Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Karin Volobuef / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Este trabalho tem por objetivo estudar uma faceta ainda hoje pouco conhecida do poeta fluminense Luís Nicolau Fagundes Varela (1841-1875). Apesar de seu nome ser associado principalmente à poesia, Fagundes Varela explorou também a prosa de ficção, em especial um tipo de literatura que dialoga diretamente com os primeiros impulsos do Romantismo europeu. Trata-se da literatura fantástica, termo muitas vezes genericamente usado para se designar um tipo de literatura que tem como principal característica a representação de um mundo declaradamente imaginário, na qual se incluem numa mesma categoria ficção científica e o conto de fadas, por exemplo. O fantástico com o qual Varela flerta em suas publicações de 1861 é de natureza muito mais restritiva, além de ser também bastante representativa de um momento particular na literatura brasileira. Ao publicar As Ruínas da Glória, A Guarida de Pedra e As Bruxas, Varela não foi o primeiro de nossos escritores a se dedicar ao fantástico, nem o que melhor o fez. É patente a influência da Noite na Taverna, de Álvares de Azevedo, em especial, em um dos contos que nos propomos a analisar aqui, bem como se sente o peso de um E. T. A. Hoffmann, mestre do gênero, evocado nas falas das personagens. Assim, com o intento de trazer à luz um Fagundes Varela ficcionista, cultor da literatura fantástica, esperamos contribuir igualmente para os estudos que vão em direção de se buscar uma tradição fantástica no Brasil que não se limite apenas à Noite e ao Macário, do célebre discípulo de Byron, mesmo que sua obra tenha influenciado os escritores brasileiros que trilharam os caminhos da literatura fantástica e, entre eles, Fagundes Varela / Abstract: This work aims to study a still little-known facet of the poet Luís Nicolau Fagundes Varela (1841-1875). Although mostly known for his poems, Fagundes Varela also explored fiction, particularly a type of literature that converses directly with the first impulses of Romanticism. It is fantastic literature, generic term often used to designate a type of literature that has as main characteristic the depiction of a world avowedly imaginary, which includes in the same category science fiction and fairytale, for example. However, the fantastic with which Varela flirts in his publications of 1861 is much more restrictive in nature, and is also fairly representative of a particular moment in Brazilian literature. With As Ruínas da Glória, A Guarida de Pedra and As Bruxas, Varela was not the first of our writers who devoted to fantastic, nor the one who did it best. The influence of Noite na Taverna, by Álvares de Azevedo, is clear specially in one of the stories that we intend to analyze here, and it feels the weight of an E. T. A. Hoffmann, master of the genre, mentioned in the speeches of the characters. So, with the intent to bring to light a novelist Fagundes Varela, cultivator of fantastic literature, we also hope to contribute to the studies that go towards to seek a fantastic tradition in Brazil, not limited only to Noite na Taverna and Macário, wrote by Byron's famous disciple, even though his work has influenced Brazilian writers who take the paths of fantastic literature and, among them, Fagundes Varela / Mestre

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Maria Dolores Aybar Ramírez / Banca: Antônio Roberto Esteves / Resumo: O discurso realista maravilhoso, por não apresentar disjunção entre natural e sobrenatural, tornase um espaço de convergência e debate dos fatos de que se tem conhecimento sobre a América, dando margem para a transgressão do real, sem ruptura. O único enfrentamento seria com a própria história tida, até o momento, como hegemônica, característica que encontra na diegese, condições para proliferar a ideologia americanista, relacionada à formação da identidade no discurso literário hispano-americano, que está no cerne das discussões a respeito do subgênero. A partir da constatação de tais mecanismos narrativos típicos do realismo maravilhoso, propomos avançar para o campo analítico pragmático e fenomenológico, tendo como referencial teórico, em especial, os postulados de Irlemar Chiampi (1980), Alejo Carpentier (1949), William Spindler (1993) e David Roas (2001), aplicados na estrutura da narrativa do romance carpentieriano Concierto barroco, de 