (1914-1998) e Robert E. Spiller (1896-1988), este trabalho analisa, à luz do que chamamos tradição de rebeldia, seis romances dessa tradição: Moby Dick (1851), de Herman Melville (1819-1891); As aventuras de Tom Sawyer (1876) e As aventuras de Huckleberry Finn (1884), ambos de Mark Twain (1835-1910); Chamado selvagem (1903), de Jack London (1876-1916); O sol também se levanta (1926), de Ernest Hemingway (1899-1961), e On the Road (1957), de Jack Kerouac (1922-1969) / It is possible to identify in American Literature the existence of a tradition of resistance and rebellion that begins in the 19th century with Henry David Thoreau and extends throughout the 20th century. That tradition includes works in prose and verse that express artistic, cultural and social discontent and that criticize modern civilization, often employing the theme of travelling and portraying incidents in the lives of characters who are always on the move. Using and questioning the concept of tradition as expressed by T.S. Eliot, Octavio Paz and Robert Spiller, in the light of what we call a tradition of rebellion, this thesis analyses, six novels of that tradition: Herman Melville's Moby Dick, Mark Twain's The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn, Jack London's Call of the Wild, Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and Jack Kerouac's On the Road