Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T11:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287189.pdf: 5276906 bytes, checksum: 6d5ad6612a189173a28d92232d39bf12 (MD5) / Esta pesquisa pretende discorrer sobre as figurações antropofágicas presentes tanto no manifesto redigido por Oswald de Andrade, quanto no imaginário europeu quinhentista. Ciente de que o Manifesto Antropófago incentivou a devoração cultural do outro, procurarei identificar esta metáfora enquanto princípio construtivo voltado para a formulação de uma poética e de uma identidade nacional. A seleção do corpus irá privilegiar o relato Viagem ao Brasil de Hans Staden, texto indispensável para a síntese deste estudo e análise de contraste acerca da reformulação do conceito pelos modernistas em 1928. / Cette recherche a l.intention de réfléchir sur les figurations anthropophagiques présents à la fois dans le manifeste rédigé par Oswald de Andrade, comme dans l.imaginaire européen du XVème siècle. Conscient que le Manifeste Anthropophage a encouragé la dévoration culturelle de l.autre, j.essayerai d.identifier cette métaphore comme un principe constructif vers la formulation d.une poétique et d.une identité national. Le choix du corpus va privilégier le récit Voyage au Brésil de Hans Staden, texte indispensable pour la synthèse de cet étude et analyse sur la reformulation du concept par les modernistes en 1928.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T19:04:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 291107.pdf: 3957660 bytes, checksum: 519ff4c263a8eef22cfff384843dc75a (MD5) / Este trabalho tem como orientação os conceitos que compõem o título. A anestesia é tomada a partir do ensaio em que Susan Buck-Morss lê o célebre texto de Walter Benjamin A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de 1935/36, de modo que a relação entre ambos se estabelece com base nas novas técnicas de reprodução, sobretudo o cinema, e seus efeitos sobre a sensibilidade dos homens, a política e a estética na modernidade. Os outros dois conceitos, contato e singularidade, são sustentados em grande medida pelo pensamento de Jean-Luc Nancy. Trata-se da leitura de um "problema": como a lógica da reprodutibilidade técnica "técnica" entendida, aqui, de maneira ampla, a partir do conceito de dispositivo formulado por Giorgio Agamben (lendo Foucault) pode ser motivadora de uma anestesia da sensibilidade dos homens. Supõe-se que haja essa marca, uma "condição" que, entretanto, é ambivalente: com a anestesia, novas formas de subjetivação e sensibilidade podem surgir, o que aponta para a impossibilidade de massificação dos comportamentos. Para a articulação do trabalho, foram escolhidos os seguintes registros: os poemas "Cinema", de Guilherme de Almeida, publicado em 1925, em Encantamento; "O microscópio", de Bueno de Rivera, publicado no livro Mundo Submerso, de 1944; e "Uma fotografia aérea", de Ferreira Gullar, publicado em Dentro da noite veloz, em 1975. Mas não só de registros em linguagem verbal compõe-se o corpus. O hebdomadário Dom Casmurro, do Rio de Janeiro, por meio das imagens que ilustram suas edições, é também um dispositivo marcado, paradigmático das transformações ligadas à reprodutibilidade técnica e à sua assimilação pela sociedade, sobretudo no que tange à consolidação, no Brasil, da arte cinematográfica. Tal percurso toca o complexo contexto biopolítico da sociedade, em que os limites entre esferas supostamente autônomas e mutuamente excludentes como vida ou cultura, política ou arte, história ou literatura, etc. tornam-se indecidíveis, fazendo caducar as categorias dadas a priori.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-22T17:28:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 227249.pdf: 464321 bytes, checksum: d42b08f5ea69a6b923af2da1b5aa7382 (MD5) / Durante os anos 50, a Geração Beat emerge no cenário literário estadunidense como representante de rebeldia e não submissão à política de contenção definida pela Guerra Fria. Após a publicação de On The Road em 1957, seu autor, o escritor Beat Jack Keoruac, tornou-se o porta-voz da geração e seu texto foi elevado à condição de marco cultural para os subseqüentes movimentos de contracultura naquele país. O presente estudo tem por objetivo demonstrar que On the Road ecoa as mesmas dicotomias que definiram o Outro cultural estadunidense no discurso de contenção promovido pela Guerra Fria. Desta maneira, On the Road é percebido como um texto conflituoso onde as referências supostamente progressivas à heterogeneidade cultural e racial reproduzem o discurso dominante no lugar de estabelecer