O presente trabalho tem por objetivo analisar os contos do livro Laços de Família, de Clarice Lispector, partindo de um estudo da linguagem, nos textos, e de um olhar sobre o elemento melancólico, fator constitutivo das personagens. A partir deste levantamento, propomos uma análise através da sociologia da literatura, tendo como fundamentação teórica inicial textos de Theodor Adorno e Walter Benjamin, utilizando a riqueza do objeto para estudar a sociedade brasileira dos anos 1950-60. Através da obra de Lispector, surgem elementos fundamentais da sociedade, negligenciados pelo discurso hegemônico e pelos registros de historicidade mais convencionais, como o preconceito de raça e gênero, a submissão do país a ditames estrangeiros e as profundas desigualdades sociais que caracterizam o Brasil. / The present study intends to analyze the short stories from the book Family Ties (Laços de Família), by Clarice Lispector, starting with a language analysis, in the texts, and a general view over the melancholic element, that is an important aspect of the characters construction. After that, an analysis based on literature sociology, including texts by Theodor Adorno and Walter Benjamin, to develop the argumentation, is performed, considering the richness of the studied object, to read Brazilian society in 1950-60. Throught Lispector\'s work, some fundamental social aspects, that had been neglected by hegemonic speech come forth, elements not considered by conventional historical reports, as gender and race prejudice, submission to foreign political influences and the deep social disparities that characterizes the country.

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2017-04-03T14:08:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) MOTTA, Luiane Soares.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-09T14:37:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MOTTA, Luiane Soares.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-09T14:39:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MOTTA, Luiane Soares.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-09T14:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MOTTA, Luiane Soares.pdf: 2242582 bytes, checksum: 06e8840f16b9fd7e529ddd823b0c6bd2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-04-23 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / A presente pesquisa trata do universo feminino trazido pela autora Louïze Labé, que viveu durante o século XVI, na cidade francesa de Lyon. A expressão de sua escrita possibilita-nos compreender não só o seu sujeito e sua postura diante da sociedade, como também o seu próprio entorno e os delírios que nele habitaram. Assim, é a partir dessa escrita literária também, que em seu misto entre o exterior do indivíduo e as próprias elucubrações, analisou-se as relações que permeiam o ser/estar no feminino naquele contexto. É num discurso que em nada ambiciona ser a Verdade, que se enxergou elementos que constaram na sua vivência. Ao mesmo tempo, as próprias inverdades dessa sua produção engendra-se com o contexto ao percebermos a relação ambígua entre o ser mulher, ser autora e possuir ambições, por trazerem os interditos ao feminino. Tudo isso, durante um tempo que, mesmo tão distante temporalmente de nosso presente, liga-se muito a ele e apresenta situações que permitem elucidar os moldes nos quais se baseiam o processo genderificado que regulam ainda a nossa própria contemporaneidade. / Cette recherche porte sur l'univers féminin créé par l'auteur Louïze Labé, qui a vécu au XVIe siècle dans la ville française de Lyon. L'expression de son écriture nous permet de comprendre non seulement son sujet et son attitude à l'égard de la société, mais aussi leur propre environnement et les illusions qui l'habiteront. Ainsi, à partir de l'écriture littéraire, dans le mélange de l'expérience de l'individu et de ses élucubrations, que nous avons analysé les relations qui imprègnent l'être / vivre dans le féminin du contexte. Ce n'est pas une écriture qui aspire à "être" la vérité, mais il y a des éléments constants de son expérience. En même temps, des contreverités dans sa production nous permettent d’obtenir la relation ambiguë entre être une femme, être un auteur et avoir des ambitions, à une époque qui, même loin du présent, se lie à des situations actuelles et qui permet d’élucider les moules dans qui sont basés sur le processus genderificado qui régit notre contemporanéité.