Orientador: Peter James Harris / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Nilce Maria Pereira / Resumo: Russell Harrison (1994) reconhece a presença do chauvinismo machista na obra de Charles Bukowski e afirma que a redação de seus romances tem de ser vista no contexto da 'segunda onda do feminismo', época na qual Bukowski se consolidou como escritor, e como consequência recebeu influência. Esse momento da liberação feminina é representado por livros tais como Sexual Politics de Kate Millett (1969) e The Female Eunuch de Germaine Greer (1970). Bukowski, conhecido por apresentar a mulher como objeto do desejo masculino, demonstra uma sensibilidade diante da objetificação do corpo feminino no conto 'The Most Beautiful Woman in Town', no qual o autor retrata a protagonista Cass como vulnerável e carente de assistência. A dissertação situa esse conto no contexto dos 64 contos de Erections, Ejaculations, Exhibitions and Tales of Ordinary Madness (1972), para demonstrar a forma excepcional com que o autor mostra a sua sensibilidade em relação à figura feminina no contexto de uma coletânea caracterizada por sua misoginia / Abstract: Russell Harrison (1994) recognises the male chauvinism of Charles Bukowski's work and argues that his novels must be seen in the context of the 'second wave of the feminism', a time in which Bukowski established himself as a writer, and which certainly influenced him. This point in the struggle for women's liberation is represented by books such as Sexual Politics, by Kate Millett (1969), and The Female Eunuch, by Germaine Greer (1970). Bukowski, known for his presentation of women as the objects of male desire, demonstrates a sensitivity concerning the objectification of the female body in the story 'The Most Beautiful Woman in Town', in which he depicts the protagonist, Cass, as vulnerable and in need of assistance. The dissertation situates this story in the context of the 64 stories of Erections, Ejaculations, Exhibitions and Tales of Ordinary Madness (1972) in order to demonstrate how exceptional its sensitivity with regard to women is in a collection characterised by its misogynism / Mestre

Esta tese analisa a relação entre a ficcionalização da História Moderna e o desenvolvimento de uma ética da vida cotidiana no romance O arco-íris da gravidade, do norte-americano Thomas Pynchon. Para a sua análise e interpretação, será desenvolvido, no primeiro capítulo, um aporte teórico-metodológico que coteje a complexidade formal da narrativa (que dificulta a sua síntese temática) para se estabelecer, a partir daí, as condições de possibilidade de detecção de núcleos temáticos recorrentes que, numa rede de interconexões não-concêntrica ou dispersiva , perspectivizam no romance uma totalização fraturada do sistema-mundo moderno e contemporâneo. No segundo capítulo a ficcionalização do século XX é apresentada em suas configurações metafísica e intra-mundana, e no capítulo final são analisadas as condições que ela impõe para a formação, dentro do real ficcional, de rotinas e modos de vida eticamente positivos / This dissertation analyzes the relation between the fictionalization of Modern History and the development of an ethics of daily life in Thomas Pynchons Gravitys rainbow. For the novels interpretation, the first chapter develops a theoretical and methodological approach capable of dealing with its formal complexity (one which obscures thematic synthesis) in order to establish, thereby, the conditions of possibility of detection of recurring thematic elements, which in their turn through a dispersive or non-concentric network of connections puts into perspective some fractured totalization of the modern and contemporary world-systems. The second chapter presents the novels fictionalization of the Twentieth Century in its mundane and metaphysical configurations, whereas the last chapter analyzes the conditions they settle for the formation, within the fictional reality, of ethically positive routines and modes of life

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-05-23Bitstream added on 2014-06-13T21:00:15Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_ra_me_sjrp.pdf: 445246 bytes, checksum: 62f8cef13de473ce4ad941026749cfc4 (MD5) / A partir de teorias sobre o pós-moderno e sobre as relações entre Literatura e História, realiza-se a análise da obra Running Dog (1978), do autor norte-americano Don DeLillo, a fim de verificar quais elementos históricos, culturais, sociais e políticos estão presentes na narrativa. Aborda-se também como esses aspectos são estruturados de maneira estética, ou seja, qual é o projeto ficcional do autor. O romance traz uma busca por um filme supostamente pornográfico que teria Hitler como uma de suas personagens. Na verdade, quando o filme é encontrado, vemos o líder nazista frágil, debilitado, imitando Charlie Chaplin em O Grande Ditador (1940), revelando, assim, uma outra imagem do Führer. O trabalho apresenta uma discussão sobre a postura crítica do autor frente à História oficial, bem como à cultura contemporânea. / This thesis presents an analysis of the novel Running Dog (1978), by Don DeLillo, based on theories that focus on postmodern issues, Literature and History, in order to verify which historical, social and political elements are aproached in the book. It is discussed how these aspects are aesthetically structured, that is, what the author's fictional project is. The narrative shows the search for an alleged pornographic film that would have Hitler as one of its characters. In fact, when the film is found, we see a debilitated, fragile Nazi leader, imitating Charles Chaplin in The Great Dictator (1940). Thus, the author discloses another image of the Führer. This study also addresses DeLillo's criticism towards official History and contemporary culture.