Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:03:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327432.pdf: 2912348 bytes, checksum: 7b052684ded4ee2c2998c8d86bd007ef (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho versa sobre a tensão entre a morte e a origem na nouvelle La muerte y la niña (1973) do escritor uruguaio Juan Carlos Onetti. Para efetuar esta leitura, propomos primeiramente um diálogo intratextual, Onetti com Onetti, bem como trazemos à discussão a fortuna crítica, que já reflete acerca desta tensão. Em seguida, abordamos o conceito de origem em suas variadas representações. Com estas discussões, nos aproximamos de La muerte y la niña através de alguns conceitos de Maurice Blanchot.<br>

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:08:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328101.pdf: 4070939 bytes, checksum: a4e066826abc00f5cf7e72a2b2eff1a8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Ver, pensar e escrever (com) o outro inumano é postular um pensamento em crise, no qual o homem não é mais a origem nem o fim. A literatura que evidencia essa crise e o seu diálogo com perspectivas antropológicas, estéticas e filosóficas não-antropocêntricas compõem o campo de análise provocado pela questão: pode a máquina literária (Deleuze) deter a máquina antropocêntrica (Agamben)? O percurso por uma rede de narradores de diferentes épocas busca um traço de animalidade no olhar e na escrita flâneur, desde que Restif de La Bretonne propôs, no século XVIII, a associação entre o repórter/narrador e o modo de uma ave noturna de enxergar as zonas de sombra das cidades. A constituição da categoria do narrador-coruja orienta uma cartografia denominada narrativas do escuro, que percorre diversas textualidades com a tarefa de testemunhar o desaparecimento dos povos humanos/inumanos diante dos olhos do contemporâneo (Didi-Huberman). A análise da relação privilegiada entre a escritura e o devir-animal e vegetal (Deleuze) sustenta a postulação do desaparecimento do autor (Barthes, Foucault) e do "sem-sujeito" derridiano como um lugar profícuo para a abertura ao outro inumano (Lyotard). Essa experiência é observada em uma rede de escrituras que salientam o inumano, sobretudo em Clarice Lispector, onde a instauração do it como uma pronominalidade neutra se conecta ao sentido de humanidade-todos dos povos ameríndios. O animal aparece não só como temática, mas principalmente como método, linguagem, perspectiva e plano de composição. Além dos romances clássicos da autora, a análise busca narrativas menos visitadas pela crítica literária, a exemplo do conto "A menor mulher do mundo" e das lendas indígenas brasileiras reunidas e recontadas no livro/calendário "Como nasceram as estrelas". A pesquisa aprecia o desencadeamento dos devires involutivos e minoritários e o modo fabular de narrativa, que reenvia para o mito da indiscernibilidade entre homens e animais. Também estabelece pontos de contato entre perspectivismo nietzschiano e perspectivismo ameríndio, xamanismo, antropofagia e etnologia da arte africana na análise do impacto entre corpos humanos e animais no corpo da escritura. Finalmente, postula, com Lyotard, a construção de uma sintaxe do inumano que opera no esgarçamento dos limites da linguagem e a liberta do modo frásico em que o sujeito é, desde sempre, dono do enunciado. Buscando transpor o mutismo inumano que se contrapõe como silêncio eloquente ao surdismo humano, essas narrativas remontam ao mito da indiscernibilidade entre homens e animais. Participam, dessa forma, da postulação de uma literatura do constrangimento que afirma, com Benjamin e Lévi-Strauss, um inconformismo político e estético em relação à incomunicabilidade entre os seres humanos, a natureza e as coisas.