A presente pesquisa se desdobrou em dois movimentos diferentes e complementares. O primeiro se propôs a desenvolver um estudo da narrativa Il Quartiere, de Vasco Pratolini, a partir da sua contextualização na trajetória ficcional do escritor florentino. Publicada em 1945, esta obra é lida neste trabalho, segundo a orientação do próprio autor, que a projeta como resultado do esforço de aproximá-la do que afirma ser a sua verdade, elaborada a partir da consciência de classe e de literatura, construída até 1943, ano em que finaliza sua escritura. Em um período marcado pelo final da Segunda Guerra e, mais especificamente, pela Resistenza italiana, da qual o intelectual participou ativamente, o romance retoma os anos que antecederam tais eventos históricos, compreendendo um arco histórico que vai de 1930 a 1937. O segundo movimento se deu na elaboração de uma proposta de tradução de Il Quartiere, em diálogo com algumas teorias da tradução que, ao iluminarem aspectos importantes do livro, revelaram-se como processos metafóricos da própria obra. O objetivo dos resultados aqui apresentados visa sugerir que a estética realizada por atos de linguagem veicula a ética de vocação coletiva de Vasco Pratolini, reconhecida nas línguas que percorrem O Bairro e dizem dele mais do que parecem, quando vista por um olhar brasileiro. / This research has been unfolded into two different, but complementary, ways. In the first one we proposed to develop a study on the narrative Il Quartiere, by Vasco Pratolini, from its contextualization with the fictional trajectory of this Florentine author. Published in 1945, the work is read in this paper, according to the orientation of the author himself, who projects it as a result to reach what he calls his \"truth\", elaborated from the awareness of class and literature, built up to 1943, year when he finishes his writing. In a period marked by the end of the Second World War and more specifically by the Resistenza Italiana, in which the intellectual participated actively, the novel recovers the years that preceded such historic events, composing a historic arc that takes place from 1930 to 1937. The second way has emerged from the elaboration of a translation proposal to Il Quartiere, in a dialogue with some theories of translation that, by enlightening important aspects of the book, have revealed themselves as metaphorical processes of the work itself. The aim of the results hereby presented intend to suggest that esthetics performed by acts of language - conveys the ethic of Vasco Pratolinis collective vocation, recognized in the languages spoken in the neighborhood that tell us more about in than we estimate.

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Resumo: A presente dissertação tem como intuito apresentar uma análise da configuração do narrador do romance Antonio (2007), de Beatriz Bracher. A estrutura narrativa do romance é formada de um conjunto de relatos, em que três narradores alternam suas versões, estabelecendo um jogo de diferentes perspectivas sobre o mesmo conflito familiar. Benjamim conduz a trama narrativa a fim de conhecer a sua identidade, mas diante da ausência de pistas materiais pauta-se nos relatos de três narradores suspeitos, cabendo a ele e também ao leitor avaliar a veracidade das versões sobre a sua história familiar vinculada às transformações sócio-históricas do Brasil. O romance é, assim, a história da derrocada de uma família paulistana de classe média/alta de origem burguesa atrelada ao período de efervescente modernização dos anos de 1950, perpassando pelos desdobramentos do golpe militar e o processo de redemocratização. Em vista desses elementos, o propósito é apreender como os narradores arquitetam suas versões para retratar diluição familiar, bem como apontar os conflitos sócio-históricos determinantes que culminaram na ditadura militar / Abstract: The present dissertation is intended to present an analysis of the configuration of the narrator of the novel Antonio (2007), by Beatriz Bracher. The narrative structure of the novel is formed from a set of stories, in which three narrators alternate their versions, setting up a game of different perspectives about the same family conflict. Benjamin conducts the narrative plot to know his identity, but in the absence of material clues regulate himself on the reports of three suspect narrators, befitting to him and also to the reader to evaluate the veracity of the versions about his family history linked to the socio-historical transformations of Brazil. The novel is, thus, the story of the collapse of a upper middle class family of bourgeois origin attached to the period of effervescent modernization of the 1950s, passing by the unfolding of the military coup and the process of redemocratization. In view of these elements, the purpose is to understand how the narrators plan their versions to describe family dilution, as well as to indicate the determinants socio-historical conflicts that culminated in the military dictatorship / Mestre

