Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Ricardo Siloto da Silva / Resumo: O espaço, na literatura, vai, além de caracterizar os aspectos físico-geográficos, registrar os dados culturais específicos, descrever os costumes e individualizar os tipos humanos necessários à produção do efeito de verossimilhança literária. O espaço está presente no texto em si: na espacialidade da página, da linha, do parágrafo; na exploração da forma, do ritmo, da sonoridade das palavras e na plasticidade obtida em sua composição geral. Um espaço que não é descrito, mas inscrito. A relação gerada entre o espaço representacional (casa, rua, quarto) e a espacialidade e o espaço do texto é o foco de estudo deste trabalho, que toma como objeto de análise, o romance queiroziano A Capital! (começos duma carreira). / Abstract: The space, in literature, more than characterize the physical and geographical aspects, record data specific cultural, describe the customs and individualize the types human required for the production of the effect of literary likelihood. The space is present in the text itself: the spatiality of the page, the line of the paragraph; in exploiting the way, the pace, the sound of words and plasticity obtained in its composition general. An area that is not described, but inscribed. The relationship generated between the representational space (home, street, fourth) and the spatial and space of the text is the focus of this work, which takes as subject for analysis, the novel A Capital! (começos duma carreira), written by Eça de Queiroz. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Resumo: Nossa pesquisa sobre o Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, teve como ponto de partida a constatação da ocorrência de dois fenômenos literários que funcionam como zona de transição entre duas instâncias narrativas. O primeiro é a circularidade da narrativa que se dá de maneira imperfeita, isto é, ela não se completa devido à ausência dos acontecimentos que antecedem a condição presente do protagonista e narrador. Mais que isso, no entanto, é a percepção de que a evolução dos fatos dá conta de um processo psicológico que mais afasta do que aproxima o protagonista de sua condição atual. Ao lado de ser imperfeita, portanto, a obra é antes espiralóide que circular, expondo um nítido afastamento entre o narrador que recorda e ele próprio enquanto agente central de sua memória. O segundo recurso utilizado pelo autor é o chamado efeito abissal, capaz de estreitar a distância entre o narrador e uma segunda instância narrativa, que ora denominamos o autor implícito, expressão tomada por empréstimo a Todorov, ora como "a instância poética", o "duplo do narrador" ou, simplesmente, "o outro". Nessa zona de transição verificamos que, ao lado da narrativa de aspecto linear, ocorre uma segunda, de caráter poético, que utiliza a alegoria como meio de expressão e que, contrariamente ao que acontece com aquela, apresenta uma forma perfeita. Nossa pesquisa revelou que os três gêneros literários presentes na narrativa, a epopéia, a tragédia e a narrativa poética não são apenas paralelos, mas confluentes. Nessa confluência, torna-se evidente o processo de auto-superação experimentado pelo Poeta que revela, assim, o sentido alquímico e nietzscheano de sua visão poético-sebastianista. / Abstract: Our analysis of the novel "Romance da Pedra do Reino", by Ariano Suassuna (1971), is build on the idea that the book is made of a transition area that links two narrative instances together. The first one is the narrative in its circular movement organized in a stressed way because of the fact that the reader is left without knowing the previous facts that precede the protagonist's present condition. More than that, however, is the perception that the sequence of facts gives rise to a psychological process that rather puts the protagonist away from his actual condition than make him face it. As a matter of fact, the novel could be said to be imperfect, non-finished, as well as having a spiral form instead of a circular one. At the same time, the fable shows us a growing distance between the narrator that reminds his past and the protagonist of these events in which he himself plays the leading role. The second resource got by the author is so called "abissal effect" that brings the narrator closer to the second narrative instance, sometimes known as the "implicit author", as we see being used by Todorov, whereas other researchers call it "the poetical instance" and also the "doubled narrator" or simply "the other". In this transition zone we can recognize a linear narrative as well as a second narrative with poetical feature that expresses itself by allegoric motives and a perfect form. Our research assumes that the novel is indebted to three literary genres, namely epopee, tragedy and lyrical novel, and that the three arrange themselves not as parallels, but as convergent streams. By looking close to this confluence between them we can clearly see the poet overcoming his self and revealing his Nietzschean and his poetical-sebastianistic point of view. / Doutor