1974. Para nossa pesquisa, temos como objetivo analisar quais seriam os mecanismos textuais que instauram o subgênero realismo maravilhoso na narrativa do romance supracitado os quais, possivelmente, se articulam, em um segundo momento, com conceitos como a história e a ideologia. Estruturamos o primeiro capítulo da dissertação, como uma averiguação teórica do subgênero, perpassando questões como o realismo maravilhoso e a mimese literária, suas correlações com o surrealismo, e com o mágico sui generis, como também suas feições linguística, pragmática e ideológica. Isto feito, avançamos para a análise do romance, detendo-nos em cinco aspectos básicos de estruturação - fabricação de efeito de encantamento na narrativa (CHIAMPI), ausência de hesitação, cronologia e espaço diegéticos não-lineares, expressão linguística do subgênero e história como articulador textual / Resumen: El discurso realista maravilloso, por no presentar la disyunción entre lo natural y lo sobrenatural, se convierte en un espacio de convergencia y discusión de los hechos que conocemos sobre América, dando lugar a la transgresión de lo real, sin irrupción. La confrontación sólo se hace con la historia hegemónica: una característica que encuentra en la diégesis, condiciones para proliferar la ideología americana, relacionada con la formación de la identidad en el discurso literario hispanoamericano, que está en el centro de los debates sobre el subgénero. Basados en la observación de estos mecanismos, típicos del realismo maravilloso, nos proponemos a avanzar al campo analítico, pragmático y fenomenológico, en particular, con los estudios de Irlemar Chiampi (1980), Alejo Carpentier (1949), William Spindler (1993) y David Roas (2001), aplicándolos en la narrativa de la novela carpentieriana Concierto barroco, de 1974. Para nuestra investigación, proponemos como objetivo analizar cuáles son los mecanismos textuales que establecen el subgénero realismo maravilloso en la narrativa de dicha novela que, posiblemente se relacionan a los conceptos de historia e ideología americana. Estructuramos el primer capítulo de la disertación, como una investigación teórica sobre el subgénero, los temas que abarca, como el realismo y la mimesis literaria, su correlación con el surrealismo y lo mágico sui generis, así como sus características lingüísticas e ideológicas. Pasamos, en seguida, al análisis de Concierto barroco, centralizado en cinco aspectos básicos de la estructura: el efecto de encantamiento narrativo (CHIAMPI), la ausencia de hesitación por parte del narrador y de los personajes, la cronología y el espacio diegéticos no lineales, la expresión lingüística del subgénero y la historia como articulador textual / Mestre

Orientador: María Dolores Aybar Ramírez / Banca: Karin Volobuef / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da configuração das personagens fantásticas femininas nas três seguintes obras: "Ojos Verdes" (1861), de Gustavo Adolfo Bécquer; "Mi vida con la ola" (1949-50), de Octavio Paz e "Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres" (1993), de Eduardo Galeano. Tendo em vista a perspectiva dos estudos mitocríticos que contemplam o aspecto ancestral do feminino maléfico, observa-se o modo como se produzem as manifestações da mulher fatal, vinculada ao feminino terrível e às águas nas literaturas de diferentes épocas. Analisa-se, assim, a representação simbólica que denominamos mulher-sereia, imagem que, repleta da carga mítica, se apresenta nos três contos construindo a figura arquetípica de mulher sedutora e atraente, mas causadora de danos, perigosa e por vezes, fatal. Atenta-se, ainda, para a questão do gênero literário nos referidos contos, analisando sua construção através da personagem feminina, enquanto representação do fenômeno insólito que aparece nas narrativas / Abstract: This work presents a reflection about the configuration of fantastic female characters in the following three works: "Ojos Verdes" (1981), by Gustavo Adolfo Bécquer, "Mi vida con la ola" (1949-50), by Octavio Paz and "Historia del lagarto que tenía la costumbre de cenar a sus mujeres" (1993), by Eduardo Galeano. In view of the mythcritical studies prospect that comtemplates the malefic female ancestral aspect, observe the way that they produce the manifestations of the femme fatale, linked to the terrible female and to the waters in different times. Thus analized a symbolic representation that we call mermaid-woman, a image that, full of mythical load, presents in these three tales on contours of the archetypal figure of seductive and attractive woman, but damage causer, dangerous and sometimes, deadly. Also, attentive to the literary genre issue in these tales analyzing its construction through the female character, as an unusual phenomenon representation in the narratives / Mestre