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Karin Volobuef / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Banca: Renata Kabke Pinheiro / Resumo: Este trabalho propõe uma revisão e uma delimitação do gênero fantasia que se dará fundamentalmente por meio do diálogo com as noções de "contos de fadas" e de "fantasia" tal como formuladas por J. R. R. Tolkien (2013) em seu ensaio "Sobre contos de fadas". Em termos de revisão, procuraremos o cotejo entre a teoria do autor de O senhor dos anéis e críticos tais como Manlove (1982, 1990), Laetz e Johnston (2008), Stableford (1990), Attebery (1980, 1990, 1992). No que tange à delimitação, interessar-nos-á particularmente o contraponto com a concepção do gênero maravilhoso proposta por Todorov (2007). Tal postura contribuirá para a afirmação da fantasia como um gênero mais bem delineado e coerente, contribuindo, também, para a coesão do próprio maravilhoso, gênero demasiado amplo que congrega obras muito heterogêneas. A fantasia surgirá, desse modo, como um dos limites do maravilhoso, justamente quando os elementos "sobrenaturais" da narrativa possuem o que Tolkien chama de "consistência interna de realidade", constituindo um "Mundo Secundário". Portanto, enquanto no maravilhoso encontra-se uma integração (e harmonização) entre o "natural" e o "sobrenatural", a fantasia implicará uma disjunção entre duas realidades, dois Mundos. Segundo essa concepção, propomos uma leitura de A história sem fim, de Michael Ende, focada, por um lado, nos procedimentos narrativos que favorecem a construção da fantasia, e, por outro, no aspecto metalinguístico que ocupa uma posição central no romance do escritor alemão. A abordagem da obra de Ende, dessa forma, deverá simultaneamente permitir o contato entre a teoria sobre a fantasia e a obra literária e favorecer conexões com outras narrativas (como As crônicas de Nárnia, O senhor dos anéis, O silmarillion, Mestre Gil de Ham e a série Harry Potter) que dela se aproximam, contribuindo, consequentemente, para uma melhor delimitação do... / Abstract: This work proposes a revision and delimitation of the fantasy genre that will fundamentally occur through the dialogue with the notions of "fairy tales" and "fantasy" as formulated by J. R. R. Tolkien (2013) in his essay "On Fairy Stories". In terms of revision, it will be done a comparison between The Lord of the Rings author's theory and the ones by critics such as Manlove (1982, 1990), Laetz and Johnston (2008), Stableford (1990), Attebery (1980, 1990, 1992). Regarding delimitation, it will interest us, particularly, the counterpoint with the marvelous as thought by Todorov (2007). This posture will contribute to fantasy's affirmation as a better lineate and coherent genre, contributing also to the cohesion of the marvelous itself, since it is a broad genre that brings together several heterogeneous works. Thus fantasy will appear as one of marvelous' limits, precisely when the narrative's "supernatural" elements have what Tolkien calls "internal consistency of reality", constituting a "Secondary World". Therefore, while in the marvelous it is found an integration (and harmonization) between "natural" and "supernatural," fantasy imply a disjunction between two realities, two worlds. According to this conception, this work proposes a reading of Micahel Ende's The Neverending Story focusing, on the one hand, in the narrative procedures that favor the fantasy construction, and, on the other hand, in the metalinguistic aspect that occupies a central position in the German writer's novel. Therefore, the approach of Ende's work must simultaneously allow the contact between fantasy's theory and literary work as well as foment connections with other narratives with similar procedures (such as The Chronicles of Narnia, The Lord of the Rings, The Silmarillion, Farmer Giles of Ham and the Harry Potter series), consequently contributing to a better definition of the fantasy genre itself / Doutor

Reflexo de um processo histórico anterior, os romances de cavalaria fazem surgir no final do medievo ibérico uma nova moda literária, que mescla a tradição míticocavaleiresca com as mudanças sociais que caracterizam o movimentado período histórico. Estes libros se configuram durante quase um século como um sucesso de mercado, modelo de experiência máxima da nobreza cavalheiresca em um mundo cujos baluartes mostram-se movediços e sensíveis. Para além de conter uma coleção de mirabilia como objeto, estes romances são dispositivos maravilhantes que têm função e criam significações em um momento de experiência deslocada, num jogo de perspectiva. Sob a história das emoções, este trabalho se propõe a analisar a admiração no mundo ibérico quinhentista a partir da construção do dispositivo de maravilhamento. / Reflection from a previous historical process, the chivalric romances do arise at the end of the Iberian medieval a new literary fashion, blending the mythic-chivalric tradition with social changes that characterize the bustling historical period. These libros are configured for nearly a century as a market success is a model and height of a focused literature to chivalrous nobility, in a world where their moral and aesthetic strongholds show is unstable and sensitive. These novels are wrapped device boggling's appearances. Stemmed from the need to rethink the wonderful study. This study analyzes the admiration and the Iberian world from the sixteenth century construction of the wonder device.