Resumo: Busca-se determinar as características da representação da natureza no romance francês do século XIX, analisando-se Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre, Les travailleurs de la mer de Victor Hugo e L'Ève future de Villiers de l'Isle-Adam, por meio da teoria sócio-crítica e do embate com o texto. Na primeira parte, faz-se um retrospecto da representação nas artes e na literatura, destacando-se as concepções de Aristóteles e as do Romantismo. Apresenta-se também um panorama das concepções da natureza no tempo e no espaço e reflete-se sobre as relações do homem com o mundo natural, bem como sobre as teorias a elas referentes no âmbito da história, da pintura e da literatura. Na segunda parte, analisam-se os três romances escolhidos, buscando-se neles os modos e os sentidos da representação literária da natureza. Conclui-se pela existência, nas três obras estudadas, de uma atitude ambígua do homem diante da natureza, que havia sido anteriormente detectada na história. Embora diferenciadas entre si, sob alguns aspectos, as representações da natureza no corpus estudado demonstram o registro, no universo literário, de marcas do contexto histórico, político e social em que os três romances foram escritos, publicados e usufruidos. / Abstract: In order to determine the characteristics of the representation of nature in the French romance of the Nineteenth Century, three novels were analyzed: Paul et Virginie by Bernadine de Saint-Pierre, Les travailleurs de la mer by Victor Hugo, and L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam. The analysis was done using the socio-critical theory and by confrontation with the text. In the first part of the study, a retrospective view of the representation in the arts and in literature is presented, with an emphasis on the Aristotelian and Romantic concepts, as is also an overview of the concepts of nature in time and space, reflecting on man's relation with the natural world, as well as on the theories related to those concepts in history, in painting and in literature. In the second part, the three novels are analyzed by searching in them for the manners and the senses of literary representation of nature. The conclusion argues that there exists, in the three novels studied, an ambiguous attitude of man towards nature which had been previously detected in history. Although different among themselves in some aspects, the representations of nature in the corpus studied show the register, in the literary universe, of signs of the historical, political, and social context in which the three novels were written, published and enjoyed.

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Co-orientador: Rolf-Peter Janz / Banca: Karin Volobuef / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Georg Otte / Banca: Magali dos Santos Moura / Resumo: A tese investiga as afinidades de ideias entre a Crítica da Faculdade do Juízo de Kant, e o pensamento estético de Goethe, abordando os elementos presentes nos textos que o escritor produziu sobretudo a partir de 1786, ano em que realiza a famosa viagem à Itália e espécie de marco zero na construção de sua "estética". Pelo conceito kantiano de finalidade sem fim [Zweckmässigkeit ohne Zweck], um dos termos decisivos de sua Terceira Crítica, pretende-se apreciar a concepção segundo a qual a obra de arte não seria redutível a uma explicação ou dedução em uma ciência do Belo, detentora que é de valor intrínseco, avessa a qualquer finalidade que não seja ela própria. Por "finalidade sem fim", entende-se, pois, a independência de julgamento do objeto de bela arte face a outras instâncias, sejam elas morais, históricas ou filosóficas, não cabendo instrumentalizá-la no sentido de qualquer finalidade que seja exterior a ela, uma vez que nenhum discurso exterior é capaz de traduzir a verdade do texto poético. Nesse sentido, a formulação representa uma ruptura com a tradição estética predominante em séculos anteriores. A arte, para Goethe como para Kant, constitui, no limite, um campo inexprimível. Em Goethe, a arte produz seu próprio mundo, suas próprias verdades, e por isso mesmo não deve ser julgada senão a partir de suas leis intrínsecas, conceito que abriga também, ainda que com traje específico, a ideia de sua intraduzibilidade. Desde os anos 1990, essa ideia vem adquirindo especial importância para os estudos de Goethe, valendo salientar que mesmo o Goethe maduro recorre a Kant e, em especial, à ideia da autonomia da arte. Na última parte deste trabalho, tendo em consideração