<br> / Résumé : Voir, penser et écrire lautre inhumain, c'est postuler une pensée en crise, dans laquelle l'homme n'est plus l'origine ni la fin. La littérature qui témoigne de cette crise, et le dialogue entre les perspectives anthropologiques, esthétiques et philosophiques non-anthropocentriques composent le champ d'analyse induit par cette interrogation: la machine littéraire (Deleuze) peut-elle "détraquer" la machine anthopocentrique (Agamben)? Le parcours effectué à travers un réseau de narrateurs de différentes époques cherche à mettre en évidence une dimension d'animalité dans le regard et dans l'écriture, à commencer par Restif de la Bretonne qui propose, au 18ème siècle, d'associer le reporter/narrateur à l'oiseau de nuit capable de voir l'invisible dans les zones d'ombre des villes. En constituant la catégorie du narrateur-hibou on dresse une cartographie des récits de l'obscur, qui parcourt différentes textualités en tentant de témoigner de la disparition des peuples humains/inhumains sous les yeux du contemporain (Didi-Huberman). L'analyse de la relation privilégiée entre écriture et devenir-animal et végétal (Deleuze) soutient le postulat de la disparition de l'auteur (Barthes, Foucault) et du «sans-sujet» (Derrida) comme lieu propice à l'ouverture à l'autre inhumain (Lyotard). Cette expérience est observée dans un réseau d'écritures qui mettent en relief l'inhumain, notamment chez Clarice Lispector, chez qui l'instauration du it comme pronominalité neutre est connectée à l'idée d'humanité interespèces des peuples amérindiens. Le thème de l'animal est abordé non seulement comme thématique, mais surtout comme méthode, langage, perspective et point de vue. Au-delà des romans classiques de cette auteure, l'analyse vise des récits moins visités par la critique littéraire, tel que la nouvelle «La plus petite femme au monde» et des légendes amérindiennes brésiliennes relues et racontées dans le livre-calendrier «Comment sont nées les étoiles». La recherche évalue l'enchainement des devenirs involutifs et minoritaires ainsi que le mode de la fable dans le récit qui renvoie au mythe de l'indiscernabilité des hommes et des animaux . Dans ce sens, la recherche établit également des points de contact entre le perspectivisme nietzschéen et le perspectivisme amérindien, chamanique, l'anthropophagie et l'ethnologie de l'art africain pour analyser l'impact de la rencontre des corps humains et animaux dans le corps de l'écriture. On évalue finalement la construction d'une syntaxe de l'inhumain, qui opère dans le déchirement des limites du langage et dans la libération par rapport au mode phrastique qui installe le sujet comme centre de la parole et maître du signifié. La surdité humaine en comparaison avec le mutisme animal, en tant que silence éloquent que ces récits et légendes visent à transposer, participe, avec Benjamin et Lévi-Strauss, au postulat d'une littérature de la gêne, qui affirme un non-conformisme politique et esthétique en relation avec l'incommunicabilité entre l'homme, la nature et les choses.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:20:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328375.pdf: 2655406 bytes, checksum: b284ec4ff3c85be15b884dc58be077c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta tese de doutorado em Literatura analisa a imagem e a semelhança como condições essenciais na experiência literária de Stéphane Mallarmé e Maurice Blanchot, mais especificamente nas obras Igitur e Thomas l'Obscur, procurando compreendê-las como máscaras mortuárias na literatura, fato esse permitido pela noção blanchotiana de "meio absoluto", relacionado ao devir-imagem da linguagem na literatura.<br> / Résumé : Cette thèse de doctorat en littérature analyse lrimage et la ressemblance comme des conditions essentiels dans lrexpérience littéraire de Stéphane Mallarmé et Maurice Blanchot, surtout dans les oeuvres Igitur et Thomas l?Obscur, en essayant de comprendre les masques mortuaires dans la littérature, ce qui est permis par la notion blanchotienne de Rmilieu absolur, par rapport au devenir-image du langage dans la littérature.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:42:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327684.pdf: 1646568 bytes, checksum: f4fa4a40d676e8daa221bd1c87e5a730 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação versa sobre a trajetória de Carlos Drummond de Andrade como leitor literário. Em meados do século XX, já por volta dos 50 anos, o poeta se dedica a escrever sobre seu passado em Itabira. O poema "Infância", escrito em 1930, publicado em sua primeira obra, Alguma poesia, pode ser considerado ponto de partida para este estudo, quando narra sua leitura de menino entre mangueiras e as Aventuras de Robinson Crusoé. Embora sempre tenha escrito sobre sua infância e passado, Drummond embarca em uma determinação meio proustiana de tentar recuperar o tempo perdido de maneira intensa e extensa em Boitempo. Muitos anos depois, essa determinação resulta na criação de mais