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Ana Lúcia Trevisan / Banca: Lúcia Granja / Resumo: Este trabalho de pesquisa de mestrado foi realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Letras do Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, câmpus de São José do Rio Preto (UNESP-IBILCE), sob orientação da Profa. Dra. Diana Junkes Bueno Martha, com bolsa da Coordenação de Aperfeiçoamento Pessoal de Nível Superior (CAPES). Ao longo da dissertação buscamos analisar a obra Órfãos do Eldorado (2008), do escritor Milton Hatoum, com o intuito de averiguar como o autor utiliza a memória para articular a construção da novela, publicado em 2008. Segundo aponta Benedito Nunes (2009, p.301-302) a narrativa de Hatoum é fortemente calcada na memória, como atestam, por exemplo, Relato de um Certo Oriente (1989) e Dois Irmãos (2000). Em Órfãos do Eldorado, essa carga memorialística surpreende porque articula três planos narrativos: o mítico, o histórico e o pessoal; este último pautado pelo relato que o protagonista faz de sua difícil relação com o pai, causada pela morte da mãe no momento do parto e dos traumas que são acarretados por isso; traumas que vão surgindo aos poucos na narrativa entre recalques e silenciamentos complexificados pela incursão de aspectos míticos, relativos tanto às lendas da Amazônia e ao mito do Eldorado, quanto à ordenação factual de dados históricos concernentes à história da região amazônica. Em outras palavras, o que se verifica é a convergência desses três planos de modo a configurar um texto marcado pela inventividade, pelo rigor criativo e certo lirismo, responsáveis pelo desenho do regionalismo revisitado que Tania Pellegrini (2004) e Alfredo Bosi (2001) atribuem ao fazer narrativo de Hatoum. O desenvolvimento desta pesquisa pressupõe a análise dos três planos narrativos acima citados, procurando, ao mesmo tempo, propor uma reflexão sobre as articulações existentes entre elas, a partir da ... / Resumen: Este trabajo de investigación se realizó junto al Programa de Maestría en Letras del Instituto de Biociencias, Letras y Ciencias Exactas de la Universidad Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" , campus de São José do Rio Preto (UNESP - Ibilce), bajo la coordinación de la Profa. Dra. Diana Junkes Bueno Martha, con una beca de la Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior (CAPES). A lo largo de la tesis analizamos la novela de Milton Hatoum, Órfãos do Eldorado publicada en 2008, a fin de determinar la forma como el autor utiliza la memoria para articular la construcción de dicha novela. Según Benedito Nunes (2009, p.301 -302) la narrativa de Hatoum se basa en gran medida en la memoria, como lo demuestra, por ejemplo, Relato de um certo Oriente (1989) y Dois irmãos (2000). En Órfãos do Eldorado, esta carga memorialística sorprende, ya que articula tres niveles narrativos: el mítico, el histórico y el personal, este último dirigido por los relatos que el protagonista hace de su difícil relación con su padre, causada por la muerte de la madre en el parto y los traumas que se implicaron por ella; traumas que van surgiendo poco a poco en la narrativa entre la represión y los silenciamientos agravados por la incursión de los aspectos míticos, relativos tanto a las leyendas de la Amazonía y el mito de Eldorado, como a los datos históricos de hechos relacionados a la historia de la Amazonia. En otras palabras, lo que vemos es la convergencia de estos tres planes, con el fin de configurar un texto marcado por la invención, el rigor creativo y cierto lirismo, responsables por el diseño del regionalismo revisitado que Tania Pellegrini (2004) y Alfredo Bosi (2001) atribuyen al hacer literario de Hatoum. El desarrollo de esta investigación consistió en el análisis de los tres planes mencionados anteriormente, buscando, a la vez, desarrollar una reflexión sobre las articulaciones existentes entre ... / Mestre

Orientador: Orlando Nunes Amorim / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Susanna Busato / Banca: Daniel Abrão / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: Este estudo apresenta proposta de investigação teórica das autobiografias poéticas de Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II e III) e Armando Freitas Filho (Lar,, Dever e Rol) em perspectiva fenomenológico-ontológica da Nova História, com base conceitual principalmente nas obras de Roger Chartier, Michel Foucault e Martin Heidegger. A hipótese seguida é que, sob esta abordagem epistemológica, constitui-se uma face existencial do ser da linguagem poética autobiográfica, que prima pela reescrita existencialista da história a partir das subjetividades. Assim, objetiva-se comprovar a presente proposta de tese por meio de análise linguística baseada em três aspectos gerais da literatura: ambiguidade, imagem e tempo. Em paralelo, relaciona-se o diferencial poético de tais aspectos da linguagem a partir de duas macroestruturas teóricas: ontologia da linguagem e História cultural. Logo, relaciona-se o objeto analisado com as epistemologias da História cultural para