Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-01-12Bitstream added on 2014-06-13T20:47:40Z : No. of bitstreams: 1 rossi_ad_me_arafcl.pdf: 1665542 bytes, checksum: 221a4c0f32edda233ea1e862d9e9bc69 (MD5) / A presente dissertação tem por objetivo promover uma leitura da disseminação de desarticulações do universo patriarcal empreendida por Kate Chopin (1850 – 1904) — escritora realista norte-americana — em The Awakening (1899), considerado a obraprima da autora. Partindo-se das premissas de uma teoria e crítica feministas de base desconstrucionista, que permite a leitura conjunta do texto e do subtexto, pretende-se fazer uma análise das instâncias estruturais da narrativa em questão (enredo, narrador, personagens, tempo e espaço) de forma a apontar como a autora se utiliza dessas instância para promover uma contestação dos pressupostos maniqueístas e sexistas — ou oposições hierárquicas — que sustentam a sociedade e o pensamento ocidental a partir desses mesmos pressupostos. / The main purpose of this paper is to make a close reading of the dissemination of disarticulations attempted against the patriarchal universe by Kate Chopin (1850 – 1904) — a North-American Realistic writer — in The Awakening (1899), considered the authoress’ masterpiece. Departing from the premises of a Feminist theory and criticism based on Deconstruction, which allows the reading of the text and the subtext at the same time, we intend to make an analysis of the narrative structural instances (plot, narrator, characters, time and space) in order to demonstrate how the authoress uses these instances to build a reply of the sexists and manichaeists purposes — or hierarchical oppositions — that support the Western society and thinking by these same purposes.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:27:14Z : No. of bitstreams: 1 sylvestre_fa_dr_arafcl.pdf: 702163 bytes, checksum: 7a1834061c156ba023dd8e0158518cf9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Robert Coover é um importante escritor norte-americano preocupado com as perspectivas sociais, psicológicas, econômicas e políticas contemporâneas e com o modo como elas se configuram na formação da sociedade norte-americana. Essa preocupação se reflete tanto nas técnicas de construção de suas histórias, quanto nas críticas apresentadas em suas narrativas. O trabalho em questão aborda a reescrita que Coover faz de Contos de Fadas tradicionais e de mitos bíblicos dentro do contexto pós-moderno, globalizado, compondo novos textos que subvertem os elementos tradicionais da narrativa. O corpus selecionado para análise é constituído por quatro contos do livro Pricksongs and Descants: “The Door: a Prologue of Sorts”, “The Gingerbread House”, “The Brother” e “J's Marriage”. A análise dos contos foi realizada levando-se em consideração o que foi acima exposto e, principalmente, os estudos sobre intertextualidade, privilegiando-se o acentuado viés psicológico presente na obra de Coover. / Robert Coover is an American writer concerned about social, psychological, economic and political contemporary issues and the way they act in American society. His concerns can be observed in his narrative techniques and in the criticism he shows in his texts. The aim of this research is to discuss Coover's use of Fairy Tales and biblical myths in a postmodern and globalized context creating a new text that subverts the traditional ways of writing. Four short stories were chosen to be examined: “The Door: a Prologue of Sorts”, “The Gingerbread House”, “The Brother” and “J's Marriage”. All of them were published in Coover's Pricksongs and Descants (2000). The analyses of the short stories focused on the studies related to intertextuality through a psychological perspective.

Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Maria Aparecida de Oliveira / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Resumo: A arte pós-moderna caracteriza-se, segundo a teórica literária canadense Linda Hutcheon, por promover uma revisita e uma revisão crítica de textos e demais manifestações discursivas do passado, e por transpô-los a novos cenários e lhes conferir renovados vieses e nuances. A narrativa As Horas (The Hours, 1998), de autoria do norte-americano Michael Cunningham (1952 --), pode ser tomada como representante dessa estética, posto que se vale, tanto estrutural quanto tematicamente, de Mrs. Dalloway (1925), um dos romances canônicos do modernismo em língua inglesa, e produção de destaque em meio ao opus literário de Virginia Woolf (1882 - 1941), para sua composição. Intenta-se, no presente trabalho, promover uma análise do livro As Horas, objetivando investigar, sobretudo, como se articulam as representações do feminino na supracitada obra; para tanto, recorre-se a teorias e críticas feministas anglo-americanas e a pressupostos teóricos relativos à ficção pós-moderna. Procura-se salientar, ainda, a emergência do espólio crítico-literário woolfiano - enfatizando, principalmente, sua escrita ensaística e suas concepções feministas - na contemporaneidade. / Abstract: The postmodern art is characterized, accordingly to the Canadian literary theorist Linda Hutcheon, by the revision and critical evaluation of texts and other discursive manifestations of the past, and by their transposition to new scenarios, in which they gain renewed signification. The narrative The Hours (1998), from the North-American writer Michael Cunningham (1952 --), can be seen as a representative of this aesthetic, since it recalls both structurally and thematically the novel Mrs. Dalloway (1925), one of the seminal works of modernism written in English, and prominent production amid the literary opus of Virginia Woolf (1882 - 1941), for its composition. In the present work, we intend to analyze the book The Hours, aiming to investigate, above all, how the representations of the feminine are articulated in the aforementioned work, and, to this end, we depart from Anglo-American feminist theories, as well as critiques and theoretical discussions about postmodern fiction. It is also intended to highlight the emergence of the Woolfian critical-literary collection - emphasizing, mainly, her essayist production and her feminist conceptions - in contemporaneity. / Mestre

No description available.

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Luíz Angélico da Costa / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Banca: Cecília Guirado / Resumo: A leitura cuidadosa do texto do "Tratado de Paris", em 1900, leva Mark Twain a concluir que a intenção política norte-americana era, claramente, a de subjugação. Declara-se, abertamente, antiimperialista nesse momento, apesar das inúmeras críticas recebidas por antagonistas políticos que defendiam o establishment dos Estados Unidos. Após viajar para a Europa e Oriente, em 1867, como correspondente do jornal Daily Alta Califórnia, Mark Twain publica, em 1869, seu relato de viagem, The Innocents Abroad or The New Pilgrim's Progress. Nosso estudo demonstra que o autor, apesar das diversas máscaras usadas em seus relatos, narra histórias, culturas e tradições, tanto da Europa quanto do Oriente, já com os olhos bem abertos pelo viés antiimperialista. Faz uso da paródia, sátira, ironia e humor para dessacralizar impérios, monarcas e a Igreja que subjugavam os mais fracos, iluminando, desde então, os estudos sobre culturas. O primeiro capítulo de nosso estudo enfoca os problemas que a Literatura Comparada enfrenta face à globalização, descolonização e democratização, norteado pelo Relatório Bernheimer, como também faz uma reflexão sobre cultura, tradição e o olhar do viajante, justificando o olhar do narrador de The Innocents Abroad. Como pressupostos teóricos, usamos autores como Eliot, Edward Said, Todorov, Foucault, dentre outros. O capítulo subseqüente traz o histórico sobre como se procedeu o ideário antiimperialista de Mark Twain, além de uma abordagem geral em algumas de suas obras. Nosso próximo passo trata do "inocente relato" twainiano, dando uma compreensão maior ao leitor de como foi feita a colonização norte-americana, como a personagem burlesca é construída e também demonstra o modo como as ilustrações do livro foram delineadas. Encerramos nosso estudo balizando os entrechos de toda a expedição twainiana, que trazem à luz sua posição contra impérios. / Abstract: The careful reading of the "Trait of Paris", in 1900, leads Mark Twain to conclude that America intended policy was clearly one of subjugation. He frankly declares himself an anti-imperialist at that time, notwithstanding the several criticisms he