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T18:48:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Amaral, Raíssa - Festas manchadas de sangue e violência.pdf: 1093820 bytes, checksum: 7c27164973f8827ae895e9c077e148da (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:23:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Amaral, Raíssa - Festas manchadas de sangue e violência.pdf: 1093820 bytes, checksum: 7c27164973f8827ae895e9c077e148da (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T21:24:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Amaral, Raíssa - Festas manchadas de sangue e violência.pdf: 1093820 bytes, checksum: 7c27164973f8827ae895e9c077e148da (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Sem bolsa / Esta dissertação analisa a relação entre literatura e história nos romances A Festa, de Ivan Ângelo (1976) e A Festa do Bode, de Mario Vargas Llosa (2000). O corpus literário privilegiado desta pesquisa retrata os períodos de exceção que ocorreram em países distintos: a ditadura civil-militar brasileira (1964-1985) e a ditadura da Era Trujillo (1930-1961) na República Dominicana, respectivamente. A partir do entrecruzamento entre literatura e história, esta pesquisa, amparada pelos estudos comparatistas, busca compreender como ocorre a representação literária das ditaduras (tanto a civil-militar brasileira quanto a dominicana) e investigar a metáfora do conceito de festa que permeia as narrativas. A hipótese inicial é a de que os significados ocultos por trás do sentido de “festa” coincidem, de certa forma, nos dois romances, pois há violência, sangue e iniquidades encobertas pela aparência de festa. / This thesis analyzes the relation between literature and history in the novels The Celebration, by Ivan Ângelo (1976) and The Feast of the Goat, by Mario Vargas Llosa (2000). The literary corpus of this research portrays the state of exception periods in two different countries: the civilian-military dictatorship in Brazil (1964-1985) and the dictatorship of the Trujillo Era (1930-1961) in the Dominican Republic, respectively. Stemming from the interconnection between literature and history, this research, supported by studies in comparative literature, attempts to understand how the literary representation of the dictatorship occurs (both the Brazilian civilianmilitary and the Dominican ones) and to investigate the metaphor of the concept of feast and celebration that permeates the narratives. The initial hypothesis is that the hidden meanings behind the sense of "feast" coincide, somehow, in both novels, because, in both texts, there are violence, blood and inequities covered by the appearance of a feast.

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Nesta pesquisa, procuramos analisar a intensificação dos investimentos retóricos, especialmente a elipse, na construção de sentidos em contos de Machado de Assis. Acreditamos que, por meio desse recurso temporal, o autor consegue transcender a estrutura clássica do conto, principalmente a partir da ambigüidade de seus textos, pois essa técnica altera o processo esperado de refiguração da intriga. Para verificarmos as hipóteses de trabalho, analisamos todos os quarenta e três contos dos quatro primeiros livros de Machado de Assis (de Contos fluminenses a Histórias sem data). A partir das análises, pudemos observar que, além da elipse, recursos como a ironia, o humor e a alegoria tiveram seu uso reforçado, o que aprimorou o texto machadiano no que se refere à construção da ambigüidade. Verificamos, também, que a elipse tem seu apogeu em Histórias sem data (1884). O trabalho é composto de cinco capítulos. O primeiro faz um breve percurso pela crítica machadiana tradicional e os demais tratam de cada um dos livros de contos, obedecendo à ordem cronológica de publicação. Cada capítulo tem sua conclusão, que servirá de base à conclusão final, resultante da relação dos resultados obtidos nesse trajeto. Portanto, aliado ao estudo desse corpus, refletimos sobre a fortuna crítica e utilizamos as teorias necessárias para investigar, especialmente, a velocidade narrativa, verificando o percurso do explícito para o implícito, a partir da utilização da elipse e de outros mecanismos geradores de sentido. / Abstract: This research aims to analyze the intensification of the rhetorical investments, mainly the ellipsis, in the meaning constructions in Machado de Assis' short stories. We believe that through this temporal source the author is able to transcend the classic structure of short stories, principally from the ambiguity of his texts, since this technique alters the expected process of the intrigue refiguration. In order to verify the hypothesis of the works we analyzed all the forty three short stories from Machado de Assis' first four books (from Contos Fluminenses to Histórias sem data). From the analysis, it was noticed that as well as the ellipsis, resources as irony, humor and allegory had their use reinforced, which improved Machadian texts in relation to the ambiguity construction. We also verified that the ellipsis had its climax in Histórias sem data (1884). This study is composed by five chapters. The first one provides an outlook through the traditional criticism of Assis and the others deal with each one of the short stories books, obeying the chronological order of their publication. Each chapter has its own conclusion which will be the basis for the final conclusion, outcome of the relation between the obtained results in this trajectory. Therefore, in addition to the study