de 400 poemas, que viriam a constituir a trilogia Boitempo, publicada em três volumes: Boitempo (1968), Boitempo: menino antigo (1973) e Boitempo: esquecer para lembrar (1979). Por meio dessas memórias, foi possível selecionar poemas e versos que mencionam suas primeiras descobertas no universo das letras, bem como as primeiras leituras, autores preferidos e seu contato com outros leitores na cidade natal, Itabira, e em Belo Horizonte, capital onde morou na mocidade. Mais tarde, esse interesse ultrapassou o exercício da leitura e alcançou a escritura. De menino leitor ao poeta ambicioso de "soltar a coisa oculta no peito", Drummond rememora também suas primeiras motivações como escritor. Com ajuda de referências como Walter Benjamin, Hans Robert Jauss e Stuart Hall foi possível compreender melhor esse trajeto-memória. Ao fim da pesquisa, ficaram evidentes os vestígios deixados por Drummond em sua poesia, sobre seu interesse desde cedo pela leitura e o modo como essas leituras influenciaram seu processo de escritura.<br> / Abstract : This thesis examines the trajectory of Carlos Drummond de Andrade, as a literary reader. In the mid-twentieth century, around his 50 years, the poet engaged in writing about his past in the city of Itabira, in the state of Minas Gerais, Brazil. The poem "Infância" (i.e. childhood), written during this time, can be considered a starting point for this study, when it narrates his child readings between mango tress and The Adventures of Robinson Crusoe. Although he has always written about his childhood and past, Drummond embarks on a kind of Proustian determination means trying to catch up intensely and extensively in Boitempo. Many years later, such determination results in the creation of over 400 poems, that would constitute the Boitempo trilogy, published in three volumes: "Boitempo" (1968), "Boitempo: menino antigo" (1973) and "Boitempo: esquecer para lembrar" (1979). Through these memories, it was possible selecting poems and verses that mention his first discoveries in the world of letters as well as his first readings, favorite authors and his contact with other readers from his hometown, Itabira, and in Belo Horizonte, capital in which he has lived in his youth. Later on, such interest exceeded the reading exercise and reached the writing practice. From the reader boy to the poet ambitious for "releasing the thing hidden in the chest", Drummond also recalls his early motivations as a writer. With the aid of references such as Walter Benjamin, Hans Robert Jauss and Stuart Hall, it was possible better understanding this memory-path.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334234.pdf: 3681676 bytes, checksum: cd3f24f260af1e62a2404cd1c799d922 (MD5) Previous issue date: 2015 / A proposta desta tese é o estudo do exílio e seus desdobramentos em textos críticos, literários e fílmicos de Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires, 1939). Tem como corpus central: uma seleção de seus primeiros textos críticos e entrevistas realizadas para as revistas Sur, Primera Plana, Panorama e Tiempo de cine, além dos dois únicos números da revista Flashback, criada por ele com o apoio do crítico de cinema Alberto Tabbia (Buenos Aires, 1939-1997); Puntos suspensivos, seu primeiro filme terminado em 1971 e Vudú urbano (1985), livro que reúne seus primeiros textos escritos após seu exílio em Paris iniciado em 1974. A primeira etapa deste trabalho consistiu em recuperar as primeiras publicações de Edgardo Cozarinsky nas revistas citadas anteriormente, além de outros textos importantes que permitissem rearmar parte do conjunto de forças políticas e culturais que atravessaram o período anterior ao seu exílio. Dentre os duzentos textos do autor que recuperei ?importante ressaltar que são textos que, em sua grande maioria, foram ignorados por ele e pela crítica? incorporei ao meu estudo apenas aqueles que são concernentes à proposta desta pesquisa. No trabalho de campo pude descobrir que o exílio enquanto estratégia textual já operava nos primeiros movimentos críticos de Cozarinsky. Através da leitura da obra de alguns escritores e cineastas como Vladimir Nabokov, Severo Sarduy, Roman Polanski, Jean-Marie Straub, entre outros, Cozarinsky havia chegado a uma concepção da literatura (e do cinema) como exílio. Dessa forma, este trabalho busca rastrear e inventariar os movimentos do exílio nessa primeira