Orientador : Ezequiel Theodoro da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:41:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_TerezinhadeJesusLopesFerreira_M.pdf: 697734 bytes, checksum: 3b8b313be94a6314aded8df48eb0dde6 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Adriana Lins Precioso / Banca: Marisa da Gama-Khalil / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Humberto Perinelli Netto / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e Io e Lui, de Alberto Moravia, no tocante à relação entre o Fantástico e a crítica social, esta entendida como resistência. Compreendemos o conceito de fantasia de modo amplo, como aquele que abarca várias vertentes, e veremos como, nos romances italiano e brasileiro, que foram ambos escritos em 1971, os elementos da fantasia se inserem na alegoria do contexto extraliterário de modo a trazer à interpretação dos textos a noção de violação e questionamento do real, que o Fantástico pressupõe, estendido ao contexto político e social. Enquanto, na obra de Veríssimo, o tema fantástico dos mortos que se levantam corrobora para a denúncia das incongruências do poder durante a Ditadura Civil-Militar brasileira, na obra de Moravia, o tema do duplo será consoante com a crítica aos efeitos desestabilizadores, sobre o indivíduo, do panorama cultural da Itália a partir da década de 1960, período marcado pelos primeiros movimentos populares que anunciaram o arrefecimento da chamada "Era de Ouro" dos países europeus desenvolvidos. As obras italiana e brasileira convergirão, portanto, no modo de apresentar o insólito como elaboração estética de absurdos reais de sua época / Abstract: The present study aims at analysing the works Incidente em Antares, by Érico Veríssimo, and Io e Lui, by Alberto Moravia, regarding the relationship between fantasy and social criticism as resistance in literature. We consider the concept of fantasy as the one that encloses various narrative strands, such as the Fantastic, Gothic and Magical Realism, to investigate how the allegory of the social context composed in the novels, which were both published in 1971, embrace fantastic elements in order to question paradigms of reality extended to the interpretation of political and social context by the means of the notion of transgression posed by the fantastic mode. While in the novel by Veríssimo the fantastic element of dead coming back to life supports the exposure of the absurdities of the political power during the military dictatorship in Brazil, in the novel by Moravia the element of the divided self, the double, interacts with the criticism of the disrupting effects on the individual caused by social and cultural aspects of Italy lingering from the late 1960s, a time marked by popular movements that led to downward revisions about the period known as "The Golden Years" in develpoed european countries. The italian and brazilian novels studied in this thesis will thus converge in approaching fantasy as an aesthetic response to certain absurdities of reality itself / Riassunto: Lo scopo del presente lavoro è analizzare le opere Incidente em Antares, di Érico Veríssimo, e Io e Lui, di Alberto Moravia, nei confronti della relazione tra il Fantastico e la critica sociale, questa intesa come resistenza. Comprendiamo il concetto di fantasia a modo ampio, come quello che riguarda diverse diramazioni, e vediamo come, nei romanzi italiano e brasiliano, tutte e due scritti nel 1971, gli elementi della fantasia si inseriscono nell'allegoria del contesto storico facendo sì che sull'interpretazione incida la nozione di violazione e questionamento del reale, che il Fantastico presuppone, ed essa sia estesa al contesto politico e sociale. Se, da un lato, nell'opera di Veríssimo, il tema fantastico dei morti che si rialzano collabora con la denunzia delle incongruenze del potere durante la dittatura civile-militare brasiliana, nell'opera di Moravia il tema del doppio sarà coerente con la critica agli effetti di disorientamento sull'individuo risultanti dal panorama culturale dell'Italia a partire dagli anni sessanta del Novecento, compreso gli Anni di Piombo, con i movimenti popolari che indicarono il trattenimento della chiamata "Età d'oro" dei paesi europei sviluppati. Le due opere, in Ialia e nel Brasile, coincidono nel suo modo di presentare l'elemento insolito come espressione estetica di assurdi reali dell'epoca / Doutor