os pressupostos teóricos acima arrolados, procede-se à análise crítica de seu último romance, As afinidades eletivas [Die Wahlverwandtschaften], com uma metodologia que se mostra apropriada para a obra em apreço ... / Abstract: This thesis investigates the affinities between the ideas of Kant's Critique of Judgment and Goethe's aesthetic thought, by dealing with aspects in Goethe's texts from 1786 on, when Goethe made his renowned journey to Italy, a landmark in the construction of his aesthetics. Through the concept of purposiveness without a purpose [Zweckmässigkeit ohne Zweck], one of the key terms of Kant's Third Critique, it is intended to explore the aesthetic concept, which states that the artwork ist not reducible to an explanation or deduction in a science of beauty. The value of art should lie in itself; the art has an intrinsic value, not projected for any purpose than itselt. Through the notion of "purposiveness without a purpose" one should undestand the independency of the judgment of an art object in regard to other spheres, whether moral, historical or philosophical, not instrumentalizing thereby the literary text to any outside purposes, since no external speech is able to translate the truth of the poetic text. In this sense, the term relates the moment of rupture with the normative aesthetic tradition prevalent in previous centuries, as the sphere of art is to both, Goethe and Kant, an area that remains inexpressible. For Goethe, art is also a domain that creates its own world, its own truths, and in this sense should be judged only from its intrinsic rules. The idea of the untranslatability of the art manifests, though in his own way, also in Goethe. From the 90's on, this idea reaches considerable importance to the poet and even the mature Goethe appeals to Kant and specially to the idea of the autonomy of art. Here, the last Goethe's novel Die Wahlverwandtschaften is analyzed according to the theoretical premises discussed in the first part of this thesis: the novel's critical analysis intends thereby to incorporate the concept of the art as an untranslatable domain. We argue that this way of critical analysis is suitable for the ... / Doutor

Orientador: Roxana Guadalupe Herrera Alvarez / Banca: Elaine Cristina Cintra / Banca: Lúcia Granja / Resumo: Este trabalho tem como objetivo realizar um percurso reflexivo sobre o papel do leitor na literatura estabelecendo um diálogo entre a teoria do escritor italiano Umberto Eco (1932-) e alguns textos do escritor argentino Jorge Luis Borges (1889-1986). Em um primeiro momento, investigamos como o papel do leitor é tratado pela teoria de Eco, detendo-nos na leitura de alguns capítulos de suas obras intituladas Obra aberta, Lector in fabula e Os limites da interpretação, publicadas respectivamente em 1962, 1978 e 1990. Do contato com essas obras, pudemos depreender que a concepção teórica de Eco a respeito do papel do leitor se baseia no reconhecimento do leitor-modelo como uma categoria textual que norteia o caminho de leitura do leitor empírico. Para complementar essa perspectiva teórica, abordamos a visão Borges sobre o papel do leitor desenvolvida no interior da própria ficção. Antes disso, foi importante que passássemos pelos ensaios "A flor de Coleridge" [La flor de Coleridge] e "Magias parciais do Quixote" [Magias parciales del Quijote], publicados pela primeira vez em 1952 na obra Outras inquisições [Otras inquisiciones], e pelo conto "O Livro de Areia" [El Libro de Arena], publicado pela primeira vez em 1975 na obra de mesmo título, para que pudéssemos primeiramente conhecer a concepção de literatura do autor, baseada no conceito de panteísmo. Em nosso corpus principal, constituído pelo conto "Pierre Menard, autor do Quixote" [Pierre Menard, autor del Quijote], publicado pela primeira vez em 1942 na obra O jardim dos caminhos que se bifurcam [El jardín de los senderos que se bifurcan], identificamos a atuação da personagem Pierre Menard...(Resumo completo, clicar acesso eletrônicoi abaixo) / Abstract: The aim of this study is to outline a reflection on the role of the reader in literature by setting a dialogue between the theory produced by Italian writer Umberto Eco (1932-) and a collection of writings by Argentine writer Jorge Luis Borges (1889-1986). We begin by looking into the approach of Eco’s theory to the role of the reader, sparing a moment to read selected chapters spanning his works Obra aberta (The Open Work), Lector in fabula (The Role of the Reader) and Os limites da interpretação (Limits of Interpretation), published in 1962, 1978, and 1990 respectively. From the contact with these works we learn that Eco’s theoretic conception of the role of the reader is based on a recognition of the model reader as a textual category which ushers the empirical reader through the reading