etapa de sua produção que vai dos textos críticos escritos na Argentina até os primeiros textos ficcionais compostos na França entre 1974 e 1981. Mas esse inventário importa principalmente na medida em que permite vislumbrar uma máquina muito mais ampla e sofisticada que trabalha na desconstrução de textos, conceitos e de si própria, a isso denomino excripta Cozarinsky. Pois o exílio é muito mais do que uma condição temporária ou causal, inscreve-se como engrenagem fundamental em seu trabalho criativo. A excripta Cozarinsky é o lugar do desvio e do deslocamento, mas também da cripta e do desencriptamento. Não se trata simplesmente de reconhecer o exílio como um tema recorrente em vidas e textos, mas elucubrar sua tensão, resistência e articulação, na maioria das vezes subterrânea, no desenvolvimento e na disposição de textos e imagens. O exílio em Cozarinsky é singular-plural, é o lugar da tradição (literária, cinematográfica e familiar), da literatura como exílio e da existência exilada. Esse tríplice movimento constitutivo do exílio faz do texto um constante devir enquanto ser-com o leitor naconstrução de um significado que nunca é completo. A excripta de Cozarinsky, como a de Jacques Derrida, constitui-se de pelo menos dois movimentos fundamentais: trata-se da inversão e do deslocamento que enxerta e dissolve conceitos da responsabilidade com a herança (necromancia), pois este trabalho depende de um compromisso com a memória e sua disseminação diferida. Por fim, a excripta Cozarinsky caracteriza-se ainda por seu constante exercício de reelaboração enquanto desconstrução de si mesma.<br> / Resumen: Esta tesis se propone a estudiar el exilio y sus desdoblamientos en textos literarios y fílmicos de Edgardo Cozarinsky (Buenos Aires, 1939). Su corpus central se compone de: una selección de sus primeros textos críticos y entrevistas realizadas para las revistas Sur, Primera Plana, Panorama y Tiempo de cine, además cuenta con los dos únicos números de la revista Flashback, creada por él con el apoyo del crítico de cine Alberto Tabbia (Buenos Aires, 1939-1997); Puntos Suspensivos, su primer film concluido en 1971 y Vudú urbano (1985), libro que reúne sus primeros textos escritos después de su exilio en París que se inicia en 1974. La primera etapa de este trabajo consistió en recuperar las primeras publicaciones de Edgardo Cozarinsky en las revistas citadas anteriormente, además de otros textos importantes que permitieron rearmar parte del conjunto de fuerzas políticas y culturales que atravesaron el periodo anterior a su exilio. Entre los doscientos textos del autor que pude reunir  importante subrayar que son textos que, en su gran mayoría, fueron ignorados por él y por la crítica incorporé a mi estudio solamente aquellos que están directamente relacionados a la propuesta de esta investigación. A partir de mi trabajo de campo pude descubrir que el exilio como estrategia textual ya operaba en los primeros movimientos críticos de Cozarinsky. A través de su lectura de la obra de algunos escritores y cineastas como Vladimir Nabokov, Severo Sarduy, Roman Polanski, Jean-Marie Straub, entre otros, Cozarinsky había llegado a una concepción de la literatura (y del cine) como exilio. De esa manera, este trabajo busca rastrear e inventariar los movimientos del exilio en esa primera etapa de su producción que va de los textos críticos escritos en Argentina hasta sus primeros textos ficcionales compuestos en Francia entre 1974 y 1981. Sin embargo, ese inventario importa principalmente por lo que permite en el sentido de vislumbrar una máquina mucho más amplia y sofisticada que trabaja en la deconstrucción de textos, conceptos y de sí misma, a esa máquina la llamo excripta Cozarinsky. Pues el exilio va mucho más allá de una condición temporal o causal. Este se inscribe como engranaje esencial en su trabajo creativo. La excripta Cozarinsky es el lugar del desvío y del desplazamiento, pero también de la cripta y de la desencriptación. No se trata simplemente de reconocer el exilio como un tema recurrente en vidas y textos, sino buscar su tensión, resistencia y articulación, muchas veces subterránea, en el desarrollo y en la disposición de textos e imágenes. El exilio en Cozarinsky es singular-plural, es el lugar de la tradición (literaria, cinematográfica y familiar), de la literatura como exilio y de la existencia exiliada. Este movimiento triple, que constituye el exilio, hace de los textos un devenir constante en tanto ser-con el lector en la construcción de un significado que nunca es completo. La excripta Cozarinsky, como la de Jacques Derrida, se constituye de por lo menos dos movimientos fundamentales: se trata de la inversión y del desplazamiento que injerta y disuelve conceptos; y de la responsabilidad para con la herencia (necromancia), pues este trabajo depende de un compromiso con la memoria y su diseminación diferida. Por fin, la excripta Cozarinsky se caracteriza aún por su ejercicio constante de reelaboración en tanto deconstrucción de sí misma.