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-03-11Bitstream added on 2014-06-13T20:20:14Z : No. of bitstreams: 1 paulinojunior_j_me_assis.pdf: 515440 bytes, checksum: 06e1d330c5483f056dc028fc22d894ac (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O principal assunto desta dissertação é a técnica narrativa cut-up, desenvolvida e empregada pela primeira vez no gênero romance em 1959, pelo escritor norte-americano William Burroughs, em sua obra-prima Naked Lunch. O processo da técnica consiste na sobreposição e justaposição de fragmentos textuais de diferentes teores. Esse processo é similar a alguns artifícios usados pelas Vanguardas, principalmente a “escrita automática” dos surrealistas. A intenção fundamental é conceder novos e inusitados significados às palavras e sentenças e, ao mesmo tempo, envolver o leitor num esforço cognitivo. Além disso, o escritor aponta a linguagem enquanto suporte ideológico, e assim revoga o sistema aristotélico presente nela. Os capítulos de abertura contêm uma exposição ampla a respeito da Beat Generation, um importante grupo literário surgido no período pós-guerra nos Estados Unidos. Os membros ligados à Geração militaram numa outra noção referente à vida intelectual e artística, e criaram obras guiadas nesse sentido. William Burroughs foi o mentor intelectual deles. A Beat Generation está incluída numa tradição literária norte-americana que começa com Thoreau e Whitman, uma tradição de enfrentamento social e estético. / The main subject of this research is the narrative technique called cut-up, developed and employed in the novel genre by American writer William Burroughs, for the first time in 1959, in his masterpiece Naked Lunch. The process of the technique consists in the superposition and juxtaposition of textual fragments with different purports. This process is similar to some artifices used by Vanguards, mainly the automatic writing by surrealists. The principal intention is to concede new and unusual meanings to the words and sentences, and, at the same time, to involve the reader in a cognitive effort. Besides, the writer notes the language while ideological bearer, and thus revokes the aristotelian system present in it. The opening chapters contain an ample exposition about the Beat Generation, an important literary group that arose at post-war period in the United States of America. The members linked to the Generation were engaged in another notion concerning artistical and intellectual life, and they created works guided in this sense. William Burroughs was their intellectual mentor. The Beat Generation is included in a literary tradition, in the U.S.A., that starts with Thoreau and Whitman, a tradition of social and esthetical struggle.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Manuel Fernando Medina / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: O corpus desta pesquisa constitui-se dos contos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or Landscape Garden, publicado pela primeira vez em 1847, e Landor's Cottage. A pendant to "The Domain of Arnheim", publicado pela primeira vez em 1849. Aos dois contos agrupam-se as pinturas de René Magritte que recebem o mesmo título do conto de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) e The Domain of Arnheim (1962). O recorte materializa-se mediante a análise dos efeitos estéticos e das várias produções de sentidos metafóricos registrados nas telas e nos contos. Para tanto, propomos uma discussão que tem como referencial um processo de interpretação sígnica atravessado por uma historicização da relação original entre Poe e Magritte por meio da análise de outras telas e textos subjacentes àqueles que constituem o objeto da nossa investigação. O estudo constrói uma teia de relações em cuja base está a metáfora - pensada em sua historicidade dinâmica - considerada como princípio, meio e fim das injunções estabelecidas. Estimamos, como prioridade, o deslocamento histórico-estético que essa figura sofreu, e a contextualização destaca, portanto, a sua ação transformadora pela qual literatura e pintura interagem por semelhança, por similitude e/ou por dessemelhança. Nesse sentido, a relação dialética proposta constitui-se, no âmbito de nossas discussões, pelo predomínio da metáfora a partir de suas atuações no discurso literário e pictórico e entre eles, e, ainda, em face dos seus deslocamentos. Essa relação privilegia a formação de um quadro teórico que alinhe o ut pictura poesis aos efeitos advindos do uso da metáfora, o que possibilita, a nosso ver, a aproximação efetiva entre literatura (Poe) e pintura (Magritte), com ênfase, sobretudo, nas relações de similaridades estruturais... / Abstract: The corpus of this dissertation is the short stories by Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, first published in 1847, and Landor's Cottage. A pendant to "The Domain of Arnheim" first published in 1849. To both tales are the paintings by René Magritte that receive the same title of Poe's short stories: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) and The Domain of Arnheim (1962). The focus of the research is the analysis of the aesthetic effects and of the various productions of metaphorical meanings registered on the canvas by René Magritte and the short stories by Edgar Allan Poe. In order to accomplish this objective, this dissertation develops a discussion that has as a reference the process of meaning interpretations permeated by a historicization of the original relationship between the two artists through the analysis of other paintings and texts underlying those that, effectively, are the object of the present research. The analysis established with relationships whose base is the metaphor - thought in its dynamic historicity - considered as beginning, middle and end of the established relationships. The study focuses, in the first place, the historical-aesthetic displacement that the metaphor has gone through and this contextualization emphasizes, therefore, the transforming action of this figure of speech through which literature and painting interact between themselves by similarity and/or dissimilarity. In this sense, the dialectical relationship proposed constituted by the predominance of the metaphor from its performances in the literary and pictorial discourse and between themselves and, above all, in their movements. This relationship favors the formation of a theoretical framework that aligns the ut pictura poesis of the effects arisen out of the use of the metaphor, which enables ... / Resumen: El corpus de esta investigación es los cuentos de Edgar Allan Poe, The Domain of Arnheim or The Landscape Garden, publicada por primera vez en 1847, y Landor's Cottage. A pendant to "The Domain of Arnheim", publicada por primera vez en 1849. Los dos cuentos se agrupan las pinturas de René Magritte que reciben el mismo título del cuento de Poe: The Domain of Arnheim (1938), The Domain of Arnheim (1944), The Domain of Arnheim (1949) y The Domain of Arnheim (1962). La delimitación se materializa a través del análisis de efectos estéticos y de las diversas producciones de significados metafóricos inscritos en las pantallas de René Magritte y los cuentos de Edgar Allan Poe. Para este, el trabajo se presenta un debate que tiene como referencia proceso de interpretación medio atravesado por un historicismo la relación original entre los dos artistas mediante el análisis de textos y otras pantallas que aquellos que, efectivamente, son el objeto de esta investigación. El análisis se basa una red de relaciones en que la base es una metáfora, pensaba en su historicidad, considerado como principio, medio y fin de las relaciones establecidas. Según las estimaciones del estudio, como una prioridad, el desplazamiento historia y estética que la metáfora ha sufrido y esta contextualización se destaca, por lo tanto, a la acción transformadora de esta figura por que la literatura y la pintura interactuar por similitud o disimilitud. En este sentido, la relación dialéctica propuesta se lleva a cabo por un predominio de la metáfora de sus actuaciones en los discursos literarios, pictóricos y entre ellos y, sobre todo, en sus desplazamientos Esta relación favorece la formación de un marco teórico que pueda alinear el ut pictura poesis de los efectos derivados de la utilización de la metáfora, lo que hace que el enfoque más eficaz entre la literatura (Poe) y la ... / Doutor

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Resumo: Harold Bloom (1930) é, para muitos, o crítico norte-americano de maior destaque nos estudos literários da atualidade. Sua teoria da influência, além de possuir sua própria retórica, resgatou à literatura seus aspectos mais subjetivos. O presente trabalho tem por objetivo empreender uma leitura de dissertações e teses acadêmicas brasileiras que tenham lançado mão da teoria da angústia da influência e seu mapa de desleitura, ou que discutam temas como o cânone literário, tão usualmente associado à figura do professor de Yale, enfático debatedor desse assunto. Para esse propósito foi feito o levantamento do corpus por meio de uma pesquisa nos principais sites e bancos de dados científicos brasileiros, como a Plataforma Lattes e o Banco de Tese da CAPES, e estabelecido os critérios de análise com base nas teses e dissertações que compõem esse corpus. A leitura desses trabalhos acadêmicos buscou identificar em que medida o crítico norte-americano está sendo lido no meio acadêmico brasileiro e compreender qual a amplitude dessas leituras. Por conseguinte, esta dissertação tem o intuito de entender qual a relevância das idéias de Bloom para o intelectual brasileiro da área de Letras. / Abstract: Nowadays, Harold Bloom (1930) is, to many, the North-american critic of major projection in literary