path to follow. In order to complement this theoretical position, we make an approach to Borges’s views on the role of the reader as developing within fiction itself. But before that we deem it important to go about the essays "The Flower of Coleridge" [La flor de Coleridge] and "Partial Magic in the Quixote" [Magias parciales del Quijote], first published in 1952 in Other Inquisitions [Otras inquisiciones], and the short story "The Book of Sand" [El Libro de Arena], first published in 1975 in the work with the same title, so that we could first become familiar with the writer's concept of literature, based on the concept of pantheism. Looking at our main corpus, consisting of the short story "Pierre Menard, Author of the Quixote" [Pierre Menard, autor del Quijote], first published in 1942 in The Garden of Forking Paths [El jardín de los senderos que se bifurcan], we find that the active role of character Pierre Menard impersonates the role of the reader of a piece of literature. We go on to trace this metaphorisation within the short story to a depiction of the transformation...(Complete abstract clik electronic access below) / Mestre

Orientador:Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Paulo Sérgio Marques / Resumo: Os contos "L'échappé" e "Villa Aurore" revelam a mobilidade e a duplicidade que caracterizam a obra de Le Clézio: ao mesmo tempo em que o título do livro, La ronde et autres faits divers, anuncia a representação da realidade a partir do fait divers, a presença do mito confere às narrativas um forte potencial de poeticidade, constatado principalmente na temática e nos recursos poéticos que o autor utiliza na composição de suas narrativas. Assim como os demais textos de La ronde et autres faits divers, os contos selecionados apresentam a força de uma narrativa realista, atrelada ao cotidiano banal, a partir do qual se determina um movimento em direção ao mito, configurando uma estrutura circular e poética. Com base nessas considerações, o presente trabalho tem como objetivo localizar e analisar, nos contos "L'échappé" e "Villa Aurore", o fait divers a partir do qual se erigem suas estruturas realistas e examinar as duplicações das categorias narrativas, investigando como elas colaboram para a construção das estruturas mítica e poética - que estão atreladas à estrutura realista - em cada texto / Résumé: Les contes "L'échappé" et "Villa Aurore" montrent bien la mobilité et la duplicité qui caractérisent l'oeuvre de Le Clézio: en même temps que le titre de cet ouvrage, La ronde et autres faits divers, annonce la représentation de la réalité à partir des faits divers, la présence du mythe donne au récit un fort potentiel poétique, qui peut être constaté soit dans la thématique, soit dans les procédés poétiques que l'auteur utilise dans la création de ses récits. Tel que les autres textes de La ronde et autres faits divers, les contes sélectionnés présentent la force d'un récit réaliste attaché à la banalité quotidienne, à partir duquel est déterminé un mouvement vers le mythe, en configurant une structure circulaire et poétique. Le présent travail a pour but de localiser et analyser, dans les contes "L'échappé" et "Villa Aurore", le fait divers à partir duquel s'érigent ses structures réalistes et examiner les duplications des catégories narratives, en investigant comment elles collaborent pour la construction des structures mythique et poétique - qui sont attachées à la structure réaliste - dans chaque texte / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Márcia Valéria Gobbi / Banca: Norma Domingos / Banca: Raquel dos Santos Madanêlo Souza / Resumo: A presente tese selecionou Os Pescadores e As Ilhas Desconhecidas para compor o corpus de análise e propõe uma reavaliação da posição subalterna a que essas obras foram relegadas. Por muitas décadas, esses títulos vivenciaram o apreço fervoroso e emocionado dos leitores. Em contrapartida, parte da crítica literária brandoniana proferida no século XX rotulou-as de "menores" por se distanciarem do projeto literário ficcional de Raul Brandão. Edificou-se e perpetuou-se, então, a dicotomia e o silêncio. O objetivo deste trabalho é mostrar que essas obras não se distanciam das outras produções brandonianas justamente porque apresentam componentes temáticos e estilísticos similares às demais obras. Portanto, parte-se da hipótese de que há uma dialética das formas impressionistas e expressionistas que se coadunam e compõem espaços plástico-literários. Tal hipótese solidifica-se nas indagações acerca da utilização de gêneros literários tradicionais como a literatura de viagens, ou no emprego da descrição da paisagem nos dois títulos selecionados, publicados na segunda década do século XX. As ponderações concentram-se em torno das incursões da escrita brandoniana por linguagens artísticas distintas, por