o discurso de protesto no qual sua reputação foi construída. Este estudo também percebe o apelo revolucionário do texto como sendo resultado das mistificações referentes à técnica que definiram a arte no período do pós-guerra. No capítulo 2, tanto o projeto de expansão imperialista quanto as políticas federais que visavam o desenvolvimento de uma sociedade hegemônica são analisados a partir de sua relação com os então definidos grupos minoritários. O capítulo 3 examina On the Road como sendo parte do utópico projeto da espontaneidade, um movimento estético que, visando evadir os conflitos políticos e sociais da época, acabou promovendo concepções hegemônicas em relação à alteridade e à superioridade dos movimentos artísticos. O capítulo 4 apresenta possibilidades para futuras pesquisas assim como minhas conclusões sobre como o texto de Kerouac reproduz discursos dominantes.

Tese (doutorado) - Universidade Federal Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T21:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 231901.pdf: 929973 bytes, checksum: f17f64154cfd6a6c6d4bd249af6190a6 (MD5) / A obra de Jorge Luis Borges teve influência decisiva na definição do perfil do século XX, especialmente nas questões referentes ao mundo das letras. Dentre os escritores da América Latina, é provavelmente aquele que mais interlocutores conseguiu no mundo todo. Escritor múltiplo, Jorge Luis Borges deixa um vasto legado literário, no qual a narrativa policial ocupa lugar relevante. Assim, esta tese trabalha com quatro narrativas desse escritor, classificadas pela crítica ou pelo próprio autor como policiais: "Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto", "Emma Zunz", "El jardín de senderos que se bifurcan" e "La muerte y la brújula". Esses contos são lidos e analisados quanto à observância das características principais do texto policial formuladas pelo próprio Borges, quanto às personagens paradigmáticas desta modalidade ficcional (detetives, criminosos e vítimas), quanto à escolha do narrador e centralização do foco narrativo, quanto à estrutura narrativa dupla, elemento padrão da narrativa policial clássica, e quanto à característica de verossimilhança. Nesta leitura é estabelecido um diálogo dos contos analisados com outros textos de Borges, quando são apontados, nos textos policiais selecionados, temas recorrentes na estética borgiana.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T00:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 266266.pdf: 1159982 bytes, checksum: ad7f3fd71038a4751392cd9512e7a1ea (MD5) / Este trabalho se propõe a ler a narrativa de Juan Carlos Onetti sob a ótica do nome próprio. O foco desta pesquisa aponta, principalmente, em direção às ocorrências de obliteração do nome próprio, isto é, às várias formas de rasura que ele sofre nas tramas onettianas. Conseqüentemente, questões relacionadas a autoria, autoridade e propriedade são levantadas, no seio das quais a assinatura é fator relevante e diretamente vinculada ao nome próprio. O corpus literário compreende alguns contos, romances e novelas do escritor uruguaio, que melhor apresentam, direta e indiretamente, o tema proposto. Quanto ao corpus teórico, Jacques Derrida e Michel Foulcaut são fulcrais. O primeiro por pensar o nome próprio capaz de supervivência mesmo após a morte de seu portador, mas também sempre múltiplo e instável. O segundo traz importantes contribuições ao diferenciar nome próprio de nome de autor.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T00:53:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248606.pdf: 460218 bytes, checksum: 136489eaad26bef3e2a694e583ffbae1 (MD5) / Neste trabalho lemos as narrativas ficcionais do escritor uruguaio Juan Carlos Onetti a partir de certos aspectos da filosofia de Friedrich Nietzsche e da leitura que dela faz o filósofo francês Gilles Deleuze. Para isso, na primeira parte deste trabalho, levamos a cabo um estudo de alguns textos de Nietzsche delimitando a noção de "caráter relacional da efetividade", que é retomada na segunda parte deste trabalho. Fazemos a leitura de Nietzsche orientando-nos, quanto aos seus conceitos principais, pela interpretação de Deleuze. Na segunda parte deste trabalho exploramos algumas características da ficção narrativa onettiana a partir do estudado com Nietzsche/Deleuze, tratando de apontar para a sua pertinência na abordagem dos problemas colocados pelos textos de Onetti. Assim, relacionamos a idéia colocada pela narrativa onettiana segundo a qual a realidade seria um texto, com a noção de "caráter relacional da efetividade". Desta forma, levamos a cabo