studies. His theory of influence, besides to have its own rhethorics, brought back to literature its more subjective aspects. The present work has as its objectives to engage in a reading of Brazilian academic dissertations and thesis which have made usage of the theory of anxiety of influence and his map of misreading, or which discuss themes as the literary canon, so usually associated to the professor of Yale's figure, an emphatic debater of this subject. With this purpose in mind it was made the survey of the corpus through a research in the main Brazilian scientific websites and databases, like Plataforma Lattes and CAPES thesis database, and it was established the criteria of analysis based upon the thesis and dissertations which compound this corpus. The reading of these academic works sought to identify in what extent the North-American critic is been read in Brazilian academic environment and comprehend how wide have been these readings. Therefore, this dissertation has as its aim to understand how relevant to the Brazilian scholar of Language and Literature the ideas of Bloom area. / Mestre

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente trabalho analisa a descentralização do paladino super-heróico na narrativa Invincible (2003), de Robert Kirkman. Para tanto, toma a personagem Super-Homem como arquétipo narrativo de super-herói e modelo criador do conceito paladinesco nos comic books e, por isso, recorta algumas das variadas histórias desta personagem que é narrada desde a década de 40. O enfoque da seleção foram as recriações e re-narrações do universo diegético do Homem de Aço, que, em conjunto com o estudo comparativo da narrativa gráfica de Kirkman, forneceram elementos para observar e comprovar a descentralização do conceito do super-herói paladino. O conceito de descentralização foi retirado das teorias sociais de Zygmund Bauman (2005) e de Stuart Hall (2009), acerca da crise de identidade do sujeito pós-moderno, e compreendido aqui como o deslocamento da identidade, sua liquidez. Portanto, sua aplicação como ferramenta de análise de narrativas é desenvolvida pela evidenciação das relações intertextuais que o universo de Invencível possui com as histórias do Super-Homem, dessa forma, demonstrando por meio das referências textuais, como a mudança dentro do paladino está relacionada a crise de identidade / Abstract: The present work analyses the super-heroic paladin decentralization in Robert Kirkman's narrative, Invincible (2003). Because of this, it takes the Superman character as the narrative archetype and the creator model of the paladin concept in the comic books, so it selects some of the many stories of this character narrated since the 40s. The re-creations and the retelling of the Man of Steel's diegetic universe were the focus of the selection to, in union with the comparative study of Robert Kirkman's graphic narrative, Invincible (2003), look and prove the super-hero paladin concept's decentralization in Kirkman's narrative. The decentralization concept is taken from the social theories of Zygmund Bauman (2005) and Stuart Hall (2009) about the post modern subject crisis and its understood here as the identity's displacement, it's liquidity. Therefore it's application as a tool to narrative analyses is developed by the demonstration of the intertextetual relationship that the Invincible universe shows towards Superman stories, thus showing by textual references how the paladin changing is related to the identity crisis / Mestre

ALBUQUERQUE, Paulo Germano Barrozo de. O Devir-minoritário e a crítica da democracia: literatura e política em Deleuze. 2008. 230f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T11:20:57Z No. of bitstreams: 1 2008-TESE-PGBALBUQUERQUE.pdf: 1620201 bytes, checksum: ee8b129e5968c13ad69dc1b88e11bec6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:15:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008-TESE-PGBALBUQUERQUE.pdf: 1620201 bytes, checksum: ee8b129e5968c13ad69dc1b88e11bec6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T13:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008-TESE-PGBALBUQUERQUE.pdf: 1620201 bytes, checksum: ee8b129e5968c13ad69dc1b88e11bec6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta tese analisa as relações entre literatura e política tal como Deleuze as formulou ao longo da composição de sua obra. A obra de Deleuze sempre teve nas artes um intercessor, em especial na literatura. Mas é nos anos 1970 que seu pensamento desenvolve o conceito de literatura menor, fazendo, ao relacionar o campo da literatura com o campo da política, a invocação, em ambas, de devires, singularidades, forças impessoais e pré-individuais, bem como de minorias ativas que constituem um desafio e uma crítica às democracias contemporâneas. Assim, o percurso de nossa tese passou pela relação entre a literatura e a idéia de minoria, pelo cruzamento da literatura e da política que se faz no entrecruzamento da problemática minorias/capitalismo. Na obra de Deleuze com Guattari Kafka por uma literatura menor, vemos os principais conceitos dessa análise da literatura: procedimento, agenciamento coletivo de enunciação, máquina literária etc. Mas