meio de uma perspectiva moderna diante da paisagem, do homem e da efabulação. No entanto, desdobram-se no estudo detido dessa perspectiva a partir da construção da figura dos pescadores, marinheiros, pastores e lavradores, além do registro das impressões poéticas e pictóricas, respectivamente, da costa portuguesa e do arquipélago dos Açores e da Madeira. Dessa forma, a aproximação entre as obras ocorre por meio da inovação na perspectiva da paisagem e da viagem, por configurar personagens pobres e vencidos a partir de reflexões de natureza ontológica e sociológica, conforme as delineações peculiares das configurações espaciais / Abstract: The actual research took Os Pescadores ("The fishermen") and As Ilhas Desconhecidas ("The Unknown Islands") to compose the analysis corpus and proposes a reevaluation of the less value given to these works. They obtained the appreciation of the great public for long decades, but a parcel of brandonian critics built in the 20th century labeled them as "minors" for being far from the literary fictional project of Raul Brandão. The dichotomy and the silence dominated since then. The aim of this thesis is to show that these works are not far from the other brandonian productions because they present thematic and stylistics components similar to the rest of the author's works. Therefore, we part from the hypothesis that there is a dialectics between impressionist and expressionist forms combining to compose plastic-literary spaces. Such hypothesis become stronger through questions about the use of traditional aesthetic styles as, for example, the landscape description and the travel literature on the two selected titles, published in the second decade of the 20th century. The reflections focus around the brandonian writing incursions by distinct artistic languages, trough a modern perspective on the landscape, the men and the fabulation. However, the accurate study of this perspective enlarges the comprehension of the fishermen, sailors, shepherds and peasants figure construction, besides the registration of the poetics and pictorial impressions of the Portuguese coast and Azores and Madeira. Thereby the approach between the works happens through the innovation in the landscape and travel perspective, the setting of poor and subdued characters by reflections of ontological and sociological nature, according with peculiar designs of spatial configurations / Doutor

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Rejane Vecchia da Rocha e Silva / Banca: Tânia Mara Antonietti Lopes / Resumo: A presente tese de doutorado focaliza interações entre literatura e história em narrativas de dois escritores contemporâneos de língua portuguesa: Teolinda Gersão (Portugal) e Mia Couto (Moçambique). Nosso corpus de análise é constituído de quatro romances: Paisagem com mulher e mar ao fundo, de 1982, e A árvore das palavras, de 1997, de Gersão e Terra sonâmbula, de 1992, e Vinte e zinco, de 1999, de Couto. A investigação, por meio do exame dos modos como se processa a "transfiguração do passado" nas obras escolhidas, confronta os diferentes olhares sobre a tomada do passado histórico dos dois países, pelos romances em questão, com o objetivo de mostrar como os dois escritores incorporam e apropriam-se do factual como estratégia narrativa, bem como perscrutar de que modo tal processo implica a construção artística das obras. Temos nos autores realizações literárias singulares que, por evocarem o salazarismo e o colonialismo, revelam as mazelas históricas e problematizam os processos de (re)construção identitária, a fim de traçarem versões outras para o histórico. O resultado da "transfiguração do passado" acarreta textos literários desafiadores, que rompem as barreiras entre o histórico e o fictício, e nos proporcionam realizar revisões críticas do passado recente de Portugal e das ex-colônias portuguesas da África, em especial de Moçambique. Para o desenvolvimento da pesquisa, foram tomados como aporte teórico os seguintes grupos de textos: a) teóricos sobre a interação entre literatura e história e o problema da representação da realidade ao longo da crítica literária; b) teóricos dos Estudos Culturais, para a compreensão da configuração da literatura em países de independência recente, como é o caso de Moçambique; c) teórico-críticos sobre a constituição e principais tendências das literaturas de língua portuguesa, em especial, a produção de Moçambique com Mia Couto e... / Abstract: This study focuses on interactions between literature and history in narratives of two contemporary writers of Portuguese literature: Teolinda Gersão (Portugal) and Mia Couto (Mozambique). To analyze these interactions, four novels were chosen: Gersão's Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, and A árvore das palavras, 1997; Couto's Terra