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-10-13T04:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 335059.pdf: 1374079 bytes, checksum: 6d6a708e9c807fae2e9a3b7d11d6a778 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta tese tem como objetivo investigar o procedimento da escrita de si de Thomas Bernhard, sua Origem, a partir de uma ideia que ela mesma monta: entender os escritos de si como um exercício de escuta. Trata-se de um relato de vida do que se ouve e não do que realmente houve. Nem verdade, nem mentira, mas, ao mesmo tempo, verdade e mentira, ou seja, é falar de uma otobiografia que opera sorrateiramente no campo do indecidível, que não se deixa enclausurar em um gênero. Essa estranha instituição bernhardiana é aberta, livre, e não permite sua apreensão pelos discursos totalitários de fechamento. Ela toma forma, assim, de uma escritura de resistência. Deste estranho limbo indecidível surge o ator Thomas Bernhard [um falso mentiroso] e suas performances permeadas de exageros e repetições teatrais que apontam, deste modo, através de suas máscaras, para a desestabilização das representações. Esse é, sobretudo, um gesto político. No trabalho arqueológico proposto na presente tese o pulo original [Ursprung] a essa mesma Origem se revela redentor a partir do momento em que Thomas Bernhard decide contar a história dos vencidos.<br> / Abstract : This thesis aims to investigate the self-writing procedure by Thomas Bernhard, its Origin, from an idea that it presents to us: understanding self-writings as a listening exercise, it is a life story of what is heard rather than what really has happened. Neither truth nor lie, but at the same time, truth and lie, that is, talking about an otobiography operating surreptitiously in the field of the undecidable, which cannot be cloistered in a genre. This strange Bernhardian institution is open, free, does not allow its apprehension by the totalitarian speeches of enclosure, and thus being shaped as a writing of resistance. From this alien, undecidable limbo arises the actor Thomas Bernhard [a false liar] and his performances permeated with exaggerations and theatrical repetitions that link, thus, through their masks, to the destabilization of representations. This is, mainly, a political gesture. In the archaeological work proposed in the following thesis the primordial leap [Ursprung] to that same Origin is revealed redeeming from the moment Thomas Bernhard decides to tell the history of the vanquished.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-06-27T04:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347085.pdf: 1203203 bytes, checksum: bcb39c1e713d7456673f5a63afc25442 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação apresenta uma análise de três textos da literatura portuguesa: Mensagem, de Fernando Pessoa, Poemas Ibéricos, de Miguel Torga, e A jangada de pedra, de José Saramago. O objetivo é perceber como cada um desses textos, dialogando com a tradição literária e debruçando-se sobre uma discussão que não é recente, busca ressignificar a identidade portuguesa e constrói e imagina um destino próprio para Portugal enquanto nação. A Mensagem, a partir do mito sebástico e do mito do Quinto Império, faz um convite ao bom ousar, à sede de além que marcou o tempo das navegações e profetiza a chegada de um tempo em que Portugal cumprirá o seu destino de ser, desta vez, um Império cultural, espiritual, da língua e da poesia portuguesa. Os Poemas Ibéricos, por sua vez, partindo do louvor à terra, constroem um mito em que Portugal e Espanha são apresentados como um único povo, possuidores, assim, de um destino em comum. É através da figura da personagem Sancho Pança, de Cervantes, que Torga alegoriza a força e a crença no poder de luta do povo ibérico. Já o romance A jangada de pedra, de José Saramago, de forma alegórica, leva os dois países ibéricos por uma nova viagem, em busca de um novo lugar no mundo e um novo destino um destino que os fará navegar novamente pelo oceano atlântico, aproximando-os dos povos do sul e separando-os da Europa, rebelando-se contra a sua condição periférica e subalterna no contexto europeu. Assim, neste estudo, buscamos analisar, discutir e comparar essas três formas de sonhar Portugal, que se assemelham em alguns aspectos, mas se distanciam em muitos outros.