Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-15T18:42:05Z No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T16:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T16:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_CarolineNascimentoFernandes.pdf: 890602 bytes, checksum: 210234c7a9003442c12dafd19c3faddb (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 / Esta dissertação é resultado de uma pesquisa bibliográfica sobre a literatura produzida por brasileiros e seus descendentes nos Estados Unidos, concentrando no romance Samba Dreamers de Kathleen de Azevedo (2006). Partimos primeiramente das teorias literárias de Antônio Tosta (2004, 2005, 2007a, 2007b, 2013), a fim de discutir as denominadas literatura “brazuca” e brasileiro-americana. Para uma melhor compreensão do contexto da migração e comunidade brasileira nos Estados Unidos, fundamentamo-nos em áreas de conhecimento além da literatura, como antropologia e sociologia, a incluir os estudos de Bernadete Beserra (2000, 2003, 2005, 2007, 2011), Gláucia Assis (2001, 2002), Gustavo Ribeiro (1993a, 1993b, 1997, 1998a, 2001), Maxine Margolis (1994, 1998, 2008, 2009) e Teresa Sales (1991, 1992, 1999, 2004, 2005). A partir deste porte teórico e considerando conceitos discutidos por Heidegger (1927), Mannheim (1979) e Sartre (1943) sobre mobilidades, utopias e interações com o(s) outro(s), respectivamente, a pesquisa culmina em uma análise literária que busca examinar como Samba Dreamers representa e discute temas e questões pertinentes a esta comunidade ainda tão pouco investigada. / This dissertation is the result of bibliographic research about the literature produced by Brazilians and their descendants in the United States, concentrating on the novel Samba Dreamers by Kathleen de Azevedo (2006). The theoretical framework is primarily based on the multiple studies by Antônio Tosta (2004, 2005, 2007a, 2007b, 2013) and the aim is to discuss both “Brazuca” and Brazilian-American literature, respectively. To better understand the context of Brazilian migration and its community in the United States, other areas of knowledge were taken into consideration, such as anthropology and sociology, including work by Bernadete Beserra (2000, 2003, 2005, 2007, 2011), Gláucia Assis (2001, 2002), Gustavo Ribeiro (1993a, 1993b, 1997, 1998a, 2001), Maxine Margolis (1994, 1998, 2008, 2009) e Teresa Sales (1991, 1992, 1999, 2004, 2005). Based on this theoretical background and considering Heidegger (1927), Mannheim (1979) and Sartre’s (1943) respective discussions on mobilities, utopias and interactions with other(s), the present research culminates in a literary analysis that seeks to examine how Samba Dreamers represents and discusses themes and issues pertaining to this community that is still little investigated.

Orientador(a): Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A referida pesquisa tem como finalidade apresentar a trajetória do herói grego, Orestes, suas transformações e diferentes representações durante a história da literatura. Itinerário este que se inicia na Antiguidade, com a trilogia Orestéia, de 458 a.C, composta pelas obras Agamemnon, Coéforas e Eumênides do autor trágico grego, Ésquilo; passa em 1667 pela obra Andromaque de Jean Racine - que mesmo regido pela doutrina clássica, dá aos personagens uma força inovadora que inspira as peças racinianas-; e se encerra com uma nova interpretação à luz da filosofia existencialista, com a obra As Moscas do filósofo francês Jean-Paul Sartre no século XX. O objetivo do trabalho realizado foi de aprimorar o conhecimento sobre as literaturas grega e francesa; compreendendo o berço clássico de onde surgiu a trágica história de Orestes, as mudanças que sofreu sob a influência de autores franceses, e suas diversas interpretações no decorrer da história / Abstract: The research aims to present the story of the Greek hero, Orestes, his transformations and different representations through the history of literature. This trajectory, begins in antiquity with the trilogy Oresteia, 458 BC, composed by the works Agamemnon, Eumenides and Coéforas of the Greek tragic author, Aeschylus; it passes in 1667 through the work Andromaque by Jean Racine - that even ruled by the classical doctrine, gives the characters a new force that inspires the racinian pieces of work -; and it ends with a new interpretation by the light of existentialist philosophy, with the piece of work The Flies written by the French philosopher Jean-Paul Sartre in the twentieth century. The goal of this research was to improve the knowledge of the Greek and French literature; comprising the classic crib where did the tragic story of Orestes, the changes that suffered under the influence of French authors, and their various interpretations during the course of history / Mestre