sonâmbula, 1992, and Vinte e zinco, 1999. By examining how the process of 'transfiguration of the past' works in the chosen narratives, this research confronts different views about revisiting the recent history of Portugal, as the Salazar dictatorship, colonialism, the Colonial War, and the Carnation Revolution - issues linked to both Portuguese and Mozambican identities by the novels in question. In addition to investigating how this process involves the artistic construction of these works, this study aims at presenting how both authors incorporate and appropriate historical facts as narrative strategies. These authors convey unique literary achievements that reveal historical wounds and problematize processes of identity (re)construction. As a result, these literary texts break down barriers between the historical and the fictional, providing us critical reviews of the past both in Portugal and in former Portuguese colonies in Africa, especially Mozambique. The following five groups of theoretical texts support the development of this research: a) theory on the interaction between literature and history, and on the problem of the representation of reality in literary criticism; b) theory on Cultural Studies, for understanding the configuration of literature in newly independent countries, as is the case of Mozambique; c) theory and criticism on the establishment and main trends of Portuguese literature - in particular the production of Mozambique with Mia Couto and of Portugal after the Carnation Revolution, with the work of Teolinda Gersão -, in addition to critical texts on the... / Doutor

Orientador: María Dolores Aybar Ramírez / Banca: Marisa Martins Gama-Khalil / Banca: Norma Domingos / Banca: Karin Volobuef / Banca: Adalberto Luis Vicente / Resumo: A abordagem sobre os mitos da modernidade constitui uma temática muito abrangente nos Estudos Literários. Fausto, Don Juan e Dom Quixote são apenas alguns exemplos de personagens que se tornaram representações da individualidade moderna na Literatura. No decorrer dos séculos, inúmeras variações desses mitos ilustraram as obras de escritores diversos, um dos motivos que possibilitou a propagação dessas figuras. Assim, encontramos na Literatura Francesa, mais especificamente na obra do escritor Honoré de Balzac, questões relacionadas não apenas ao social, mas também ao individual, à natureza do homem. Nesse sentido, a personagem Don Juan Belvidéro, do conto "L'elixir de longue vie", torna-se uma das variações mais satânicas do mito de Don Juan, uma vez que as atitudes egoístas e ambiciosas da personagem possibilitam até mesmo sua própria queda. Raphaël de Valentin, protagonista de La peau de chagrin, pode ser, então, a representação de Fausto, aquele que compactou com Mefistófeles em troca de poder. Todavia, Raphaël é apenas um indivíduo que não alcançou nada em vida e recebe a chance de possuir tudo o que sempre desejou, usando um talismã mágico, com a única desvantagem de dar em troca seus dias de vida. Logo, analisaremos essas duas narrativas para verificarmos a construção dessas personagens, que foram alicerçadas nos mitos de Fausto e Don Juan e, para isso, torna-se necessário resgatar algumas variações dessas figuras na história da literatura, para introduzir o trabalho. Discorrer a respeito desses temas modernos na obra de Balzac também é relevante, por esse motivo, a partir da fortuna crítica desenvolvida por Ernest Curtius, Pierre Brunel e outros pesquisadores da obra de Balzac, aprofundaremos nosso trabalho e desenvolveremos as temáticas relacionadas à religião, à modernidade e às relações de poder. Posteriormente, torna-se necessário analisar as narrativas pelas suas... / Abstract: The approach to the myths of modernity is a very comprehensive theme in Literary Studies. Fausto, Don Juan and Don Quixote are just a few examples of characters who become literature's representations of modern individuality. Over the centuries, a lot of variations of these myths illustrated the works of several writers, one of the reasons that enabled the spread of these figures. So we find in French literature, specifically the work of Honoré de Balzac, issues related not only to social but also to the individual, the man's nature. This way, the character Don Juan Belvidero, the story "L'Elixir de longue vie", becomes one of the most satanic variations of the myth of Don Juan, since the selfish and ambitious caracter's behavior motivate his fall . Valentin Raphaël, protagonist of La peau de chagrin, can be then the representation of Fausto, who allied with Mephistopheles in exchange for power. However, Raphael is just a guy who haven't anything in life and gets the chance to own everything he ever desired, using a magic talisman, and the only disadvantage is to give his life in exchanged. We will analyze these two