O presente trabalho tem como tema norteador a atualização da discussão ontológica acerca da definição do conceito de representação, a fim de mostrar os caminhos paralelos percorridos pelo gênero literário conto e a arte fotográfica na concepção de suas propostas epistêmicas. Através da busca das especificidades de cada gênero, pretende-se mostrar a natureza híbrida do miniconto e da série fotográfica, tornando possível a observação do pertencimento destas obras aos seus campos e, ao mesmo tempo, de seus elementos de ruptura, além dos diálogos existentes entre as duas. A aproximação se apóia nos conceitos de interdisciplinaridade e hibridez, utilizando como corpus o miniconto Continuidad de los parques, de Julio Cortazar, e a série fotográfica Things are Queer, de Duane Michals, que serão analisados sob o aspecto da temática e da construção temporal.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339463.pdf: 1429716 bytes, checksum: 66b86dabc658b077e3126a12d5f99050 (MD5) Previous issue date: 2016 / Onde termina o mito e começa a literatura? O estudo dos mitos como fenômenos literários suscitam novos olhares aos temas antigos, ou naquilo que as narrativas literárias oferecem de mais ancestral, os mitos e suas origens. A transmissão narrativa como escritura de literatura oferece apenas traços, quiçá tênues, de uma divinidade ou sacralidade presente apenas na oralidade. Um interstício, onde a subjetividade da autoria por vezes perpassa a dimensão do sagrado. Como exemplos de manifestações e (re)apresentações, este projeto de pesquisa surge com o intuito de investigar as manifestações naquilo que seria um mito literário de Morfeu através das personagens denominadas ?Der Sandmann? do conto Der Sandmann de E. T. A. Hoffmann, ?Ole-lukoje? de Ole-lukoje de Hans Christian Andersen e ?Sandman? da Graphic Novel intitulada The Sandman de Neil Gaiman. A escolha deste corpus não apresenta apenas como características comuns entre si as personagens homônimas e parecidas e os títulos comuns das narrativas, mas também o fato de integrarem o gênero literário conhecido na literatura como literatura fantástica. Desde o romantismo alemão, do século 19 aos dias atuais, as representações e reapresentações dos mitos como criação, ou mesmo como "aventura moderna" (Baudelaire), oferecem diferentes concepções criadoras. Das narrativas fantásticas e do atual Graphic Novel como formas de representação, o mito literário de Morfeu percorre nesta dissertação inclusive a interpretação a partir da evocação das ancestralidades míticas, ainda como potencialidade para a literalização.<br> / Abstract : Where does the myth and begins to literature? The study of myths as literary phenomena generates new looks to old themes, or what literary narratives offer more ancient, myths and their origins. The narrative transmission as literature written offers only traces, perhaps tenuous a divinity or sacredness present only in orality. An interstitial where the subjectivity of authorship sometimes permeates the dimension of the sacred. Examples of events and (re) presentation, this research project arise in order to investigate the events in what would be a literary myth of Morpheus through the characters "Der Sandmann" Der Sandmann by E. T. A. Hoffmann, "Ole-lukoje" Ole-lukoje by Hans Christian Andersen and "Sandman" the Graphic Novel titled The Sandman by Neil Gaiman. The choice of this corpus presents not only as common characteristics of the characters, or also to the common titles of these books, but also by integrating the literary genre known in the literature as fantasy literature. Since German romanticism 19th century to the present day, the representations and reruns of myths as creation, or even modern adventure (Baudelaire), offer different creative ideas from their represented forms. The fantastic narrative and the current Graphic Novel as forms of representation, the literary myth of Morpheus runs in this dissertation including the interpretation from the evocation of mythical ancestries, even as potentiality for literalization.