Made available in DSpace on 2016-03-30T02:04:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477801-Texto+Parcial-0.pdf: 470406 bytes, checksum: 1efe60848001c56c98a01f065e8c763d (MD5) Previous issue date: 2016 / Between science and literature, despite their language differences, there are more points in common than one would imagine. One of these points is the presence of characters from science in literary works. Thus, one of the main objectives of this research is to investigate how characters originally from the natural sciences, especially physicists, are represented in literature. In order to answer this question, this dissertation uses as its object of study the novel Solar, by the British writer Ian McEwan, and as a method, the Analysis of Content. The theoretical foundation is focused on the study of the concept of narrative focus, on the identification of different types of narrators, and on the presentation of a theory of character, based on the ideas of Mikhail Bakhtin and Antonio Candido. An analysis of the biographical profile of the writer and of the external components of the novel (dedication and epigraph) reveals an intended goal of provoking reflection on the problem of global warming. A study of the narrative focus of Solar reveals that there is an "implied author” – in terms of Wayne Booth –, a predominance of the scene and a narration in free indirect discourse, giving the narrative richness and fluidity.The physicist presented in Solar brings together a set of features that valorize the fact that the protagonist is a famous scientist and Nobel Laureate, while also pointing out the negative aspects of his personality, as often inspired by known figures of science, such as Albert Einstein and Paul Dirac. The different stereotypes used in the composition of the character have also been analyzed, including the idea that a scientist can be an insensitive individual, incapable of emotional relationships, concerned only with his own work, and neglecting professionals from other areas of knowledge. In the end, it has been demonstrated that the concepts of scientific thought of the protagonist describe him as a physicist with a positivist mentality – he believes in a science that do not consider the human presence, deterministic and casuistic. He is conservative, biased, and struggles to understand and accept new ideas. / Ciência e literatura, apesar das linguagens diferentes, têm mais pontos em comum do que se possa imaginar. Um desses pontos é a presença de personagens oriundos da ciência em obras literárias. Assim, esta pesquisa teve como objetivo central responder: como personagens originários das ciências naturais, em especial da física, são representados na literatura? Para responder a essa pergunta, este trabalho utilizou como corpus o livro Solar, do escritor inglês Ian McEwan, e como método de análise a Análise de Conteúdo. A fundamentação teórica centrou-se no estudo do conceito de foco narrativo, na identificação dos diferentes tipos de narradores e na apresentação de uma teoria do personagem, tendo como base, principalmente, as ideias de Mikhail Bakhtin e Antonio Candido. Na análise do perfil biográfico do autor e dos componentes externos (dedicatória e epígrafe) da obra, constatou-se a presença de uma intencionalidade cujo objetivo é provocar uma reflexão sobre o problema do aquecimento global. O estudo sobre o foco narrativo de Solar verificou a existência de um “autor implícito” (BOOTH), o predomínio da cena e uma narração no estilo indireto livre, dando à narrativa mais riqueza e fluidez.O físico representado em Solar reúne um conjunto de traços que valoriza o fato de o protagonista ser um cientista famoso, ganhador do Nobel de Física, sem deixar de apontar os aspectos negativos de sua personalidade, inspirando-se, muitas vezes, em figuras conhecidas da ciência, como Albert Einstein e Paul Dirac. Também foram analisados os diferentes estereótipos utilizados na composição do personagem, entre os quais o fato de o cientista ser um indivíduo insensível, incapaz de relações afetivas, preocupado apenas com o seu trabalho, desprezando profissionais de outras áreas do conhecimento. Ao final, demonstrou-se que as concepções sobre o pensamento científico do protagonista descrevem-no como um físico com uma mentalidade positivista – acredita em uma ciência descolada da presença humana, determinista e casuística – conservador, preconceituoso, com dificuldades de compreender e aceitar novas ideias.