had received from political antagonists who had been defending the United States establishment for a long time. Having traveled to Europe and to the East in 1867 as the Daily Alta California's newspaper correspondent, Mark Twain edits, in 1869, his travel report, The Innocents Abroad or The New Pilgrim's Progress. Our study demonstrates that the author, in spite of using different masks in his reports, narrates histories, cultures and traditions from both Europe and the East with his point of view imbued by his anti-imperialistic ideal. By using in his texts parody, satire, irony and humor to desacralize empires, monarchs, and the Church that had been subjugating the weaker since the Old Age, he highlights, indeed, the cultural studies. The first chapter of our study focuses on Comparative Literature problems, face to globalization, decolonization and democratization, ruled by the Bernheimer Report. It also reflects on themes as culture, tradition and the traveler point of view, justifying the narrator "innocent point of view" in his report. For theorical support we've concentrated on Eliot, Said, Todorov, Foucault's among others. Subsequently, our study brings up Mark Twain's anti-imperialism way as a general approach to his work. Our next step is focused on the American colonization, and then we demonstrate how Mark Twain created his travel report as a burlesque character and also the way the illustrations of the book were drawn. Finally, we enclose our study highlighting several fragments of The Innocents Abroad that clearly demonstrate Mark Twain's position against empires. / Doutor

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Ricardo Maria dos Santos / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: A dissertação de mestrado "As manifestações do gótico em H. P. Lovecraft: do castelo de Otranto ao solar de Ward" tem como objetivo analisar os elementos herdados da literatura gótica do século XVIII e adaptados por Howard Phillips Lovecraft em sua obra The case of Charles Dexter Ward (1927) assim como em seus contos The lurking fear e The outsider. No primeiro capítulo foi feito um estudo da literatura gótica como suas origens, características e as obras do período. No segundo capítulo encontra-se o estudo de obras que sucederam as obras góticas e que continuaram a utilizar-se de seus motivos, espaço e temas, adaptando-os. Ainda nesse capítulo há a contraposição das teorias do gótico e do fantástico mostrando que da literatura gótica surge uma literatura fantástica que segue a linha do terror. No terceiro capítulo analisamos as características da literatura fantástica de terror norte-americana, e por fim é feita a análise das obras de Lovecraft, salientando a importância da literatura gótica para a obtenção da atmosfera de terror em suas obras. / Abstract: The master's dissertation "The manifestations of gothic in H. P. Lovecraft: from the castle of Otranto to the manor of Ward" aims to analyze the elements inherited from the Gothic literature of the eighteenth century and adapted by Howard Phillips Lovecraft in his work The case of Charles Dexter Ward (1927) as well as his short stories The lurking fear and The outsider. In the first chapter we have done a study of Gothic literature like its origins, features and the works of the period. The second chapter is the study of works that preceded Gothic works and continued to use their motifs, space and themes, adjusting them. Still in this chapter we oppose the theories of Gothic and fantastic showing that from the gothic literature arises the fantastic literature that follows the line of terror. In the third chapter we analyze the characteristics of the fantastic literature of terror in the United States, and lastly we analyze the Lovecraft's works, stressing the importance of Gothic literature to obtain the atmosphere of terror in his works. / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Thomas Bonnici / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O principal assunto desta dissertação é a técnica narrativa cut-up, desenvolvida e empregada pela primeira vez no gênero romance em 1959, pelo escritor norte-americano William Burroughs, em sua obra-prima Naked Lunch. O processo da técnica consiste na sobreposição e justaposição de fragmentos textuais de diferentes teores. Esse processo é similar a alguns artifícios usados pelas Vanguardas, principalmente a "escrita automática" dos surrealistas. A intenção fundamental é conceder novos e inusitados significados às palavras e sentenças e, ao mesmo tempo, envolver o leitor num esforço cognitivo. Além disso, o escritor aponta a linguagem enquanto suporte ideológico, e assim revoga o sistema aristotélico presente nela. Os capítulos de abertura contêm uma exposição ampla a respeito da Beat Generation, um importante grupo literário surgido no período