<br> / Abstract : This thesis presents an analysis of three Portuguese literary texts: Mensagem, by Fernando Pessoa, Poemas Ibéricos, by Miguel Torga and A jangada de pedra, by José Saramago. Our goal is to perceive how each of these texts which interact with the literary tradition and relate to a constantly debated discussion aimed to give a new meaning to Portuguese identity besides build and imagine a new destiny for Portugal as a nation. Mensagem takes into account the Sebastianic and the Fifh Empire myths and invites us to go beyond, experiencing the feelings back to the time of the Great Navigations. The text also prophesizes a time in which Portugal will finally fulfill its destiny of being a cultural and spiritual Empire of Portuguese language and poetry. Poemas Ibéricos, in its turn, departs from the praise for the land, creating a myth that shows Portugal and Spain as a single nation that shares a common destiny. It is through the character of Sancho Panza, by Cervantes, that Miguel Torga allegorizes the strength and beliefs of Iberian people in their power to struggle. In A jangada de pedra, José Saramago, in an allegorical way, takes both Iberian countries on a new journey to search for a new place in the world and a new destiny a destiny that will make them navigate once again in the Atlantic Ocean, allowing them to get closer to people in the South and separating them from Europe, in a way of rebelling against the peripheral and subordinate condition both countries have in the European context. This way, our objective is to analyze, discuss and compare these three ways of idealizing Portugal, which are similar in some aspects, but different in others.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-25T04:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347082.pdf: 5298322 bytes, checksum: 7177628cfc570e23041050b67f4b7a33 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta Dissertação de Mestrado tem o objetivo de descrever a pesquisa que empreendi no Programa de Pós-Graduação em Literatura da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Nesse estudo, propus-me a investigar no Acervo Mala de Jorge Amado documentos que corroborassem para o alargamento da narrativa biográfica de Jorge Amado nos dois anos (1941-1942) em que esteve exilado na Argentina e no Uruguai, tanto para escrever Vida de Luís Carlos Prestes, el Caballero de la Esperanza quanto para se afastar do regime ditatorial do Estado Novo (1937-1945). Para isso, em um primeiro momento, propus-me à reflexão das motivações de constituição do que denomino ?lacuna biográfica?; seguidamente, analiso um corpus de obras que tomam Jorge Amado como protagonista, a fim de localizar informações referentes ao período de exílio supracitado e, por fim, elaboro minha narrativa biográfica dos anos da década de 1940 em questão a partir da identificação e análise de documentos provenientes desse arquivo literário que está localizado no Núcleo Literatura e Memória (Nulime) da UFSC.<br> / Abstract : This dissertation aims to describe the research undertaken by me when coursing a post-graduation in Literature at the Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). The main objective of this study was to investigate, in the collection Mala de Jorge Amado [Jorge Amado's suitcase], documents that could contribute for the enlargement of Jorge Amado's biographical narrative that covers the period when he was in exile (1941-1942). This exile in Argentina and Uruguay served both as a departure from the Estado Novo's dictatorial regime (1937-1945) and as retreat to write Vida de Luís Carlos Prestes, el Caballero de la Esperanza. To accomplish the mentioned, first, I reflected on what motivated the constitution of what I have called "biographical gap". Afterward, I analyzed a corpus formed by the works that take Jorge Amado as protagonist in order to gather information regarding the exile period mentioned above. Lastly, from the identification and the analyses of the documents in the collection (the literary archive located in the Núcleo Literatura e Memória - Nulime), I formulated my own biographical narrative of the 40's decade years that were the focus of this work.