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Gabriela Kvacek Betella / Banca: Altamir Botoso / Resumo: Na primeira fase do Novecentos literário italiano muitos folhetins franceses do século XIX foram reeditados por jornais italianos, alcançando grande sucesso de público, motivando Antonio Gramsci a encetar uma discussão em torno da inexistência de uma literatura "nacional-popular" italiana que traduzisse efetivamente as inquietações da época e as necessidades do povo, como tinha ocorrido na França. No entanto, desde 1900, o crítico literário Giuseppe Antonio Borgese vinha resenhando autores que publicavam romances à moda do folhetim francês nas páginas dos periódicos e das revistas italianas que naquele começo de século se multiplicavam e abriam suas páginas para um público mais amplo e diversificado, sobretudo, feminino. Atentos à chamada literatura de consumo, esses periódicos abriram espaço para a escrita feminina, ajudando a introduzir no cenário literário da época mulheres como Maria Messina, cujo romance de estréia, La casa nel vicolo, foi publicado em capítulos, à moda do "feuilleton" francês, nas páginas da revista Nuova Antologia de Lettere, Scienze ed Arti, em 1920. Nesta pesquisa, pretendemos identificar e enumerar as técnicas folhetinescas utilizadas por Maria Messina em La casa nel vicolo, de modo que se torne visível à influência do gênero em sua narrativa. / Abstract: In the first phase of the Italian Novecento, many French 19th-century serials were reissued by Italian newspapers, reaching great success of audience, motivating Antonio Gramsci to enter into a discussion around the absence of a "national-popular" Italian literature which translates effectively the concerns and the needs of the people, as had occurred in France. However, since 1900, the literary critic Giuseppe Antonio Borgese had been reviewing authors who published French-style novels in the pages of periodicals and Italian magazines, which, at the beginning of the century multiplied and opened its pages to a broader and diverse audience, especially, female. Attentive to the consumer literature call, these periodicals have opened space for the writing women, helping to introduce in the literary scene of the time women like Maria Messina, whose debut novel, La casa nel vicolo, was published in chapters, like the French "feuilleton", in the pages of the magazine Nuova Antologia de Lettere, Scienze ed Arti in 1920. The objective of this paper is to present the serial techniques that are used by the authoress in his novel La casa nel vicolo, so that becomes visible the influence of gender in his narrative. / Astratto: La scrittrice siciliana Maria Messina è tra alcuni donne che nella prima fase del Novecento letterario italiano, si distacca nella lotta dal riconoscimento letterario, descrivendo il suo mondo attraverso della prospettiva patriarcale, inoltre su che si riferisce alla condizione femminile. Per tale strategie, la scrittrice usi il suo romanzo La casa nel vicolo, pubblicato nel 1920, "a puntate", dalla rivista Nuova Antologia di Scienze, Lettere ed Arti, al fine di collaborare con la letteratura di consumo di cui il giornali e le riviste sono associati. Con tematiche prossime al cotidiano e al momento storico, i lettori si trovanno con i drami della vita, con la vittimizzazione dei essere e la opressione dell'individuo piú debole, in altre parole, le donne. Basando in questi fattori, le tecniche del "feuilleton" sarà necessario per comprovare la inserzione della opera della scrittrice siciliana, nel genere "feuilleton". L'obiettivo di questo studio è quello di presentare le tecniche seriali che vengono utilizzate da Maria Messina nel suo romanzo La casa nel vicolo, in modo che rende visibile l'influenza del genere nel suo romanzo. / Mestre

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Vera Lucia Rodella Abriata / Resumo: A crítica rosiana voltada para "Campo geral" é unânime no destaque à maestria do escritor ao fazer o leitor conviver com a interioridade do protagonista em que predominam enorme sensibilidade e criatividade em meio a grandes dificuldades e sofrimentos. Como o narrador é heterodiegético e a imagem que se constrói dele é de adulto, pergunta-se como o leitor, além de ter acesso à vida interior do protagonista, à sua visão do mundo, reconhece o linguajar infantil que emerge no discurso desse narrador caracterizado por forte componente poético. O objetivo desta dissertação é procurar demonstrar que tal possibilidade decorre da combinação entre narrador heterodiegético e focalização interna fixa (de acordo com proposições genettianas) que parte do protagonista, permitindo, assim, configurar a relação dele com a realidade que o cerca, em especial, e o mundo dos adultos, com as asperezas do universo sertanejo. E é essa combinação que leva à constituição de um discurso ao mesmo tempo