pós-guerra nos Estados Unidos. Os membros ligados à Geração militaram numa outra noção referente à vida intelectual e artística, e criaram obras guiadas nesse sentido. William Burroughs foi o mentor intelectual deles. A Beat Generation está incluída numa tradição literária norte-americana que começa com Thoreau e Whitman, uma tradição de enfrentamento social e estético. / Abstract: The main subject of this research is the narrative technique called "cut-up", developed and employed in the novel genre by American writer William Burroughs, for the first time in 1959, in his masterpiece Naked Lunch. The process of the technique consists in the superposition and juxtaposition of textual fragments with different purports. This process is similar to some artifices used by Vanguards, mainly the "automatic writing" by surrealists. The principal intention is to concede new and unusual meanings to the words and sentences, and, at the same time, to involve the reader in a cognitive effort. Besides, the writer notes the language while ideological bearer, and thus revokes the aristotelian system present in it. The opening chapters contain an ample exposition about the "Beat Generation", an important literary group that arose at post-war period in the United States of America. The members linked to the Generation were engaged in another notion concerning artistical and intellectual life, and they created works guided in this sense. William Burroughs was their intellectual mentor. The Beat Generation is included in a literary tradition, in the U.S.A., that starts with Thoreau and Whitman, a tradition of social and esthetical struggle. / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Resumo: Este trabalho analisa os romances White Noise (1985) e Cosmopolis (2003), de Don DeLillo, a fim de examinar as estratégias narrativas utilizadas pelo autor norte-americano nessas ficções pós-modernas para abordar questões relativas ao meio ambiente, ao capital e à tecnologia, além de marcar sua posição contrária ao sistema econômico vigente. White Noise narra a história de Jack Gladney, um professor universitário bem-sucedido e sua família. A obra é dividida em três partes, o antes, o durante e o depois de um acidente tóxico, que muda de forma drástica a vida desta família cercada de sonhos e temores. Cosmopolis é uma narrativa que se passa em apenas um dia. O protagonista, Eric Packer, é um jovem bilionário do mercado financeiro, morador de um triplex, no prédio mais alto de Nova York. Ao acordar em uma manhã de abril, decide sair para cortar o cabelo. Nessa maratona até o seu objetivo, diversos eventos ocorrem dentro e fora de sua limusine. Pretende-se, nessa pesquisa, examinar aspectos relacionados à postura crítica do autor em relação ao capitalismo, mostrando sua possível falência bem como em relação à sociedade americana e à influência da mídia, que transforma os acontecimentos em grandes espetáculos para serem experienciados ao mesmo tempo em cadeia global. O estudo desses tópicos levará à reflexão de como a sociedade brasileira, devido à suas novas possibilidades financeiras, caminha em direção a ter características semelhantes às discutidas por DeLillo, como o intenso consumismo, a perda de valores e a desumanização. Para o desenvolvimento dessa investigação, serão utilizados textos teóricos de autores como Connor (1992), Eco (1986), Harvey (1989), Jameson (1997), Baudrillard (1988), entre outros / Abstract: This study aims at analyzing the novels White Noise (1985) and Cosmopolis (2003), written by Don DeLillo, in order to examine the narrative strategies present in these postmodern fictions and verify the author's approach concerning issues related to the power of capital, technology and the environment as well as to show his fierce criticism towards the dominant economic system. Taking these aspects into account, there will be a comparison on how these aspects are also noticed in Brazil at the present moment. Through the story of Jack Gladney, a professor of Hitler Studies, and his family, the book focuses on important characteristics of American society such as the influence of the media that transforms facts in great spectacles to be experienced at the same time around the globe. Jack's family life changes completely after the Airborne Toxic Event, since this situation throws into question values related to privacy and ethics. In Cosmopolis, the narrative happens in one day. The protagonist, Eric Packer, is a young billionaire from the business world, who lives in a forty-eight room apartment in the highest building of New York City. One morning in April, he decides to go out for a haircut. In this "marathon" to his goal, many events happen inside and outside his limousine. Cosmopolis warns the readers about the critical stage of capitalism and its possible failure. This study will explore how the Brazilian society, due to new financial opportunities, becomes similar to the American society, such as an intense consumerism, the lack of values and the dehumanization. The discussion will be based on theorists such as Connor (1992), Eco (1986), Harvey (1989), Jameson (1997), Baudrillard (1988) / Mestre