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-07-25T04:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 347083.pdf: 990273 bytes, checksum: f3f41ca4b03c448fd1d13456cb551141 (MD5) Previous issue date: 2017 / O percurso de Ricardo Piglia no sentido de desenvolver um trabalho conjunto entre as práticas de ensino, pesquisa e relato íntimo ainda nos leva a um constante questionamento acerca dos supostos registros nos quais a ficção atuaria em sua obra. Esse processo de ficcionalização da crítica e da teoria e a inserção de elementos ensaísticos e teóricos em seus contos e romances é um traço que o situa numa tradição cujo marco, Pierre Menard, autor del Quijote , redefiniu os modos de leitura no século XX. Neste sentido, a ideia de que Homenaje a Roberto Arlt é a colocação em cena da imagem eternizada por Noé Jitrik, em que o coração de Arlt é definitivamente posto nas mãos de Borges, prefigura a aventura de Piglia em direção à elaboração de seu primeiro romance. Para além disso, em Respiración artificial o escritor desloca os trilhos dessa tradição para nos apresentar uma narração em que o encontro de diferentes vozes estabelece outra maneira de lermos a ciência histórica. A partir desse deslocamento, somos colocados diante de um relato em que se ensaia não só a possibilidade de se narrar a história de uma nação que vá de encontro ao discurso oficial do Estado como também a noção de uma teoria da conversação que culminará nas publicações de El camino de Ida, Por un relato futuro e La forma inicial.

Tese (doutorado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-09-05T04:14:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348103.pdf: 4773486 bytes, checksum: b76de01b356372ec3945a1b76d75502a (MD5) Previous issue date: 2017 / O objetivo da tese é propor modos de leitura para o filme O som ao redor. A análise é realizada a partir das noções de arquivo, tempo e imagem, formando uma teia literária de suporte para pensar a complexidade do filme. Para lançar hipóteses de leitura e interpretação para o filme mapeamos textos filosóficos, sociológicos e poéticos, que se conectam para pensar as relações residuais da casa grande no subúrbio de Recife. Forma-se uma teia de apoio teórico-crítica para pensar a complexidade do filme do qual se seleciona personagens-chave (Bia e Francisco) e figuras imagéticas recorrentes (a grade e a espiral) para nos auxiliar a perceber as passagens e as descontinuidades nos gestos (do antigo ao novo, da manufatura ao industrial) dos tempos (do arcaico ao atual) e dos contextos (regional ao global, das cenas enquadradas às contínuas). No filme estudado, a narrativa se desenvolve pela conexão espiralada dos fatos, assim, percebemos as idas e vindas do tempo, trazendo as transformações na passagem passado/presente na memória de uma açucarocracia, cujo impacto se sente nos dias de hoje.<br> / Abstract : The objective of this thesis is to propose modes of reading the film O Som ao Redor. The analysis is made having in mind the notions of archive, time and image, in order to form a literary net which allows us to think about the complexity of this film. In order to interpret it we map some philosophical, some sociological and some poetic texts which interconnect so that it is possible to notice the residual relations between the Masters and the Slaves in the suburbs of Recife. A network of both critical and theoretical support is then created to think the film?s complex editing. Key-charcaters (Bia and Francisco) and imagetical figures which are recurrent, respectively, the square and the spiral, help us to perceive the passages and the discontinuities in gestures (from the old one to the new, from manufacture to industrial) difference in times (from the archaic to the present) and contexts (regional/global, square scenes do continuous). In this film, narrative develops itself by the spiraled connections of facts, and thus we can perceive the tos and fros in time, bringing transformations in the bygones of a sugar-cane aristocracy whose impacts are felt today.