Sobre literatura fantástica existen diversos estudios y análisis teóricos. Introducirse en ellos es darse cuenta tarde o temprano que las concepciones que se tienen sobre lo fantástico son tantas como críticos que han abordado el tema. De ésta forma, si bien se habla mucho sobre lo “fantástico”, el término no posee una definición unívoca. Las discrepancias teóricas arrojan diferencias tales que definir el término supone una complejidad mayor de la que se puede pensar en primera instancia. Una visión definitiva y lo mas certera posible sobre lo fantástico se puede realizar tomando las propuestas referentes al tema que más importancia han tenido a lo largo de la historia crítica del término y conjugarlas para así intentar obtener una postura homogénea y conciliadora. Para esto, todas las consideraciones sobre lo fantástico deben encontrar su satisfactoria aplicación dentro de una misma obra con lo que se deduciría que existen suficientes rasgos comunes como para originar una teoría concisa y amplia que pueda abarcar a todas las demás. Dicha obra existe, es el Manuscrito encontrado en Zaragoza, considerado por muchos autores como una obra fantástica por excelencia. Si bien las diversas propuestas teóricas referentes a lo fantástico tienen aquí cabida, se pueden aplicar sólo de forma aislada sin encontrar un punto conciliador, lo que mantiene a lo “fantástico” como un término a la deriva sin una definición que le otorgue fronteras claras.

Este trabajo tiene por objetivo verificar cómo la locura, entendida como psicosis, se convierte en factor que articularía lo fantástico. Obviamente no se pretende dar como único eje articulatorio de lo fantástico a la locura, puesto que existen innumerables narraciones fantásticas, en las cuales la locura no aparece y no por esto las obras dejan de considerarse como tal. Otro de los objetivos trazados, es dar cuenta como interactúa la llamada vacilación fantástica, con la locura, ya que ambos fenómenos supondrían un efecto similar al interior del relato fantástico. En primer lugar será necesario sentar bases teóricas que permitan introducirse a pie firme en el terreno de lo fantástico, por lo que resulta en absoluto necesario revisar algunas teorías que se han forjado en torno al tema. También se deben establecer claramente las diversas significaciones y representaciones que posee el concepto de locura, ya que debido a su gran amplitud, es imprescindible delimitarlo. Las obras que se utilizarán para desarrollar el trabajo son los cuentos: “El Horla” de Guy de Maupassant, “Doblaje” de Julio Ramón Rybeiro y “Tenga para que se entretenga” de José Emilio Pacheco. Estas obras, si bien son muy diferentes entre sí, son pertinentes de ser analizadas según los propósitos planteados para desarrollar el presente informe, ya que en las tres obras de algún u otro modo se hace presente la locura.

O presente trabalho tem como tema norteador a atualização da discussão ontológica acerca da definição do conceito de representação, a fim de mostrar os caminhos paralelos percorridos pelo gênero literário conto e a arte fotográfica na concepção de suas propostas epistêmicas. Através da busca das especificidades de cada gênero, pretende-se mostrar a natureza híbrida do miniconto e da série fotográfica, tornando possível a observação do pertencimento destas obras aos seus campos e, ao mesmo tempo, de seus elementos de ruptura, além dos diálogos existentes entre as duas. A aproximação se apóia nos conceitos de interdisciplinaridade e hibridez, utilizando como corpus o miniconto Continuidad de los parques, de Julio Cortazar, e a série fotográfica Things are Queer, de Duane Michals, que serão analisados sob o aspecto da temática e da construção temporal.