é apenas em Mil Platôs que essa análise da literatura se desdobra em dois aspectos fundamentais: primeiro, na criação de uma concepção política da linguagem, que a retira da condição de código abstrato e lhe faz passar pelos dispositivos de poder distribuídos sobre o corpo de uma sociedade, que implica a análise da função de palavra de ordem; segundo, em como as minorias arrastadas por seus devires-minoritários colocam um desafio para as democracias contemporâneas e sua idéia de maioria. Por fim, essas relações entre política e literatura, bem como entre minorias e democracia passam pela questão da formação dos Estados Unidos da América, sobretudo de seu conceito de democracia (o poder da maioria), e de como este foi elemento central para a literatura que também ali se gestava. Assim, percebemos que a relação entre a política e literatura da qual Deleuze nos fala está relacionada ao problema das minorias e à crítica da democracia que daí deriva, problema urgente de nossa contemporaneidade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Ask the Dust (1939) and Dreams from Bunker Hill (1983), John Fante (1909-1983) represents the obliterated side of American life during the Great Depression by making use of an apparently simple narrative style. Besides focusing on the importance of the marginal side of the United States in the 1930s, Fante presents young Arturo Bandini as the protagonist who survives in Los Angeles during the economic crisis and aims at becoming a great writer that contends for space in the cultural market of the metropolis of entertainment. Through obscene vocabulary and scenes, Fante represents the most negative aspects experienced by those who live in a metropolis, such as isolation, solitude, vice, and madness. Therefore, Fante s fiction has thematic and formal aspects that allow us to establish relations with the New Realism, a movement of the Arts in the first half of the twentieth century, which also crudely explored the negative aspects of life in the United States. Thus, this study discusses the potential meaningfulness of thematic and aesthetic aspects of Ask the Dust and Dreams from Bunker Hill, two novels that present the relation established by the writer, who is an outsider, with the city, the people, and the craft of writing in modern times. / Em Ask the Dust (1939) e Dreams from Bunker Hill (1983), John Fante (1909-1983) representa o lado esquecido da vida estadunidense durante o período da Grande Depressão por meio de uma estética aparentemente simples. Além de dar enfoque e devida importância ao lado marginal dos Estados Unidos da década de 1930, Fante apresenta como protagonista o jovem Arturo Bandini que, durante a crise econômica, sobrevive em Los Angeles com a ambição de ser um grande escritor que disputa espaço em meio ao mercado cultural da metrópole do entretenimento. Por meio de vocabulário e cenas marcadas por obscenidade, Fante cria representações dos aspectos mais negativos que a vida na metrópole pode proporcionar aos sujeitos, tais como isolamento, solidão, vícios e loucura. Assim, sua obra apresenta aspectos temáticos e formais que permitem aproximá-la do Novo Realismo, movimento das artes plásticas da primeira metade do século XX que também explorou de forma crua os aspectos negativos da vida nos Estados Unidos. Desse modo, discutem-se neste estudo significados potenciais dos aspectos temático-estéticos de Ask the Dust e Dreams from Bunker Hill, romances que abordam a relação do escritor outsider com a cidade, as pessoas e o ofício da escrita nos tempos modernos.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5827.pdf: 1297297 bytes, checksum: 98e36389b25b51d1be869e0085ff6e0b (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation will seek to understand the issues existing at the time of publication of the book Americanas (1875) written by Machado de Assis. For this, we will hold a course by the Brazilian Romanticism, considering one of its main elements: Indianism, and reading of Americanas in the prism of the american Indian-Romantic tradition. Through this course we aim to see how the reading of Americanas worked the Indianism in the book, discuss the theme distancing at the time of its publication as a rereading of this romantic tradition and elucidate the facts that lead to the writer's choice for this theme, dear to the romantic nationalist project, thus showing the possibility of a distinct nationalism embedded in this work. / O presente trabalho procurará compreender as questões existentes no momento da publicação do livro Americanas (1875), de Machado de Assis. Para isso, realizaremos um percurso pelo Romantismo brasileiro, considerando um dos seus principais elementos: o indianismo, e a leitura de Americanas no prisma da tradição romântica indianista. Por meio desta leitura objetivamos verificar como funcionou o indianismo na presente obra, tratar do distanciamento temático notado no momento de sua publicação como uma releitura desta tradição romântica e elucidar quais fatos fizeram com que o escritor enveredasse por tal temática, cara ao projeto romântico nacionalista, evidenciando, portanto, a possibilidade de um nacionalismo distinto abordado nesta obra.