se conceber um sujeito literário da verdade nestas autobiografias poéticas. A conclusão direciona para a compreensão da autobiografia na poesia como componente ativo de uma poética da memória, que apresenta equivalência estética e ética ao se realizar poeticamente na história e na cultura / Abstract: This paper presents a theoretical investigation of the poetic autobiographies of Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II and III) and Armando Freitas Filho (Lar,, Dever and Rol) in a phenomenological-ontological perspective of the New History, with conceptual basis mainly in the works of Roger Chartier, Michel Foucault and Martin Heidegger. The hypothesis followed is that, based in this epistemological approach, it is constituted an existential face of the being of the autobiographical poetic language, which excels by the existentialist rewriting of history from the subjectivities. Thus, the aim of this investigation is to prove the present thesis proposal by means of linguistic analysis based on three general aspects of the literature: ambiguity, image and time. In parallel, is related the poetic differential of such aspects of language by two theoretical macrostructures: language ontology and cultural History. Therefore, the object analyzed with the epistemologies of cultural History is related to conceive a literary subject of truth in these poetic autobiographies. The conclusion points to the understanding of autobiography in poetry as an active component of a poetics of memory, which presents aesthetic and ethical equivalence when performing poetically in history and culture / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Adriana da Costa Teles / Banca: GiséleManganelli Fernandes / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Flávio Adriano Nantes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo a análise das obras Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000), do escritor amazonense Milton Hatoum, com o intuito de averiguar em que medida a memória é utilizada pelos narradores na reconstrução de sua história e, em consequência, de uma reproposição de sua subjetividade. Em Relato de um certo Oriente, temos uma narradora que volta à casa onde passou a infância, logo após a morte da mãe adotiva. Ao escrever uma carta ao irmão adotivo, a narradora recompõe as memórias da infância, marcadas por um mosaico de vozes. Em Dois Irmãos, o narrador tenta, trinta anos depois, conhecer a identidade de seu pai, por meio de um novo olhar para o passado possibilitado pela memória. Para a realização do trabalho, são mobilizados referenciais da fortuna crítica do escritor; sobre o discurso polifônico; estudo da memória; e do trauma a partir de algumas interfaces entre a teoria da literatura e a psicanálise, Ressaltamos nesse momento os estudos de Suzi Sperber como norteadores de nossa pesquisa na medida em que a estudiosa, por meio do conceito de "pulsão de ficção", concebe o ato humano de criar ficções como uma necessidade humana / Abstract: This work aims to analyze the literary works Relato de um certo Oriente (1989) and Dois Irmãos (2000), by the Amazonian writer Milton Hatoum, with the purpose of investigating the extent to which memory is used by the narrators in the reconstruction of their history and, in consequence, of a reproposition of their subjectivity. In Relato de um certo Oriente, the narrator returns to the house where she spent her childhood, soon after the death of her adoptive mother. While writing a letter to her adopted brother, she recomposes the memories of her childhood, marked by a mosaic of voices. In Dois Irmãos, the narrator tries, thirty years later, to find out his father's identity, through a new look at the past, which was made possible by memory. To carry out the work, we have mobilized references of the author's literary criticism on polyphonic discourse, memory, and trauma, from some interfaces between literary theory and psychoanalysis. At this point, we emphasize the studies of Susi Sperber as the guiding principles of our research, as she conceives the human act of creating fictions as a human need, through the concept of "fiction drive" / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Saul Kirschbaum / Banca: Márcio Scheel / Resumo: A presente dissertação apresenta um estudo sistemático da produção contística inicial de Samuel Rawet, aqui delimitada como o conjunto formado por Contos do imigrante (1956), seu livro de estreia, e seus demais contos publicados em jornais e revistas até o ano de 1956, com o objetivo de compreender os procedimentos literários e os valores temático-formais da produção inicial do autor no gênero conto. A metodologia empregada nesta pesquisa corresponde à articulação de uma leitura analítico-interpretativa de base imanentista com aspectos da teoria do conto. Também foi realizada uma pesquisa documental em fontes primárias que propiciou um mapeamento das publicações de contos de Rawet na imprensa periódica. A pesquisa demonstrou que o conto do início da carreira de Rawet atende, no plano da ação dramática externa, que