altamente poético e revelador do linguajar infantil do protagonista. Para cumprirmos tal objetivo analisamos, principalmente, o protagonista, o narrador, a focalização como categorias que, organicamente construídas, têm sua expressão no mencionado discurso poético estilizadamente infantil. O embasamento teórico da pesquisa é constituído por dois grupos de estudos. Em primeiro lugar, estão os ensaios críticos sobre a obra rosiana em geral e sobre a novela em pauta em particular como "O homem dos avessos" de Antonio Candido, "O motivo infantil na obra de Guimarães Rosa" de Henriqueta Lisboa, O léxico de Guimarães Rosa de Nilce Sant'Ana Martins, "Guimarães Rosa: um alquimista da palavra" de Eduardo F. Coutinho, entre outros. Um segundo grupo é formado por proposições teóricas sobre a construção da narrativa como O discurso da narrativa de Gérard Genette e sobre a prosa poética e poesia como O ser e o tempo ... / Abstract: Guimarães Rosa literary review focused in "Campo geral" is unanimous when it comes to pointing out his mastery in making the reader live with the interiority of the protagonist where enormous sensibility and creativity is predominant in between major difficulties and suffering. Since the narrator is heterodiegetic and his image is of an adult, it is asked how the reader, besides having access to the interior life of the protagonist, his view of the world, recognizes his child-like language that emerges in the discourse of the narrator characterized by a strong poetic component. The objective of this paper is to try to demonstrate that such possibility emerges from the combination of an heterodiegetic narrator and fixed internal focalization (according to Genette's propositions) that starts from the protagonist, allowing, thus, the configuration of this relationship with the reality that surrounds him, particularly, the world of the adults with the roughness of the backcountry world. And it is this combination that constitutes a narrative that is at the same time highly poetic and revealing of the child-like language of the backcountry. To fulfill such goal we analyse, mostly, the protagonist, the narrator and the focalization as categories that, organically built, have their expression in the aforementioned poetic discourse modeled in the child. The theoretical basis for the research is constituted by two groups of study. First, there are the essays about Rosa's literature in general and about the novel, particularly, Antonio Candido's "O homem dos avessos", Henriqueta Lisboa's "O motivo infantil na obra de Guimarães Rosa", Nilce Sant'Ana Martins' O léxico de Guimarães Rosa, and Eduardo F. Coutinho's "Guimarães Rosa: um alquimista da palavra". A second group is formed by the theoretical propositions about the construction of a narrative such ... / Mestre

Orientador: María Dolores Aybar-Ramírez / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Maria Augusta da Costa Vieira / Resumo: A obra La tumba de Antígona (2012), da filósofa espanhola María Zambrano, se constrói por intermédio da razão poética - termo que nomeia o centro do pensamento zambraniano. Tratase de uma das poucas obras literárias da autora, reconhecida por sua produção ensaística de natureza filosófica. Através da ressignificação do mito da Antígona, de Sófocles, a pensadora outorga um novo destino à heroína, segundo a sua concepção do trágico, concedendo a possibilidade para que haja a anagnórisis da personagem antes de sua morte, reconhecimento esse que, da perspectiva zambraniana, fora relegado por Sófocles. Antígona é concebida recorrendo à razão poética, a qual se vale das esferas da poesia e do conhecimento, que é, em si, libertadora e criadora do real. O objetivo desta dissertação se centra, portanto, no intento de averiguar a forma como a pensadora malaguenha converge essas duas instâncias, separadas desde Platão, explorando, além do cisma platônico, a remitologização e a linguagem poética. Ademais de esquadrinhar a construção da heroína, que retrata tanto a esfera individual (dimensão ética), quanto a coletiva (dimensão política), realizaremos uma investigação no plano histórico concernente à origem da Antígona zambraniana, o que garante um forte sentido autobiográfico ao texto. Será analisado, portanto, a maneira pela qual se erige a Antígona de Zambrano que é, essencialmente, a personificação do método zambraniano da razão poética em sua completude / Resumen: La obra La tumba de Antígona (2012) de la filósofa española María Zambrano se construye por medio de la razón poética -término que determina la centralidad del pensamiento zambraniano. Se trata de una de las raras obras literarias de la autora, reconocida por su producción ensayística filosófica. A través de la resignificación del mito de Antígona, de Sófocles, la pensadora otorga un nuevo destino a la heroína, conforme su concepto de lo