reflexões acerca do entrelaçamento dos personagens e seus corpos com a efetividade textual que constitui a sua realidade, apontando os problemas que este entrelaçamento suscita para a leitura do corpus narrativo onettiano e o universo ficcional por ele instaurado. In this work we read the fictional narratives of the Uruguayan writer Juan Carlos Onetti from the perspective of certain aspects of Friedrich Nietzsche's philosophy and from the readings that the French philosopher Gilles Deleuze does of it. To accomplish this, in the first part of this work, we make a study of Nietzsche's texts delimiting the notion of "effectiveness relational characteristic", which is taken up again in the second part of this work. We read Nietzsche orienting ourselves, in terms of his main concepts, by Deleuze's interpretation. In the second part of this work we explore some characteristics of onettian fictional narrative based on what was studied of Nietzsche/Deleuze, attempting to point out their pertinence in the approach of handling the problems placed by Onetti's texts. Thus, we relate the idea brought forth by the onettian narrative, by which reality would be a text, with the notion of "effectiveness relational characteristic". This way, we reflect upon the interlacement of the characters and their bodies with the textual effectiveness that constitutes their reality, pointing out the problems that this interlacement gives rise to in the reading of the onettian narrative corpus and the fictional universe established by it.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245540.pdf: 1756549 bytes, checksum: c9c2ae9f2ccb03f566e9b84407e01361 (MD5) / Esta tese tem por objeto as cinco narrativas de Sueños y discursos, julgadas por consenso universal os melhores escritos em prosa de Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). #Sueño del Juicio#, #Alguacil endemoniado#, #Infierno#, #El mundo por de dentro# e #El sueño de la Muerte# satirizam os costumes e os personagens de seu tempo, de todas as classes sociais. Após situar autor e obra no contexto social em que estavam inseridos, é realizado um estudo comparativo sobre o barroco literário na Espanha, Portugal e Brasil, estabelecendo elos entre Quevedo, Padre Antônio Vieira e Gregório de Matos. Em um segundo momento, são analisados os principais temas e personagens da sátira quevediana. Por fim, é realizado um estudo crítico das traduções dos Sueños, para o português do Brasil, de Liliana Raquel Chwat (Os sonhos. São Paulo: Escala, 2006), para o inglês, de Wallace Woolsey (Dreams. New York: Barrons Educational Series, de 1976), e para o francês, de Annick Louis e Bernard Tissier (Songes et discours. Paris: José Corti, 2003). Nesse estudo são particularmente escrutinadas as escolhas dos tradutores na recriação de jogos de palavras.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T08:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244899.pdf: 520893 bytes, checksum: bcd6aae55054e544021c3810647368a3 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo mostrar o tema da tonalidade afetiva heideggeriana na literatura do escritor uruguaio Juan Carlos Onetti, em especial no romance El astillero. Parte do pressuposto heideggeriano de que a transcendência do Dasein só encontra sentido próprio em seus existenciais. Sendo a disposição afetiva (Stimmung), assim como a compreensão e o discurso, um existencial constitutivo do Dasein, não pode ser interpretada como um psicologismo, ou estado anímico do ente, mas sim, implicada em seu agir como ser-no-mundo. Nisso, retoma-se a idéia heideggeriana de que a essência do Dasein reside em sua existência e a tonalidade afetiva é um modo constitutivo desse existir. Destarte recorre à filosofia heideggeriana para, através dessa noção, discorrer a respeito da atmosfera de El astillero, enquanto Stimmung histórica do tédio profundo. E também, a interpretação de algumas personagens afinadas, correlativamente, a essa atmosfera e a outras tonalidades afetivas de destaque na filosofia heideggeriana, assim como o temor e a angústia, enquanto Stimmung da decisão autêntica de viver na presença da morte.