of the corpus we reflected upon the critical fortune and we used the required theories to investigate, mostly, the narrative speed, verifying the path from the explicit to the implicit based on the use of the ellipsis and other meaning generators mechanisms. / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Zilá Bernd / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar a poesia de Machado de Assis sob o prisma da americanidade. Considerada uma tendência de dimensão continental, a representação poética do instinto de americanidade se configura como uma teoria relativamente nova dentro dos estudos literários, apresentando-se desse modo, em processo. Entretanto, a partir de estudos realizados, podemos alistar algumas características sinalizadoras de sua presença em composições literárias: representação poética de elementos indigenistas, nacionalistas, da paisagem americana e do sentimento de apreço à América. A fim de primeiro contextualizar a poesia de Machado de Assis dentro dos estudos literários brasileiros, iniciaremos nosso trabalho com uma apreciação do contexto cultural do Brasil no século XIX e dos volumes de poesia: Crisálidas, Falenas, Americanas e Ocidentais. No segundo capítulo, faremos uma breve exposição crítica das primeiras resenhas, bem como de trabalhos recentes destinados à poesia machadiana. No terceiro capítulo, procuraremos apontar a preocupação de Machado de Assis com os temas relacionados ao que hoje denominamos instinto de americanidade e, sobretudo, realizaremos nessa terceira parte da pesquisa a análise dos poemas machadianos sob a ótica da americanidade. No terceiro tópico, realizaremos um confronto entre a poética de Walt Whitman e Machado de Assis a fim de compreender similitudes e/ou diferenças nos modos de representação do instinto de americanidade. O último item do trabalho destina-se ao exame da representação machadiana do índio. Através dessa pesquisa, pretendemos demonstrar a manifestação do instinto de americanidade na poesia de Machado de Assis e suas formas de representação. Com a leitura, não única nem definitiva, objetivamos contribuir com a fortuna crítica dedicada à produção em verso do autor. / Abstract: This work analyzes the poetry of Machado de Assis through the lens of americanity. Considered a tendency of continental dimension, the poetic representation of americanity's feeling is a new theory in literary studies. However, from studies, we can list some characteristics that mark the presence of the theory in literary compositions, such as: the poetic representation of Indians, of nationalism, of nature and others elements of American continent. Therefore, in the first chapter, in order to contextualize this poetry within Brazilian literary studies; our work begins with an examination of the cultural context of nineteenth century Brazil and of works of Machado de Assis: Crisálidas, Falenas, Americanas e Ocidentais. In the second chapter, we demonstrate the first criticisms about these compositions and a brief review of the recent work about the poetry of Machado de Assis. In the third chapter, points to Machado de Assis' preoccupation with issues related to the essence of americanity. Also in the third chapter, we analyze the poetry of Machado de Assis from the perspective of americanity's feeling. In the third topic of this chapter, we analyze the poetry of Walt Whitman and Machado de Assis to understand similarities and/or differences in the poetic representation of americanity's feeling. In the last topic of work we analyze the poetic representation of Indian in poems by Machado de Assis. Through this research, we demonstrate the expression of americanity's feeling in the poetry of Machado de Assis and its forms of representation. At last, we expect our research to contribute to the future criticism of the author's poetry. / Mestre

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Carlos Erivany Fantinati / Banca: Keli Cristina Pacheco / Resumo: Esta dissertação tem por objetivos: levantamento, indexação e análise dos textos publicados pelo escritor Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) no periódico carioca A.B.C. (1915-1934), que foram veiculados de 1916 a 1922, com ênfase na série de capítulos da sátira Os Bruzundangas; e a investigação do hebdomadário visando ao esboço de um perfil para a publicação. A análise dos textos foi feita em seu conjunto, o que, até hoje, a fortuna crítica do autor não havia realizado, tentando notar possíveis condicionamentos do veículo sobre sua produção. A dissertação contém, em anexo, texto de Lima Barreto inédito em livro, cotejo crítico dos capítulos d'Os Bruzundangas publicados no A.B.C., indexação do semanário no período de publicação da sátira e ilustrações. Com tudo isso, o estudo pretende contribuir para uma maior compreensão da obra de Lima Barreto e auxiliar futuros pesquisadores do autor e do tema em questão / Abstract: This dissertation intends to gather, index and analyze texts published by author Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) on the periodical A. B. C. (1915-1934) between 1916 and 1922, with emphasis the series of chapters of the satire Os Bruzundangas; we also investigate the weekly publication in order to paint an accurate picture of it. The analysis of these texts in as a whole has not been done until now, and was made with the intention of possibly noting the influence of the medium on its production. Annexed to the dissertation we have Lima Barreto's writings that were not yet edited, a critical comparison between the chapters of Os Bruzundangas published in A.B.C. and an index of the periodical during the production of satires and illustrations. We intend to provide a better understanding of Lima Barreto's work, as well as make resources available to future researchers of the author and the theme / Mestre

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Lucilo Antonio Rodrigues / Banca: Paulo Custódio de Oliveira / Resumo: A pesquisa aqui apresentada promove uma leitura de dois romances brasileiros da década de 1980: De ouro e de Amazônia, de Oswaldo França Júnior, e Rum para Rondônia, de Luiz Roncari, a fim de observar de que modo as duas narrativas representam tanto o deslocamento geográfico dos dois protagonistas, como os seus descentramentos íntimos, ambos envoltos na atmosfera sociocultural e política da chamada "década perdida". Um, empurrado pela recessão econômica; o outro, desgastado pelo embate com as formas de representações de poder instituídas depois do golpe militar de 1964. Um, em busca de ouro; o outro, em fuga de tudo e de todos. Ambos migrantes que veem em Rondônia uma representação do "Eldorado". Tais romances, como já se pode depreender, valem-se da estratégia narrativa de tensionar as fronteiras entre ficção e realidade, advindo daí o nosso objetivo que é demonstrar, por um lado, quais procedimentos narrativos e linguísticos são articulados para compor literariamente alguns traços da identidade e do imaginário da sociedade brasileira das décadas de 1970 e 1980 e, por extensão, dado o perfil escolhido pelos romancistas para compor os seus protagonistas, alguns aspectos do imaginário sobre a Amazônia rodoniense. Para tanto, consideramos os estudos sobre representação literária a fim de compreender a complexa relação entre contexto social, ficção literária e imaginário. Interessa-nos, os estudos de Wolfgang Iser (1996,1999) sobre o fictício e o imaginário, as discussões... / Résumé: La recherche présentée ici fait une lecture de deux romans brésiliens de la décennie de 1980 : D'or et d'Amazonie, d'Oswaldo França Júnior, et Rhum pour Rondônia, de Luiz Roncari, afin d'observer de quelle façon les deux récits représentent soit le déplacement géographique des deux protagonistes, soit leurs décentralisations intimes, tous les deux enveloppés dans une atmosphère socio-culturelle et politique de la ainsi nommée « décennie perdue ». L'un, poussé par la récession économique ; l'autre, dépourvu par le combat avec les formes de représentations de pouvoir instituées après le coup d'état par les militaires en 1964. L'un, en recherche d'or ; l'autre, en fuite de tout et de tous. Tous les deux sont des migrants qui voient en Rondônia une représentation de « L'Eldorado ». Ces romans, comme on peut déjà déduire, ils utilisent la stratégie narrative de mettre tension sur les frontières entre fiction et réalité, c'est de là où vient notre objectif qui est de démontrer, d'un côté, quelles procédures narratives et linguistiques sont articulées pour composer littérairement quelques traces de l'identité et de l'imaginaire de la société brésilienne des décennies de 1970 et 1980 et, par extension, donné le profil choisi par les romanciers pour composer leurs protagonistes, quelques aspects de l'imaginaire sur l'Amazonie de Rondônia. Pour réussir cela, nous considérons les études sur représentation littéraire afin de comprendre la relation complexe entre contexte social, fiction littéraire et l'imaginaire. Nous nous intéressons par les études de Wolfgang Iser (1996,1999) sur le fictif et l'imaginaire, les discussions philosophiques de Luiz Costa Lima (2006) sur les concepts de fiction et mímesis, les contributions de Mikhail Bakhtin (1990), selon lesquelles la ... / Doutor

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Lucia Granja / Banca: Susana Bussato / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Paula Glenadel Leal / Resumo: O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Abstract: Not available. / Doutor

Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Laura Patricia Zuntini de Izarra / Banca: Peter James Harris / Resumo: O escritor australiano Peter Carey promove, em seu romance True History of the Kelly Gang, cuja primeira publicação ocorreu em 2000, a reinterpretação de um período histórico e também de um personagem da época, que se tornou uma figura forte na cultura australiana. A tradução desta obra foi publicada no Brasil em 2002 com o título A história do bando de Kelly. Esta dissertação tem como objetivo analisar os efeitos que o estabelecimento de uma colônia penal causou na cultura e na literatura australianas, e a utilização do texto literário - sobretudo esta obra de Carey - como espaço de debate sobre a identidade nacional e de questionamentos ou respostas à antiga metrópole. Para tanto, este trabalho traça, em primeiro lugar, um panorama da história da Austrália, até a época em que viveu Ned Kelly, um fora-dalei que se tornou herói popular e ícone nacional, e do desenvolvimento da literatura no país. Em segundo lugar, são analisados alguns aspectos deste romance, entre os quais a crítica ao sistema colonial britânico, a oposição centro-margem representada pelo conflito entre as autoridades e o bando de Kelly, e o uso da variante australiana do inglês. Desta forma, procuramos mostrar que, neste romance, parte da história da Austrália - em especial o período colonial e o sistema de degredo, cuja influência ainda se faz sentir nos dias de hoje - são problematizados e colocados em discussão. / Abstract: The Australian writer Peter Carey reinterprets, in his novel True History of the Kelly Gang, whose first publication took place in 2000, a historical period and also a character of that time who has become a strong figure in Australian culture. The translation of this book was published in Brazil in 2002, with the title A história do bando de Kelly. This Master's Degree Thesis has the objective of analyzing the effects that the settlement of a penal colony had on Australian culture and literature, and the use of literary texts - especially this work by Carey - as a space for debate on national identity and for questioning or striking back at the former centre. In order to do so, this work firstly presents a panorama of Australian history, up to the time Ned Kelly, an outlaw who became a popular hero and a national icon, lived, and a survey of the development of Australian literature. Then, some aspects of this novel are analyzed, such as the critique of the British colonial system, the opposition centre-margin represented by the conflict between the authorities and the Kelly gang, and the use of the Australian variant of English. Thus, it is possible to show that, in this novel, part of Australian history - particularly the colonial period and the transportation period, whose influence can still be felt nowadays - is questioned, discussed and reevaluated. / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Diana Junkes Martha Toneto / Resumo: Esta dissertação propõe-se a discutir a configuração e articulação da estética do grotesco presente nos romances Harmada (2003) e A céu aberto (2008), de João Gilberto Noll. Para tal fim, o trabalho desdobra-se a compreendê-los, primordialmente, a partir de seus narradores-personagens que se pautam por características opostas ao heroísmo - quando se pensa no papel de personagens que executam - e que se distanciam da estrutura usual de uma narrativa - pensando-se na posição de narradores por eles ocupada. Dessa forma, com base nos pressupostos teóricos apresentados por Walter Benjamin acerca do narrador, bem como nas postulações de Hall, Jameson e Eagleton, sobre a identidade do sujeito pós-moderno, evidenciaremos a maneira com que, em Noll, a estrutura e o conteúdo dos romances questionam à narrativa tradicional e dão margem a uma leitura que revela a "crise" da narrativa e do sujeito, por meio do processo de esvaziamento desses narradores-personagens. Compreendendo-se, a partir de autores como Kayser, Bakhtin, Hugo e Sodré, os pressupostos teóricos do grotesco, verificar-se-á como ele reúne em si o corpo e a voz desses protagonistas, tornando-se um elemento estético que articula forma e conteúdo, deixando de ser apenas um elemento temático, para mostrar-se, também, como procedimento literário / Abstract: This paper aims at discuss the configuration and articulation of the grotesque in the novels Harmada (2003) and A céu aberto, written by João Gilberto Noll. Therefore, the present thesis analyses both novels, mainly, from their first-person narrators which have opposite characteristics to the heroism - thinking about them only as characters - and which structure the narrative in an unusual form - when we see them just as narrator. Thus, based on Walter Benjamin and his theory about the narrator, and also in Hall, Jameson and Eagleton, about the identity of the post-modern man, we will point how the structure and the content of these novels disturb the order and the aspects of a traditional way of a narrative and induce an interpretation which reveals the "crises" of narrative and of man by the process of emptiness of the main characters. Comprehending, by authors as Kayser, Bakhtin, Hugo and Sodré, the grotesque theory, we are able to verify how this aesthetic combines in itself the body and the voice of the main characters, becoming an aesthetic element that articulates form and content, being not only a thematic component, but also a literary procedure / Mestre