trágico, concedéndole la posibilidad de una anagnórisis antes de su muerte, reconocimiento, según la autora, relegado por Sófocles. Antígona se concibe recurriendo a la razón poética, la cual se vale de las sendas de la poesía y del conocimiento, siendo al mismo tiempo, libertadora y creadora de lo real. El objetivo de esta disertación es pues, intentar averiguar el cómo la pensadora malagueña aúna las dos esferas separadas desde Platón, explotando, además del cisma platónico, la remitologización y el lenguaje poético. Además de escudriñar la construcción de la heroína, que representa tanto el ámbito individual (dimensión ética), como el colectivo (dimensión política), haremos una investigación desde el plano histórico, que concierne el origen de la Antígona zambraniana, lo que le otorga un fuerte sentido autobiográfico al texto. Analizaremos, por lo tanto, la manera como se erige la Antígona de Zambrano que es, esencialmente, la personificación del método zambraniano de la razón poética en su totalidad / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Cristiane Passafaro Guzzi / Banca: Mário Luiz Frungillo / Banca: Rauer Ribeiro Rodrigues / Resumo: Moacir Costa Lopes publica seu primeiro romance, Maria de cada porto, em 1959. Já nesta primeira obra de Lopes é possível observar um estilo fluido com tratamento diferenciado dado ao tempo, bem como à temática do mar, pouco desenvolvida na literatura brasileira. Lopes foi um romancista do mar, trabalhou a representação da espacialidade, do ambiente marítimo, que poucos abordaram, descrevendo-os de modo quase único na literatura brasileira, até, orientado pelo ponto de vista de sua experiência como marinheiro. O ambiente marítimo de Lopes é uma junção de vários espaços condicionados pela força simbólica do mar. Em seus romances, Lopes aborda esses inúmeros espaços de modo profundo e metafórico, tornando o ambiente marítimo algo vivo e extremamente atrelado à estrutura de suas narrativas. Nas obras de Moacir Costa Lopes, portanto, é possível perceber certa independência espacial do mundo marítimo frente a outros espaços que marcaram o romance brasileiro. Estudar a singularidade do espaço marítimo de Lopes e o como essa categoria é erigida e profundamente metaforizada em seus romances é o maior objetivo deste estudo. Espera-se verificar certa conjunção entre o tema do mar e a poética de Lopes e demonstrar de que modo as narrativas desse autor absorvem as forças do ambiente marítimo por ele imaginadas a fim de gerarem um campo espacial diferenciado para o romance brasileiro / Résumé: Moacir Costa Lopes a publié son premier roman, Maria de cada porto, en 1959. On y trouve déjà un style fluide dans le traitement différencié du temps, ainsi que dans la thématique de la mer, jusqu'alors peu développée dans la littérature brésilienne. Lopes a été un romancier de la mer. Il a exploré la représentation spatiale, l'ambiance maritime, dont peu de personnes ont parlées, en les décrivant de façon unique dans la littérature brésilienne, guidé par son expérience de marin. L'ambiance maritime de Lopes est la réunion de plusieurs espaces conditionnés par la force symbolique de la mer. Dans ses romans, Lopes évoque ces nombreux espaces de façon profonde et métaphorique, en donnant la vie à l'ambiance maritime qu'il lie profondément à la structure de ses récits. On observe ainsi chez Moacir Costa Lopes une singularité spatiale de l'univers maritime par rapport aux autres espaces mis en oeuvre dans la littérature brésilienne. L'objectif de ce travail est d'étudier la particularité de cet espace maritime chez Lopes et la façon dont il l'érige en métaphore dans ses romans. On souhaite démontrer une conjonction entre la thématique de la mer et la poétique de l'auteur en montrant comment ses récits absorbent les forces maritime qu'il figure en créant un champs spatial différencié dans le roman brésilien / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Aluizia Hanisch / Resumo: Não passa despercebido ao leitor das obras Amar, verbo intransitivo (1927) de Mário de Andrade, e Senhorita Else (Fräulein Else) (1924) de Arthur Schnitzler, que tanto Elza, protagonista da primeira, quanto Else, da segunda, ambas germânicas, representam uma mesma crise de identidade. Seja na sociedade austríaca ou na brasileira, ao final da leitura fica claro ao leitor que liberadas dos papéis e identificações que a sociedade lhes impôs, as protagonistas se revelam como mulheres que procuram alternativas para suas vidas, num processo de reformulação constante. As razões e justificativas que norteiam a elaboração desta pesquisa partem, de um lado, da constatação de semelhanças entre as protagonistas das duas obras, particularmente o fato das duas serem representantes femininos da sociedade de língua e cultura germânica da época, e de outro lado da justificativa para as maneiras distintas de como