narratives to verify the construction of these characters, both founded in the myth of Fausto and Don Juan and for this it's necessary to rescue some variations of these figures in literary history to this work. Discoursing about these modern themes in Balzac's work is important from the critical fortune developed by Ernest Curtius, Pierre Brunel and other researchers of the Balzac's liteture, to go deep in our work and to develop the themes related to religion, modernity and power relations. Later, wil be necessary to analyze the narratives by their spatial and narratological features, with the help of Michel Foucault and Gérard Genette, so we can also understand if the magical objects appereance in narratives are related to the introduction of modern myths. The Theoretical Ian Watt, Jean Rousset, Pierre Brunel and... / Résumé: L'approche sur les mythes modernes fait partie d'une tématique assez large dans les Études Littéraires. Faust, Don Juan et Don Quixotte ne sont que certains exemples de personnages qui sont devenus des présentations de l'individualité moderne dans la Littérature. À travers les siècles, des innombrables variations de ces mythes ont illustré les ouvrages de plusieurs écrivains, l'une des raisons qui a permis la propagation de ces figures littéraires. Donc, on a trouvé dans la Littérature Française, de manière plus spécifique sur l'ouvrage de l'écrivain Honoré de Balzac, des questions qui ne sont pas rapportés seulement au milieu social, mais aussi au niveau individuel, à la nature humaine. Dans ce sens, le personnage Don Juan Belvidéro, du récit « L'élixir de longue vie », devient une des variations les plus sataniques du mythe de Don Juan, puisque les attitudes egoïstes et ambicieuses du personnage permettent même sa propre chute. Raphaël de Valentin, protagoniste de La peau de chagrin, peut être la présentation de Faust, celui qui a fait le pacte avec Mephistópheles pour réussir le pouvoir. Toutefois, Raphaël n'est qu'un individu qui n'a rien atteint dans la vie et a eu la chance de posséder tout ce qu'il a toujours souhaité, par moyen d'un talisman magique, avec le seul désavantage de donner en retour ses journées de vie. Donc, on travaillera sur ces deux récits pour la vérification de ces personnages qui ont été construits sur les mythes de Faust et Don Juan et, pour cela, il faut rechercher certaines variations de ces figures dans l'histoire de la Littérature, pour introduire le travail. Travailler sur des thèmes modernes dans l'ouvrage de Balzac est aussi important, ainsi, à partir de travaux critiques dévéloppés par Ernest Curtius, Pierre Brunel et d'autres chercheurs de l'ouvrage littéraire de Balzac, on va approfondir le travail et dévélopper les... / Doutor

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Cláudio Willer / Banca: Adalberto L. Vicente / Banca: Mara da Graça / Banca: Mara C. B. Paro / Resumo: Na literatura norte-americana, é possível confirmar a existência de uma tradição de rebeldia que se inicia no século 19 com Henry David Thoreau (1817-1862) e que se estende por todo o século 20. São obras em prosa e verso que se valem da liberdade de expressão para manifestar inconformismo artístico, cultural, político e social, bem como para criticar a civilização moderna, abordando o tema da viagem e retratando a experiência vivenciada por personagens sempre em movimento. Usando e problematizando o conceito de tradição como expresso por T.S. Eliot (1888-1965), Octavio Paz (1914-1998) e Robert E. Spiller (1896-1988), este trabalho analisa, à luz do que chamamos "tradição de rebeldia", seis romances dessa tradição: Moby Dick (1851), de Herman Melville (1819-1891); As aventuras de Tom Sawyer (1876) e As aventuras de Huckleberry Finn (1884), ambos de Mark Twain (1835-1910); Chamado selvagem (1903), de Jack London (1876-1916); O sol também se levanta (1926), de Ernest Hemingway (1899-1961), e On the Road (1957), de Jack Kerouac (1922-1969) / Abstract: It is possible to identify in American Literature the existence of a tradition of resistance and rebellion that begins in the 19th century with Henry David Thoreau and extends throughout the 20th century. That tradition includes works in prose and verse that express artistic, cultural and social discontent and that criticize modern civilization, often employing the theme of travelling and portraying incidents in the lives of characters who are always on the move. Using and questioning the concept of tradition as expressed by T.S. Eliot, Octavio Paz and Robert Spiller, in the light of what we call "a tradition of rebellion", this thesis analyses, six novels of that tradition: Herman Melville's Moby Dick, Mark Twain's The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn, Jack London's Call of the Wild, Ernest Hemingway's The Sun Also Rises and Jack Kerouac's On the Road / Doutor