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:27:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242120.pdf: 1304214 bytes, checksum: 5597d14f3e1e10aadd0428d21adea598 (MD5) / Do pensamento à ficção quer expressar um trânsito na obra de Francisco Ayala, que começa com o exílio na América em 1939 e se estende ao exercício intelectual do escritor espanhol nesse período. Representante de um pensamento liberal que se fundamenta no conhecimento racional e historicista, desenvolvido no campo da sociologia e da política, ele atua no meio argentino e latino-americano em geral através de artigos publicados em revistas e jornais, livros teóricos e traduções. Seu trabalho busca refletir sobre os acontecimentos históricos da primeira metade do século XX e do pós-guerra no contexto mundial de crise da modernidade, com o objetivo de compreender as mudanças sociais e situar o papel da elite letrada frente às urgências da sociedade de massas, observando como o estado das letras se viu sitiado pelo avanço das imagens dos meios de comunicação. O exílio coloca Ayala frente a uma realidade emergente e descentrada nos países por onde andou. Isso alimenta um desvio gradual da atividade sociológica para uma dedicação literária predominante. Ao final do exílio, na década de 70, e das viagens que esse período proporcionou, ele acaba por incorporar as imagens às letras e, mesmo mantendo a consciência do seu eu, experimenta as possibilidades de ser outros através da narrativa ficcional. Esse processo caracteriza um avanço sobre os limites do pensamento modernista, envolvendo Francisco Ayala numa situação tardo-moderna por experimentar, nas décadas de 50 e 60, elementos hoje atribuídos ao pós-modernismo. From thought to fiction it wishes to express a transit in the work of Francisco Ayala, which starts with the exile in America in 1939 and continues towards the intellectual exercise of the Spanish author in this period. Representative of a liberal thought which bases itself in the rational and historicist knowledge, developed in the field of Sociology and of the politics, he acts in the Argentinian and Latin-american as a general rule environment through articles published in magazines and newspapers, theoretical books and translations. His works aims to reflect upon the historical events of the first half of the XXth century and of the pos-war period in the world context of the crisis of modernity, with the objective of understanding the social changes and to situate the role of the educated elite as far as the urgencies of the mass society are concerned, noticing how the state of the education has found itself besieged due to the advances of the images of the communication media. The exile puts Ayala facing an emergent reality and decentred from the countries where he had traveled to. This provokes a gradual deviation from the sociological activity to a predominant literary dedication. At the end of the exile, during the 70#s, and of the trips, which this period had offered him, he finally incorporates the images into the texts and, even keeping the awareness of his self, the author experiences the possibilities of being others through the fictional narrative. This process characterizes an advance over the limits of the modernist thought, engaging Francisco Ayala into a late-modern situation for experimenting, during the 50#s and the 60#s, elements credited to the post-modernism.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 240347.pdf: 287732 bytes, checksum: 3cda4806acb143fc6bd7d3f954b8513e (MD5) / This study discusses queer theory as regards the portrayal of Orlando in Virginia Woolf's novel, Orlando: A Biography. The character is first analyzed in light of the intersections between gender, race, class, and nation, and subsequently in terms of the poetic persona, understood from both liberal and radical perspectives. The findings show that the character can be understood to destabilize gender fixity in the construction of a poetic persona, which confirms the tentative hypothesis. Findings also show that there is a conflict in the novel as it presents at the same time a transgressive text and a normatizing subtext, a conflict that must be criticized for its implications in cultural studies regarding queer theories, gender studies, and emancipatory politics. Este estudo discute teoria queer na caracterização de Orlando no romance de Virginia Woolf, Orlando: A Biography. O personagem é analisado primeiramente em relação às intersecções entre gênero, raça, classe e nação, e na seqüência em termos de persona poética, entendida tanto de uma perspectiva liberal quanto radical. Os resultados do estudo mostram que o personagem desestabiliza a fixidez de gênero na construção da persona poética, o que confirma a hipótese inicial do estudo. Os resultados também mostram que existe um conflito no romance por este conter ao mesmo tempo um texto transgressivo e um subtexto normatizante, conflito este que deve ser criticado por suas implicações nos estudos culturais de teorias queer, estudos de gênero e políticas emancipatórias.