estas "estórias" são realizadas literariamente. A literatura comparada, ultrapassando os limites impostos pela simples identificação de fontes e influências, ocupa-se na contemporaneidade com a questão da compreensão e elucidação do texto literário através da justaposição de obras de um mesmo autor ou de obras de autores diferentes. Desta forma, o objetivo final deste trabalho não é a procura de "influências", mas sim o esclarecimento de uma obra como resultado de sua aproximação à outra, neste caso, tanto do monólogo interior de Schnitzler ao idílio de Mário de Andrade quanto vice-versa / Abstract: It is noticeable to the reader of Arthur Schnitzler's Fräulein Else (1924) and Mário de Andrade's Amar, verbo intransitivo (1927) that the principal characters in both works are representative of a similar identity crisis. If it happens in the Austrian or Brazilian society of the time makes no difference to the fact that at the end of the works the reader can clearly grasp that the two women have chosen alternative paths to their lives, liberating themselves from the constraints that their background imposed on them. The reasons and justifications that served as basis for this research are the facts that although the main characters of both works are feminine representatives of the German society and culture of the time and are faced with similar problems, their tales are told, literarily speaking, in completely different ways, for some reason. In keeping with the contemporary understanding of comparative literature, the final intention of the present work is not the search of "influences" as such, but to achieve a better understanding of a literary work by juxtaposing it to another, in this case Schnitzler's interior monologue to Mário de Andrade's idyll / Mestre

Nesta tese desenvolve-se o conceito literatura da urgência para definir o tipo de escrita realizado sob estados de emergência, situações-limite: no caso específico de Lima Barreto, serve de base para a análise do Diário do hospício produzido pelo autor em 1919-20, quando esteve internado no hospício Pedro II, no Rio de Janeiro. Demonstra-se como esta literatura nasceu conspurcada, contaminada pela loucura e pela rotina no manicômio, sendo simultaneamente uma escrita de si (conceito de Foucault) criada para defender o eu acuado ante a instituição e um documento de valor histórico capaz de denunciar, pelo viés do paciente, minúcias do dia-a-dia psiquiátrico normalmente ausentes da literatura oficial do hospício. Desvela-se ainda como esta urgência contagiou outros escritos de Lima Barreto, tornando-o autor de uma literatura-alforria que transgrediu códigos e esgarçou limites entre vida e obra, pele branca e negra, pobreza e riqueza, ignorância e cultura, literatura popular e erudita, lucidez e loucura. / This thesis develops the concept literature of urgency to define a type of writing produced in some kind of emergency, in situations that are really close to the edge: in Lima Barretos specific case this is the basis to the analysis of Diário do hospício (Hospices diary) written by the author in 1919-20, while he was a patient in the psychiatric hospital Pedro II, in Rio de Janeiro, Brazil. It demonstrates how this literature has appeared already contaminated by insanity and by the hospitals routine, constituting simultaneously a self-writting (lécriture de soi, a Foucaults concept) created to defend a trapped ego dealing with the institution and a document of historical value that accuses, from de the patients point of view, details of the psychiatric routine normally absent from the hospices official literature. This thesis shows how this urgency has contaminated other Barretos writings, contributing to make him the author of a literature-liberation which violated codes and enlarged the limits between life and work, white and black skin, poverty and wealth, ignorance and culture, popular and scholar literature, lucidity and insanity.

Esta dissertação de Mestrado se debruça sobre quatro obras literárias de Jorge de Lima: O Anjo, Calunga, Tempo e Eternidade e A Túnica Inconsútil escritos entre 1934 e 1938. Para compreender a singularidade do universo místico-poético de Jorge de Lima, as análises levam em consideração as transformações sociais ocorridas no Brasil, as mudanças internas da Igreja Católica, as transformações estéticas promovidas pelas vanguardas artísticas e o projeto artístico do poeta-escritor. Por essa razão, associamos suas obras literárias às transformações ensejadas no seio do Modernismo literário. Jorge de Lima se insere nas discussões político-ideológicas de sua época ao lado do pensamento conservador. Dessa forma, a perspectiva messiânica se revela o caminho que ele propõe de transformação da realidade. O estudo privilegia o texto literário para a partir dele se aproximar dos novos ideais assumidos pelo poeta-escritor