compreende o conflito entre a personagem e a situação dramática presente, à demanda de unidade de Poe (1984) ao privilegiar um episódio significativo. No entanto, o conto de Rawet também rompe com as limitações da unidade do episódio significativo ao inserir uma ação dramática interna que constitui um conflito entre a personagem e os fatos rememorados que, via onisciência seletiva e discurso indireto livre, salta para o primeiro plano da narrativa. Além disso, o estudo demonstrou que os eventos rememorados pelos protagonistas reconstituem, sinedoquicamente, suas vidas. Desse modo, embora o presente das narrativas seja composto de episódios mínimos, os contos... / Abstract: This thesis presents a systematic study of Samuel Rawet's early short stories, here delimited as an ensemble formed by Contos do imigrante (Tales of the Immigrant) (1956), his debut book, and his other short stories published on newspapers and magazines until 1956. The objective in this research is to comprehend the literary procedures and the thematic-formal values of the author's initial production within the short story genre. The methodology applied in this research corresponds to the articulation of an immanentist analytic-interpretative reading with aspects of short story theory. A documental research has also been performed in primary sources, which provided a mapping of Rawet's short stories publications in the periodical press. In the external dramatic action plan, which comprehends the conflict between the character and the dramatic situation in the present time of the story, the research has demonstrated that Rawet's early stories meet Poe's unity demand (1984) by privileging a significant episode. However, Rawet's short stories break the limitation of the significant episode's unity by inserting an internal dramatic action that composes a conflict between the character and the reminisced facts. Such dramatic action, through selective omniscience and indirect speech, is transferred to the narrative's foreground. Furthermore, this study has shown that the events remembered by the protagonists reconstitute their lives in a synecdochical form. Therefore, even though the present in the narratives is composed by minimal episodes, the short stories condense a life experience much bigger than the one concluded in the present / Mestre

Orientador: Rogério Elpídio Chociay / Banca: José Fulaneti de Nadai / Banca: Romildo Antonio Sant'Anna / Resumo: João do Vale, um iletrado, de gente do povo, negro, de família numerosa, originário de Pedreiras, pequeno e pobre município do Maranhão, ainda adolescente e já inconformado com aquela situação de pobreza e injustiças que sentia na própria pele, depois de perambular pelo Nordeste, a partir de 1953, situou-se no Rio de Janeiro - um dos grandes "abrigos" dos emigrantes desse lugar. Compositor inato e intuitivo, João do Vale, determinado a se fazer ouvir e ser conhecido como tal, acabou conseguindo conquistar o interesse dos compositores e cantores da Música Popular Brasileira e o gosto do público desse gênero de música. Com a insurgência da ditadura militar em 1964, a essencialidade do caráter de denúncia de suas canções levou um grupo de intelectuais e artistas do Rio de Janeiro, que decidiu articular ações artístico-culturais de protesto e resistência ao autoritarismo instalado, a interessar-se pelas mesmas. Como decorrência desses procedimentos, surgiu o Show Opinião, do qual João do Vale foi um dos principais personagens ao lado de Zé Kéti, Nara Leão e depois Maria Bethânia. Neste show, que durou quase um ano (dezembro de 1964 a agosto de 1965), João do Vale, interpretando algumas de suas principais canções, com destaque para "Carcará", consagrou-se como um dos grandes compositores da nossa MPB. Detendo-nos num conjunto das suas mais significativas canções, percebemos um intricado vínculo entre as mesmas e o contexto social nordestino e brasileiro de um modo geral. Trata-se, na verdade, de uma profunda inter-relação entre o compositor, sua obra musical e seu meio sócio-cultural, sendo este o lugar por excelência da motivação criadora e da recepção. Desse modo, podemos constatar que o cancioneiro de João do Vale é obra musical que se fez uma autêntica voz de denúncia, de defesa e de resistência contra as injustiças sociais vividas pelo povo daquele lugar. / Abstract: João do Vale, an illiterate simple black man from a numerous family, originally from Pedreiras – a small and poor village in Maranhão (a Northeastern state in Brazil) – while still in adolescence but already outraged at the poverty situation and the injustice he faced, after wondering throughout the Northeast of Brazil, since 1953 has settled down in Rio de Janeiro – one of the greatest “shelters” for the emigrants from that place. As an innate and intuitive composer, João do Vale, determined to be heard and recognized as such, ended up by gaining the interest of the composers and singers of Brazilian Popular Music as well as the public who appreciates this genre of music. With the uprising of the military dictatorship in 1964, the essence