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: A partir de teorias sobre o pós-moderno e sobre as relações entre Literatura e História, realiza-se a análise da obra Running Dog (1978), do autor norte-americano Don DeLillo, a fim de verificar quais elementos históricos, culturais, sociais e políticos estão presentes na narrativa. Aborda-se também como esses aspectos são estruturados de maneira estética, ou seja, qual é o projeto ficcional do autor. O romance traz uma busca por um filme supostamente pornográfico que teria Hitler como uma de suas personagens. Na verdade, quando o filme é encontrado, vemos o líder nazista frágil, debilitado, imitando Charlie Chaplin em O Grande Ditador (1940), revelando, assim, uma outra imagem do Führer. O trabalho apresenta uma discussão sobre a postura crítica do autor frente à História oficial, bem como à cultura contemporânea. / Abstract: This thesis presents an analysis of the novel Running Dog (1978), by Don DeLillo, based on theories that focus on postmodern issues, Literature and History, in order to verify which historical, social and political elements are aproached in the book. It is discussed how these aspects are aesthetically structured, that is, what the author's fictional project is. The narrative shows the search for an alleged pornographic film that would have Hitler as one of its characters. In fact, when the film is found, we see a debilitated, fragile Nazi leader, imitating Charles Chaplin in The Great Dictator (1940). Thus, the author discloses another image of the Führer. This study also addresses DeLillo's criticism towards official History and contemporary culture. / Mestre

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Heloisa Helou Doca / Banca: Sérgio Augusto Zanoto / Resumo: Nossa pesquisa busca verificar a presença da sátira menipéia na obra The Adventures of Tom Sawyer de Mark Twain e discutir a atuação do narrador na mesma. É uma obra aparentemente elaborada para jovens, mas também tece críticas às normas pré-estabelecidas e abarca fantasia e humor inserindo-se nas características abordadas por Bakhtin. As raízes da sátira menipéia estão embasadas na carnavalização, a qual abriga um sentido ambivalente e se traduz em ritos cômicos e festejos populares de caráter não oficial. Com o filósofo Menipo de Gadara, século III a.C., a sátira menipéia adquire a forma clássica, mas foi com Marcus Terentius Varro ou Varrão (116-27 a.C.), filósofo romano, autor de Saturae Menipeae que utilizou o termo pela primeira vez. Fundamentamos nossa pesquisa em Bakhtin, o qual discorre sobre a carnavalização e aponta as características da menipéia. O humor e a sátira de Mark Twain resultam de seu intimo modo de pensar, imaginação e senso crítico os quais remetem à sua vivência e à cor local contabilizando um estilo claro, mas, profundo. O pensamento crítico do escritor pode ser notado desde as primeiras obras, exteriorizando-o no seu momento antiimperialista. Enfocamos alguns aspectos da sátira, da carnavalização literária e nos dedicamos ao estudo de As Aventuras de Tom Sawyer sob o viés da sátira menipéia. / Abstract: Our research deals with the menipeaen satire in the work The Adventures of Tom Sawyer by Mark Twain and discusses the narrator's performance in it. It is a work apparently elaborated for young readers, but it also criticizes the pre-established norms, and it embraces fantasy and humor with bases on the characteristics pointed out by Bakhtin. The roots of the menipeaen satire are based on the carnival, which shelters an ambivalent sense and it turns out to be comic rites and popular feasts of unofficial character. With the philosopher Menipo of Gadara, century III B.C., the menipeaen satire acquires the classic form, but it was with Marcus Terentius Varro (116-27 B.C.), roman philosopher, author of Saturae Menipeae that the term was used for the first time. We have based our research on Bakhtin , who talks about the carnival process and points out the characteristics of the menipeaen satire. Twain's humor and satire come from his deep way of thinking, imagination and critical sense; which convey to his experience and to local color computing a clear but deep style. The writer's critical thinking can be noticed from his first works, and it can be evidenced in his anti-imperialist moment. We have focused some aspects of the satire, of the literary carnival, and we have developed a study of The Adventures of Tom Sawyer under the point of view of menipeaen satire. / Mestre