of the social criticism nature in his songs led a group of intellectuals and artists from Rio de Janeiro - who decided to articulate artistic and cultural actions protesting against and resisting to the instituted authoritarianism - to become interested in them. "Show Opinião" arose out of this process and it lasted almost a year (from December, 1964 to August, 1965). João do Vale, who was one of its main characters, together with Zé Kéti, Nara Leão and later on Maria Bethânia, by performing a few of his main songs - highlighting "Carcará" became one of the best Brazilian popular music composers. Considering a set of his most significant songs, we notice an intricate link between them and the social environment of the Northeastern man and the Brazilian man in general. In fact, it is a question of a deep inter-relationship among the composer, its musical work and its socio-cultural environment, being the latter by excellence the origin of his creative motivation and receptivity. Therefore, we can ascertain that João do Vale’s songbook is a musical work which made itself an authentic voice of social criticism, of defense against and of resistance to the social injustice suffered by the people. / Doutor

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: As confluências e as rupturas dos gêneros literários, às quais os textos contemporâneos estão submetidos, bem como a dissolução de várias categorias narrativas são observadas na obra Os teclados (1999), de Teolinda Gersão, que nos permite identificar uma forte relação entre duas vertentes da expressão artística: a música e a literatura. Tendo em vista que tal relação se dá, de uma maneira visível, por meio da comparação entre os teclados do piano e do computador, uma análise mais profunda levanos a uma dimensão metaficcional, em que o texto se auto-referencia, se auto-questiona. A música seria, então, um artifício utilizado em favor de se afirmar o processo de elaboração literária do texto. E por conta da forte presença de sons na narrativa, enveredamos pelas vozes do texto, estabelecendo paralelos entre as personagens e as notas musicais. A inserção, no texto literário, de aspectos peculiares ao universo musical constitui-se como uma presença que ecoa significativamente e que vai além do nível temático, manifestando-se também no nível estrutural. Identificam-se esses ecos musicais em trechos da narrativa que lembram o tenuto, indicação de que uma nota ou acorde deve ser prolongado por tempo indeterminado, ou o staccato, toque de uma nota de maneira rápida e destacada das demais. Neste trabalho, refletimos também sobre a atuação do leitor na narrativa contemporânea, tendo em vista que textos que focam o seu próprio processo de construção artística requerem a participação ativa desse leitor, que opera de forma semelhante à de um co-criador, uma vez que ele precisa se envolver, intelectual e imaginariamente, na "recriação" do texto. O leitor é, portanto, chamado a se infiltrar nos meandros da rede ficcional, que trama seus fios, em Os teclados, com os sons do piano, dando origem a um concerto de palavras e notas musicais, linha melódica que se espraia ocupando o espaço da página em branco / Abstract: The confluences and ruptures of literary genre, to which contemporary texts are subjected, as well as the dissolution of several narrative categories, are noticed in the book Os teclados, by Teolinda Gersão, that allows us to identify a strong relationship between two lines of artistic expression: music and literature. Regarding the fact that this relationship is due to the comparison between the keyboard from the piano and the keyboard from the computer, a deeper analyses take us to a matafictional dimension, in which the text is self-referent and self-questioning. Music would be, then, a procedure used to state the literary elaborative process of the text. Due to the strong presence of sounds in the narrative, we go through the 'voices' of the text, establishing parallels between characters and musical notes. The placement, in the text, of aspects which are private to the musical universe constitute itself as a presence that echoes significantly and that goes beyond the thematical level, being also found in the structural level. These musical echoes are identified in parts of the narrative that resemble the tenuto, indication that a note or accord must be held for indeterminate time, or the staccato, the playing of a note in a fast and unique way. In this work, we also reflect about the participation of the reader in contemporary narrative, once the texts that focus their own artistic creative process require the active participation of the reader, that presents itself as a sort of co-creator, due to the necessary involvement, intellectually and imaginatively, in the re-creation of the text. Therefore, the reader is called to place itself among the fictional web, which connects its cables, in Os teclados, with the sounds from the piano, creating a concert of words and musical notes, melodic line that spreads itself, fulfilling the space of the blank page / Mestre